Weilheimer Festspiele 2026
Im weissen Rössl
Singspiel in drei Akten frei nach dem Lustspiel von Blumenthal und Kadelburg.
Buch von Hans Müller und Erik Charell
Musik von Ralph Benatzky
Gesangstexte von Robert Gilbert
Sechs musikalische Einlagen von Bruno Granichstaedten, Robert Gilbert, Robert Stolz und Hans Frankowski
Fassung "Bar jeder Vernunft"
Verlag Felix Bloch Erben Berlin

"Im weissen Rössl am Wolfgangsee, da steht das Glück vor der Tür ...".
Wer kennt ihn nicht, den Schlager aus einem der populärsten Klassiker der Unterhaltungswelt.
Für diejenigen, die das Stück tatsächlich nicht kennen: worum geht's?
Der Kellner Leopold bemüht sich um die Gunst der Rössl-Wirtin Josepha. Die hat aber ein Auge auf einen Stammgast, den Rechtsanwalt Dr. Siedler, geworfen. Der interessiert sich aber mehr für Ottilie, die mit ihrem Vater Wilhelm Giesecke, Fabrikant für Trikotagen, aus Berlin, angereist ist. Unterdessen trifft Sigismund, der Sohn von Gieseckes Konkurrenten ein. Er soll Frieden zwischen den Firmen stiften. Giesecke hofft, dieses Ansinnen mit einer Verbindung seiner Tochter Ottilie und Sigismund zu befördern. Dr. Siedler verspricht, sich in diesem Fall zu engagieren, denkt aber nicht daran, Ottilie einem anderen zu überlassen. Sigismund bemüht sich sowieso lieber um die Reisebekanntschaft Klärchen, die Tochter des ärmlichen Professors Hinzelmann. Nun muss alles geregelt werden.
Aber was wird aus Leopolds Traum vom Glück? Schau'n wir mal. Denn: Im Salzkammergut, da ka'mer gut lustig sein. Und außerdem: was kann der Sigismund dafür, dass er so schön ist.

Mit Marina Granchette, Christoph Theussl, Uwe Kosubek, Elisabeth Reitzer, Benedikt Linus Bader, Ruben Hagspiel, Timo Alexander Wenzel, Larissa Mariell Hoffmann, Nelson König dos Reis, Nathalie Seitz
Chorkreis Weilheim (1844) e.V. - Inszenierung Yvonne Brosch - Musikalische Leitung: Florian Appel - Choreinstudierung: Elisabeth Reitzer - Ausstattung: Andreas Arneth

Personen mit Rollstuhl bitten wir, sich für die Reservierung bei den Weilheimer Festspielen direkt zu melden.
Telefon: 0152 56570359 oder E-Mail: andreas-arneth@t-online.de
Es gibt keine Ermäßigung für Personen, die eine Rente beziehen.

Es gilt die Besucherordnung des Stadttheaters Weilheim i.OB

Einlass: 19:00 Uhr

Weilheimer Festspiele 2026
Im weissen Rössl
Singspiel in drei Akten frei nach dem Lustspiel von Blumenthal und Kadelburg.
Buch von Hans Müller und Erik Charell
Musik von Ralph Benatzky
Gesangstexte von Robert Gilbert
Sechs musikalische Einlagen von Bruno Granichstaedten, Robert Gilbert, Robert Stolz und Hans Frankowski
Fassung "Bar jeder Vernunft"
Verlag Felix Bloch Erben Berlin

"Im weissen Rössl am Wolfgangsee, da steht das Glück vor der Tür ...".
Wer kennt ihn nicht, den Schlager aus einem der populärsten Klassiker der Unterhaltungswelt.
Für diejenigen, die das Stück tatsächlich nicht kennen: worum geht's?
Der Kellner Leopold bemüht sich um die Gunst der Rössl-Wirtin Josepha. Die hat aber ein Auge auf einen Stammgast, den Rechtsanwalt Dr. Siedler, geworfen. Der interessiert sich aber mehr für Ottilie, die mit ihrem Vater Wilhelm Giesecke, Fabrikant für Trikotagen, aus Berlin, angereist ist. Unterdessen trifft Sigismund, der Sohn von Gieseckes Konkurrenten ein. Er soll Frieden zwischen den Firmen stiften. Giesecke hofft, dieses Ansinnen mit einer Verbindung seiner Tochter Ottilie und Sigismund zu befördern. Dr. Siedler verspricht, sich in diesem Fall zu engagieren, denkt aber nicht daran, Ottilie einem anderen zu überlassen. Sigismund bemüht sich sowieso lieber um die Reisebekanntschaft Klärchen, die Tochter des ärmlichen Professors Hinzelmann. Nun muss alles geregelt werden.
Aber was wird aus Leopolds Traum vom Glück? Schau'n wir mal. Denn: Im Salzkammergut, da ka'mer gut lustig sein. Und außerdem: was kann der Sigismund dafür, dass er so schön ist.

Mit Marina Granchette, Christoph Theussl, Uwe Kosubek, Elisabeth Reitzer, Benedikt Linus Bader, Ruben Hagspiel, Timo Alexander Wenzel, Larissa Mariell Hoffmann, Nelson König dos Reis, Nathalie Seitz
Chorkreis Weilheim (1844) e.V. - Inszenierung Yvonne Brosch - Musikalische Leitung: Florian Appel - Choreinstudierung: Elisabeth Reitzer - Ausstattung: Andreas Arneth

Personen mit Rollstuhl bitten wir, sich für die Reservierung bei den Weilheimer Festspielen direkt zu melden.
Telefon: 0152 56570359 oder E-Mail: andreas-arneth@t-online.de
Es gibt keine Ermäßigung für Personen, die eine Rente beziehen.

Es gilt die Besucherordnung des Stadttheaters Weilheim i.OB

Einlass: 17:00 Uhr

Die Ungarische Kammerphilharmonie unter der Leitung von Antal Barnás unternimmt jährlich eine Neujahrskonzerttournee in Österreich, Deutschland und in der Schweiz. So gastiert sie u. a. im Konzerthaus Wien, im Mozarteum Salzburg, im Festspielhaus Bregenz und im Prinzregententheater München. Der beeindruckende ungarische Klangkörper setzt sich aus Mitgliedern der führenden Orchester in Budapest zusammen.
In Pullach ist das beschwingte Neujahrskonzert den Kompositionen und Arien von Rossini, Denza und Ziehrer gewidmet sowie den einschlägigen Duetten, Walzern und Liedern von Franz Lehár, Jacques Offenbach und natürlich Johann Strauß (Vater und Sohn).
Katerina Beranova ist in Tschechien geboren. Sie war Solistin der Accademia di Santa Cecilia und trat unter Dirigenten wie Wolfgang Sawallisch, Christian Thielemann, Daniele Gatti, Giuseppe Sinopoli und Christoph Eschenbach auf. 1996 bis 2002 sang sie regelmäßig bei den Bayreuther Festspielen mit Placido Domingo.
Claus Durstewitz singt seit vielen Jahren erfolgreich mit großen Orchestern wie z. B. mit dem Johann Strauß Orchester Frankfurt, mit der Thüringer Philharmonie und mit der Württembergischen Philharmonie.

Dirigent und Moderation: Antal Barnás
Katerina Beranova, Sopran
Claus Durstewitz, Tenor

© Guido Metz

Die kleine Egerländer Besetzung - Das Original
Große Melodien, packender Groove und überquellende Virtuosität – die kleine Egerländer Besetzung – Das Original (kurz DKEB) begeistert ihr Publikum mit einem unverwechselbaren Sound voller Tiefe und Ausdruck.

Verwurzelt in der langen Tradition der Egerländermusik und veredelt mit modernen Einflüssen, entsteht ein Klangbild, das berührt, mitreißt und lange nachklingt. Die acht Solisten der DKEB vereinen dabei ihre Erfahrungen aus zahlreichen erfolgreichen Formationen – von Moop Mama und Alpenblech über die Kapelle So&So und die Obermüller Musikanten bis hin zur „Sing meinen Song“-Band und natürlich der großen Original Egerländer Musikanten.

Dabei spielen die Musiker komplett auswendig und bewusst ohne technische Verstärkung – ein hautnahes, unverfälschtes Unplugged-Konzerterlebnis, das die besondere Intensität dieser Formation spürbar macht.

Die Besetzung der DKEB vereint herausragende Solisten ihres Fachs:

Trompete und Flügelhorn: Martin Hutter, Christoph Moschberger, Sebastian Höglauer
Schlagzeug: Stephan Hutter
Tuba: Peter Laib
Akkordeon: Maximilian Obermüller
Tenorhorn & Bariton: Alexander Wurz & Michael Müller

Mit dieser einzigartigen Mischung sorgt DKEB für Furore im Blasmusikkosmos und beweist vor allem live: Ihre Musik trifft direkt ins Herz, zieht das Publikum in ihren Bann und bleibt als Ohrwurm noch lange im Kopf.

Copyright : HutterMusic

Einlass: 19:00 Uhr

Arunga steht für unbändige Lebensfreude – und genau diese bringen Jamaram Abend für Abend auf die Bühne.

Pure Live- Energie, bedingungslose Liebe zur Musik und eine tiefe Bindung zu den Fans sind das Fundament, auf dem sich Jamaram seit ihrer Gründung Anfang der 2000er Jahre als feste Größe der europäischen Live-Szene etabliert haben. Als internationaler Wanderzirkus zwischen Reggae, globalen Club-Sounds und Urban Grooves verschmelzen die acht Musiker diverse Genres spielend zu einem eigenständigen, tanzbaren Sound, der sich jeder Schublade entzieht. Druckvolle Basslines treiben durch den Raum, während gefühlvolle Balladen und kluges Songwriting auch Platz zum Innehalten lassen. In Zeiten von KI, Algorithmen und künstlich erzeugter Perfektion setzen Jamaram mit ihrer Live-Musik einen kraftvollen, organischen Gegenpol. Ihre Shows sind analog, ehrlich und verbindend – Musik, die atmet, schwitzt und Menschen zusammenbringt. Angesichts globaler Paradigmenwechsel stehen Jamaram aber nicht nur für Spaß und schweißtreibende Konzerte, sondern zeigen auch eine klare politische Haltung: Frieden, Weltoffenheit und Respekt sind zentrale Werte, die die Band seit jeher prägen. Sie positionieren sich gegen Ausgrenzung, Intoleranz und Abschottung und feiern stattdessen Vielfalt, Gemeinschaft und Lebensfreude – laut, positiv und grenzüberschreitend, genau wie ihre Konzerte.

TOM LUGO, vocals
MURXEN ALBERTI, drums
SAMY DANGER, guitars, vocals
LIONEL WHARTON, keyboards, vocals
DANIEL NOSKE, trumpet, trombone, backing vocals
GIOVANNI PECORINI, saxophone, backing vocals
BENNI BEBLO, bass
NIK THÄLE, percussion

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Drei Geschwister: Sophie, Gregor und Hans. Gregor hat das Dorf seiner Kindheit verlassen – und als Ältester das elterliche Haus geerbt, in dem sein Bruder Hans wohnt. Der bittet Gregor nun, es der Schwester Sophie zu überlassen, damit sie sich eine Existenz aufbauen kann. Gregor will zunächst nicht zustimmen, bis mit Nova eine neue Figur und eine neue Sichtweise erscheint…

Im Vergleich zur Kindheit haben sich das Dorf und die Landschaft stark verändert, Beton ist der neue Werkstoff, riesige Hallen stehen in der umgepflügten Landschaft, die ehemaligen Zimmerleute arbeiten jetzt ausschließlich mit industriellen Großmaschinen und die Unternehmer verfolgen nur noch ein Ziel: Geld. Nova jedoch weist die Geschwister auf eine andere Perspektive hin, auf ein Verhalten, dessen Maßstab sich jenseits eigener Interessen etabliert und so die Utopie des Friedens eröffnet.

Regie ROBERTO CIULLI
Mit MARIA NEUMANN, ALBERT BORK, BERNHARD GLOSE, JOSHUA ZILINSKE

Einführung 19:15 Uhr
Dauer 75 min keine Pause

Foto: Franziska Götzen

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Mit CELEBRATION feiert die Markus Stockhausen Group Leben, Musik und Freundschaft. In farbenreichen Kompositionen und spontanen Improvisationen entfaltet das Quartett faszinierende Klanglandschaften: Innige Momente treffen auf mitreißende Rhythmen, Groove auf berührende Melodien. Die ansteckende Spielfreude der Musiker ist stets auf der Suche nach dem „magischen Augenblick“.
Markus Stockhausen, international gefeierter Trompeter und Grenzgänger zwischen Jazz, Improvisation und Neuer Musik, prägt den Klang mit seinem unverwechselbaren Ton. An seiner Seite stehen vier starke musikalische Persönlichkeiten, die sich zu einem fein ausbalancierten, vielschichtigen Ensembleklang
verbinden.
Ausgezeichnet unter anderem mit dem Deutschen Jazzpreis (2021) und dem ECHO Jazz (2018), präsentiert die Gruppe ihr aktuelles Doppelalbum CELEBRATION. Seit 2020 in dieser Formation vereint, verbinden die Musiker meisterliches Können, klangliche Neugier und intuitives Zusammenspiel zu einem intensiven, fesselnden Konzerterlebnis.

Markus Stockhausen, flugelhorn/trumpet
Jeroen van Vliet, piano, synthesizer
Jörg Brinkmann, cello
Christian Thomé, drums

© Gerhard Richter

Mit Darbietungen, die von der New York Times als „geschmeidig und überzeugend“, vom Boston Globe als „eloquent und fesselnd“ und vom New Yorker als „die eindrucksvollste amerikanische Formation der jü̈ngeren Zeit“ gefeiert werden, hat sich das New Yorker Horszowski Trio seit seiner Gründung im Jahr 2011 rasch als prägende Kraft in der internationalen Kammermusikszene etabliert.

Das Trio schöpft seine Inspiration aus der Musikalität, Integrität und Menschlichkeit des großen Pianisten Mieczysław Horszowski (1892–1993). Die Pianistin des Ensembles, Rieko Aizawa, war seine letzte Schülerin am Curtis Institute in Philadelphia. Die 21 Konzerte umfassende Deutschlandtournee des Trios (2022) wurde von der Presse begeistert aufgenommen: „Mit der Intensität ihres Ausdrucks musizieren die Drei in feinster Abstimmung, spannen packende musikalische Bögen, begeistern mit interpretatorischer Fantasie und stilistischer Souveränität“.

JESSE MILLS, Violine
OLE AKAHOSHI, Violoncello
RIEKO AIZAWA, Klavier

Programm
Joseph Haydn: Klaviertrio e-Moll, Hob. XV:12
Arnold Schönberg: Sechs kleine Klavierstücke op. 19
William Bolcom: Introduzione e Rondo »Haydn Go Seek«
Franz Schubert: Klaviertrio Nr. 2 in Es-Dur, op. 100, D 929

Foto: Lisa-Marie Mazzucco

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Jubiläumstour – die kultige Satire-Show wird 20!

20 Jahre und kein bisschen leise! Die legendäre Schlachtplatte geht wieder auf Tour und kommt zu uns: Der Kölner Kabarettist Robert Griess hat wie jedes Jahr drei großartige Kolleginnen und Kollegen um sich geschart, um aus all den Themen, die sonst nur schlechte Laune machen, Funken der Hochkomik zu schlagen.

Es wird abgerechnet – mit allem was 2026 das Jahr bestimmt und die Welt in Aufruhr versetzt hat: Ist Trump bald auch Präsident von Südamerika? Gibt es ein Zugmonster, dass die ausgefallenen Züge auffrißt? Ist Europa eine WG oder eine Eigentümergemeinschaft? Wird die Bundeswehr rechtzeitig kriegstüchtig, bevor Trump auch die Insel Sylt haben will? Was war das für eine Fußball-WM? Und überhaupt: Sind denn alle bekloppt geworden – außer uns?
Es wird noch einmal abgerechnet mit allem, was 2025 blöd, dumm und verkehrt daher kamen. Wie immer serviert mit allen Zutaten, die es zu einer zünftigen Schlachtplatte braucht: Vom sarkastischen Stand-up-Monolog bis zur satirischen Massenszene, vom sozialkritischen Song bis zum spaßigen Sketch wird nichts ausgelassen, um das Publikum zwei Stunden lang auf höchstem Niveau zum Rasen zu bringen.

Mit GILLY ALFEO, NORA BOECKLER, ROBERT GRIESS, HOSEA RATSCHILLER

ROBERT GRIESS ist einer der schärfsten Polit-Kabarettisten der Republik und hat laut Kölner Stadt-Anzeiger „die schnellste und frechste Klappe von Köln“. Er organisiert seit über 18 Jahren die Schlachtplatte. NORA BOECKLER (Köln) ist eine rheinische Komikbombe mit schwäbischem Migrationshintergrund, die alles parodiert, was bei Drei nicht auf den Bäumen ist. GILLY ALFEO (Köln) prägte 22 Jahre das Springmaus-Ensemble, war zuletzt Teilzeitpräsident der STUNKSITZUNG und ist auch noch ein hervorragender Musiker. Und erstmals aus Österreich: HOSEA RATSCHILLER (Wien) vielfach preisgekrönte Humorfachkraft, in Österreich weltberühmt, begeistert mit vielschichtigem Humor, Sprachwitz sondergleichen und einem gnadenlos scharfsinnigem Blick von außen auf MIßstände hierzulande.

Foto: Schlachtplatte

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Seit mehr als fünfzehn Jahren ist der Gitarrist Sébastien Kauffmann mit seinem Gypsy-Jazz (oder Jazz Manouche, wie diese Musik unter Kennern heißt) höchst erfolgreich auf Frankreichs Bühnen unterwegs. Dieser virtuose Gitarrist, der aus dem Elsass stammt, ist seit seinem 10. Lebensjahr von der Musik Django Reinhardts beeinflusst.

Sein einzigartiges Spiel zeichnet sich durch einen kraftvollen Anschlag der rechten Hand, ausdrucksstarke Saitenwirbel, ein reiches Akkordspiel, virtuose Riffs, ein angeborenes Gespür für den Aufbau des Chorus und ein klares Phrasing aus, das Emotion und Spannung verbindet und die Saiten mit spürbarer Intensität zum Schwingen bringt.

Seit 2015 hat Sébastien Kauffmann zahlreiche Konzerte und Tourneen in Frankreich und im Ausland absolviert und die Bühne mit vielen Größen des Genres geteilt z.B. im legendären Olympia in Paris an der Seite von Tchavolo Schmitt oder beim Internationalen Festival der Rom*nja-Kultur in Riga, Lettland. Auch mit dem großartigen Sänger Benjamin Legrand (Sohn des berühmten Michel Legrand) gab er bereits zahlreiche Konzerte und brachte eine Mischung aus Jazz Manouche-Titeln und legendären Titeln Michel Legrands auf die Bühne.

SÉBASTIEN KAUFFMANN, guitar
HEIDI ADEL, vocals
ARNAUD WINTERSTEIN, guitar
ANTOINE GODEY, double bass

Foto: Julien Hay

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Japanische Papierkunst zum Tragen: Gestalten Sie mit Origami eigene Schmuck-Unikate.

In diesem Workshop entstehen unter der Anleitung von Yukiko Murakami-Wagner vom Japan-Laden Kawaii München individuelle Schmuckstücke aus hochwertigem japanischem Yuzen Washi Papier. Die Kursleiterin verbindet traditionelle japanische Handwerkskunst mit kreativem Gestalten und vermittelt im Workshop die Grundlagen der Origami-Technik.

Nach ersten Faltübungen mit Übungspapier werden die gewünschten Papiere ausgewählt und Schritt für Schritt zu filigranen Origami-Elementen gefaltet. Anschließend werden diese lackiert, versiegelt und zu einzigartigen Schmuckstücken verarbeitet.

Materialkosten für Papier und Schmuckkomponenten für zwei Paar Ohrringe und eine Kette sind in der Kursgebühr enthalten. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich.

Sonntag, 24. Januar 2027, 14:00 – 16:30 Uhr
Kursort: bosco Gauting, Oberer Kirchenweg 1, 82131 Gauting

Workshopleitung
YUKIKO MURAKAMI-WAGNER ist die Gründerin von Kawaii München, zertifizierte Origami-Lehrerin und Furoshiki-Künstlerin. In ihren Workshops vermittelt die gebürtige Japanerin traditionelle Handwerkstechniken und die Vielfalt japanischer Kultur mit viel Kreativität und Begeisterung.

Foto: Kawaii München

Ende: 16:30Uhr

Ausgebucht: Warteliste unter 089 45 23 85 80, kartenservice@theaterforum.de.

Manuel Rubey und Simon Schwarz haben gemeinsam vier linke Hände. Mindestens. Trotzdem halten die beiden Freunde es für eine großartige Idee, ein Restaurant zu eröffnen.

Simon hat schon einmal in einem Film einen Koch gespielt und Manuel trinkt gerne Wein. Das dürfte reichen, zwecks Expertise, denken sie. Das Nobellokal mitten in der Provinz soll alles bisher Dagewesene in den Schatten stellen. Im Lichte betrachtet wirkt es aber eher wie ein Kandidat für »Pfusch am Bau«.

Als das Restaurant dann auch noch abbrennt, riecht es stark nach Brandstiftung. Zumindest für die Dorfpolizistin, die die Ermittlungen mit den Schauspielstars nutzt, um mit ihrem True Crime Podcast durchzustarten.

Die Suche nach dem Feuerteufel führt Manuel Rubey und Simon Schwarz zurück in die Vergangenheit, hinein in ihr Innerstes und zu wesentlichen Fragen, wie: Sind wir nicht alle irgendwie kleine Brandstifter*innen? In unseren Freundschaften? Im Beruf? In der Beziehung?

Für die Polizistin ist der Fall sowieso klar: Der Rubey war’s, der hat die Hütte warm abgetragen. Weil die Mörder sind vielleicht immer die Gärtner, aber die Brandstifter, das sind immer die Wiener.

Buch SEBASTIAN HUBER, JÜRGEN MARSCHAL, MANUEL RUBEY, SIMON SCHWARZ
Regie SEBASTIAN HUBER & JÜRGEN MARSCHAL

Foto: Ingo Pertramer

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Rauf auf den Sockel für unsere selbsterschaffenen Tiere und Figuren aus Papier!

Für Kinder ab 6 Jahren, Jugendliche und Erwachsene.

Die Schule der Fantasie Gauting ist bekannt für ihr vielfältiges künstlerisches, bildnerisches und handwerkliches Programm für Kinder und Erwachsene in verschiedenen Sparten wie Bildende Kunst, Design, Architektur, Kunsthandwerk und Theater. Im Rahmen der Themenschwerpunkte Papier und Wasser ist sie mit zwei Workshops zu Gast im bosco.

Sonntag, 31. Januar 2027, 14:00 – 16:00 Uhr
Kursort: bosco Gauting, Oberer Kirchenweg 1, 82131 Gauting

Foto: Rosemarie Zacher

Ende: 16:00 Uhr

Seit über drei Jahrzehnten steht die Egerländer Blasmusik Neusiedl am See für feinste böhmische Klänge, die Freude und Virtuosität auf einzigartige Weise verbinden. Das international besetzte Ensemble vereint herausragende Musiker aus Österreich, Südtirol und Deutschland. In Bezug auf Besetzung und Konzerttätigkeit kennt das Orchester rund um Dirigent Elmar Walter und Manager Rainer Stiassny keine Grenzen – nur beim Programm bleibt man kompromisslos: Es muss böhmisch sein.

Mit dem Konzertprogramm „Böhmischer Traum“ gastiert das Ensemble am 13. Februar 2027 zum zweiten Mal in Weilheim und verspricht einen Abend voller musikalischer Herzlichkeit und virtuoser Bläserklänge.

Im Jahr 1994 gründeten Rainer und Thomas Stiassny das EU-Ensemble – eine Formation leidenschaftlicher Musiker, die in Neusiedl am See angetreten sind, um die Egerländer Blasmusik mit Herzblut, Präzision und gelebter Tradition in die Zukunft zu tragen. In der originalen Besetzung, die den unverwechselbaren Klang von Ernst Mosch und seinen Original Egerländer Musikanten weltberühmt gemacht hat, präsentiert die Formation heute böhmische Blasmusik in ihrer edelsten Form. Erleben Sie ein Galakonzert, das Emotion und musikalische Authentizität vereint.

Die musikalische Leitung des Auswahlorchesters liegt in den Händen des oberbayerischen Musikers Elmar Walter, der als Gründungsmitglied bereits in den Anfangsjahren mitwirkte und heute als Dirigent neue Impulse setzt. Für den charakteristischen Gesang sorgen Sonja Stark mit Michael Selig oder Rainer Stiassny. Gemeinsam als Duo verleihen sie den Melodien jene gefühlvolle, warme Gesangsfarbe, welche jedes Konzert zu einem besonderen Erlebnis macht.

Im Konzertprogramm finden sich zahlreiche bekannte böhmische Melodien, die als Egerländer Klassiker um die Welt gingen – darunter der „Astronautenmarsch“ oder der Walzer „Rauschende Birken“. Darüber hinaus zeigt das Orchester seine musikalische Vielfalt mit Ausflügen in andere Stilrichtungen. Evergreens wie „Moonlight Serenade“, „A Son of a Preacherman“ sowie verschiedene Solostücke standen bereits auf dem Programm und begeistern das Publikum immer wieder aufs Neue.

Getragen von Idealismus und starkem Gemeinschaftssinn blickt die Egerländer Blasmusik Neusiedl am See optimistisch in die Zukunft. Jahr für Jahr freut sich das Ensemble darauf, neue Freunde der Egerländer Musik willkommen zu heißen – vielleicht bald auch Sie.

Einlass: 18:45 Uhr
Tickets (Abendkasse): KVV-Preis zzgl. 5 Euro


Ermäßigung: keine Ermäßigungen, aber jeder Besucher/jede Besucherin erhält eine CD gratis!

Einlass 18:45 Uhr

Wenn man Nero Corleone von Elke Heidenreich zum ersten Mal begegnet, denkt man zunächst: Ach, eine Katzengeschichte. Niedlich. Schnurrig. Köstlich unterhaltend. Und dann sitzt man plötzlich da und denkt über das eigene Leben nach – denn letztlich erzählt die Autorin davon, wie man seinen Platz in der Welt findet, sich durchsetzt, Bindungen eingeht und auflöst, mit Verlust und dem Alter fertig wird.

Nero, der schwarze italienische Kater mit der einen weißen Vorderpfote, weiß ziemlich genau, was er nicht will: sich einsperren lassen, auch nicht aus Liebe. Er bleibt lieber frei – selbst wenn das bedeutet, auf ein gemütliches Sofa zu verzichten. Elke Heidenreich spricht von einer „Leichtigkeit in der Liebe“, die Tiere haben. Nero liebt auch, aber er bleibt dabei immer er selbst. Das ist rührend. Und – wenn wir ehrlich sind – auch ein kleines bisschen beneidenswert. Alexander Netschajew freut sich darauf, diese besondere Lebensgeschichte zu erzählen, sich hindurch zu schnurren, zu fauchen, zu schmeicheln und zu genießen. Lustig, aber auch melancholisch. In diesem Sinne: Viel Vergnügen mit Nero Corleone – einem Kater, der vielleicht mehr über das Leben weiß als so mancher von uns Menschen. Oder es zumindest besser macht. Auf jeden Fall gelingt ihm der Spagat zwischen gefülltem Fressnapf und individueller Freiheit.

Alexander Netschajew lebt mit seiner Familie am Starnberger See und arbeitet als Schauspieler, Sprecher, Regisseur und Autor. Von 2012 bis 2018 war er Geschäftsführender Intendant am Theater der Altmark in Sachsen-Anhalt. 2016 wurde sein Haus für herausragendes Engagement von Staatsministerin Monika Grütters mit dem 1. Theaterpreis des Bundes ausgezeichnet. Er schrieb, interpretierte und gestaltete zahlreiche literarische Konzerte, u.a. für das Rundfunk Symphonieorchester Berlin.

Foto: Nikolai Netschajew

Geöffnet ab 19:00 Uhr

„Und stets schafft das Trio ein lebendiges Ohrenkino mit vielen kleinen Kapiteln“ (Jazz thing)
Die Musik des Pulsar Trios, vom Deutschlandfunk Kultur als „sinnliche Schwebezustände“ beschrieben, entführt in Klangwelten voller Intensität, Weite und feiner Nuancen. Die außergewöhnliche und wohl einzigartige Besetzung aus Schlagzeug, Piano und Sitar ermöglicht es dem Trio, beständig auf eigentlich
schmalem Grat musikalisches Neuland auszuloten.
Das Trio schafft einen unverwechselbaren Klangkosmos, in dem sich Jazz, Minimal Music, Pop und die traditionelle indische Musik zu etwas ganz Eigenem verbinden. Getragen von einem nahezu telepathischen Zusammenspiel entstehen Momente zwischen ekstatischer Energie und intimer Tiefe. Live wird daraus ein intensives Erlebnis, das gleichermaßen berührt und mitreißt – ein musikalischer Sog, dem man sich kaum entziehen kann.

Beate Wein, piano, synthesizer
Matyas Wolter, sitar, surbahar
Aaron Christ, drums, percussion

© Benjamin Maltry

Es gibt Zeiten, in denen der letzte Witz erzählt ist und alle fröhlichen Melodien dieser Welt verklungen sind. Aber diese Zeiten sind ja zum Glück noch nicht angebrochen! Denn die mit dem "Deutschen und Schweizer Kabarettpreis" ausgezeichnete Liedermacherin zeigt, dass man über fast alles lachen kann - sogar über das, was weh tut.

Mit scharfsinnigen Liedern, bissigen Texten und entwaffnendem Charme verwandelt sie Alltagsabsurditäten in brillante Satire. Arme alte weiße Männer, die mit Veränderungen nicht klar kommen, bleiben genauso wenig verschont wie Schnitzeljagd spielende Kinder auf dem Schlachthof. Sarah Hakenberg haut vergnügt in die Tasten, schrummt ihre Ukulele und erzählt dabei gleichermaßen von Abgründen, die in unserem Inneren schlummern und vom großen Wirrwarr da draußen. Besser wird die Welt dadurch vielleicht auch nicht, aber zumindest besser erträglich. Ein Abend voller Witz und wunderbarer Musik - dreist, klug und herrlich befreiend!

Foto: Ralf Bauer

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Gasthof beim Alten Wirt in Füssen wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das COMEDY Kriminal Dinner – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem Kriminalstück:

Ein Kommissar zum Sterben

In Oberlettenbach wird die umstrittene Biogasanlage eingeweiht. Dabei trifft Kommissar Paul Zwieselhuber auf allerlei verdächtige wie schrullige Gestalten. Als er nach Hause kommt, bricht er tot zusammen – ermordet. Der Kommissar kann es selbst nicht fassen. Im Geisterreich zwischen Diesseits und Jenseits trifft er Frau Tod. Widerwillig gibt sie ihm noch eine Chance und dreht das Rad der Zeit zurück. Wenn der Kommissar herausfindet, wer ihn getötet hat und aus welchem Motiv, dann kann sie den Mord rückgängig machen. Für dieses schwierige Unterfangen braucht er allerdings die tatkräftige Mithilfe des Publikums.
Aber wer hat ihn umgebracht? Die überkandidelte Erbin, die nur Schmelzwasser vom Nordpol trinkt? Der Verschwörungstheoretiker, der den Kommissar für ein außerirdisches Reptil hält? Oder doch der unwiderstehliche Gstanzlsänger, mit dessen Frau der Herr Kommissar eine Affäre hat? An schrägen Verdächtigen fehlt es auf jeden Fall nicht.

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Gasthof beim Alten Wirt serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen