Opium fürs Volk - Die Toten Hosen Tribute

Vorhang auf für die wahrscheinlich beste „Die Toten Hosen“ Tribute-Band Deutschlands! Die Mitglieder der ehemaligen Tribute-Band „Kauf‘ Mich!“ startet unter neuer Flagge „OPIUM fürs Volk“ seit 2021 wieder durch.

Nach wie vor verschmelzen Professionalität, Leidenschaft und musikalisches Können zu einer packenden, perfekten und einmalig authentischen „Toten-Hosen-Tribute-Show“! sowohl spielerisch als auch gesanglich kommt die Band sehr nahe an das Original heran. Das Repertoire reicht von alten Hosen-Klassikern bis zu den Highlights der aktuellsten Scheibe der erfolgreichsten deutschen Punkrock-Band aus Düsseldorf. Benannt nach dem bekannten Studioalbum aus dem Jahr 1996 sind wir nun euer OPIUM!

Einlass: 19:00 Uhr

Mit dem Gewinn des German Blues Awards in der Kategorie Band zählt die Andreas Diehlmann Band definitiv zur Spitze der Deutschen Bluesszene. Wie eine gut geölte Maschine arbeitet sich die Band durch ihre Eigenkompositionen, die stark im traditionellen Blues verwurzelt sind, aber doch eine ganz eigenständige und moderne Note aufweisen. Jörg Sebald am Bass und Martin Gunkel an den Drums bilden das rhythmisch dynamische Fundament des Powertrios um den Ausnahmegitarristen Andreas Diehlmann. Aus der Laudatio des Baltic Blues e.V. (German Blues Award): „Er und seine Band rocken die Bühne - und daß überaus kräftig bis knallhart. Im Gegensatz zu sehr vielen anderen seiner Zunft, den Bluesrockern, steht für ihn aber nicht das "schneller, höher, weiter" im Vordergrund. Endloses die Tonleiter hoch- und runterfrickeln findet nicht statt. Vielmehr legt er viel Wert darauf, dass über eine knackig dynamische Arbeit im "Maschinenraum" eine abwechslungsreiche Gitarre vom Feinsten gelegt wird. Und das bedeutet, hier werden differenzierte, technisch anspruchsvolle Soli ebenso gefühlvoll wie druckvoll eingespielt. Abgerundet wird das Paket durch Andreas ? rauhe Stimme, die für Bluesrock wie geschaffen klingt.“ „Obwohl nur zu dritt, gelingt es der Band einen geschlossenen Sound, ohne jegliche Lücken, zu schaffen. Eine sehr schwierige Kunst, die nur wenige deutsche Bands beherrschen. Wer auf richtig gut gemachten Bluesrock steht, sollte sich diese Band nicht entgehen lassen!“ Nach ersten Gitarrenversuchen im Alter von 11 Jahren, besuchte Diehlmann die Berufsfachschule für Musik in Dinkelsbühl und absolvierte anschließend das Studium der klassischen Gitarre an der Musikakademie Kassel. Seit 1993 ist er als freiberuflicher Livemusiker, Gitarrenlehrer, Arrangeur, Komponist und Sessiongitarrist für zahlreiche Studioproduktion (u.a. blue valley Filmmusik, Sonymusic Deutschland, da-music) tätig. Vor der Gründung seiner eigenen Band tourte der Gitarrist und Sänger einige Jahre in der Band der amerikanischen Bluessängerin Sydney Ellis durch Europa. Pressestimmen Eclipsed Magazin schreibt: … Diehlmann’s Gitarre und seine Vocals überzeugen … immer! Bluesnews.de schreibt: ... Das ist sehr gut gemacht und knallt gewaltig. Blues Matters! (UK) schreibt: ... He possesses a fine Blues Voice ... Brilliant all round! Darkstars.de schreibt: ... Absoluter Tipp und das Fazit: „Der beste Texas Bluesrock, der nicht aus Texas kommt“.

Einlass: 19:00 Uhr

Klavierkabarett 2.0
Alles in allem ein Abend für alle, die lieben, geliebt werden (wollen) und/oder einen großartigen Theater- und Konzertabend genießen möchten, der für 90 Minuten die Alltagssorgen vergessen lässt.

Klavierkabarett 2.0
Was passiert, wenn ein studierter Musicalsänger, ein Virtuose am Klavier und ein preisgekrönter, scharfsinniger Kabarettist – und das alles in einer Person! – der Liebe auf den Grund geht? Es entsteht ein Abend, an dem Musik, Humor und Tiefgang zu einer Liebeserklärung an das Leben verschmelzen. Die Bühne wird zum Labor für Herz und Verstand – mitreißend, überraschend und garantiert nicht berechenbar. So hat man Klavierkabarett noch nicht gesehen!
Ob tanzend, singend oder mit augenzwinkernden Wortspielen: Andreas Langsch verbindet Generationen, bringt das Publikum zum Lachen, Nachdenken und Staunen. Seine Songs sind Ohrwürmer, seine Texte eine gelungene Mischung aus Humor, Tiefgang und Aktualität. Anspruchsvolle Satire trifft bei ihm auf den musikalischen Fingerprint und die emotionale Tiefe eines Singer-Songwriters. Mit charmant-energiegeladener Bühnenpräsenz vermittelt er gesellschaftliche Beobachtungen generationenübergreifend, mitreißend und hochunterhaltsam.

In seinem mehrfach preisgekrönten Programm „Der Liebesalgorithmus“ nimmt Andreas Langsch die kleinen und großen Rätsel der modernen Liebe auseinander – und setzt sie mit überraschenden Wendungen immer wieder neu zusammen. Er greift Themen wie Generationenkonflikte, digitale Überforderung, Perfektionsdruck im Internet, Diversität, Selbstoptimierung und die Suche nach Liebe und Sinn auf und verarbeitet diese mit subtilem, oft selbstironischem Humor und einem feinen Gespür für emotionale Zwischentöne. Souverän balanciert er zwischen nachdenklichen Momenten und mitreißender Unterhaltung, was Publikum und Kritiker gleichermaßen begeistert. Andreas Langsch wurde bereits vierfach mit renommierten Kabarettpreisen ausgezeichnet – jeweils Jury- und Publikumspreis.

Alles in allem ein Abend für alle, die lieben, geliebt werden (wollen) und/oder einen großartigen Theater- und Konzertabend genießen möchten, der für 90 Minuten die Alltagssorgen vergessen lässt.

Andreas Langsch ist das, was man einen Senkrechtstarter nennt. Der studierte Musicalsänger hat beim Bielefelder Kabarettpreis (2023), der St. Ingberter Pfanne (2023), den Reinheimer Satirewochen (2024) und der Tuttlinger Krähe (2025) jeweils Jury- und Publikumspreis gewonnen.

Musikalisch versteht sich Andreas Langsch als Singer-Songwriter am Klavier. Gesegnet mit einer warmen Baritonstimme, schöpft er interpretatorisch aus seiner reichhaltigen Musical-Erfahrung und verbindet diese mit Einflüssen aus Chanson, Pop und klassischer Klaviermusik. Sein Stil zeichnet sich durch eine glückliche Verbindung von musikalischer Virtuosität, intelligenten Texten, außergewöhnlicher Bühnenpräsenz und pointiertem Humor aus.

Seine Programme sind geprägt von dynamischen Wechseln zwischen Klavierspiel, Gesang, Tanz und Steppeinlagen, wobei er auch unkonventionelle Elemente wie sein ureigenes „Piano-Yoga“ einsetzt. Seine Lieder sind vielseitig, mal lustig, mal nachdenklich oder berührend. Durch seine charmante, energiegeladene Bühnenpräsenz gelingt es ihm mühelos, gesellschaftliche Beobachtungen generationenübergreifend, mitreißend und hochunterhaltsam zu vermitteln.

Einlass: 18:30

Anna Vinnitskaya Klavier

Richard Strauss Till Eulenspiegels lustige Streiche, op. 28
Béla Bartók Konzert für Klavier und Orchester Nr. 1, Sz 83
Sergej Prokofjew Romeo und Julia, op. 64 (Auszüge aus den Suiten 1 und 2

Einlass ab 18:30 Uhr - Kein Einlass nach Konzertbeginn!

Eine mysteriöse Komödie von Juan Carlos Rubio
Deutsch von Wolfgang Seidenberg
1927. Puerto de La Cruz, Teneriffa. Hotel Taoro. Die schon berühmte junge Schriftstellerin Agatha Christie steht vor einer weiteren schlaflosen Nacht. Die Geister der zerbrochenen Beziehung zu ihrem Mann und der kürzliche Verlust ihrer Mutter haben ihre Wahrnehmung der Realität tief erschüttert. Sie ist bereit eine Dummheit zu begehen, nur um ein für alle Mal nicht mehr leiden zu müssen.
Doch der unerwartete Besuch eines rätselhaften Herrn wird den Ereignissen eine mysteriöse und drastische Wendung geben...
2026 ist Agatha-Christie-Jahr: Am 12. Januar jährte sich ihr Todestag zum 50. Mal. Und vor genau 100 Jahren, im Dezember 1926, hielt das merkwürdige elftägige Verschwinden der Schriftstellerin die Welt in Atem. Selbst die New York Times und der Schriftsteller Arthur Conan Doyle beteiligten sich damals an der Suche.
Eine Netflix-Serie, Neuverfilmungen ihrer Krimis durch Kenneth Branagh und die Präsenz ihrer Stoffe auf deutschen Bühnen („Die Mausefalle“, „Mord im Orientexpress“) zeugen davon, dass Agatha Christie auch heute noch sehr lebendig ist. Im besten Sinne.

Luigi Toscano, als „Kanakenkind“ beschimpfter Sohn sizilianischer Einwanderer, findet durch die Hinwendung zur Fotografie sein Ventil, weg von Gewalt und Vernachlässigung in der Kindheit, weg von Drogen und der Straße. Als Fotograf kämpft er gegen das Vergessen, den Hass, die grassierende Gefühllosigkeit. Seine übergroßen Porträts von über 600 Opfern von Krieg und Grausamkeit sind weltweit öffentlich zu sehen, in deutschen Bahnhöfen, in Babyn Jar, in Paris und New York. Seine Biografie verbindet sich mit dem Leben von Anna Strishkowa aus Kiew, Herzstück seiner Ausstellungen, die 1943 als Kind von den Deutschen nach Auschwitz deportiert wurde und ihr Leben lang auf der Suche nach ihrer Familie war.

Luigi Toscano ist Fotograf und Filmemacher. Seit über zehn Jahren ist er für sein multimediales Erinnerungs projekt Gegen das Vergessen unterwegs, von der UNESCO wurde er zum Artist for Peace ernannt.

Eine Kooperation von Literaturherbst Heidelberg, DAI und Dokumentations- und Kultur zentrum Deutscher Sinti und Roma

Im Rahmen des Literaturherbst Heidelberg 2026

Cenk Erdoğan – Solo Konzert & Masterclass | Mannheim

Ein Abend mit Musik, Geschichten, Fragen und natürlich viel Gitarre.

Cenk Erdoğan kommt mit seiner Fretless-Gitarre nach Mannheim – für ein besonderes Solo-Konzert, das gleichzeitig ein bisschen Konzert, ein bisschen Masterclass und vor allem ein gemeinsames musikalisches Gespräch sein wird.

Wir hören Musik, sprechen über Klang, Improvisation, türkische Musik und die Möglichkeiten der Gitarre. Ihr könnt Fragen stellen, euch einbringen und Cenk ganz direkt über seine Musik und seinen eigenen Zugang zur Gitarre ausfragen.

Ein Abend für Gitarrenliebhaber, Musiker und alle, die neugierig auf neue Klänge sind.

Lasst uns gemeinsam Musik hören, darüber sprechen und sie entdecken.

Ich freue mich auf euch in Mannheim! 🎸

Einlass: 19:30 Uhr

Bis 14.07.26 ist die Anmeldung NUR für Anwohnende zulässig!
Gewerbliche Anbieter sind nicht gestattet!
Der Standaufbau darf nicht vor 7.00 Uhr erfolgen. Sie fahren maximal zum Ausladen in das Flohmarktgebiet hinein (Domhofgasse rückwärtsfahren erforderlich), besser mit einer Sackkarre.
Die Fahrzeuge müssen alle außerhalb des Flohmarktgebietes geparkt werden. Hierfür stehen zahlreiche Parkplätze und Parkhäuser zur Verfügung (s.weinheim.de/parken). Widerrechtlich parkende Fahrzeuge werden kostenpflichtig abgeschleppt. Die Standplätze sind bis ca. 16.30 Uhr zu räumen, da die Straßen nur in der Zeit von 7.00-17.00 Uhr gesperrt sind.
Lebensmittelverkauf, Neuwaren, indizierte Filme und Musik sowie Waffenverkauf sind verboten!
Es dürfen keine Fensterbänke, Gitter oder andere Hausteile als Ablage- oder Aufhängemöglichkeit missbraucht werden. Sie haften für entstandene Schäden!
Hiermit verpflichten Sie sich, Ihren Standplatz sauber und ohne Müll zu hinterlassen! Andernfalls werden wir ein Reinigungsunternehmen beauftragen und Ihnen die anfallenden Kosten in Rechnung stellen.
Toiletten finden Sie in der Weinheim-Galerie am Dürreplatz und vor den Gebäuden der Hauptstraße 1 und Hauptstraße 45 (mobile Toiletten).
Foto: M. Zimmermann

Aufbau frühestens ab 07.00 Uhr.

Auskunft und Infos unter 06201-82716

Im Rahmen unserer Festivalreihe CREATIO wird Musik als lebendiger schöpferischer Prozess erfahrbar – einer, der sich über Jahrhunderte hinweg entfaltet und zugleich immer wieder neu entsteht. Dieser Konzertabend macht hörbar, wie Tradition und Innovation miteinander in Resonanz treten können.
Im Wechselspiel zweier „Requiem“-Vertonungen begegnen sich unterschiedliche Epochen auf eindrucksvolle Weise: Tomás Luis de Victorias a-cappella-Komposition öffnet einen Raum zeitloser Spiritualität, während Peter Tillings Uraufführung für Instrumentalensemble den schöpferischen Akt in die Gegenwart überführt. Gemeinsam laden die Werke dazu ein, sich dem universellen Thema von Schöpfung, Vergänglichkeit und Abschied zu nähern.
Die Idee von CREATIO als fortwährender Akt des Erneuerns wird in Tillings Werk unmittelbar greifbar, während Victorias Musik das „Requiem“ in seiner konzentriertesten, geistlichen Form feiert. Aus dem Dialog von Vergangenheit und Gegenwart entsteht eine musikalische Brücke, die sowohl die Kraft der Überlieferung als auch den Mut zur Erneuerung würdigt – getragen von der Hoffnung auf Verwandlung: „Die Nacht ist fern gerückt, der Tag ist nahe. So lasst uns ablegen die Werke der Finsternis und annehmen die Waffen des Lichts“ (Röm 13,12).

Tomás Luis de Victoria (1548-1611)
Requiem à 4

Peter Tilling (*1975)
Requiem für Instrumentalensemble in vier Sätzen
(Uraufführung)

ensemble risonanze erranti | Peter Tilling, Leitung
Capella Spirensis | Markus Melchiori, Leitung

Einlass: 18:45

Das Comedy-Quintett kommt erneut mit ihrer Hessentour nach Einhausen. Ein Comedy-Event, mit einem bunten Programm , welches Euch von den Stühlen reißen wird.

Bekannte TV- und Radiokünstler kommen zu Euch!

Michaela Hartnagel-Keil:
bekannt als Sitzungspräsidentin des hr Fernsehen, oder als Michi, bringt die gebürtige Hessin (Einhäuserin) ihre verrückte-fantastische Moderation wieder auf die Bühne und sorgt für Lacher im ganzen Saal.

Kättl Feierdach:
seit Jahren sieht sie ihren Mann( Meuner) mit anderen Augen. Sie erzählt humorvoll über Begegnungen im Alltag und wie es ist, wenn der Mann plötzlich daheim ist und nichts mehr so ist wie es war.

Das Comedy-Quintett kommt erneut mit ihrer Hessentour nach Einhausen. Ein Comedy-Event, mit einem bunten Programm , welches Euch von den Stühlen reißen wird.

Bekannte TV- und Radiokünstler kommen zu Euch!

Michaela Hartnagel-Keil:
bekannt als Sitzungspräsidentin des hr Fernsehen, oder als Michi, bringt die gebürtige Hessin (Einhäuserin) ihre verrückte-fantastische Moderation wieder auf die Bühne und sorgt für Lacher im ganzen Saal.

Kättl Feierdach:
seit Jahren sieht sie ihren Mann( Meuner) mit anderen Augen. Sie erzählt humorvoll über Begegnungen im Alltag und wie es ist, wenn der Mann plötzlich daheim ist und nichts mehr so ist wie es war.

Die Bousseldande:
Wenn von den „Bousseldande“ die Rede ist, denken die meisten an Witz und Klamauk. Katrin und Marie-Luise bringen mit ihrer mittelhessischen Mundart so machen Saal zum Kochen.

Olga Orange:
Olga-Orange bietet Ihnen ein witziges und unterhaltsames Programm.
Mit viel Witz bis zu spritzig frech. Sie sorgt während der ganzen Show für immer neue Überraschungen.

Copyright: Michaela Hartnagel-Keil

Einlass: 19:00Uhr

KÖRPERWELTEN – Anatomie des Glücks

Der Körper als Ort des Glücks
Die große Liebe, ein sorgenfreies Leben, wahre Freundschaft ... wir alle streben nach Glück. Aber haben Sie sich schon mal gefragt, wie Glück eigentlich entsteht? Warum es für unser Leben so wichtig ist und wir nicht genug davon bekommen können? Oder warum wir uns das Glück nicht dauerhaft bewahren können?

Wie jede Handlung, Wahrnehmung oder Empfindung ist auch das Glücksgefühl ein Ergebnis bestimmter Prozesse in unserem Körper. Im Heidelberger KÖRPERWELTEN Museum können Sie an echten anatomischen Präparaten entdecken, was genau unter Ihrer Haut steckt und welche Strukturen an der Entstehung des Glücksgefühls beteiligt sind. Dabei werden Sie viel Interessantes über Ihre Organfunktionen und rund um das Thema Gesundheit erfahren. Und Sie werden überrascht sein, wie vielseitig sich positive oder negative Emotionen auf den gesamten Körper auswirken. Denn alles, was wir erleben, empfinden und mit unserem Körper tun oder auch nicht tun, wirkt früher oder später auf ihn zurück.

Eine Ausstellung, die Ihren Blick auf Sie selbst verändern wird.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

Schwarzer Humor trifft auf bunte Outfits und Albernheiten, wenn Helene Bockhorst sich den
wirklich unbequemen Fragen stellt: Warum ist ein Mann, der es sich gut gehen lässt, ein
Lebemann, eine Frau dagegen einfach nur eine Schlampe? Sollte man Familientraditionen unbedingt fortführen, auch wenn es sich um Depressionen und ungesunde Bewältigungsmuster handelt? Was kann ich für eine bessere Welt tun - ohne mir dabei allzu große Umstände zu machen? Und bin ich wenigstens einer der interessanteren Fälle für meine Therapeutin?

›Lebefrau‹ ist das vierte abendfüllende Soloprogramm von Helene Bockhorst und eine Ode an das Leben. In ihrer offenen und ehrlichen Art nimmt sie das Publikum darin mit auf eine emotionale Achterbahnfahrt, in der humorvolle Alltagsbeobachtungen genauso ihren Platz finden wie lebensverändernde Erfahrungen. Zwischen den Zeilen geht es um die Frage, wie man sich auch in schwierigen Zeiten Leichtigkeit und Hoffnung bewahrt. Ein Programm über Trauma, Depression, Resilienz - und darüber, dass man immer einen Grund zum Lachen finden kann, auch wenn das Leben mal nicht so läuft, wie man es sich wünscht.

Einlass: 18:30

Mail an info@sapperlottheater.de

Im Jahr 2016 gingen zwei der bedeutendsten Popstars der Geschichte unter dem Titel „Rock, Paper, Scissors“ gemeinsam auf Tournee. Sting und Peter Gabriel performten zusammen mit ihren beiden Bands aus Weltklassemusikern und kombinierten auf der Bühne ihre unzähligen Hits nach Lust und Laune. Bis jetzt gab es dieses einmalige Konzertereignis nur in Nordamerika live zu erleben, aber das ändert sich jetzt, genau 10 Jahre später. Reggatta de Blanc und Mercy Street gelten europaweit als beste Tribu-tebands für Sting/The Police sowie Peter Gabriel und kombinieren unter dem Titel „ STING MEETS GABRIEL“ alle Hits der beiden Musikikonen von Roxanne und Sledgehammer über Every Breath You Take und Don’t Give Up bis zu Solsbury Hill und Englishman in N.Y. in einer Show mit einer 13-köpfigen Band. Die Konzerte werden besondere Erlebnisse: „Es werden nicht einfach zwei Bands nacheinander jeweils ihr Konzert spielen“, erklären die bei-den Frontmänner Mick Griese (Reggatta) und Ulf Pohlmeier (Mercy Street), „so wie es Sting und Peter Gabriel vor einem Jahrzehnt vorge-macht haben, vereinen wir unsere beiden Bands zu einer gemeinsamen musikalischen Reise durch das Werk dieser beiden Superstars.“ Seit nun 36 Jahren und mehr als 1.500 Konzerten sind Reggatta de Blanc als dienstälteste Tributeband auf den Bühnen Europas unterwegs. Es gibt fast keinen Club, keine Location und kein Festival, in und auf de-nen Reggatta noch nicht gespielt haben. Und sie werden auch nicht mü-de – im Gegenteil – es gibt noch so viele Liveversionen ihres Vorbildes zu tributen, eines davon ist das hier genannte Projekt um die beiden Su-perstars Peter Gabriel und Sting. Mercy Street haben sich seit ihrer Gründung im Jahr 2015 den Ruf als beste Peter Gabriel Tributeband in Europa erspielt. Die Rheinische Post schreibt, „Mercy Street-Konzerte sind eine gigantische Hymne auf die in-telligenten, aussagekräftigen Kompositionen von Peter Gabriel, sind für Freunde und Kenner ein Pflichttermin, für Gabriel-Fans ein Muss.“ Mit der Kombination dieser beiden Ausnahmebands ist bei den „STING MEETS GABRIEL“-Konzerten eine außergewöhnliche Tributeshow auf höchstem musikalischen Niveau garantiert.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Gioachino Rossini (1792‒1868)
Ouvertüre zu "La scala di seta"

Ludwig van Beethoven (1770‒1827)
Klavierkonzert Nr. 1 C-Dur op. 15

Ludwig van Beethoven (1770‒1827)
Sinfonie Nr. 4 B-Dur op. 60

Sophie Liu, Klavier
Paul Meyer, Dirigent

Konzerteinführung um 18:15 Uhr

Ihr liebt es ungestört zu stöbern und euer Traum war es schon immer einmal in einer Buchhandlung zu übernachten? Dann seid jetzt schnell, denn wir erfüllen für einige von euch diesen Traum. Genießt eine Nacht beim ungestörten Stöbern bis 8 Uhr am nächsten Morgen bei uns in der Buchhandlung, mit vielen Aktionen und einem kleinen Buffet. Schnell sein lohnt sich, die Teilnehmerzahl ist begrenzt!

The Barons

Beatlemania! – Sound oft he Sixties

Seit mehr als 30 Jahren touren die 4 Barone nun schon quer durch Europa.
Immer im Gepäck mit dabei: Die originalen Rickenbacker- und Gretsch-Gitarren, Höfner-Bässe und Vox-Verstärker.

Mit ihrem ausgefeilten Satzgesang und dem originalen Sixites-Sound begeistern The Barons immer wieder jedes Publikum.

Inzwischen sind es weit über 2000 Konzerte bei denen The Barons in ihrer mitreißenden Show die Zeit zurück drehen in die Swinging Sixties mit den Welthits der Beatles, der Rolling Stones, der Beach Boys und vielen anderen Künstlern, die diese Epoche geprägt haben.


Copyright / Foto: The Barons

Einlass: 19:00 Uhr