2Cities Celloquartett

Anlässlich des Deutschen Musikwettbewerbes gelang dem Deutschen Musikrat etwas Besonderes: kein Gegeneinander, sondern ein Zusammenführen von vier Stipendiat:innen. Es entstanden Künstlerfreundschaften und vier herausragende junge Musiker:innen fanden sich zu einem Ensemble zusammen, das mit Wonne und hohem musikalischen Intellekt alle Möglichkeiten seiner Instrumentenkombination austestet. Das 2Cities Celloquartett vereint Cellist:innen aus zwei Städten zu einem gemeinsamen musikalischen Ausdruck. Im Zentrum steht das Cello: vielseitig, klangvoll, verbindend. Mit einem Repertoire, das von barocker Tiefe über klassische Eleganz bis hin zu zeitgenössischer Experimentierfreude reicht, gestaltet das Ensemble Konzerte, die unter die Haut gehen und stark berühren. Dabei treffen alte Meister auf neue Klänge, Improvisation auf Präzision, Tradition auf Vision. 2Cities steht für musikalischen Dialog, für kreative Begegnung und für die Überzeugung, dass Musik Brücken baut – über Stadtgrenzen, Stile und Generationen hinweg. Darüber hinaus wird dem Quartett bei dem Festival der Weingartner Musiktage Junger Künstler 2025 eine besondere Ehre zuteil. Dank der Förderung durch die LBBW-Stiftung wird ihm am Konzerttag durch Stefanie Münz, Vorständin für Finanzen und Strategie bei der Landesbank Baden-Württemberg, der neue Preis „Rising Star der LBBW-Stiftung 2025“ verliehen.

Bäume haben einen sehr prägenden Einfluss sowohl auf das Stadtbild als auch auf das Stadtklima. Ein Spaziergang über den Martinsberg präsentiert eine Vielfalt von interessanten Gehölzen, darunter den Mammutbaum als Riese unter den Bäumen oder den Ginkgo als lebendes Fossil aus der Saurierzeit. Die Führung weist auf die typischen Merkmale und Besonderheiten der Bäume hin, zum Beispiel: „Warum ist
die Farbe der Birkenrinde weiß? Wie kamen die Bäume zu ihrem Namen? Wie fanden beispielsweise Ross und Kastanie zueinander?“

Treffpunkt: Tourist-Information, Münsterplatz 1

LandesJugendPercussionEnsemble

Im 2001 gegründeten LandesJugendPercussionEnsemble Baden-Württemberg erhalten junge Schlagwerk-Talente die Möglichkeit, sich mit Kammermusik auf höchstem Niveau auseinanderzusetzen. Das Ensemble besteht aus bis zu 13 Musizierenden im Alter von 13 bis 20 Jahren, die erfolgreich am Wettbewerb „Jugend musiziert“ auf Landes- und Bundesebene teilgenommen haben. Auf der Bühne wird ein vielfältiges Instrumentarium aus verschiedensten Kulturen sicht- und hörbar, und die Spielfreude des Ensembles überträgt sich unmittelbar auf das Publikum.
Seit 2023 besteht eine enge Zusammenarbeit mit dem Komponisten Siegfried Kutterer, der sein neuestes Werk Shehani für das Ensemble geschrieben hat. Dieses Stück wird auch 2025 – neben vielen weiteren Werken der Schlagzeug-Kammermusik – wieder Teil des Programms sein. Seit 2019 liegt die künstlerische Leitung in den Händen von Prof. Jochen Schorer.

Les Brünettes

Was für ein Meilenstein! Die A-cappella-Band Les Brünettes feiert stolze 15 Jahre voller Musik, Freundschaft und kreativer Abenteuer. Seit 2010 haben Juliette Brousset, Stephanie Neigel, Julia Pellegrini und Lisa Herbolzheimer die Bühnen mit ihrem einzigartigen Sound erobert und sich als eine der führenden weiblichen A-cappella-Gruppen etabliert.
Dabei gehören Musik und Freundschaft in dieser Band zusammen: Was als musikalisches Zusammentreffen begann, entwickelte sich zu einer tiefen persönlichen und kreativen Verbindung. Sie veröffentlichten fünf Alben, sangen in den Abbey Road Studios durch die Mikrofone der Beatles, in der Elbphilharmonie Hamburg und im heute journal – auf Französisch, Italienisch, Spanisch, Englisch und Deutsch. Sie gewannen Preise und gründeten – ja, das auch noch! – Familien.
Dass dabei nicht immer alles rosig läuft, scheint die vier nicht auseinander-, sondern eher zusammenzubringen; sie arbeiten seit ihrer Gründung in Originalbesetzung. Dabei wurden und werden sie von brillanten Kolleginnen unterstützt. Herausforderungen schärfen das Bandgefüge – und das hört man auch in der Musik. Die jungen Jazzstudentinnen entwickelten sich weiter zu gefeierten Interpretinnen der Beatles, Arrangeurinnen und Songwriterinnen, die sogar ein Album mit nur eigenen Stücken herausbrachten. Dabei darf und kann jede der vier auf ihre ganz eigene Art strahlen.

DUONOVA & Tango Weltmeister

Ein unvergessliches Tango-Spektakel mit DUONOVA, einem fesselnden Duo, das Sie durch seine innovative Besetzung aus Gitarre und Bandoneon in neue Klangwelten eintauchen lässt. Gemeinsam mit dem Showtanzpaar, den Weltmeistern Tanya Gutiérrez und Sebastián Avendaño, entführen Nico Graz, Bandoneon, und Florian Kohlscheen, Gitarre, das Publikum in die leidenschaftliche Welt des Tangos – von den traditionellen Klängen des Tango Argentino bis hin zu den modernen, Kompositionen des legendären Astor Piazzolla.
Tanya Gutiérrez und Sebastián Avendaño begeistern ihr Publikum seit Jahren weltweit. Es erwartet Sie ein Abend voller Leidenschaft, Virtuosität und Emotionen

FLORIAN KOHLSCHEEN

wird 1994 in Landsberg am Lech geboren und findet mit 10 Jahren den Weg zur klassischen Gitarre. Von 2012 bis 2014 besucht er die Berufsfachschule für Musik in Sulzbach-Rosenberg, um sich auf ein klassisches Musikstudium vorzubereiten. Von 2015 bis 2023 war er Student an der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover bei Prof. Frank Bungarten und schloss sein Studium mit Auszeichnung ab. In Granada / Andalusien erlernt er das Spiel der Flamencogitarre bei Alberto Fernández Lopez. Florian Kohlscheen ist außerdem solistisch sowie als kammermusikalisches Duo mit Nico Graz (Bandoneon, Accordina) zu hören. Er war Stipendiat der Ernst von Siemens-Stiftung und der Nina Dieckmann-Stiftung.

NICO GRAZ

wird 1995 in Kelheim geboren und erhielt bereits im Alter von 5 Jahren Akkordeon-Unterricht. Er bereiste bereits in seiner Kindheit zahlreiche Wettbewerbe, wurde u. a. Preisträger des deutschen Akkordeon Musikpreises und konzertierte anschließend Europaweit. In den Jahren 2011 bis 2014 absolvierte er sein erstes Musikstudium mit künstlerischem Zusatzjahr im Hauptfach Konzertakkordeon. Anschließend folgte ein Jazz-Studium an der Hochschule für Musik in Würzburg im Hauptfach Saxophon, das er mit Auszeichnung abschloss. Nach seinem Studium erlernt er in Buenos Aires das Bandoneon Spiel bei dem argentinischen Tango Musiker Hugo Satorre. Durch die Ausbildungen in den Genres Klassik und Jazz gelingt es ihm, aus beiden Welten zu profitieren und die Musik in neuem Gewand erklingen zu lassen. Neben zahlreichen Studioproduktionen als Akkordeonist und Saxophonist, konzertiert er europaweit als Solist sowie mit seinem Kammermusikpartner Florian Kohlscheen (Gitarre).

Werke von Hildegard von Bingen, Jacob van Eyck, Georg Philipp Telemann, Johann Sebastian Bach, Claude Debussy u. a.

Spielen – „sich zum Vergnügen, Zeitvertreib und allein aus Freude an der Sache selbst auf irgendeine Weise betätigen, mit etwas beschäftigen“

Wenn man die Duden-Definition liest, ist es nicht verwunderlich, dass in vielen Sprachen das Wort „spielen“ für das Musizieren auf einem Instrument verwendet wird. Denn Musik soll Freude machen! Mit diesem Programm zeigt Stefan Temmingh sein Spielzeug – mit über zehn Flöten und sogar zusammen mit einem Laptop beschäftigt er sich mit der ganzen Bandbreite der Blockflöte.

Foto Harald Hoffmann

Keine Karten verfügbar. Informationen unter Tel. 0751 405232.

„Journeyers“

Zwischen Innenwelt und Außenwahrnehmung, zwischen Selbstsuche und gesellschaftlichen Erwartungen: Das Programm „Journeyers“ (zu Deutsch = Reisende) beleuchtet musikalisch die brüchigen Zwischenräume von Identität. Werke von Lili Boulanger, Benjamin Britten, György Kurtág, Billie Eilish und Sufjan Stevens kreisen um Themen wie Gender, Queerness, psychische Gesundheit und das Erwachsenwerden. Musik wird zum inneren Monolog – fragil, suchend, intensiv. Gestaltet wird das Programm von der Harfenistin Teresa Raff und dem Bariton Johannes Worms.

Teresa Raff, 1995 in Hagen geboren, lebt heute in Berlin. Ihre musikalische Ausbildung absolvierte sie am Mozarteum Salzburg und bei einem längeren Studienaufenthalt in London. Als gefragte Solistin, Kammer- und Orchestermusikerin war sie bei Festivals wie dem Beethovenfest Bonn, dem Detect Classic Festival und JazzBaltica zu hören. Engagements führten sie u. a. zur Staatskapelle Berlin und dem Deutschen Symphonie-Orchester Berlin.

Johannes Worms studierte Gesang in Leipzig und Hannover. Er widmet sich mit besonderem Feingefühl dem Kunstlied und verbindet es mit persönlichen und gesellschaftlichen Fragestellungen. Er trat u. a. in der Elbphilharmonie Hamburg, im SchumannHaus Leipzig und beim Reeperbahnfestival auf. Als Mitglied des Konzertkollektivs godot komplex arbeitet er regelmäßig in spartenübergreifenden Projekten.

figure humaine Kammerchor

Seit seiner Gründung 2016 hat sich der figure humaine Kammerchor mit seinem besonderen und vielgepriesenen Klang zu einem der Spitzenchöre Stuttgarts entwickelt. Zudem ist er bekannt für seine ausgefallenen Programme, die stets noch nie gehörte Werke beinhalten.
Georges Bizet ist hauptsächlich für seine Oper „Carmen“ berühmt. Zum diesjährigen Jubiläumsjahr des Komponisten lädt der figure humaine Kammerchor ein, auch einige seiner „Mélodies“ zu entdecken. Denis Rouger hat sie anlässlich dieses Ereignisses für Chor bearbeitet. Eingebettet werden sie in eine teilweise impressionistische, geheimnisvolle, aber auch ungestüm leidenschaftliche Welt aus weiteren Bearbeitungen von Komponisten wie Gounod, Saint-Saëns, Cornelius, Fanny Hensel und Werken von Wilhelm Berger.

Auch in diesem Jahr dürfen sich kleine und große Musikfans auf ein ganz besonderes Erlebnis bei den Weingartner Musiktagen freuen: das beliebte Kinderkonzert mit Juri Tetzlaff! Der bekannte KiKA-Moderator begeistert seit vielen Jahren mit seinen fantasievollen und mitreißenden Konzertgeschichten, in denen klassische Musik lebendig wird. Begleitet wird er diesmal vom Viornery-Quintett – einem Holzbläserquintett mit talentierten Studierenden der Hochschule für Musik Karlsruhe. Gemeinsam nehmen sie das junge Publikum mit auf eine spannende musikalische Reise – voller Überraschungen, Klangabenteuer und natürlich jeder Menge Spaß.
Welches Thema steht diesmal im Mittelpunkt? Der Kinderkonzert-Klassiker „Peter und der Wolf“! Und eines ist sicher: Juri Tetzlaff und seine fünf Compagnons wissen, wie man Kinderaugen zum Leuchten bringt, Musik verständlich erklärt und alle mit einbezieht – ob auf der Bühne oder im Publikum. Ein Konzert zum Mitfiebern und Mitmachen – für die ganze Familie!

Juri Tetzlaff

Juri Tetzlaff war 1997 Gründungsmoderator des Kinderkanals KiKA und ist seither dort eines der bekanntesten Gesichter des Senders. Seit 2001 konzipiert und moderiert Juri Tetzlaff klassische Konzerte für die ganze Familie. Seine Bearbeitungen von „Peter und der Wolf“, „Karneval der Tiere“, „Hänsel und Gretel“ und dem „Feuervogel“ erschienen auf CD.

2014 wurde er mit dem „Echo Klassik für Kinder“ ausgezeichnet. Regelmäßige Engagements führen ihn zu den Bamberger Symphonikern, Hamburger Symphonikern, Essener Philharmonikern, Dortmunder Philharmonikern, zum Nationaltheater Mannheim und zu vielen anderen Orchestern und Veranstaltungsstätten in Deutschland.

Das Kinderkonzert der Weingartner Musiktage moderiert Tetzlaff mit wechselnden Musikensembles regelmäßig seit 2017.

Viornery Quintett

der Hochschule für Musik Karlsruhe

Die barocke Klosteranlage auf dem Martinsberg mit der beeindruckenden Basilika prägt das Stadtbild Weingartens – doch die Stadt hat weit mehr zu bieten. Zwischen historischen Bauwerken, lebendiger Kultur und idyllischen Weinbergen entfaltet sich eine facettenreiche Geschichte, die es zu entdecken gilt.

Nach einer kurzen Einführung an der Tourist-Information am Münsterplatz führt der Weg hinauf zum einstigen Kloster, das nicht nur ein architektonisches Meisterwerk ist, sondern auch tiefe Einblicke in die Welfengeschichte gewährt. Durch die Weinberge geht es hinab zum historischen Rat- und Amtshaus, weiter zum Kornhaus und schließlich zum Stadtmuseum Schlössle – Weingarten ist immer einen Besuch wert!

Treffpunkt: Tourist-Information, Münsterplatz 1

Entdecken Sie die kulinarischen Besonderheiten unseres
Hauses. Unsere Hausspezialitäten sind "Steaks vom heißen
Stein". Auch vegetarisches/veganes vom heißen Stein ist möglich.

Ein viergängiges Menü mit drei ausgewählten Gängen.
Ein Abend, der für Sie immer in Erinnerung bleiben wird.
Essen, Lachen und dabei einen schönen Abend mit Ihren Liebsten verbringen.

Das Format "Comedy Kitchen Lovers" bietet genau das.
In Weingarten in der "Alten Brauerei" statt, die ca. im 14.
Jahrhundert erbaut wurde.

Wir möchten Sie zur Comedy- und Dinnershow im überschaubaren
Rahmen einladen. Zum Menü haben wir 3 Künstler eingeladen.

Im deutschen Raum sind Künstler eingeladen, die unter anderem
im Fernsehen und verschiedenen Comedy-Formaten wie Quatsch Comedy
Club, NightWash und BrosComedy zu sehen waren.
Der Moderator präsentiert zwischen den Gängen.
Einen Comedian, der Sie zum Lachen bringt. Das ist garantiert!

Einlass: 16:45 Uhr

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufsstellen oder der Abendkasse erhältlich.

Das Kriminaldinner ‘Und raus bist du‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Café Museum Weingarten in Ravensburg stattfinden wird.

Sie befinden sich im Ballsaal des exquisiten Wellnesshotels „Pachisi“. Das Galaessen steht bereit und aus der Küche duftet es bereits köstlich. Nach dem anstrengenden Yoga-Nachmittag haben Sie sich ihr Dinner wirklich verdient! Oder haben Sie sich lieber beim Bogenschießen oder in der Wassergymnastik ausgetobt? In welcher Gruppe Sie auch waren - nun treffen Sie sich gemeinsam zum Festschmaus und der exklusiven Vorstellung des neuen Brettspiels „Und raus bist Du“ - die Spieleautorin persönlich wird anwesend sein! Sehr zum Leidwesen der Yoga-Ikone Eva Endlich, die ihre Gäste lieber zeitig ins Bett geschickt hätte. Schließlich steht morgen „Yoga bei Sonnenaufgang“ auf dem Programm. Doch was als witziger Spieleabend angekündigt wurde, wird bitterer Ernst: Eine Leiche hängt tot über dem Gartenzaun - mit einem Pfeil in der Brust. Ein Wettstreit der konkurrierenden Sportgruppen? Oder eine perfide Version des „Spiel des Lebens“? Würfeln Sie mit! Es geht um nichts weniger als um die Wahrheit und die Notwendigkeit, den oder die Täter(in) ausfindig zu machen!

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Café Museum Weingarten, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Aufführung in italienischer Originalfassung von 1816
auf Originalinstrumenten
Libretto nach Cesare Sterbini: in italienischer Originalsprache mit deutschen Übertiteln

Paolo Nevi Tenor | Graf Almaviva
Wolf Matthias Friedrich Bass | Bartolo
Marta Pacifici Mezzosopran | Rosina
Markus Volpert Bass | Basilio
Matthias Helm Bariton; Buffo | Figaro
Anna Gitschthaler Sopran | Berta

Thomas Platzgummer musikalische Gesamtleitung
Concerto Stella Matutina

Mit Gioachino Rossinis schönster und erfolgreichster Oper„Il barbiere di Siviglia“ feiert das österreichische Originalklang-ensemble Concerto Stella Matutina sein 20-jähriges Bestehen.
Man darf sich auf einen „Barbier“ freuen, wie er so seit seiner Uraufführung 1816 wohl nicht mehr gehört und gesehen wurde. Original sind nicht nur der italienische Text der Urfassung und das Instrumentarium, sondern auch die musikalische und szenische Umsetzung. Spitzenbesetzungen von Opernsängern der Alten-Musik-Szene und das Originalklang-Kultorchester lassen einen Opernabend der Extraklasse erwarten. Dieses Ereignis darf man sich auf keinen Fall entgehen lassen!

18:30 Einlass ,19:00 Einführung

JOHANN SEBSTIAN BACH Brandenburgisches Konzert Nr. 3
ENNO POPPE WALD für Streichquartette
CARL PHILIPP EMANUEL BACH Sinfonie G-Dur H. 667 Wq. 182/1
ENNO POPPE FILZ für Viola und Streichorchester

Lawrence Power Viola
Xandi van Dijk Leitung

Das Komponistenporträt weit! ist in diesem Jahr Enno Poppe gewidmet, einem der wichtigsten Vertreter der zeitgenössischen Musik. Ein Jahr zuvor konnte man seine Solo-Version von Filz mit Tabea Zimmermann im Rokokosalon des Schlössle erleben; in diesem Konzert nun „Filz“ als Violakonzert mit dem international renommierten Bratschisten Lawrence Power.
Es besteht wesentlich aus präzise zu spielenden Mikrointervallen, Intonationsschwankungen und virtuosen Glissandi. Die Solopartie der Bratsche ist eine einzige fließende Intonationskurve von permanent wechselnder Kontur und starker Expressivität. Wald von Enno Poppe aus dem Jahr 2010 ist ein Werk für vier Streichquartette. Die vier Saiten der Streichinstrumente, vier Instrumente jedes Quartetts und vier Streichquartette bilden zusammen ein Metainstrument von 43 = 64 Saiten, die in Einzel-, Doppel-, Tripel- und Quadrupel-Quartetten doppelchörig sowie in wechselnden Solo- und Tuttikonstellationen konzertieren.
Zeitgenössische Musik wird mit Barock aus der Bachfamilie kombiniert. Im beliebten Brandenburgischen Konzert Nr. 3 wird der erstklassige Lawrence Power die Solo-Bratsche spielen.

Und in der virtuosen Sinfonie G-Dur von CPE Bach stößt der berühmte Sohn des noch berühmteren Vaters in musikalisches Neuland vor. Seine Sinfonie op. 182 gehört zu den interessantesten und schwierigsten Werken ihrer Gattung. Kontrast und Überraschung sowie der ständige Wechsel von Affekten sind nicht nur die wesentlichen Prinzipien dieser Sinfonie, sondern des ganzen Abends.

Foto Jack Liebeck

Der einzigartige, unwiederholbare Charakter von live gespielter Musik ist ein entscheidender Aspekt, um die Ausdrucksschönheit und die bezwingende Ehrlichkeit von Grigory Sokolovs Kunst zu verstehen. Die poetischen Interpretationen des russischen Pianisten, die mit mystischer Intensität im Konzertsaal lebendig werden, basieren auf einer fundierten Kenntnis seines umfangreichen Repertoires. So umfassen seine Rezital-Programme die gesamte Musikgeschichte: von Transkriptionen geistlicher Polyphonie des Mittelalters und Werken des Barock über das
klassische und romantische Repertoire, besonders Beethoven, Schubert, Schumann, Chopin und Brahms bis hin zu Schlüsselkompositionen des 20. Jahrhunderts von Prokofjew, Ravel, Scriabin und Rachmaninow.

Bei Klavierliebhabern gilt Grigory Sokolov weithin als der größte Pianist der Gegenwart, und er wird als Künstler bewundert wegen seiner faszinierenden Spontaneität und uneingeschränkten Hingabe an die Musik. Die Humanität und das Mitgefühl, die sich in Sokolovs Interpretationen mitteilen, finden bei Kritikern wie Publikum großen Anklang.
In Rezensionen wird von seinem „Genie“ und seinem Status als „lebende Legende“ gesprochen. Viele Menschen sind überzeugt, dass nach dem Tod von Musikern wie Arturo Benedetti Michelangeli und Vladimir Horowitz jetzt Sokolov der bedeutendste lebende Pianist ist.

Sein Publikum erfährt immer erst sehr spät, kurz vor dem Konzert, sein Konzertprogramm und lässt sich gerne vom Maestro überraschen: hat er sie ja noch nie enttäuscht, im Gegenteil. Seine Rezitale zählen weltweit zu den interessantesten musikalischen Ereignissen.
Nur soviel: Ein Teil des Konzerts ist den Klavierwerken Johannes Brahms gewidmet.

Foto AMC Verona

Das Kriminaldinner ‘Der Polterabend-Killer‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das in der Alte Brauerei in Karlsruhe stattfinden wird.

Der Polterabend von Madlen und Dennis soll ein unvergessliches Highlight werden. Mit Freunden, Verwandten und Kollegen will das junge Paar die bevorstehende Vermählung feiern.

Mitten in der Feier kommt es jedoch zu einem schrecklichen Zwischenfall. Ein nicht gerade unwichtiger Gast wurde ermordet. Nur gut, dass der Brautvater Hans-Peter Windisch Polizeihauptwachtmeister und Hobbyjäger ist.

Gemeinsam mit seinem Freund Kriminalkommissar Schimpanski will er den Täter überführen, um den Polterabend seiner Tochter zu retten.

Mit viel Humor nehmen Sie die Ermittlungen auf. Wird es den beiden Ermittlern gelingen den Fall zu lösen?

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam in der Alte Brauerei, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 16:30 Uhr – 17:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 16:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Das Kriminaldinner ‘Der Polterabend-Killer‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das in der Alte Brauerei in Karlsruhe stattfinden wird.

Der Polterabend von Madlen und Dennis soll ein unvergessliches Highlight werden. Mit Freunden, Verwandten und Kollegen will das junge Paar die bevorstehende Vermählung feiern.

Mitten in der Feier kommt es jedoch zu einem schrecklichen Zwischenfall. Ein nicht gerade unwichtiger Gast wurde ermordet. Nur gut, dass der Brautvater Hans-Peter Windisch Polizeihauptwachtmeister und Hobbyjäger ist.

Gemeinsam mit seinem Freund Kriminalkommissar Schimpanski will er den Täter überführen, um den Polterabend seiner Tochter zu retten.

Mit viel Humor nehmen Sie die Ermittlungen auf. Wird es den beiden Ermittlern gelingen den Fall zu lösen?

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam in der Alte Brauerei, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Die erfolgreichste Big-Band-Show Deutschlands ist zurück.
Max Mutzke und die mehrfach Grammy-nominierte SWR Big Band gehen im Herbst 2025 auf ihre bisher größte gemeinsame Tour durch ganz Deutschland und gastieren auch in Weingarten.
Leidenschaft und Talent kann man nicht lernen - Max Mutzke hat beides im Überfluss. Er hat die Gabe, das Publikum in seinen Bann zu ziehen und das stellt das deutsche Ausnahmetalent aus dem Schwarzwald seit 20 Jahren immer wieder eindrucksvoll unter Beweis. Verbunden mit unbändiger Spielfreude gleicht kein Abend dem anderen und ist jedes Mal ein exklusives Erlebnis.
„ Soul viel mehr“ bietet einen Mix aus Mutzke-Hits wie Welt hinter Glas, Canʼt wait until tonight oder Marie sowie Soul & Hip-Hop-Klassikern wie Me & Mrs. Jones und Songs von Alicia Keys,
Will Smith, Anderson Paak oder Sly & The Family Stone.

Man darf sich auf ein besonderes Konzert mit einer charismatischen Stimme freuen, verpackt im vollen Big-Band-Sound. Und es könnte durchaus sein, dass im Konzert in Weingarten ein musikalisches Weihnachtsgeschenk auf uns wartet.

Foto von Lena Semmelroggen

Equi Helios Brass

Das Blechbläserensemble Equi Helios Brass wurde 2024 von zwölf jungen, professionellen Musiker:innen gegründet. Ihr Ziel ist es, klassische Blechbläsermusik einem breiteren Publikum zugänglich zu machen und insbesondere auch junge Menschen in den Konzertsaal zu bringen.
Ihr Repertoire umfasst Werke von der Barockzeit über die Romantik bis hin zur zeitgenössischen Musik und zu Filmsoundtracks. Ergänzt wird es durch Arrangements und Kompositionen aus den eigenen Reihen. Die musikalische Ausbildung der Ensemblemitglieder erfolgte in ganz Europa – von Stockholm über London, Hannover, Mannheim, Stuttgart, München bis nach Salzburg. Einige von ihnen sind Preisträger bedeutender Wettbewerbe wie der „Signal-Priset Nordic Brass Competition“, der „CITY BRASS Competition“ in Stuttgart oder des Internationalen Marimba-Wettbewerbs in Bamberg. Darüber hinaus sind viele der Musiker bereits in renommierten Orchestern engagiert, wie dem SWR Symphonieorchester, dem Saarländischen Staatsorchester, dem hr-Sinfonieorchester, den Stuttgarter Philharmonikern, dem Philharmonischen Orchester Regensburg und den Düsseldorfer Symphonikern. Ob im Konzertsaal, in der Kirche oder bei einem Open-Air-Event, ob mit einem Kinderkonzertprogramm oder einem Pop-up-Konzert an der Currywurstbude – „Equi Helios Brass“ bietet ein vielfältiges Programm. Bei höchstem musikalischen Anspruch und unterhaltsamen Konzerten ist für jeden etwas dabei

JOHANN SEBASTIAN BACH Weihnachtsoratorium
CARL PHILIPP EMANUEL BACH Magnificat

Hannah Morrison Sopran
Florian Sievers Tenor
Benno Schachtner Altus
Jonas Müller Bass

KAMMERCHOR & BAROCKORCHESTER STUTTGART
Frieder Bernius Leitung

In der Adventszeit ist das Weihnachtsoratorium von Johann Sebastian Bach einfach ein Muss. Auch der zweite Teil des Konzerts hat es in sich: Bachs Sohn Carl Philipp Emanuel war Zeit seines Musikerlebens höher geschätzt als sein Vater und er hat in der Musikgeschichte Großes
geleistet, indem er die Musikepoche der Klassik mit vorbereitet hat.
Er selbst war aber sehr bescheiden und meinte, dass wenn überhaupt eines seiner Werke eine bleibende Bedeutung hätte, dies das Magnificat in D-Dur sei. Nun werden heutzutage Dutzende von Werken von ihm aufgeführt, aber das Magnificat ist eines seiner schönsten. CPE Bachs 9-sätziges Magnificat von 1749 gehört zu den klangprächtigsten, in den vokalsolistischen Partien auch zu den anspruchsvollsten Vertonungen des „Lobgesangs der Maria“ aus Lukas 1. Das Werk erfüllt alle Kriterien einer großdimensionierten geistlichen Komposition: Erhabenheit, Würde, polyphone und konzertante Chorsätze sowie empfindsame und pathetische Arien. Das reich besetzte Magnificat passt also hervorragend zum Weihnachtsoratorium.

Vater und Sohn Bach musikalisch an Weihnachten vereint; schöner geht es fast nicht. Und das in einer international bestechenden Solisten-Besetzung mit dem renommierten Dirigenten Frieder Bernius und seinem grandiosen Kammerchor Stuttgart. Nun kann Weihnachten kommen!

Foto von Musikpodium Stuttgart