Balagan – ein russisches Lehnwort für Unordnung, Wirrwarr oder Chaos – steht sinnbildlich für die stilistische Vielfalt dieses Abends.

Die niederländische Geigerin Noa Wildschut ist erst 24 Jahre alt, hat aber bereits ihren Platz in der internationalen klassischen Musikszene eingenommen.
Der Klarinettist Pablo Barragán ist bekannt für sein raffiniertes Spiel, gepaart mit hohem technischen Können, Bühnencharisma und einer großen Neugierde für die programmatische Gestaltung seiner Auftritte.
In der Saison 2025/26 debütierte der Pianist Amadeus Wiesensee u.a. bei der Schubertiade Hohenems, im Brucknerhaus Linz, beim Leeds Song Festival, beim Samos Young Artists Festival sowie im Palau de la Música Valencia.

NOA WILDSCHUT, Violine
PABLO BARRAGÁN, Klarinette
AMADEUS WIESENSEE, Klavier

Programm:
Béla Bartók: »Contrasts« Trio
Johannes Brahms: Violin Sonata Nr. 1 op. 78
Johannes Brahms: Sonate für Klarinette op. 120 Nr. 2
Schoenfield: Trio für Violine, Klarinette, Klavier

Einführung 19:15 Uhr

Foto: Pablo Barragán © Neda Nevaee

Geöffnet ab 19:00 Uhr | Einführung 19:15 Uhr

Mundharmonika-Sound der Spitzenklasse, tolle Bluesstimme und viel jungenhafter Charme – so schätzt das Publikum Henry Heggen seit vielen Jahren. An der Gitarre glänzt der in Boston, USA, ausgebildete Filmkomponist Titus Vollmer, der hierzulande auch als einer der stilsichersten und geschmackvollsten Bluesgitarristen mit Jazzexpertise gefeiert wird.

HENRY HEGGEN, blues harp, vocals
TITUS VOLLMER, guitar


Live ist San2 wahrlich ein Erlebnis! Als langjähriger Hohner Botschafter zählt er nicht nur auf der Bluesharp zur absoluten Oberliga, seine Bühnenshow ist pure Leidenschaft und hat inzwischen Kultstatus – jeder Ton wird hier zelebriert und in Körpersprache übersetzt. Mit seiner nicht weniger strahlenden Soul Patrol ist der smarte Entertainer kaum zu schlagen.

„Doch zuvorderst gehört San2 auf die Liste der besten Bluesund-Soulsänger. Lokal, national und international.“ – Süddeutsche Zeitung

SAN2, vocals, harmonica
MAXI NACHTMANN, guitar
HANSI ENZENSPERGER, hammond organ B3
RAOUL WALTON, bass
PETER OSCAR KRAUS, drums

Foto: Gregor Daniels

Geöffnet ab 18:30 Uhr | kein Sitzplatzanspruch

Mundharmonika-Sound der Spitzenklasse, tolle Bluesstimme und viel jungenhafter Charme – so schätzt das Publikum Henry Heggen seit vielen Jahren. An der Gitarre glänzt der in Boston, USA, ausgebildete Filmkomponist Titus Vollmer, der hierzulande auch als einer der stilsichersten und geschmackvollsten Bluesgitarristen mit Jazzexpertise gefeiert wird.

HENRY HEGGEN, blues harp, vocals
TITUS VOLLMER, guitar


Live ist San2 wahrlich ein Erlebnis! Als langjähriger Hohner Botschafter zählt er nicht nur auf der Bluesharp zur absoluten Oberliga, seine Bühnenshow ist pure Leidenschaft und hat inzwischen Kultstatus – jeder Ton wird hier zelebriert und in Körpersprache übersetzt. Mit seiner nicht weniger strahlenden Soul Patrol ist der smarte Entertainer kaum zu schlagen.

„Doch zuvorderst gehört San2 auf die Liste der besten Bluesund-Soulsänger. Lokal, national und international.“ – Süddeutsche Zeitung

SAN2, vocals, harmonica
MAXI NACHTMANN, guitar
HANSI ENZENSPERGER, hammond organ B3
RAOUL WALTON, bass
PETER OSCAR KRAUS, drums

Foto: Gregor Daniels

Geöffnet ab 18:30 Uhr

Faltsch Wagoni sind Zweifler vom Feinsten – keine Verzweifler. Sie blicken auf das „Land des Schwächelns“ mit selbstironischer Skepsis und heiterer Zuversicht gleichzeitig. Sie glauben nicht an die eine fälschungssichere Wahrheit.

Silvana Prosperi (Perkussion, Gesang) und Thomas Prosperi (Gitarre, Gesang) präsentieren wunderbar wortwitzige Songs, Gedichte und Dialoge zum Zustand der „Zustände“. Sie glauben daran, dass es möglich ist, eine kritische Weltsicht zu haben, ohne in dumpfe, bräsige, jammerige, hasserfüllte Besserwisserei zu verfallen. Ihr Leitmotiv: Immer schön rebellisch bleiben – aber mit Stil.

"Zeitlos gut - die einzigartigen Faltsch Wagoni und ihr neues Programm „die letzten Ironesen“. Bei Faltsch Wagoni kann man wieder entdecken, dass sich Geduld und Aufmerksamkeit lohnen, weil man dafür Nachhaltigeres als ein paar schnelle Gags mitbekommt." - Süddeutsche Zeitung

"Brillantes Programm." - Münchner Feuilleton

"Faltsch Wagoni sind keine miesepetrigen Moralisten, sondern Unterhaltungskünstler mit besonders erfrischender Streitlust. Das Mittel der Wahl ist das Spiel mit der Sprache, entspannte Lieder und unaufgeregte Chansons mit klaren Positionen." - AZ München

Foto: Jörg Reuther

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Die festliche Jahreszeit rückt näher, und mit ihr kommt die unvergleichliche Musik von „Die jungen Tenöre“, die die Herzen mit ihrem beeindruckenden Gesang verzaubern. In einem einzigartigen Adventskonzert laden sie das Publikum dazu ein, sich auf eine emotionale Reise durch die traditionellen Klänge und zeitlosen Melodien der Weihnachtszeit zu begeben.

Ilja Martin, Carlos Sanchez und Matthias Eger versprechen eine harmonische Verschmelzung von klassischen Weihnachtsliedern und modernen Interpretationen. „Die jungen Tenöre“ bekannte Stücke wie „Stille Nacht“, „O Holy Night“ und „Tochter Zion“ sowie eigene Arrangements, die die Magie der Adventszeit zum Leben erwecken. Dazu haben sie sich als weiteres Highlight die Opernsängerin Jasmin von Brünken als Gast eingeladen.

Mit ihren kraftvollen Stimmen und ihrem einfühlsamen Vortrag schaffen es „Die jungen Tenöre“, die festliche Atmosphäre zu intensivieren und die Zuhörer in eine Welt voller Wärme und Besinnlichkeit zu entführen. Es wird ein Konzert der Extraklasse versprochen, welches die Herzen berührt und die Seele erhellt.

Ein Adventskonzert von „Die jungen Tenöre“ ist mehr als nur eine musikalische Darbietung – es ist ein unvergessliches Erlebnis, das die Vorfreude auf das Weihnachtsfest mit jedem Ton steigert.



Copyright: Die Jungen Tenöre

Heini Himmerl, ein Übernichts, das auch die letzten Fragen beantwortet. Ein Wegweiser. Wäre da nicht die Sache mit der defekten Gasheizung, den verschimmelten Marmeladebroten, dem Inkassobüro und seiner Mutter.

Krise, Krise, Krise.
Fünf nach zwölf und Apokalypse.
Todesviren und Monsterwinter.
Atomkrieg und Parkplatzschwund.
Artensterben und Adipositas.
Wir haben ein Beziehungsproblem.
Wir haben ein nymphomanisches Verhältnis mit der Angst.
Sie fühlt sich wohl in Deutschland.
Zusammen mit ihr zeugen wir Scharlatane, Zeitenwender, Weltenkleber, Progromisten, Erleuchtete und Sprachdompteure.

Heini Himmerl ist Coacher.
Work Live Balancing Trainer und No Problem World Creator.
Die Welt ist ein Problem.
Heini Himmerl ist die Lösung.
Er kann nichts und weiß alles.
Er löst Probleme indem er sie leugnet.
Er schafft neue, indem er sie behauptet.
Heini Himmerl führt die Menschen zu sich selbst, auch wenn sie da gar nicht sind.

Heini Himmerl, ein Übernichts, das auch die letzten Fragen beantwortet.
Ein Wegweiser.
Wäre da nicht die Sache mit der defekten Gasheizung, den verschimmelten Marmeladebroten, dem Inkassobüro und seiner Mutter…………

Foto: Oliver Hochkeppel

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Johann Sebastian Bachs aus sechs Kantaten bestehendes Weihnachtsoratorium ist das bekannteste und beliebteste musikalische Werk in der Advents- und Weihnachtszeit.
Angelehnt an die biblische Weihnachtsgeschichte aus dem Lukas-Evangelium erlebt der Hörer durch betrachtende Arien, hymnische Chöre und tief empfundene Choräle das Wunder der Geburt Christi, begegnet dem Engel und den Hirten, erlebt mit Maria die Huldigungen für das kleine Kind.
Die renommierten Arcis-Vocalisten München gestalten mit vier außergewöhnlichen Vokalsolisten und dem Originalklang-Orchester L'arpa festante unter Leitung von Thomas Gropper die Kantaten 1-3.
Bereits 1983 gegründet, ist L'arpa festante eines der traditionsreichsten
deutschen Ensembles für Alte Musik. Der unverwechselbare Klangkörper hat sich als Partner bedeutender Chöre bei Aufführungen der gesamten barocken, klassischen und romantischen
Literatur einen hervor ragen den Ruf erarbeitet.

Monika Mauch, Sopran
Jan Börner, Altus
Nikolaus Pfannkuch, Tenor
Dominik Wörner, Bass
Barockorchester L'arpa festante
Arcis-Vocalisten München
Leitung: Thomas Gropper

© Germar Heinicke

Ludwig Thoma verlegt „seine“ Weihnachtsgeschichte nach dem Lukas-Evangelium nach Oberbayern und erzählt sie in Versform und Dialekt. Geschildert wird die Geschichte von Maria und Josef, wie sie durch die verschneite bayerische Landschaft irren, schließlich in ein Dorf kommen und dort auf die Hartherzigkeit der reichen Bauern stoßen.

Monika Baumgartner liest in so klangvollem Oberbayerisch, wie man es selten hört. Die Wellküren singen und spielen dazu die traditionelle bayerische Weihnachtsmusik. Die Wellküren Moni und Bärbi sind Schwestern der Biermösl Blosn und stehen für die weibliche Synthese aus Volksmusik und Kabarett in Bayern. Gefeiert von Presse und Publikum, touren sie seit 27 Jahren als „Wildererinnen“ in der traditionellen bayerischen Volksmusik durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. Die Wellküren entstammen der 17-kö̈pfigen Volksmusikant*innenfamilie Well aus Günzlhofen. Als Kinder traten sie im Familienkreis bei Volksmusikant*innentreffen und Vereinsfeiern in den umliegenden Ortschaften auf. Mitte der 80er Jahre machten sie sich mit Volksmusik-Kabarett als Wellküren selbstständig und heute gastieren sie auf allen renommierten Kabarett- und Kleinkunstbühnen zwischen Wien und Hamburg. Unterstützt werden sie von Franziska Well-Pixis aus der nächsten Generation.

Monika Baumgartner ist nach Bühnenengagements seit Ende der 1970er-Jahre auch in Film und Fernsehen präsent. 2003 spielte sie an der Seite von Jörg Hube die Frau Martha in Heinrich von Kleists „Der zerbrochene Krug“ in der Inszenierung von Michael Lerchenberg. Seit 2008 ist sie in der Rolle der Elisabeth Gruber in der Fernsehserie „Der Bergdoktor“ zu sehen. Sie spielt regelmäßig Gastrollen in zahlreichen Fernsehserien, u.a. in „Unsere schönsten Jahre“, „Meister Eder und sein Pumuckl“, „Tatort“, „Die Rosenheim-Cops“, „Der Alte“, „SOKO 5113“, „Derrick“, „Der Bulle von Tölz“ und im „Komödienstadel“.

Foto: H.P. Hösl

Geöffnet ab 18:00 Uhr

Ungeheuer schön: In seinem Musical-Highlight „Die Schöne und das Biest“, erzählt das Theater Liberi eindrucksvoll die berührende Geschichte über die wahre Liebe. Gefühlvolle Eigenkompositionen und viel Poesie entführen gemeinsam mit Witz und Emotion in die Welt dieses bezaubernden Märchens – ein Live-Erlebnis für die ganze Familie!

Romantische Musical-Show in märchenhafter Kulisse
Das für seine fantasievollen Musicals bekannte Theater Liberi präsentiert das französische Volksmärchen in einer zeitgemäßen und unterhaltsamen Fassung. Ein bestens ausgebildetes Ensemble begeistert das Publikum mit abwechslungsreichen Choreografien zu romantischen Balladen und poppigen Songs mit Hitpotenzial. Auf der Bühne entsteht eine märchenhafte Kulisse: das wandelbare Bühnenbild wechselt zwischen Belles Zuhause und dem verzauberten Schloss, das mit den traumhaften Kostümen um die Wette funkelt.

Wenn Liebe den Fluch besiegt
Seit Jahrhunderten erzählen sich die Menschen schon das Märchen von der Schönen und dem Biest und der Kraft ihrer Liebe, die so stark ist, dass sie sogar einen Fluch brechen kann. Einen Fluch, der den Prinzen in ein furchteinflößendes Biest verwandelt hat. Als sich eines Tages ein armer Kaufmann in den Schlossgarten verirrt und dort eine Rose pflückt, fordert das Biest dafür einen hohen Preis. Fortan muss die jüngste Tochter Belle im verwunschenen Schloss leben. Belles anfängliche Angst weicht jedoch schnell der Neugier, als sie feststellt, dass hinter der harten Schale des Biestes ein weicher Kern steckt und dass sie mit ihm sogar lachen und tanzen kann. Doch Belle ist hin- und hergerissen, denn sie stellt sich viele Fragen: Was hat es mit dem geheimnisvollen Prinzen im Spiegel auf sich? Und warum gibt es diese verzauberten Wesen im Schloss? Belle begibt sich auf die Suche nach Antworten…

Alter: ab 4 Jahren
Dauer: 2 Stunden inkl. 20 Minuten Pause

Im Mittelpunkt des Abends stehen zwei außergewöhnliche Künstlerpersönlichkeiten: Maria Pascual aus Barcelona, eine charismatische Sängerin mit großer Bühnenpräsenz und warmer Ausdruckskraft, sowie Hugo Guezbar, dessen temperamentvolles Spiel und stilistische Eleganz das Publikum unmittelbar mitreißen. Gemeinsam führen sie durch einen Abend zwischen Gypsy Swing, Chanson, Latin-Einflüssen und europäischem Jazz.
Getragen wird das Programm von einer hochkarätigen Rhythmusgruppe: der international gefragte Gitarrist Giangiacomo Rosso und die Münchner Bassistin, Kuratorin und Gründerin der Reihe Julia Hornung sorgen für den pulsierenden Klangteppich, Groove und feinsinnige Interaktion.
Das Publikum erwartet ein Konzert voller Spielfreude, musikalischer Raffinesse und jener besonderen Nähe, für die die Reihe Swing Manouche bekannt geworden ist. Ein Abend, der die goldene Ära des Jazz mit moderner Energie verbindet – lebendig, elegant und unmittelbar.

Copyright Bild: Django-Reinhardt.com

Einlass: 18:30 Uhr

Der Chor vox nova präsentiert gemeinsam mit Tenor Adam Sánchez und dem Ensemble Mestizo die Werke Misa Criolla und Navidad Nuestra von Ariel Ramírez sowie weitere lateinamerikanische Weihnachtslieder.

Mit der Misa Criolla für Solo-Tenor, gemischten Chor, Schlagzeug, Klavier und traditionelle Instrumente der Andenregion schuf der argentinische Komponist Ariel Ramírez 1963 einen Erfolg, der um die ganze Welt ging. Aus der Verbindung von vertrauter Liturgie mit lateinamerikanischer Folklore und den Instrumenten der Region entstand eine Messe von berückendem Zauber, die das Publikum unmittelbar in das stimmungsvolle Erlebnis lateinamerikanischer Weihnacht versetzt. Der Text entspricht der offiziellen spanischen Messliturgie, die einzelnen Teile sind jedoch alle mit einem spezifischen Rhythmus versehen, der jeweils aus einer Region Argentiniens stammt.

Die Münchner Gruppe vox nova wirkt in interessanten, oft genreübergreifenden Produktionen mit und veranstaltet selbst Konzerte mit anspruchsvoller A-cappella-Musik im In- und Ausland. Adam Sanchez wurde in Warschau geboren und hat die mexikanische Staatsbürgerschaft. Gastauftritte führten ihn u.a. an die Staatsoper München unter Zubin Mehta, Peter Schneider und Sir Colin Davis, an das Salzburger sowie an das Bregenzer Festspielhaus.

CHOR VOX NOVA | ENSEMBLE MESTIZO:
CHRISTINA GÁLVEZ, Percussion & Gesang
ARIBERT NIKOLEI, Klavier
DAVID BÉRMUDEZ, Gitarre
FERNANDO CHÁVEZ, Charango
JUAN PIMINCHUMO, Flöte, Quena, Siku, Zampona
KIKO PEDROZO, Harfe

ADAM SÁNCHEZ, Tenor
ALEJANDRO VILA, Musikalische Leitung, Pianist, Dirigent

Geöffnet ab 18:00 Uhr

Ein Mann, zwei Pferde und der unbedingte Glaube an Gerechtigkeit – Michael Kohlhaas, Pferdehändler, Familienvater, Gottesfürchtiger, ist ein Mann der Ordnung in einer Welt der Willkür. Was als kleiner Amtsmissbrauch beginnt – eine ungerechtfertigte Zollabgabe, zwei geschundene Rappen – wächst sich aus zu einem Flächenbrand. Kohlhaas, bis aufs Äußerste in seiner Ehre und seinem Gerechtigkeitsempfinden verletzt, sucht Recht. Doch was tun, wenn der Staat versagt und das Gesetz nur ein beliebig auslegbarer Spielball in den Händen der Mächtigen ist?

Kleists berühmte Novelle entfaltet sich wie ein düsterer Ritt durch die Abgründe von Moral und Macht. Kohlhaas zündet Städte an, mordet, verliert sich in seinem unbedingten Streben nach Gerechtigkeit selbst. Ist er Held oder Terrorist? Visionär oder Wahnsinniger? Zwischen Recht und Unrecht, Ordnung und Anarchie, verhandelt Michael Kohlhaas die Frage, was von einem Menschen bleibt, wenn man ihm das letzte Stück Würde nimmt. Ein Lehrstück über die Gewalt der Prinzipien – und die Prinzipien der Gewalt.

Regie JOCHEN SCHÖLCH
Mit MARC-PHILIPP KOCHENDÖRFER

Einführung 19:15 Uhr
Dauer 75 min, keine Pause

Foto: Joel Heyd

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Ein Mann, zwei Pferde und der unbedingte Glaube an Gerechtigkeit – Michael Kohlhaas, Pferdehändler, Familienvater, Gottesfürchtiger, ist ein Mann der Ordnung in einer Welt der Willkür. Was als kleiner Amtsmissbrauch beginnt – eine ungerechtfertigte Zollabgabe, zwei geschundene Rappen – wächst sich aus zu einem Flächenbrand. Kohlhaas, bis aufs Äußerste in seiner Ehre und seinem Gerechtigkeitsempfinden verletzt, sucht Recht. Doch was tun, wenn der Staat versagt und das Gesetz nur ein beliebig auslegbarer Spielball in den Händen der Mächtigen ist?

Kleists berühmte Novelle entfaltet sich wie ein düsterer Ritt durch die Abgründe von Moral und Macht. Kohlhaas zündet Städte an, mordet, verliert sich in seinem unbedingten Streben nach Gerechtigkeit selbst. Ist er Held oder Terrorist? Visionär oder Wahnsinniger? Zwischen Recht und Unrecht, Ordnung und Anarchie, verhandelt Michael Kohlhaas die Frage, was von einem Menschen bleibt, wenn man ihm das letzte Stück Würde nimmt. Ein Lehrstück über die Gewalt der Prinzipien – und die Prinzipien der Gewalt.

Regie JOCHEN SCHÖLCH
Mit MARC-PHILIPP KOCHENDÖRFER

Einführung 19:15 Uhr
Dauer 75 min, keine Pause

Foto: Joel Heyd

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Willkommen in der Welt der Musicals!
Lassen Sie sich die Höhepunkte aus Tanz der Vampire, Cats oder dem Phantom der Oper und vielen weiteren Musicals schmecken!

Beim Musical Dinner werden Ihnen zu einem exquisiten Mehrgang-Menü, die absoluten Highlights der beliebtesten Musicals serviert.

Während Sie sich dieses musikalische Dinner schmecken lassen, sorgen die Musical Stars in stilechten Kostümen für die ganz besondere Würze.

Noch nie war Musical so nah!

Einlass: 18.30 Uhr

Weilheimer Festspiele 2026
Im weissen Rössl
Singspiel in drei Akten frei nach dem Lustspiel von Blumenthal und Kadelburg.
Buch von Hans Müller und Erik Charell
Musik von Ralph Benatzky
Gesangstexte von Robert Gilbert
Sechs musikalische Einlagen von Bruno Granichstaedten, Robert Gilbert, Robert Stolz und Hans Frankowski
Fassung "Bar jeder Vernunft"
Verlag Felix Bloch Erben Berlin

"Im weissen Rössl am Wolfgangsee, da steht das Glück vor der Tür ...".
Wer kennt ihn nicht, den Schlager aus einem der populärsten Klassiker der Unterhaltungswelt.
Für diejenigen, die das Stück tatsächlich nicht kennen: worum geht's?
Der Kellner Leopold bemüht sich um die Gunst der Rössl-Wirtin Josepha. Die hat aber ein Auge auf einen Stammgast, den Rechtsanwalt Dr. Siedler, geworfen. Der interessiert sich aber mehr für Ottilie, die mit ihrem Vater Wilhelm Giesecke, Fabrikant für Trikotagen, aus Berlin, angereist ist. Unterdessen trifft Sigismund, der Sohn von Gieseckes Konkurrenten ein. Er soll Frieden zwischen den Firmen stiften. Giesecke hofft, dieses Ansinnen mit einer Verbindung seiner Tochter Ottilie und Sigismund zu befördern. Dr. Siedler verspricht, sich in diesem Fall zu engagieren, denkt aber nicht daran, Ottilie einem anderen zu überlassen. Sigismund bemüht sich sowieso lieber um die Reisebekanntschaft Klärchen, die Tochter des ärmlichen Professors Hinzelmann. Nun muss alles geregelt werden.
Aber was wird aus Leopolds Traum vom Glück? Schau'n wir mal. Denn: Im Salzkammergut, da ka'mer gut lustig sein. Und außerdem: was kann der Sigismund dafür, dass er so schön ist.

Mit Marina Granchette, Christoph Theussl, Uwe Kosubek, Elisabeth Reitzer, Benedikt Linus Bader, Ruben Hagspiel, Timo Alexander Wenzel, Larissa Mariell Hoffmann, Nelson König dos Reis, Nathalie Seitz
Chorkreis Weilheim (1844) e.V. - Inszenierung Yvonne Brosch - Musikalische Leitung: Florian Appel - Choreinstudierung: Elisabeth Reitzer - Ausstattung: Andreas Arneth

Personen mit Rollstuhl bitten wir, sich für die Reservierung bei den Weilheimer Festspielen direkt zu melden.
Telefon: 0152 56570359 oder E-Mail: andreas-arneth@t-online.de
Es gibt keine Ermäßigung für Personen, die eine Rente beziehen.

Es gilt die Besucherordnung des Stadttheaters Weilheim i.OB

Einlass: 19:00 Uhr

Weilheimer Festspiele 2026
Im weissen Rössl
Singspiel in drei Akten frei nach dem Lustspiel von Blumenthal und Kadelburg.
Buch von Hans Müller und Erik Charell
Musik von Ralph Benatzky
Gesangstexte von Robert Gilbert
Sechs musikalische Einlagen von Bruno Granichstaedten, Robert Gilbert, Robert Stolz und Hans Frankowski
Fassung "Bar jeder Vernunft"
Verlag Felix Bloch Erben Berlin

"Im weissen Rössl am Wolfgangsee, da steht das Glück vor der Tür ...".
Wer kennt ihn nicht, den Schlager aus einem der populärsten Klassiker der Unterhaltungswelt.
Für diejenigen, die das Stück tatsächlich nicht kennen: worum geht's?
Der Kellner Leopold bemüht sich um die Gunst der Rössl-Wirtin Josepha. Die hat aber ein Auge auf einen Stammgast, den Rechtsanwalt Dr. Siedler, geworfen. Der interessiert sich aber mehr für Ottilie, die mit ihrem Vater Wilhelm Giesecke, Fabrikant für Trikotagen, aus Berlin, angereist ist. Unterdessen trifft Sigismund, der Sohn von Gieseckes Konkurrenten ein. Er soll Frieden zwischen den Firmen stiften. Giesecke hofft, dieses Ansinnen mit einer Verbindung seiner Tochter Ottilie und Sigismund zu befördern. Dr. Siedler verspricht, sich in diesem Fall zu engagieren, denkt aber nicht daran, Ottilie einem anderen zu überlassen. Sigismund bemüht sich sowieso lieber um die Reisebekanntschaft Klärchen, die Tochter des ärmlichen Professors Hinzelmann. Nun muss alles geregelt werden.
Aber was wird aus Leopolds Traum vom Glück? Schau'n wir mal. Denn: Im Salzkammergut, da ka'mer gut lustig sein. Und außerdem: was kann der Sigismund dafür, dass er so schön ist.

Mit Marina Granchette, Christoph Theussl, Uwe Kosubek, Elisabeth Reitzer, Benedikt Linus Bader, Ruben Hagspiel, Timo Alexander Wenzel, Larissa Mariell Hoffmann, Nelson König dos Reis, Nathalie Seitz
Chorkreis Weilheim (1844) e.V. - Inszenierung Yvonne Brosch - Musikalische Leitung: Florian Appel - Choreinstudierung: Elisabeth Reitzer - Ausstattung: Andreas Arneth

Personen mit Rollstuhl bitten wir, sich für die Reservierung bei den Weilheimer Festspielen direkt zu melden.
Telefon: 0152 56570359 oder E-Mail: andreas-arneth@t-online.de
Es gibt keine Ermäßigung für Personen, die eine Rente beziehen.

Es gilt die Besucherordnung des Stadttheaters Weilheim i.OB

Einlass: 19:00 Uhr

Weilheimer Festspiele 2026
Im weissen Rössl
Singspiel in drei Akten frei nach dem Lustspiel von Blumenthal und Kadelburg.
Buch von Hans Müller und Erik Charell
Musik von Ralph Benatzky
Gesangstexte von Robert Gilbert
Sechs musikalische Einlagen von Bruno Granichstaedten, Robert Gilbert, Robert Stolz und Hans Frankowski
Fassung "Bar jeder Vernunft"
Verlag Felix Bloch Erben Berlin

"Im weissen Rössl am Wolfgangsee, da steht das Glück vor der Tür ...".
Wer kennt ihn nicht, den Schlager aus einem der populärsten Klassiker der Unterhaltungswelt.
Für diejenigen, die das Stück tatsächlich nicht kennen: worum geht's?
Der Kellner Leopold bemüht sich um die Gunst der Rössl-Wirtin Josepha. Die hat aber ein Auge auf einen Stammgast, den Rechtsanwalt Dr. Siedler, geworfen. Der interessiert sich aber mehr für Ottilie, die mit ihrem Vater Wilhelm Giesecke, Fabrikant für Trikotagen, aus Berlin, angereist ist. Unterdessen trifft Sigismund, der Sohn von Gieseckes Konkurrenten ein. Er soll Frieden zwischen den Firmen stiften. Giesecke hofft, dieses Ansinnen mit einer Verbindung seiner Tochter Ottilie und Sigismund zu befördern. Dr. Siedler verspricht, sich in diesem Fall zu engagieren, denkt aber nicht daran, Ottilie einem anderen zu überlassen. Sigismund bemüht sich sowieso lieber um die Reisebekanntschaft Klärchen, die Tochter des ärmlichen Professors Hinzelmann. Nun muss alles geregelt werden.
Aber was wird aus Leopolds Traum vom Glück? Schau'n wir mal. Denn: Im Salzkammergut, da ka'mer gut lustig sein. Und außerdem: was kann der Sigismund dafür, dass er so schön ist.

Mit Marina Granchette, Christoph Theussl, Uwe Kosubek, Elisabeth Reitzer, Benedikt Linus Bader, Ruben Hagspiel, Timo Alexander Wenzel, Larissa Mariell Hoffmann, Nelson König dos Reis, Nathalie Seitz
Chorkreis Weilheim (1844) e.V. - Inszenierung Yvonne Brosch - Musikalische Leitung: Florian Appel - Choreinstudierung: Elisabeth Reitzer - Ausstattung: Andreas Arneth

Personen mit Rollstuhl bitten wir, sich für die Reservierung bei den Weilheimer Festspielen direkt zu melden.
Telefon: 0152 56570359 oder E-Mail: andreas-arneth@t-online.de
Es gibt keine Ermäßigung für Personen, die eine Rente beziehen.

Es gilt die Besucherordnung des Stadttheaters Weilheim i.OB

Einlass: 17:00 Uhr

Die Ungarische Kammerphilharmonie unter der Leitung von Antal Barnás unternimmt jährlich eine Neujahrskonzerttournee in Österreich, Deutschland und in der Schweiz. So gastiert sie u. a. im Konzerthaus Wien, im Mozarteum Salzburg, im Festspielhaus Bregenz und im Prinzregententheater München. Der beeindruckende ungarische Klangkörper setzt sich aus Mitgliedern der führenden Orchester in Budapest zusammen.
In Pullach ist das beschwingte Neujahrskonzert den Kompositionen und Arien von Rossini, Denza und Ziehrer gewidmet sowie den einschlägigen Duetten, Walzern und Liedern von Franz Lehár, Jacques Offenbach und natürlich Johann Strauß (Vater und Sohn).
Katerina Beranova ist in Tschechien geboren. Sie war Solistin der Accademia di Santa Cecilia und trat unter Dirigenten wie Wolfgang Sawallisch, Christian Thielemann, Daniele Gatti, Giuseppe Sinopoli und Christoph Eschenbach auf. 1996 bis 2002 sang sie regelmäßig bei den Bayreuther Festspielen mit Placido Domingo.
Claus Durstewitz singt seit vielen Jahren erfolgreich mit großen Orchestern wie z. B. mit dem Johann Strauß Orchester Frankfurt, mit der Thüringer Philharmonie und mit der Württembergischen Philharmonie.

Dirigent und Moderation: Antal Barnás
Katerina Beranova, Sopran
Claus Durstewitz, Tenor

© Guido Metz

Arunga steht für unbändige Lebensfreude – und genau diese bringen Jamaram Abend für Abend auf die Bühne.

Pure Live- Energie, bedingungslose Liebe zur Musik und eine tiefe Bindung zu den Fans sind das Fundament, auf dem sich Jamaram seit ihrer Gründung Anfang der 2000er Jahre als feste Größe der europäischen Live-Szene etabliert haben. Als internationaler Wanderzirkus zwischen Reggae, globalen Club-Sounds und Urban Grooves verschmelzen die acht Musiker diverse Genres spielend zu einem eigenständigen, tanzbaren Sound, der sich jeder Schublade entzieht. Druckvolle Basslines treiben durch den Raum, während gefühlvolle Balladen und kluges Songwriting auch Platz zum Innehalten lassen. In Zeiten von KI, Algorithmen und künstlich erzeugter Perfektion setzen Jamaram mit ihrer Live-Musik einen kraftvollen, organischen Gegenpol. Ihre Shows sind analog, ehrlich und verbindend – Musik, die atmet, schwitzt und Menschen zusammenbringt. Angesichts globaler Paradigmenwechsel stehen Jamaram aber nicht nur für Spaß und schweißtreibende Konzerte, sondern zeigen auch eine klare politische Haltung: Frieden, Weltoffenheit und Respekt sind zentrale Werte, die die Band seit jeher prägen. Sie positionieren sich gegen Ausgrenzung, Intoleranz und Abschottung und feiern stattdessen Vielfalt, Gemeinschaft und Lebensfreude – laut, positiv und grenzüberschreitend, genau wie ihre Konzerte.

TOM LUGO, vocals
MURXEN ALBERTI, drums
SAMY DANGER, guitars, vocals
LIONEL WHARTON, keyboards, vocals
DANIEL NOSKE, trumpet, trombone, backing vocals
GIOVANNI PECORINI, saxophone, backing vocals
BENNI BEBLO, bass
NIK THÄLE, percussion

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Die kleine Egerländer Besetzung - Das Original
Große Melodien, packender Groove und überquellende Virtuosität – die kleine Egerländer Besetzung – Das Original (kurz DKEB) begeistert ihr Publikum mit einem unverwechselbaren Sound voller Tiefe und Ausdruck.

Verwurzelt in der langen Tradition der Egerländermusik und veredelt mit modernen Einflüssen, entsteht ein Klangbild, das berührt, mitreißt und lange nachklingt. Die acht Solisten der DKEB vereinen dabei ihre Erfahrungen aus zahlreichen erfolgreichen Formationen – von Moop Mama und Alpenblech über die Kapelle So&So und die Obermüller Musikanten bis hin zur „Sing meinen Song“-Band und natürlich der großen Original Egerländer Musikanten.

Dabei spielen die Musiker komplett auswendig und bewusst ohne technische Verstärkung – ein hautnahes, unverfälschtes Unplugged-Konzerterlebnis, das die besondere Intensität dieser Formation spürbar macht.

Die Besetzung der DKEB vereint herausragende Solisten ihres Fachs:

Trompete und Flügelhorn: Martin Hutter, Christoph Moschberger, Sebastian Höglauer
Schlagzeug: Stephan Hutter
Tuba: Peter Laib
Akkordeon: Maximilian Obermüller
Tenorhorn & Bariton: Alexander Wurz & Michael Müller

Mit dieser einzigartigen Mischung sorgt DKEB für Furore im Blasmusikkosmos und beweist vor allem live: Ihre Musik trifft direkt ins Herz, zieht das Publikum in ihren Bann und bleibt als Ohrwurm noch lange im Kopf.

Copyright : HutterMusic

Einlass: 19:00 Uhr