THEATERTAGE szeneA

Stone Tape Sonata

a free-roam*, site-specific theatre experience by Ed Hartland

Bestselling true-crime writer John Gaunt doesn’t just research his subjects — he inhabits them. To write his books, he goes and lives in the houses where crimes were committed, believing that walls remember what people forget. However, his latest project is painfully personal: he has moved back into the house where his wife was murdered 20 years ago. Once again, immersion is his method. But this time, he is taking things to a new level. Inside the house, he stages live re-enactments of real crimes that happened there through the ages — performed by actors and witnessed by an audience. John claims it's an attempt to prove the validity of Stone Tape Theory—the idea that stone can absorb moments from the past and replay them. But his publishers are worried that John is losing his grip on reality and send an agent to shut the project down. John begs for one final hour to prove that the house still remembers.

Is he about to uncover something extraordinary — or has he finally lost his grip on reality? Step inside. Join the audience. Decide for yourself. You choose which rooms to enter, which stories to follow—and how deeply you allow the house to draw you in.

Suitable for persons aged 14 or older.

*Free roam theatre is a special kind of theatre: Instead of sitting still while others present a story to you, you are the one moving through the world of the play, choosing where to go, who to follow, and which moments to linger in. As a result, you will have a unique experience unlike that of anyone else: a story pieced together through your decisions and your journey through the house. Come and make it happen!

Schauspiel: Moritz Barth, Lara Benscheid, Sina Dieterich, Katharina Lux, Devika Magan, Vic Rohrig, Michaela Rott, Evelynn Sainer, Kai Schmidtner, Daria Ternovaya, Marie Winkelhausen, Vanessa Winkelmann, Salome Winstel, Fabia Wolf

Design: Johanna Friederich

Maske: Tekoshin Susin Güzel

Technische Leitung: Susanne Walentin

Stimmtraining: Heike Heinemann

Schauspiel- und Sprachcoach: Bethany Greenwood

Regieassistenz: Johannes Knuplesch, Felix Lober

Die HEIDELBERGER THEATERTAGE 2026 werden veranstaltet vom Freien Theaterverein Heidelberg e.V. in Kooperation mit dem Karlstorbahnhof e.V., das Festival wird gefördert von der Stadt Heidelberg über das Kulturamt und vom Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg über den Landesverband Amateurtheater Baden-Württemberg e.V.

Einlass 17:30 Uhr

Seit 10 Jahren ist er bekannt für seine scharfsinnigen Fragen, pointierten Kommentare und seine charmante Hartnäckigkeit als Reporter der heute-show. Jetzt geht Fabian Köster live auf die Bühne!

Mit schelmischem Grinsen und beißendem Sarkasmus analysiert er das aktuelle politische Geschehen und plaudert zudem über seine seine Erlebnisse aus 10 Jahren im Dienste der “Lügenpresse“.

Fabian Köster gewährt erstmals exklusive Einblicke hinter die Kulissen seiner Begegnungen mit Politikerinnen und Politikern. Wie reagiert der Kanzler, wenn die Kameras aus sind?  Welche Interviews liefen völlig aus dem Ruder? Und welche Momente sind nie im Fernsehen gelandet?

Mit gewohntem Witz und einer gehörigen Portion Selbstironie erzählt Fabian von seinen Erlebnissen, zeigt seine Lieblings-Interviews und natürlich alle Essens-Posts von Markus Söder auf Instagram.

Ein Abend voller skurriler Anekdoten, unerwarteter Wendungen und jeder Menge Lacher - man könnte es auch anders formulieren:

10 Jahre Reporter - fast - ohne Grenzen
Eine linksversiffte Systemhure packt aus!

Einlass: 19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist bereits ausverkauft.

Warum brechen Gesellschaften zusammen? Kann die Geschichte uns helfen, die größten Herausforderungen unserer Zeit besser zu verstehen? Der Cambridge-Forscher Luke Kemp hat den Aufstieg und Fall von Hunderten Gesellschaften der vergangenen 300.000 Jahre untersucht, um diesen Fragen nachzugehen. Auf der Grundlage neuer Erkenntnisse aus Geschichtswissenschaft, Archäologie und Anthropologie entwirft er eine ebenso überraschende wie grundlegende Neuinterpretation der Weltgeschichte. Dabei zeigt Kemp, dass soziale Ungleichheit zu den wichtigsten Triebkräften gesellschaftlichen Zusammenbruchs gehört – und welche Konsequenzen diese Erkenntnis für unsere gemeinsame Zukunft hat.

Dr. Luke Kemp ist Autor von Goliath’s Curse: The History and Future of Societal Collapse (2025) und Research Affiliate am Centre for the Study of Existential Risk (CSER) der University of Cambridge. Mit seiner Forschung ist Luke Kemp regelmäßig in internationalen Medien präsent, darunter die BBC, die New York Times und der New Yorker.

Sprache: Englisch

Der Vorverkauf startet ab dem 12.08., 14 Uhr

Die Young Card ist insgesamt 5 mal einlösbar und für Konzertbesucher:innen bis zur Vollendung des 25. Lebensjahrs.
Zum Buchen der einzelnen Vorführungen bitte den auf der 5er Karte abgedruckten Code im Bestellprozess angeben. Durch den Code wird eine kostenfreie Preisstufe freigeschaltet, die Ihr Euch dann buchen könnt.

Die Young Card ist nicht für ausverkaufte Konzerte einlösbar.

The Young Card can be redeemed a total of 5 times and is valid for concertgoers up to the age of 25.
To book individual performances, please enter the code printed on the 5-ticket card during the ordering process. The code unlocks a free price tier, which you can then book.

Young Card is not valid for sold-out concerts.

NO ENTRY WITH THIS TICKET.

Collectif Koa ist ein Musiker:innenkollektiv aus Montpellier, Frankreich, als Raum für Kreation, Begegnungen und künstlerische Zusammenarbeit – offen für alle musikalischen Ausdrucksformen. Das Kollektiv entstand 2006 aus einer menschlichen, musikalischen und künstlerischen Begegnung im Rahmen des Big-Band-Kurses am Perpignan Regional Conservatory unter der Leitung von Alfred Vilayleck. Nach einem Jahr gemeinsamer Arbeit war es für die neun Musikerinnen und Musiker undenkbar, sich damit zufriedenzugeben: Die Gründungsmitglieder trafen sich im November 2007 erneut, um das Collectif Koa zu gründen. Sie selbst sehen sich als dynamische Struktur, das Jazz und improvisierte Musik einem möglichst breiten Publikum zugänglich machen möchte und die vielfältigen Ursprünge von Jazz und improvisierter Musik feiert.

Einlass: 18:00 Uhr

Tar und Tombak sind die klassischen Besetzungen der persischen Musik. In Verbindung mit Jazz werden die perlenden, fließenden Klänge jahrhundertealter musikalischer Überlieferungen mit Elshan Ghasimi und Joss Turnbull zu einer einfühlsamen und tiefempfundenen Meditation. Zu einer Zeitreise, die Vergangenheit und Gegenwart miteinander verbindet. Elshan Ghasimi ist Virtuosin auf der persischen Langhalslaute Tar. Mit 17 Jahren wurde sie das jüngste Mitglied des Iranian National Orchestra. Daneben vertiefte sie ihre Studien über iranische Philosophie, Literatur und Poesie. Joss Turnbull gehört zu den wenigen Perkussionisten, die das Spiel auf der persischen Kelchtrommel Tombak virtuos beherrschen und diese zugleich spektakulär erweitern. So verbindet er traditionelle Techniken mit hybriden Klängen aus Rubber-Balls, federnden Fiberglas-Stäben und Live-Elektronik – momenthaft, aufwühlend und höchst einfühlsam.

Einlass: 20:00 Uhr

Ein Silvesterabend, Rückzug der Erzählerin in die „Asservatenkammer“. Sie will sich an die verstorbene Mutter erinnern. Diese hinterlässt ein belastendes Erbe. Die Katastrophe ihres Lebens war der 2. Weltkrieg und der Verlust ihrer ostpreußischen Heimat. 1947 vor der Roten Armee geflohen, kommt die junge Krankenschwester im Westen an, gründet eine Familie, der Ehemann jedoch wird dominant, die Tochter kritisch-rebellisch. Ostpreußen bleibt ihr „ganz zu Hause“, während der Ort am Rhein nur ihre „kleine Heimat“ geworden ist. Zu Fragen der Tochter nach Kriegserlebnissen, gar Gewalterfahrungen schweigt die Mutter. Krieg bleibt lebenslang ein Tabuthema, für die Tochter ein bedrohliches Gift: „Du bist meine Mitgift.“ Muttermale ist eine versöhnliche, bisweilen kritische, ja zärtliche Annäherung an die „verpasste“ Mutter.

Nominiert für den Bayerischen Buchpreis 2025.

Die Lesung von Dagmar Leupold findet im Rahmen des Literaturfestivals Leseland Hessen 2026 statt.

Diese Veranstaltungsreihe wird durchgeführt mit freundlicher Unterstützung des Hessischen Ministeriums für Wissenschaft, und Forschung, Kunst und Kultur, der Sparkassen-Kulturstiftung Hessen-Thüringen sowie hr2-kultur.

Einlass: 19:15 Uhr

KÖRPERWELTEN – Anatomie des Glücks

Der Körper als Ort des Glücks
Die große Liebe, ein sorgenfreies Leben, wahre Freundschaft ... wir alle streben nach Glück. Aber haben Sie sich schon mal gefragt, wie Glück eigentlich entsteht? Warum es für unser Leben so wichtig ist und wir nicht genug davon bekommen können? Oder warum wir uns das Glück nicht dauerhaft bewahren können?

Wie jede Handlung, Wahrnehmung oder Empfindung ist auch das Glücksgefühl ein Ergebnis bestimmter Prozesse in unserem Körper. Im Heidelberger KÖRPERWELTEN Museum können Sie an echten anatomischen Präparaten entdecken, was genau unter Ihrer Haut steckt und welche Strukturen an der Entstehung des Glücksgefühls beteiligt sind. Dabei werden Sie viel Interessantes über Ihre Organfunktionen und rund um das Thema Gesundheit erfahren. Und Sie werden überrascht sein, wie vielseitig sich positive oder negative Emotionen auf den gesamten Körper auswirken. Denn alles, was wir erleben, empfinden und mit unserem Körper tun oder auch nicht tun, wirkt früher oder später auf ihn zurück.

Eine Ausstellung, die Ihren Blick auf Sie selbst verändern wird.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

THEATERTAGE szeneA

Stone Tape Sonata

a free-roam*, site-specific theatre experience by Ed Hartland

Bestselling true-crime writer John Gaunt doesn’t just research his subjects — he inhabits them. To write his books, he goes and lives in the houses where crimes were committed, believing that walls remember what people forget. However, his latest project is painfully personal: he has moved back into the house where his wife was murdered 20 years ago. Once again, immersion is his method. But this time, he is taking things to a new level. Inside the house, he stages live re-enactments of real crimes that happened there through the ages — performed by actors and witnessed by an audience. John claims it's an attempt to prove the validity of Stone Tape Theory—the idea that stone can absorb moments from the past and replay them. But his publishers are worried that John is losing his grip on reality and send an agent to shut the project down. John begs for one final hour to prove that the house still remembers.

Is he about to uncover something extraordinary — or has he finally lost his grip on reality? Step inside. Join the audience. Decide for yourself. You choose which rooms to enter, which stories to follow—and how deeply you allow the house to draw you in.

Suitable for persons aged 14 or older.

*Free roam theatre is a special kind of theatre: Instead of sitting still while others present a story to you, you are the one moving through the world of the play, choosing where to go, who to follow, and which moments to linger in. As a result, you will have a unique experience unlike that of anyone else: a story pieced together through your decisions and your journey through the house. Come and make it happen!

Schauspiel: Moritz Barth, Lara Benscheid, Sina Dieterich, Katharina Lux, Devika Magan, Vic Rohrig, Michaela Rott, Evelynn Sainer, Kai Schmidtner, Daria Ternovaya, Marie Winkelhausen, Vanessa Winkelmann, Salome Winstel, Fabia Wolf

Design: Johanna Friederich

Maske: Tekoshin Susin Güzel

Technische Leitung: Susanne Walentin

Stimmtraining: Heike Heinemann

Schauspiel- und Sprachcoach: Bethany Greenwood

Regieassistenz: Johannes Knuplesch, Felix Lober

Die HEIDELBERGER THEATERTAGE 2026 werden veranstaltet vom Freien Theaterverein Heidelberg e.V. in Kooperation mit dem Karlstorbahnhof e.V., das Festival wird gefördert von der Stadt Heidelberg über das Kulturamt und vom Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg über den Landesverband Amateurtheater Baden-Württemberg e.V.

Einlass 17:30 Uhr

THEATERTAGE - szeneA

Theaterstück von Marco Mandese. Eine Produktion des Performance Theater Heidelberg e.V.

Zwischen Hexen, Waffenvernarrten und einer aufstrebenden Fotografin sucht eine Göttin ihre Selbstbestimmung. Das Theaterstück Venus auf Glas beleuchtet die verschiedenen Rollen, welche der Göttin der Schönheit und Liebe über die Jahrhunderte zugeschrieben wurden. Von Ischtar über Aphrodite bis hin zur Mutter Maria reflektiert Venus‘ Geschichte den Verfall von Schönheit und ertragbarer Ambivalenz in der Gesellschaft, welcher eng mit ihrem eigenen Schicksal verwoben ist. Während Venus nach Klarheit sucht, verschwören sich drei verfluchte Schicksalsgöttinnen gegen sie und hetzen ihr den waffenverliebten Washington auf den Hals, um Venus endgültig zu Fall zu bringen. Ein Stück über alternative Schönheit, Zuschreibungen und Identität, welche in Zeiten von Militarisierung vom Schatten der Tradition infrage gestellt werden.

Es spielen: Athessa Hilpert, Celina Wehr, Gabriel Weiß, Lucas Lambert, Lucy Marie Valter, Marley Grohé, Matea Schüler

Kreativteam: Marc Zech, Lennart Ries, Hanna Bernreuther

Text: Marco Mandese

Grafik: David Zech

Das Performance Theater Heidelberg ist Mitglied im Freien Theaterverein Heidelberg e.V.

Die HEIDELBERGER THEATERTAGE 2026 werden veranstaltet vom Freien Theaterverein Heidelberg e.V. in Kooperation mit dem Karlstorbahnhof e.V., das Festival wird gefördert von der Stadt Heidelberg über das Kulturamt und vom Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg über den Landesverband Amateurtheater Baden-Württemberg e.V.

Einlass 19:30 Uhr

Das Trio ist einer allgemeinen Störgröße gewidmet, die als zufälliges Muster in
Störungen auftritt und seit jeher im Hintergrund aktiv ist und bleibt. Obwohl sie über die
Ohren wahrgenommen wird, kann die Erinnerung an sie Vorgänge in der Herzgegend
auslösen, die angenehm, beunruhigend, anregend oder schmerzhaft sein können. Sie
kann oben und unten auftreten. Hier ist sie zu Hause. Sie kann verschiedene Farben
haben. Man findet sie an jedem Strand, in jedem Wald und in jedem Fluss. Sie ist ein Teil
dessen, was du gerade liest: Szelest
Besetzung:
Ronny Graupe - Gitarre
Lucia Cadotsch - Gesang
Jozef Dumoulin - Klavier

Einlass 1,5 Stunden vor Beginn

Eine unvergessliche Show erwartet Sie bei Abba - Unforgettable, welche Sie in Ihre Kindheit und Jugend zurück katapultiert und Ihnen mit ihrer einzigartigen Stimmung ein unvergessliches Erlebnis bereiten wird!

Bei Welthits wie „Dancing Queen“, „S.O.S“ oder „Super Trooper“ ist mitsingen und mittanzen nicht nur erlaubt, sondern erwünscht!

Abba - Unforgettable nimmt Sie mit auf eine unvergessliche Zeitreise. Erleben Sie Partystimmung pur bei Hits wie „Mamma Mia“ oder „Lay all your Love on Me“ aber auch gefühlvolle Momente und Gänsehaut pur bei Songs wie „I Have a Dream“ oder „Fernando“.

Bei Abba - Unforgettable können Sie die nächste Dancing Queen werden – lassen Sie sich in eine schillernde Welt voller Glitzer, Disco- und Partyfeeling entführen und erleben Sie unvergessliche Stunden. Sie erwarten professionelle Künstler, die mit ihrem Auftritt den vier Schweden alle Ehre machen und eine einzigartige Show aufs Parkett bringen.

Ihre Zeitreise zurück in die 70er!


Copyright: Produzent Uwe Morscheck

Einlass: 19:00 Uhr

THEATERTAGE szeneA

Stone Tape Sonata

a free-roam*, site-specific theatre experience by Ed Hartland

Bestselling true-crime writer John Gaunt doesn’t just research his subjects — he inhabits them. To write his books, he goes and lives in the houses where crimes were committed, believing that walls remember what people forget. However, his latest project is painfully personal: he has moved back into the house where his wife was murdered 20 years ago. Once again, immersion is his method. But this time, he is taking things to a new level. Inside the house, he stages live re-enactments of real crimes that happened there through the ages — performed by actors and witnessed by an audience. John claims it's an attempt to prove the validity of Stone Tape Theory—the idea that stone can absorb moments from the past and replay them. But his publishers are worried that John is losing his grip on reality and send an agent to shut the project down. John begs for one final hour to prove that the house still remembers.

Is he about to uncover something extraordinary — or has he finally lost his grip on reality? Step inside. Join the audience. Decide for yourself. You choose which rooms to enter, which stories to follow—and how deeply you allow the house to draw you in.

Suitable for persons aged 14 or older.

*Free roam theatre is a special kind of theatre: Instead of sitting still while others present a story to you, you are the one moving through the world of the play, choosing where to go, who to follow, and which moments to linger in. As a result, you will have a unique experience unlike that of anyone else: a story pieced together through your decisions and your journey through the house. Come and make it happen!

Schauspiel: Moritz Barth, Lara Benscheid, Sina Dieterich, Katharina Lux, Devika Magan, Vic Rohrig, Michaela Rott, Evelynn Sainer, Kai Schmidtner, Daria Ternovaya, Marie Winkelhausen, Vanessa Winkelmann, Salome Winstel, Fabia Wolf

Design: Johanna Friederich

Maske: Tekoshin Susin Güzel

Technische Leitung: Susanne Walentin

Stimmtraining: Heike Heinemann

Schauspiel- und Sprachcoach: Bethany Greenwood

Regieassistenz: Johannes Knuplesch, Felix Lober

Die HEIDELBERGER THEATERTAGE 2026 werden veranstaltet vom Freien Theaterverein Heidelberg e.V. in Kooperation mit dem Karlstorbahnhof e.V., das Festival wird gefördert von der Stadt Heidelberg über das Kulturamt und vom Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg über den Landesverband Amateurtheater Baden-Württemberg e.V.

Einlass 17:30 Uhr

Die Young Card ist insgesamt 5 mal einlösbar und für Konzertbesucher:innen bis zur Vollendung des 25. Lebensjahrs.
Zum Buchen der einzelnen Vorführungen bitte den auf der 5er Karte abgedruckten Code im Bestellprozess angeben. Durch den Code wird eine kostenfreie Preisstufe freigeschaltet, die Ihr Euch dann buchen könnt.

Die Young Card ist nicht für ausverkaufte Konzerte einlösbar.

The Young Card can be redeemed a total of 5 times and is valid for concertgoers up to the age of 25.
To book individual performances, please enter the code printed on the 5-ticket card during the ordering process. The code unlocks a free price tier, which you can then book.

Young Card is not valid for sold-out concerts.

NO ENTRY WITH THIS TICKET.

THEATERTAGE - szeneA

Theaterstück von Marco Mandese. Eine Produktion des Performance Theater Heidelberg e.V.

Zwischen Hexen, Waffenvernarrten und einer aufstrebenden Fotografin sucht eine Göttin ihre Selbstbestimmung. Das Theaterstück Venus auf Glas beleuchtet die verschiedenen Rollen, welche der Göttin der Schönheit und Liebe über die Jahrhunderte zugeschrieben wurden. Von Ischtar über Aphrodite bis hin zur Mutter Maria reflektiert Venus‘ Geschichte den Verfall von Schönheit und ertragbarer Ambivalenz in der Gesellschaft, welcher eng mit ihrem eigenen Schicksal verwoben ist. Während Venus nach Klarheit sucht, verschwören sich drei verfluchte Schicksalsgöttinnen gegen sie und hetzen ihr den waffenverliebten Washington auf den Hals, um Venus endgültig zu Fall zu bringen. Ein Stück über alternative Schönheit, Zuschreibungen und Identität, welche in Zeiten von Militarisierung vom Schatten der Tradition infrage gestellt werden.

Es spielen: Athessa Hilpert, Celina Wehr, Gabriel Weiß, Lucas Lambert, Lucy Marie Valter, Marley Grohé, Matea Schüler

Kreativteam: Marc Zech, Lennart Ries, Hanna Bernreuther

Text: Marco Mandese

Grafik: David Zech

Das Performance Theater Heidelberg ist Mitglied im Freien Theaterverein Heidelberg e.V.

Die HEIDELBERGER THEATERTAGE 2026 werden veranstaltet vom Freien Theaterverein Heidelberg e.V. in Kooperation mit dem Karlstorbahnhof e.V., das Festival wird gefördert von der Stadt Heidelberg über das Kulturamt und vom Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg über den Landesverband Amateurtheater Baden-Württemberg e.V.

Einlass 19:30 Uhr

THEATERTAGE szeneA

Stone Tape Sonata

a free-roam*, site-specific theatre experience by Ed Hartland

Bestselling true-crime writer John Gaunt doesn’t just research his subjects — he inhabits them. To write his books, he goes and lives in the houses where crimes were committed, believing that walls remember what people forget. However, his latest project is painfully personal: he has moved back into the house where his wife was murdered 20 years ago. Once again, immersion is his method. But this time, he is taking things to a new level. Inside the house, he stages live re-enactments of real crimes that happened there through the ages — performed by actors and witnessed by an audience. John claims it's an attempt to prove the validity of Stone Tape Theory—the idea that stone can absorb moments from the past and replay them. But his publishers are worried that John is losing his grip on reality and send an agent to shut the project down. John begs for one final hour to prove that the house still remembers.

Is he about to uncover something extraordinary — or has he finally lost his grip on reality? Step inside. Join the audience. Decide for yourself. You choose which rooms to enter, which stories to follow—and how deeply you allow the house to draw you in.

Suitable for persons aged 14 or older.

*Free roam theatre is a special kind of theatre: Instead of sitting still while others present a story to you, you are the one moving through the world of the play, choosing where to go, who to follow, and which moments to linger in. As a result, you will have a unique experience unlike that of anyone else: a story pieced together through your decisions and your journey through the house. Come and make it happen!

Schauspiel: Moritz Barth, Lara Benscheid, Sina Dieterich, Katharina Lux, Devika Magan, Vic Rohrig, Michaela Rott, Evelynn Sainer, Kai Schmidtner, Daria Ternovaya, Marie Winkelhausen, Vanessa Winkelmann, Salome Winstel, Fabia Wolf

Design: Johanna Friederich

Maske: Tekoshin Susin Güzel

Technische Leitung: Susanne Walentin

Stimmtraining: Heike Heinemann

Schauspiel- und Sprachcoach: Bethany Greenwood

Regieassistenz: Johannes Knuplesch, Felix Lober

Die HEIDELBERGER THEATERTAGE 2026 werden veranstaltet vom Freien Theaterverein Heidelberg e.V. in Kooperation mit dem Karlstorbahnhof e.V., das Festival wird gefördert von der Stadt Heidelberg über das Kulturamt und vom Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg über den Landesverband Amateurtheater Baden-Württemberg e.V.

Einlass 17:30 Uhr

KÖRPERWELTEN – Anatomie des Glücks

Der Körper als Ort des Glücks
Die große Liebe, ein sorgenfreies Leben, wahre Freundschaft ... wir alle streben nach Glück. Aber haben Sie sich schon mal gefragt, wie Glück eigentlich entsteht? Warum es für unser Leben so wichtig ist und wir nicht genug davon bekommen können? Oder warum wir uns das Glück nicht dauerhaft bewahren können?

Wie jede Handlung, Wahrnehmung oder Empfindung ist auch das Glücksgefühl ein Ergebnis bestimmter Prozesse in unserem Körper. Im Heidelberger KÖRPERWELTEN Museum können Sie an echten anatomischen Präparaten entdecken, was genau unter Ihrer Haut steckt und welche Strukturen an der Entstehung des Glücksgefühls beteiligt sind. Dabei werden Sie viel Interessantes über Ihre Organfunktionen und rund um das Thema Gesundheit erfahren. Und Sie werden überrascht sein, wie vielseitig sich positive oder negative Emotionen auf den gesamten Körper auswirken. Denn alles, was wir erleben, empfinden und mit unserem Körper tun oder auch nicht tun, wirkt früher oder später auf ihn zurück.

Eine Ausstellung, die Ihren Blick auf Sie selbst verändern wird.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

Zu Beginn des neuen Jahrtausends kehrt Carl Bischoff aus der brandenburgischen Provinz nach Berlin zurück, doch nur, um bald wieder aufzubrechen. Seine Pilgerschaft folgt jener wie aus dem Nichts aufgetauchten Tochter eines kasachischen Schamanen, die fast alles über ihn zu wissen scheint. Amsterdam, Rotterdam, die Kurische Nehrung und die nuklear verstrahlte winterkalte Steppe Kasachstans sind die Stationen ihrer märchenhaft-magischen wie zweifelhaften Liebe. Einen surrealen Ausgang findet Ayshas und Carls Geschichte mitten im alten Atombombentestgelände, in dem sich Ayshas Sippe verschanzt hat, um ein Opfer zur Rettung der Erde vorzubereiten – während Carl der Welt abhandenkommt.
Ist das Liebe, Verhängnis – oder Verschwörung? Dieser große, grenzensprengende Roman beginnt mit einer kleinen, nicht heilenden Wunde, die ein Kuss verursacht hat, und führt uns um den halben Erdball. Nach den preisgekrönten Bestsellern »Kruso« und »Stern 111« erzählt Lutz Seiler das Leben seines Helden weiter, in dem sich Weltgeschichte und persönliches Schicksal überschneiden.

Autorenfoto: © Jürgen Bauer / Suhrkamp Verlag
Grafik: Mathias Weber

Einlass ab 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn am Veranstaltungsort.

„Inkyra“ ist das spektakuläre neue Projekt der gerade 23-jährigen Emma Rawicz, die zu den derzeit spannendsten Künstler:innen des britischen Jazz gehört. Als Synästhetikerin sieht die im ländlichen Devon aufgewachsene Musikerin Farben, wenn sie Musik schreibt und komponiert. Was in einem Kompositions-Seminar an der Royal Academy of Music in London begann und sich im ersten Album „Chroma“ fortsetzte, ist jetzt auf der Bühne von Enjoy Jazz zu erleben. Vier Jahre hat die Tenorsaxofonistin an ihrem Album gearbeitet, gemeinsam mit ihrem herausragenden Sextett, in dem einige der derzeit spannendsten Jungstars des Brit-Jazz versammelt sind.

Sie selbst sagt: „Bei Joni Mitchell gibt es diese kleinen Vignetten in ihren Texten, mit denen sie in knappen Worten eine ganze Welt erschaffen kann. Ich versuche Musik zu schreiben, die davon inspiriert ist.“ Die Schönheit der Welt in einem Ton. Außergewöhnlich.

Einlass 19:00 Uhr

Wenn heute wieder mit Herkunft, Nation und angeblich uralten Identitäten Politik gemacht wird, lohnt der archäologische Blick in die Tiefe der Zeit. Harald Meller und Kai Michel berichten von einem deutschen Game of Thrones im frühen Mittelalter: von Familienkämpfen, heiliger Herrschaft, brutaler Gewalt und Sklaverei im Herzen Europas. Aktuelle Ausgrabungen, archäogenetische Analysen und die Öffnung des Kaisergrabs Ottos des Großen stellen vertraute Bilder unserer Vergangenheit in Frage.

Prof. Dr. Harald Meller ist Landesarchäologe von Sachsen-Anhalt und Direktor des Landesmuseums für Vorgeschichte in Halle. Er zählt zu den renommiertesten Archäologen Europas und wurde durch die Erforschung der Himmelsscheibe von Nebra international bekannt.

Kai Michel ist Historiker, Literaturwissenschaftler und Sachbuchautor. Gemeinsam mit Harald Meller sowie mit dem Evolutionsbiologen Carel van Schaik veröffentlicht er vielbeachtete Bücher, die auf packende Weise helfen, unsere moderne Welt besser zu verstehen.

Der Vorverkauf startet ab dem 12.08., 14 Uhr