Das Wort vom „Singer Songwriter“ scheint bei genauerem Hinsehen
oft fragwürdig, zumal in unseren Gefilden. Denn es formuliert einen
Authentizitätsanspruch an das musikalische „Erzählen“, der doch
eigentlich schwer zusammen geht mit der Übernahme von Stil,
Sprache und musikalischen Ausdrucksmitteln einer amerikanischen,
irischen, vielleicht noch englischen Tradition. Nennt man Singer
Songwriter nun einen aus Mittelhessen, genauer aus Marburg, und
vielleicht erst hinreichend genau: einen Musiker, der am Richtsberg
(Marburger Hochhaus/Sozialbau Viertel) aufgewachsen ist, dann ist
das besonders erklärungsbedürftig. Und doch, Robert Oberbeck ist ein Singer
Songwriter im exakten und besten Wortsinne.

In der Altstadt mit ihren mittelalterlichen Plätzen und verwinkelten Gassen prägen reizvolle Fachwerkhäuser neben repräsentativen Bauten aus der Zeit des Reichskammergerichts das Stadtbild. Johann Wolfgang Goethe hielt sich im Sommer 1772 in Wetzlar auf. Seine Erlebnisse inspirierten den Dichter zu seinem ersten großen literarischen Erfolg, dem Briefroman "Die Leiden des jungen Werthers". Faszinierend ist auch der als gotisches Kirchenbauwerk unvollendet gebliebene Dom, der in seiner Zusammensetzung aus romanischen und gotischen Stilelementen ein Stück Stadtgeschichte widerspiegelt.

Dauer: 1,5 Stunden

"Ein altes Theater in einer kleinen Stadt, mit einer Theaterkneipe, wo man sich nach den Proben oder Aufführungen gern mal trifft und den Tag ausklingen lässt. Es ist der Premierenabend mit dem neuen Regisseur. Es gibt den obligatorischen Sekt, die Reden der Regie, des Intendanten, man stößt an. Plötzlich fühlt sich der Regisseur unwohl, sehr unwohl! Ein Herzinfarkt? Oder doch nicht? War es Mord oder doch nur ein simpler Herzinfarkt, das ist hier die Frage! Waren sie wirklich die große, glückliche Familie, die der Intendant so beschwört? Und was hat der stille Trinker an der Bar mit den Schauspielern zu tun? Fragen über Fragen, welche der herbeigerufene Kommissar mit seinen Assistenten zu beantworten versucht."
Dieser interaktive Krimi ist eine neue Produktion der Inklusiven Theatergruppe
"Puzzle" in Marburg.

DER ZAUBERER VON OZ
Nach Lyman Frank Baum
In einer Theaterfassung von Carola Unser-Leichtweiß

Dorothy lebt bei Tante Em und Onkel Henry in Kansas, wo das Land karg und grau und die Tage langweilig sind. Ihr Wunsch nach einem bunten und abwechslungsreichen Leben erfüllt sich schnell, als ein gewaltiger Wirbelsturm das Haus mitsamt Dorothy in das magische und farbenfrohe Land Oz trägt. Dort beginnt eine abenteuerliche Reise: Dorothy trifft die gute Hexe des Südens, Glinda, die ihr rät, den Zauberer von Oz in der Smaragdstadt um Hilfe für den Heimweg nach Kansas zu bitten, während sie sich vor der bösen Hexe des Westens in Acht nehmen muss, die es auf ihre roten Schuhe abgesehen hat. Auf ihrem Weg begegnet Dorothy drei besonderen Freunden: einem Strohmann, der glaubt, er brauche mehr Verstand; einem Blechmann, der sich nach einem Herzen sehnt; und einem Löwen, der sich für feige hält und Mut sucht. Gemeinsam machen
sie sich auf den Weg zum Zauberer und merken dabei, dass sie das, was sie suchen, längst in sich tragen.
Basierend auf dem weltberühmten Kinderbuch-Klassiker von Lyman Frank Baum aus dem Jahr 1900, erzählt diese Inszenierung mit viel Humor und Fantasie eine zeitlose Geschichte über Mut und Zusammenhalt.

Für alle Menschen ab 6 Jahren, die an die Kraft von Freundschaft, Mut und Märchen glauben.

Der Vorverkauf beginnt am 29.06.2026

Bissig, böse, ironisch – Satire eben

Er ist der Motzkopf der Nation. Niemand kann sich so herrlich aufregen wie er. Als festes Ensemblemitglied der »heute SHOW« hat Hans-Joachim Heist – alias Gernot Hassknecht – bereits Kultstatus als cholerischer und politisch nicht korrekter Nachrichtenkommentator erreicht.

Auf diesem Hörbuch unterhält Hans-Joachim Heist mit einem Satire-Programm mit Texten von Jan Weiler, Joseph von Westphalen, Helga Leeb, Robert Gernhardt u. a. Von besserwisserischen Gesundheitstipps über zu gut gemeinte Ernährungsratschläge bis hin zu den Auswüchsen des typisch deutschen Humors. Eben alles, worüber man sich im Alltag aufregen kann. Herr Heist kann darüber jedenfalls nicht lachen.

Ein Weg versandet im Nirgendwo. Zwei Menschen wissen nicht weiter. Plötzlich hängt das Leben am seidenen Faden. Das Schicksal wendet sich.
Mit Spurlos präsentiert die Berliner Erzählerin Christine Lander einen eindringlichen Abend über das Verschwinden, über Mut, Freiheitsliebe und die Kraft menschlicher Begegnungen. Frei erzählt und aus eigenem Erleben schöpfend, nimmt sie ihr Publikum mit auf eine Reise zwischen Wirklichkeit und märchenhaften Momenten.
Die Geschichte führt nach Syrien – in die Zeit kurz vor Beginn des Kriegs. Nach ihrer Arbeit am Al-Qabbani-Theater in Damaskus reist Christine Lander zur Erholung in ein abgelegenes Kloster in der Wüste. Was als Rückzug beginnt, entwickelt sich zu einem außergewöhnlichen Abenteuer: Eine unerwartete Freundschaft, eine große Gefahr, ein einzigartiger Ort. Die Sehnsucht nach Überleben und Frieden wird zu einer stillen, aber kraftvollen Begleiterin.
Gerade heute, da die Region erneut von politischen Spannungen und Unsicherheit geprägt ist, berühren diese Erlebnisse auf besondere Weise. Spurlos lädt dazu ein, hinter die Schlagzeilen zu blicken und sich daran zu erinnern, was Menschen verbindet: Offenheit, Menschlichkeit und die Hoffnung auf ein friedliches Miteinander.
Ein Abend, der nachklingt – still, eindringlich und voller Leben.
Mit ihrer hellen, klaren Stimme und ihrer starken Bühnenpräsenz erschafft Christine Lander packendes „Kino im Kopf“. Fremdes wird vertraut, Uraltes gegenwärtig, und Unmögliches denkbar. Dabei arbeitet sie konsequent analog: Nur mit Worten, Gesten und ihrem Körper öffnet sie einen poetischen Raum voller Bilder. Obwohl die Dramaturgie feststeht, entsteht der Text jedes Mal neu – improvisiert, einmalig und nur für diesen Abend und dieses Publikum.
Erzählkunst
In einer Zeit permanenter medialer Reizüberflutung bietet die Erzählkunst einen seltenen Gegenpol: Entspannung, Konzentration und das Eintauchen in die eigene Vorstellungskraft. So entsteht eine unmittelbare Verbindung zwischen Erzählerin und Publikum, zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Die Kunst des Erzählens entsteht in dem Raum zwischen der Erzählerin und dem Publikum. Die Menschen assoziieren stärker als mit vorgefertigten Bildern, knüpfen an ihre eigenen Erfahrungen an und teilen diese auch mit. Jede:r fühlt sich wahrgenommen. Gemeinschaft entsteht.
Im Anschluss an die Vorstellung ist ein Gespräch mit dem Publikum ausdrücklich erwünscht.

Foto: Torsten Reitz

Viele kennen ihn als die eine Hälfte von „Badesalz“, oder auch als früheres, langjähriges Mitglied der „Rodgau Monotones“. Hier hat er zusammen mit Ali Neander jede Menge Stücke wie „Erbarmen-zu spät-die Hesse komme!“, „Kleiner Pirat“, „Mein Freund Harvey“ u.a. geschrieben. Zurzeit sind beide mit riesigem Erfolg bei „Adlerherzen“ auf der Bühne, einem Stück über Eintracht Frankfurt, das Henni sich ausgedacht und geschrieben hat und für das Ali die Musik komponierte. Eigentlich kaum zu glauben, aber 2026 ist es nun schon 20 Jahre her, dass Hennis erstes musikalisches Soloalbum „Es wird Zeiten geben“ erschien - musikalischer Produzent natürlich sein Freund Ali Neander. Und weil man so etwas durchaus ein bisschen feiern darf und soll, haben beide beschlossen, eine Band zusammenzustellen und damit auf kleine Jubiläumstour zu gehen. Im Gepäck also das genannte erste Album sowie das zweite mit dem hübschen Titel „Dann tanzt die Omma mit George Clooney!“ plus einige wunderbare Coverversionen! Neben Henni und Ali dabei sind die Musiker der „Adlerherzen-Band“ Martin „Doggo“ Kessler (Drums), Andie Mette (Bass), Bernd Schmidt (Keyboards) sowie Almut Ritter (Geige) und Katja Gorol (Gesang).

Nach einem Bilderbuch von Heinz Janisch

Ein Figurentheater für Menschen ab 3 Jahren.

Wir alle sind verschieden und doch sind wir alle gut so, wie wir sind. Diese Botschaft erzählt das Buch KOMMT DAS NASHORN von Heinz Janisch, in dem sich ein großes graues Nashorn wünscht, so leicht und klein und flink wie der Vogel zu sein, der sich auf seinem Rücken ausruht. Doch keiner der beiden kommt aus seiner Haut und seinem Körper und das ist auch gut so, denn jede*r hat seine ihm*ihr eigenen herrlichen Eigenschaften.

Das Nashorn wird gebraucht – als Zufluchtsort, als Gebirge. Der Vogel wird gebraucht – als vergnügter Gefährte, als Schneeflocke.

Wie jedes Tier haben auch wir jede*r unsere ganz eigenen Fähigkeiten und Besonderheiten. Bist du eher erhaben und majestätisch wie ein Löwe? Oder flink und klug wie eine kleine Maus? Lässig und lang wie eine Giraffe? Oder leise und listig wie ein Uhu?

Für alle Menschen ab 3 Jahren, die entdecken wollen, welches Tier in ihnen steckt und wie schön es ist, verschieden zu sein.

Regie & Bühne & Kostüme: Adeline Rüss / Musikalische Beratung: Christian Keul / Dramaturgie: Mahsa Asgari / Theaterpädagogik: Lotta Janßen / Regieassistenz: Phin Mindner & Isabelle Vardi / Mit: Faris Saleh & David Zico

Adeline Rüss

machte eine Ausbildung zur Keramikerin mit Fachrichtung Scheibentöpferei am saaler Bodden und in Bremen und erlangte ihren Gesellinnenschein. In den Jahren 2017 – 2021 studierte sie im Bereich Figurentheater an der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart und erlangte den Bachelor of Arts.

Im Mai und Juni 2021 war sie beteiligt an Bau und Spiel für „Don Juan“ unter der Regie von Achim Freyer am Staatstheater Stuttgart. Sie spielte das Abschlussstück „Sonst Schoko!“ auf diversen Festivals und an Theatern, unter anderem auf dem internationalen Figurentheaterfestival Erlangen, der at.tension, dem Kulturblütenfestival Wahlsdorf, am T-Werk Potsdam, am Westflügel Leipzig und am FITZ Stuttgart. Sie war beteiligt an Bau, Entwicklung und Spiel diverser Produktionen in Stuttgart und der Umgebung, und führte Regieassistenz bei „Silence“ unter der Regie von Stephanie Rinke an der HfS Ernst Busch Berlin. Seit Oktober 2023 leitet sie Workshops an Schulen im Bereich Figurenbau und -spiel, Objekttheater und Maskenbau und -spiel mit Fokus auf Kinder und Jugendliche mit besonderen Bedürfnissen.

Copyright Foto: Zofia Szafarczyk

Einlass: 14:50

Steffen Möller

Präsident von Polschland

Ich habe einen neuen Staat gegründet! Polschland ist die ideale Heimat für alle, die seit Jahren zwischen Deutschland und Polen pendeln und schon gar nicht mehr wissen, wo sie eigentlich hingehören. Jetzt hat das ewige Vergleichen ein Ende, denn in Polschland gibt es nur das Beste aus beiden Ländern, kulinarisch, kulturell und sprachlich. Zusammen bauen wir das Paradies auf Erden: deutsche Currywurst und polnische Piroggen, deutsche Planung und polnische Improvisation. Ich selber bin Präsident (auf Lebenszeit), mein Publikum fungiert als Parlament, das viele kontroverse Fragen entscheiden muss: Sollen wir die deutsche Mittagsruhe und das polnische Tempolimit auf Autobahnen übernehmen? Wollen wir im Restaurant getrennt oder zusammen zahlen? Wann wird geduscht, morgens oder abends?
Am Ende singen wir die neue Nationalhymne, die ich bei einem sehr bekannten Komponisten bestellt habe. Da fließen Tränen der Rührung!
Achtung: Auch geeignet für Leute, die noch nie in Polen waren und einfach nur raus aus Deutschland wollen. In Polschland seht ihr, wie ein perfektes Land aussieht…

Steffen Möller
Prezydent Polszlandu

Założyłem nowe państwo! Polszland to idealna ojczyzna dla wszystkich tych, którzy od lat podróżują między Niemcami a Polską i czasami nie wiedzą już, gdzie właściwie jest ich miejsce. Teraz wieczne porównania dobiegły końca, ponieważ w Polszlandzie istnieje tylko to, co najlepsze z obu krajów, pod względem kulinarnym, kulturowym i językowym. Razem zbudujemy raj na ziemi: niemiecki currywurst i polskie pierogi, niemieckie planowanie i polska improwizacja... Ja sam przyjmę urząd prezydencki (dożywotnie), moja publiczność działa jako parlament, który musi decydować o wielu kontrowersyjnych kwestiach: czy mamy się zgodzić na niemiecką mittagsruhe oraz polskie ograniczenie pręzkości na autostradach? A w restauracjach powinno się płacić osobno czy razem? Kiedy bierzemy prysznic, rano czy wieczorem? Na koniec zaśpiewamy nowy hymn narodowy, który zamówiłem u bardzo znanego kompozytora. Będzie wielkie wzruszenie!
Uwaga: program nadaje sie również dla tych, którzy jeszcze nigdy nie byli w Polsce, ale często myślą o ucieczce z Niemiec. W Polszlandzie zobaczycie, jak wygląda funkcjonujące państwo!
(Występ w języku niemieckim)

Einlass ab 19:00 Uhr

Foto: Torsten Silz

Von zerbrechlichen, zärtlichen Nummern – getragen von zwei Gitarren und zwei Stimmen – über raffinierte Loop Arrangements bis hin zu orchestralen Kampfansagen ist alles dabei. Endlich sind Simon & Jan wieder da und schütten uns ihr Herz aus!

Es ist "die andere Stadtführung" zu einem der dunkelsten Teile der Stadtgeschichte: Wetzlar war während des Zweiten Weltkriegs ein Zentrum hochentwickelter Kriegstechnik. Als der Bombenkrieg auch Wetzlar erreichte, gingen die Industriebetriebe mit ihren Fertigungen "nach untertage": Kriegsgefangene und heimische Bergleute sprengten riesige Stollenanlagen in die umliegenden Anhöhen und Berge, wo dann Optiker und Mechaniker zusammen mit Zwangsarbeitern die kriegswichtigen Produktionen aufrechterhielten. Aber auch die Wetzlarer Bevölkerung fand hier Schutz vor den Bombenangriffen. Die Tarnung war dabei so perfekt, dass die Amerikaner erst beim Einmarsch in die Stadt entdeckten, was sie bis dahin übersehen hatten. Die Stollenführung ist für Jugendliche ab 14 Jahren, in Begleitung von Erwachsenen geeignet. Eine Teilnahme für Kinder unter 14 Jahren kann nicht ermöglicht werden.

Dauer: 1,5 Stunden

Das Kriminaldinner ‘Eine Leiche im Louvre‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Ernst Leitz Hotel in Wetzlar stattfinden wird.

Wir befinden uns im Pariser Louvre im Jahre 1958. Valérie LaVoyante, seit vielen Jahren im Louvre als Kunsthistorikerin unverzichtbar, hat zu einem feierlichen Empfang geladen. Et voilà… Sie sind Teil dieser illustren, hochkarätigen und kunstverständigen Gesellschaft als La Voyante plötzlich die Bombe platzen lässt: Das Herzstück des Louvres, die weltberühmte „Mona Lisa“, ist nicht ganz echt. Eine Fälschung! Diese schockierende Nachricht wirft bei allen Anwesenden viele Fragen auf. Wo ist die Echte? Wer hat sie im Besitz und ist sie unversehrt?

Leider können nicht alle Anwesenden die Lösung dieser brennenden Fragen erleben, denn kurz nach der Enthüllung wird plötzlich eine Leiche gefunden! Es befindet sich ein kaltblütiger und entschlossener Mörder im Louvre - aber wer ist es? Die Pariser Polizei ist leider mehr als „verhindert“. Also ist es an Ihnen die Spuren zu deuten und den Mörder zu entlarven. Eine spannende Reise in die Vergangenheit und ein kniffliger Mordfall erwarten Sie!


Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Ernst Leitz Hotel das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

In der Altstadt mit ihren mittelalterlichen Plätzen und verwinkelten Gassen prägen reizvolle Fachwerkhäuser neben repräsentativen Bauten aus der Zeit des Reichskammergerichts das Stadtbild. Johann Wolfgang Goethe hielt sich im Sommer 1772 in Wetzlar auf. Seine Erlebnisse inspirierten den Dichter zu seinem ersten großen literarischen Erfolg, dem Briefroman "Die Leiden des jungen Werthers". Faszinierend ist auch der als gotisches Kirchenbauwerk unvollendet gebliebene Dom, der in seiner Zusammensetzung aus romanischen und gotischen Stilelementen ein Stück Stadtgeschichte widerspiegelt.

Dauer: 1,5 Stunden

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Emils – Wirtshaus im Stümpelstal in Marburg wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Escape Dinner – das ist ein köstliches 3-Gänge-Menü in stilvollem Ambiente und mit einem spannenden Rätsel für echte Rätselfreunde.

"Das Escape Dinner"

Sie werden Mittelpunkt eines spannenden Szenarios und sind zusammen mit Ihrem Team die letzte Rettung der Menschheit. Ein Virus bedroht das weitere Leben auf unserem Planeten und es gibt nur noch eine Hoffnung: Sie und ihr Team! Durch Entschlüsseln von versteckten Nachrichten, Kombinationsgeschick, knallharte Logik und Kreativität, kommen Sie dem Auffinden des Gegenmittels immer näher. Alle am Tisch sind gefordert, jeder wird mit seinen Fähigkeiten gebraucht und alle kämpfen gemeinsam um den Erhalt des Lebens auf der Erde. Alles geschieht während Sie ein wunderbares Menü genießen. Keiner muss aufstehen. Und am Ende werden Sie den schrecklichen Virus bezwungen haben – hoffentlich!


Das verführerische Menü wird vom Küchenteam des Emils – Wirtshaus im Stümpelstal serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 17 Uhr, Einlass ist ab 16.30 Uhr.

Einlass: 16:30 Uhr / Gänge Menü und Rätselspaß sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort verraten

DER ÖFFENTLICHE
RAUM / DEUTSCHE ERSTAUFFÜHRUNG
Ulrike Syha
Ein scheinbar irrelevanter Polizeifall versetzt einen Mann in tiefe Paranoia und zunehmende Angst, die er durch die Ausstattung seiner Wohnung mit Sicherheitsgeräten und Überwachungskameras unter Kontrolle zu bringen versucht. Gleichzeitig wird er in seinem Beruf in der Kanzlei ungewollt und unkontrollierbar in zwielichtige, rechtspolitische Kreise hineingezogen. Seiner Frau ergeht es nicht besser: Die Soziologin verbringt ihre Nächte in Internetforen, folgt fremden Leuten und verliert sich in den Verschwörungstheorien linkspolitisch extremer Gruppierungen. Das Privatleben der beiden sowie ihre geheimen, unmerklichen Aktivitäten sind längst mit einem größeren, unheimlichen Raum verknüpft – einem Raum aus digitalen Netzwerken, Trollen, Hackern und Bots –, wodurch sie zu Objekten der Überwachung werden. Obwohl sich die beiden angeblich in entgegengesetzten politischen Lagern bewegen, kreuzen sich ihre Wege durch die allgegenwärtige Kontrolle und den Wahn. Ulrike Syha schreibt in ihrem Text – der 2019 den Hamburger Literaturpreis in der Kategorie Lyrik/Drama/Experimentelles gewann – mit hintergründigem Humor über eine Gesellschaft, die tief gespalten ist.
Für alle Menschen ab 15 Jahren, bei denen die Gestaltung der Zukunft mit einem hinterfragenden und kritischen Blick auf ihre verwendeten Kommunikationsmittel und sich selbst einhergeht.

Einführung 19.00

Der Vorverkauf beginnt am 29.06.2026.