Die Band um Sänger und Gitarrist Don Ender interpretiert amerikanische Rootsmusik in ihren verschiedensten Schattierungen und drückt der Musik ihr eigenes Brandzeichen auf: Von Blues über Americana bis zum Southern Rock bringt sie den Sound des amerikanischen Südens auf die Bühne. Mit „HIGH ROAD“ präsentieren sie das von Blues Mastermind Timo Gross produzierte Album live. In jedem bluesigen Riff spürt man die Hitze der staubigen Landstraßen und den endlosen Himmel des Südens. Der Zuhörer fühlt sich in ein Roadhouse, irgendwo in der Weite zwischen Nashville und New Orleans, versetzt. Wenn der Frontmann Don Ender mit seiner Band die Bühne betritt, geht es gleich los mit einer geballten, kräftigen Ladung kompromisslosen und packenden Southern Rock, um den Zuhörer kurz darauf mit einem Downhome Blues auf eine Backporch in die Swamps von Louisiana zu entführen – hier, wo die Slidegitarre nur vom Zirpen der Grillen begleitet wird. Die musikalischen Facetten der Band reichen von schweren, erdigen Midtempo Shuffles über treibende Bluesrocker bis hin zu bluesigen, akustischen Pretiosen. Die Don Ender Band zieht das Publikum mit einer leidenschaftlichen, packenden Show in ihren Bann. Mit eingängigen Melodien, groovigen Rhythmen und scharfen Gitarrensoli bleibt sie rauh und kernig, immer bodenständig und mit viel Soul in der Stimme. Don Ender ist seit 2013 als Local Hero mit seiner Band im Rhein-Neckar-Delta unterwegs, um jetzt mit seinem Album „HIGH ROAD“ national durchzustarten. Er teilte bereits die Bühne und Licks u. a. mit Kollegen wie Ali Neander, Victor Smolski, Andy Susemihl oder Timo Gross. Als Organisator und musikalischer Direktor der „NIGHT OF GUITAR“ ist er aus dem kulturellen Leben des Rhein-Neckar-Deltas nicht mehr wegzudenken. "Starke Scheibe, die von Don Ender“ Dirk Föhrs, (Bluesnews) „Don Ender singt mit einer Reibeisenstimme, die seinem Blues eine überaus authentische Note verleiht. Ein rundum gelungenes und vor allem sehr intensives Debut!“ (GOODTIMES) „…mit schimmernden Gitarren und schönem Harmoniegesang entsteht nämlich eine Atmosphäre, die die Persönlichkeit des Mannheimers so richtig zur Geltung bringt.“ (ROCKS) „Produziert und auf internationales Niveau gehoben hat Don das Ganze zusammen mit Timo Gross, auf dessen Label das empfehlenswerte Album auch erscheint.“ (CLASSIC ROCK) „Vor allem klingt die Scheibe frisch und druckvoll-und sie macht gehörig Spaß! 5 von 6 Sterne! (Bluesnews) „…klassischer Southernrock, wie er kerniger, erdiger, bluesiger und authentischer nicht sein könnte“ (Rhein-Neckar-Zeitung Heidelberg)

Einlass: 19:00 Uhr

B frei ung

Das UnterwegsTheater Ensemble feiert die Freigibigkeit des Tanzes mit einer neuen Choreographie von Jai Gonzales am 11. und 12. November in der HebelHalle.

Freiheit bedeutet für Tanzschaffende, sich ganz in die Bewegung und den gemeinsamen Tanz hineinzubegeben, auf das eigenen Können zu vertrauen und die Aufmerksamkeit den Anderen und dem gemeinamen Raum zu widmen. So wird im Tanz die Energie der Spontaneität und eine Atmosphäre der Nahbarkeit zelebriert und für das Publikum Offenheit und Freigiebigkeit spürbar.

Für die UnterwegsTheater Gründerin Jai Gonzales bedeutet Choreographieren nicht, Schritte festzulegen und Absichten aufzudrängen, sondern auf einen gemeinsamen Weg einzuladen: Mit ihrem Gespür für die Individualität der Tänzer*innen erschafft sie Situationen und Freiräume, lässt Räume für Beziehungen und Momente für Impulse entstehen. Dabei baut sie auf ein Ensemble erfahrener Tänzer*innen, die eine tiefe Vertrautheit mit dem eigenen, vielseitig geschulten Körper mitbringen. Aus den ersten fragilen Skizzen entwickeln Choreographin und Ensemble gemeinsam markanten Sequenzen, verdichten den Bewegungsfluss, schaffen eindrückliche Bilder, in denen Perspektiven und Möglichkeiten aufscheinen.

In der jährlichen Umfrage des Fachmediums Tanznetz.de wurde Jai Gonzales in diesem Jahr gleich zwei Mal genannt: Als Choreographin wurde sie als „Ausnahmeerscheinung“ gewürdigt und als Kuratorin gelistet in der Kategorie „Persönlichkeiten hinter der Bühne“, die „in dieser Spielzeit mit ihrem Engagement überzeugt“ haben. Die Tänzerin und Choreographin Jai Gonzales leitet seit 1988 gemeinsam mit Bernhard Fauser das UnterwegsTheater Heidelberg. Ihre Arbeiten wurden auf internationalen Festivals ausgezeichnet und vom Goethe-Institut gefördert.

Einlass 5 Minuten vor Beginn

Tickets für die Veranstaltungen im Prinzregenten-Theater Ludwigshafen sind mehrwertsteuerbefreit.

Kurzbeschreibung der Veranstaltung:

Das "JA-Wort" geben für eine Million? Henry, ein unverbesserlicher Junggeselle, genießt sein Single-Leben in vollen Zügen - bis das Testament seiner lieben Tante alles auf den Kopf stellt: Eine Million Euro gibt´s nur, wenn er sofort heiratet. Anwalt und Kumpel Norbert hat die vermeintlich geniale Lösung: Schein-Ehe mit seinem besten Freund. Kandidat: Dodo, arbeitsloser Schauspieler mit großem Herzen und kleinem Konto. Der Deal klingt simpel - bis Dodo einzieht und Henrys Vater plötzlich vor der Tür steht. Schnell wird aus der brillanten Idee das pure Chaos und Henrys Doppeleben droht zu platzen...

Einlass 18:00 Uhr

Gutscheine können für alle Veranstaltungen des Festivals eingelöst werden.
Der Gutschein kann nur für das jeweilige Ticket mit dem gleichen Wert eingesetzt werden.
Es werden keine Restbeträge vermerkt. Bei dem Kauf eines Gutscheins wird ein Code generiert, den man im Warenkorb in das Feld "Gutscheincode" einträgt, um den Wert einzulösen.
Viel Spaß beim Verschenken!

Die Young Card ist insgesamt 5 mal einlösbar und für Konzertbesucher:innen bis zur Vollendung des 25. Lebensjahrs.
Zum Buchen der einzelnen Vorführungen bitte den auf der 5er Karte abgedruckten Code im Bestellprozess angeben. Durch den Code wird eine kostenfreie Preisstufe freigeschaltet, die Ihr Euch dann buchen könnt.

Die Young Card ist nicht für ausverkaufte Konzerte einlösbar.

The Young Card can be redeemed a total of 5 times and is valid for concertgoers up to the age of 25.
To book individual performances, please enter the code printed on the 5-ticket card during the ordering process. The code unlocks a free price tier, which you can then book.

Young Card is not valid for sold-out concerts.

NO ENTRY WITH THIS TICKET.

Krimi-Workshop: Crime & Wine

Genug von True Crime? Dann schreibe doch deinen eigenen Krimi. Wie es geht, wie man plottet und Spannung generiert verrät Krimiautor Klaus Maria Dechant beim exklusiven Crime & Wine – Krimi-Workshop. Eine Kooperation mit dem Verein für deutschsprachige Kriminalliteratur SYNDIKAT e.V.

Einlass ab 18:00

Die 10er Karte ist insgesamt zehn mal einlösbar.
Zum Buchen der einzelnen Vorführungen bitte den auf dem Ticket abgedruckten Code im Bestellprozess in das Feld "10er-Karte" eintragen. Hierdurch wird die kostenfreie Preisstufe freigeschaltet und ihr könnt die gewünschte Ticketanzahl in den Warenkorb legen.
Die 10er Karte ist nicht individualisiert und kann von mehreren Personen genutzt werden. Kommt also gern mit Euren Freund*innen!

ZUSATZSHOW in Brühl wegen riesiger Nachfrage!

CHAKOs neues Solo-Programm „Es kummt wie´s kummt“ ist bereits jetzt für 2025 in Brühl ausverkauft. Aber die gute Nachricht ist: CHAKO kummt nochemol!

BÜHNE FREI FÜR BESTE COMEDY!

Christian CHAKO Habekost präsentiert sein brandneues Comedy-Soloprogramm nochmal:

Es kummt wie’s kummt
Un wann’s net kummt, kummt’s halt annerschder

CHAKO präsentiert seine One-Man-Show mit Dubbeschoppe und einer geballten Ladung Sproochwitz, geht zurück zu seinen Wurzeln, ist kompromisslos (kur)pfälzisch und groovt dialektisch in karibischem Rhythmus, so wie es halt nur „de Chako“ kann.

Warum pfälzische Schimpfwörter kreativer sind und Politiker die besseren Comedians!

Warum die Demokratie nur in der Pfalz erfunden werden konnte und alkoholfreier Wein oft schlechter für die Leber ist!

Pfälzer Tapas, Wirtschaftskrise, vegane Lewwerworschd, Bodyshaming, Dubbeglas-Tattoos – all die Zeiterscheinungen, Hypes und Shitstorms, die die Welt bewegen, erscheinen durch die Brille des naturcoolen (Kur)Pfälzers in einem ganz neuen, im besten Wortsinne lach-haften Licht.

Philosophisch-luschdisch, unartig-mundartig, Mindfulness-Schoppefullness, un alleweil: druff & dewedder, weeschwie’schmään?!

Einlass: 19:15 Uhr

Kennen wir überhaupt unser Land? Bali, Brooklyn und die Seychellen sind den meisten geläufiger als die Höri, das Bliesgau oder die Oberlausitz. GEO- und National Geographic-Fotograf Peter Gebhard begab sich deshalb mit seinem Oldtimer-Bulli „Erwin“ auf eine außergewöhnliche Reise: 18.000 Kilometer rund um Deutschland, entlang von Küsten und Grenzen, durch Städte, Dörfer und Geschichten.

Mit wachem Blick, feinem Humor und echtem Entdeckergeist zeigt Peter Gebhard ein Deutschland abseits der Klischees – rau und zart, vertraut und überraschend. Seine Live-Reportage wird zur lebendigen Erzählung am Lagerfeuer, voller eindrucksvoller Bilder, Videos und Begegnungen, die berühren.

Ob bei den Windsurf-Pionieren auf Fehmarn, mit Malochern am Hochofen, einem Schellenriemenmacher im Allgäu oder einer Rückkehrerin im Erzgebirge – überall trifft Peter auf Menschen, die dieses Land prägen.

Vom Krabbenkutter bis zur alten Gräfin, vom Braunkohleprotest bis zum Zauber der Halliginseln – diese Reise ist ein Blick in die Seele unseres Landes, die den Wert von Heimat fühlen lässt. „360° Deutschland“ zeigt: Man muss nicht weit reisen, um in Staunen zu geraten. Man muss nur genau hinschauen.

Einlass Foyer: 18:00 Uhr, Einlass Saal: 18:30 Uhr

Fünf Freunde aus Birmingham und ihre ungleichen Chancen im Leben. Gelingt es ihnen, die sozialen Unterschiede zu überwinden? – Ein Publikumsliebling in Cannes.

Rian, Patrick, Shiv, Oli und Conor verbindet eine gemeinsame Kindheit – doch mit Anfang dreißig haben sich ihre Lebenswege weit voneinander entfernt. Während Rian den sozialen Aufstieg geschafft hat, ringen die anderen mit prekären Wohnverhältnissen, familiären Verpflichtungen und enttäuschten Hoffnungen. Als ein lange verdrängtes Ereignis ihrer Vergangenheit sie einholt, gerät das fragile Gefüge ihrer Beziehung ins Wanken. – Mit präziser Beobachtungsgabe und unverwechselbarem Gespür für Milieus zeichnet Clio Barnard das stimmige Porträt einer Generation zwischen Klassenschranken, Freundschaft und der Suche nach einem Platz im Leben.

Ein Alien in Gestalt einer verführerischen Frau streift durch Schottland und raubt einsamen Männern ihre Menschlichkeit. Ein existenzialistischer Science-Fiction-Trip.

Während Scarlett Johansson in ›Her‹ als verführerische Stimme einer KI zu hören ist, verkörpert sie hier ein Alien, das durch Glasgow streift und Männer verführt, die sie anschließend umbringt und auf visuell eindrückliche Weise verschwinden lässt. – Mit ›Under the Skin‹ zementierte Jonathan Glazer seinen Ruf als bedeutender Avantgarde-Regisseur. Er entwirft hier eine zutiefst unheimliche Klang- und Bildwelt, die uns Zuschauer in ihren Bann zieht. Eine Parabel über menschliche Identität, Körper und sexuelles Verlangen. Um Authentizität zu erzeugen, filmte Glazer mit versteckter Kamera, wie seine berühmte Hauptdar- stellerin nichtsahnende Männer in ihren Van lockte.

FSK: 12

Um den Grund für die Verschmutzung eines Flusses herauszufinden, machen sich drei Freunde auf eine gefährliche Reise. Aufregender Abenteuerfilm über Vertreibung und Umweltschutz. Von ihrem Land vertrieben, suchen Tiana und ihre Familie Zuflucht in Matteos Dorf. Dort schlägt ihnen zunächst Ablehnung entgegen. Doch allmählich lernen sich Matteo und Tiana kennen. Eines Tages tauchen undurchsichtige Gestalten in dunklen Autos im Dorf auf und kaufen den Menschen Land ab. Wenig später treiben tote Fische im nahegelegenen Fluss. Tiana und ihre neu gewonnenen Freunde wollen um jeden Preis herausfinden, was den Fluss vergiftet und wer dahintersteckt. Dafür begeben sie sich auf eine gefährliche Reise, bei der sie viele Abenteuer bestehen müssen. - Eine spannende Geschichte über Freundschaft, Umweltschutz und kindlichen Mut.

FSK: 6

Hier fliegen die Fetzen! In Cédric Kahns neuem Film prallen Wut, Verzweiflung und Sehnsucht aufeinander. Eine beeindruckende Tour de Force, die mitten ins Herz trifft.

Lucia checkt nicht zum ersten Mal in der Jugendpsychiatrie ein. Draußen hat es wieder nicht geklappt – doch ihre Rückkehr in die Gruppe wird gefeiert. Hier haben alle ihr eigenes Päckchen zu tragen. Was sie verbindet, ist dieser Ort, ist diese Gemeinschaft: Zwischen ihren Krisen fühlen sich die Jugendlichen hier geborgen, gesehen und gehört. Es wird Theater gespielt, gemeinsam gegessen und zusammen geweint. Bis ein Neuankömmling den empfindlichen Mikrokosmos aus dem Gleichgewicht bringt. – Temporeich und sensibel erzählt Cédric Kahn von jungen Menschen, die kaum noch an sich glauben – und die Hoffnung dennoch nicht aufgeben, dass irgendwann irgendwo alles gut werden könnte. Unglaublich aufwühlend und mitreißend.

Tanzen gegen die Trauer! Ein hinreißend witziger und temperamentvoller Film über eine ebenso temperamentvolle Frau.

Haru (Rinko Kikuchi) und ihren Mann Luis verbindet eine leidenschaftliche Liebe zum Tanz. Als Luis unerwartet stirbt, zieht Haru sich zurück. Trost findet sie allein in der Vorstellung, Luis besuche sie des Nachts in der Gestalt eines fantastischen Wesens. Als sie von ihrer Schwester zu einem Tanzkurs gedrängt wird, gibt Haru ihrer Schwäche für Rumba nach. Und dann entwi- ckelt sie gleich noch ein Faible – für den hoch attraktiven Tanzlehrer Fedir. – Angeführt von einer groß aufspielenden Hauptdarstellerin erzählt diese einzigartige Komödie mit einer grandiosen Kombination aus Musik, Tanz und Humor von der Kraft zum Neuanfang.

Er wäre nicht Wim Wenders, wenn er nicht auch der Hommage an einen großen Architekten seine eigene Note verleihen würde. Das neue Werk eines der größten deutschen Regisseure.

Pritzker-Preisträger Peter Zumthor ist einer der bedeutendsten Architekten der Gegenwart. In seiner neuen immersiven Dokumentation erkundet Wim Wenders Werk und Philosophie des Schweizers. Über 14 Jahre gedreht, lässt der Film die Zuschauer*innen durch seine hochmoderne 3D-Technik in die Schöpfungen Zumthors eintauchen. So erlaubt er uns, die einzigartigen Gebäude mit den Augen der Erbauer-, Besucher- und Bewohner*innen zu betrachten und sie gewissermaßen selbst sinnlich zu erleben und zu durchschreiten. Von Privathäusern bis hin zu den monumentalen David Geffen Galleries beim LACMA in Los Angeles.

FSK: 6

In Kooperation mit CinEuro, der Medien- und Filmgesellschaft Baden-Württemberg (MFG) und der Film Commission Nordbaden

Auch bei dieser Podiumsdiskussion steht die von unserem Jubiläumsmotto „Imagine Futures!“ betonte Perspektive in Richtung Zukunft Pate. Denn es geht hier um Entwicklungsmöglichkeiten des Films in Deutschland. Im vergangenen Jahr war Tim Fehlbaum als Ehrengast auf unserem Festival. Ihm ist es gelungen, mit ›September 5‹ aus Deutschland heraus nicht nur einen international produzierten, sondern auch einen international erfolgreichen Film zu drehen – mit dem Höhepunkt der Oscar-Nominierung. Was sind die Voraussetzungen für einen solchen Erfolg? Welche Strukturen sind dazu nötig? Worauf lässt sich aufbauen?
Was müsste sich ändern? Und sind das 2025 in Kraft getretene neue Filmförderungsgesetz und der sogenannte Filmbooster dabei hilfreich? Wie lassen sich also aus Deutschland heraus internationale filmische Erfolgsgeschichten entwickeln?

Dieser Frage wollen wir mit hoch renommierten Experten und einer Expertin nachgehen, denen selbst solche Weltklassepro- jekte bereits gelungen sind: Dr. Andreas Bareiß ist seit Mai 2025 Geschäftsführer und Künstlerischer Direktor der Filmaka- demie Baden-Württemberg. Zuvor war er Medienanwalt sowie als Produzent und Mitglied der Geschäftsleitung des deutschen Ab- legers der Gaumont-Gruppe tätig, dessen Berliner Büro er maß- geblich mitaufbaute und leitete. Als Produzent verantwortete er bei Gaumont u. a. die mehrfach preisgekrönte internationa- le Serie ›In Her Car‹. Er blickt auf über 15 Jahre Erfahrung in der nationalen und internationalen Film- und Medienindustrie zurück. Nico Hofmann ist einer der bedeutendsten Film- und Fernsehproduzenten Deutschlands. 2024 machte er sich mit einer eigenen Firma „Nico Hofmann Film“ selbstständig. Bis dahin war er seit 1998 bei der UFA tätig, zuletzt als CEO der gesamten UFA-Gruppe. Hofmann wurde für seine Werke mit zahlreichen bedeutenden nationalen und internationalen Preisen ausgezeichnet. Er verantwortete einige der erfolgreichsten Filme und Serien wie ›Unsere Mütter, unsere Väter‹, ›Deutschland 83‹ oder ›Charité‹. Hofmann ist auch Professor an der Filmakademie Baden-Württemberg sowie Intendant der Nibelungen-Festspiele Worms. Wiebke Wiesner ist seit 1. Juli 2026 Geschäftsführerin der MFG Medien- und Filmgesellschaft Baden-Württemberg und leitet darüber hinaus den Arbeitskreis Green Shooting. Zuvor war sie Justitiarin und stellvertretende Geschäftsführerin der Produktionsallianz, 2025 auch Interimsgeschäftsführerin. Sie begleitete die Reform des FFG, Tarifabschlüsse zu KI und Altersversorgung sowie den „Respect Code Film“. Zuvor war die Juristin 15 Jahre beim Medienboard Berlin-Brandenburg tätig.

Die Veranstaltung ist kostenfrei. Sie können diese ohne Ticket besuchen.

Wie weit muss und darf man im Kampf gegen den Rechtsruck im Land gehen? Packender, hochaktueller Politthriller mit einer großartigen Mala Emde.

Die Stimmung im Land kippt, die Zahl rechter politischer Gewalttaten nimmt stetig zu. Weil Luisa (Mala Emde) das nicht tatenlos hinnehmen will, schließt sie sich einer Antifa-Gruppe im Mannheimer Jungbusch an. Auf ihrer ersten gemeinsamen Demonstration gegen eine neue rechtspopulistische Partei erbeutet sie das Handy eines Rechtsradikalen. So erfährt die Antifa-Gruppe von einem faschistischen Aufmarsch in einer Provinzstadt. Sie fahren hin, die Situation eskaliert und Luisa wird schwer verletzt. Innerhalb der linken Gruppe entsteht daraufhin ein Konflikt um die Frage, wie weit man im Widerstand gegen die Faschisten gehen darf und muss. Schließlich hoffen einige von ihnen auf einen regulären Mietvertrag mit der Stadt für ihr Kulturzentrum.
Authentischer und politisch beunruhigend aktueller Thriller über die Bedrohung unserer Demokratie und die Abgründe des Widerstands dagegen.

FSK: 12

Big 4 Tribute Festival 2026

Metallica (performed by Lamettica)
Slayer (performed by South of Hessen)
Megadeth (performed by Megalive)
Anthrax (performed by We're The Men)

Einlass: 18:00 Uhr
Beginn: 19:00 Uhr

Einlass: 18:00 Uhr

Um den Grund für die Verschmutzung eines Flusses herauszufinden, machen sich drei Freunde auf eine gefährliche Reise. Aufregender Abenteuerfilm über Vertreibung und Umweltschutz. Von ihrem Land vertrieben, suchen Tiana und ihre Familie Zuflucht in Matteos Dorf. Dort schlägt ihnen zunächst Ablehnung entgegen. Doch allmählich lernen sich Matteo und Tiana kennen. Eines Tages tauchen undurchsichtige Gestalten in dunklen Autos im Dorf auf und kaufen den Menschen Land ab. Wenig später treiben tote Fische im nahegelegenen Fluss. Tiana und ihre neu gewonnenen Freunde wollen um jeden Preis herausfinden, was den Fluss vergiftet und wer dahintersteckt. Dafür begeben sie sich auf eine gefährliche Reise, bei der sie viele Abenteuer bestehen müssen. - Eine spannende Geschichte über Freundschaft, Umweltschutz und kindlichen Mut.

FSK: 6

Jane Austens Klassiker in einer frischen, humorvollen Bühnenfassung:
Im England des 19. Jahrhunderts prallen Witz, Stolz und gesellschaftliche Erwartungen aufeinander.
Elizabeth Bennet und Mr. Darcy liefern sich ein Duell aus Worten und Gefühlen, das bis heute zu den schönsten Liebesgeschichten der Literatur zählt.

Zimmertheater Abendstück – Der Klassiker zum Jubiläum 70 Jahre Zimmertheater

Regie: Thomas Nauwartat-Schultze

Einlass: 19:30 Uhr

ausverkauft