Einlass: 18:15 Uhr

"Die Verrückten werden mehr, die Therapeuten werden knapp, und bald geht uns auch noch das Konfetti aus... Spenden Sie Konfetti, Scherzartikel und alles, woraus sich gute Laune machen lässt. Ein Lachsack kostet nur fünf Euro und bringt so viel Heiterkeit. Helfen Sie jetzt, dann helfen Sie doppelt. Spenden Sie Konfetti!
Zeigen Sie immer das Unwesentliche, das Uneigentliche, das Unwichtige. Das Andere, Wichtige, passiert verborgen. Sie lenken die Aufmerksamkeit zur richtigen Zeit an den falschen Ort. Und das ist schon alles."

Ingrid Lausund greift mit ihren fünf archetypischen Protagonisten in die Trickkiste, wirft Konfetti als Nebelbomben und entlarvt den ganzen faulen Zauber, mit dem nicht nur populistische Staatschefs der finstersten Couleur unverhohlen Unbedeutsames ins Bedeutsame verkehren, von den wirklichen Problemen ablenken und Konfusionen stiften.

Ist "Konfetti! - Ein Zauberabend für politisch Verwirrte" gar ein brachial-amüsantes Lehrstück zur Stunde, im rasant heraufdämmernden globalen Zeitalter von Tarnung, Täuschung und Gegenaufklärung?

Inszenierung: Christine Gnann
Bühnenbild und Kostüme: Renáta Balogh
Musikalische Leitung: Sebastian Huber
Mit Manuel Krstanovic | Natalja Maas | Stefani Matkovic | Silvia Maria Passera | Aki Tougiannidis

Es gibt wenige Künstler, denen ein vergleichbar guter Ruf vorauseilt, wie dies bei der Simon & Garfunkel Revival Band der Fall ist. Wo sie auch auftreten, hinterlassen die Vollblutmusiker ein begeistertes Publikum und überschwängliche Kritiken.
In ihrem Programm „Feelin´ Groovy“ präsentieren sie die schönsten Songs des Kult-Duos.
Traumhafte, leidenschaftliche Balladen wie „Scarborough Fair“ oder „Bright Eyes“, Klassiker wie „Mrs. Robinson“, „The Boxer“ oder „The Sound of Silence“ gehören ebenso fest zum umfangreichen Repertoire wie die mitreißende „Cecilia“.
Einfach nur Nachspielen reicht da nicht! Um das Musikgefühl und die vielen kleinen musikalischen Raffinessen zu erwecken, benötigt man auch erstklassige Musiker.
Michael Frank Gesang & Gitarre, Guido Reuter Gesang, Geige, Key. und Flöte, begleitet von Sebastian Fritzlar an Klavier, Gitarre, Trommel & Bass,
sowie Ingo Kaiser am Schlagzeug schaffen den Seiltanz aus vollendetem Cover und eigener Interpretation so authentisch, dass das Publikum in einen regelrechten Sog zwischen ihre sehr rhythmischen und den gefühlvollen Nummern gerät. Mit ihren bis ins kleinste Detail abgestimmten Gesangs- und Instrumentaldarbietungen lassen sie die Grenze zwischen Original und Kopie verschwimmen. Allein die mit den Originalen nahezu perfekt übereinstimmenden Stimmlagen sind dabei an Authentizität kaum zu überbieten.
Die instrumentalen Fertigkeiten der Musiker sind ebenso beeindruckend, wie ihre Bühnenpräsenz. Sie zeigen eine perfekte Show, ohne dass sie große Showeffekte nötig haben.

Copyright: Simon & Garfunkel Revival Band

Einlass: 19:00 Uhr

Wenn aus einer harmlosen Videokonferenz ein urkomisches Familienchaos wird, ist beste Unterhaltung garantiert: „Zoom!“ zieht von der ersten Sekunde an mitten hinein in ein herrlich turbulentes Wiedersehen, bei dem kein Auge trocken bleibt.

Aus der Feder von Erfolgsautor Dietmar Jacobs, bekannt durch die gefeierte Komödie „Extrawurst“, die Anfang 2026 mit Hape Kerkeling und Christoph Maria Herbst auch die Kinoleinwand eroberte, stammt dieses pointenreiche Bühnenstück. Gemeinsam mit Kabarettist und Moderator Christian Ehring („Extra3“) sowie Autor Martin Maier-Bode hat er eine ebenso kluge wie irrwitzige Komödie geschaffen – eine „Videokonferenz“ mit den Mitteln des Theaters, die den Nerv unserer Zeit trifft.

Im Zentrum stehen drei Brüder und eine Schwester, die sich über die Jahre entfremdet haben. Der Anlass ihres digitalen Wiedersehens scheint zunächst harmlos: Ein Geschenk zur Goldenen Hochzeit der Eltern muss her. Doch was wie eine einfache Aufgabe beginnt, entwickelt sich schnell zu einem turbulenten Schlagabtausch voller Missverständnisse, alter Konflikte und überraschender Enthüllungen.

Jeder verfolgt seine eigene Idee – und damit prallen nicht nur Meinungen, sondern ganze Lebensentwürfe aufeinander.

Die Bühne wird dabei selbst zum Erlebnis: Vier Kästen, angeordnet wie die Fenster einer Zoom-Konferenz, öffnen Einblicke in vier völlig unterschiedliche Welten. Diese raffinierte Inszenierung hebt die digitale Zweidimensionalität in eine lebendige Theaterwelt und macht die Distanz zwischen den Figuren ebenso spürbar wie ihre Versuche, einander näherzukommen.

„Zoom!“ ist mehr als eine Komödie über Technikpannen. Es ist ein temporeiches, klug beobachtetes Stück über Familie, über das Leben in Denkblasen – und darüber, ob wir trotz aller Unterschiede wieder zueinanderfinden können. Ein Abend voller Lacher, Wiedererkennung und überraschender Momente.

Hausöffnung: 19:00 Uhr l Saaleinlass: 19:30 Uhr

Keiner sagt so schön nichts wie Rolf Miller. Die Presse schreibt „Sternstunde des Stotterns und Stammelns“ ... über das man permanent lachen muss und deshalb gar nicht gleich merkt, welche Abgründe uns Miller da verschleiert...
Immer indirekt, immer nebensächlich, geradezu unbeteiligt jubelt uns der grandiose Satiriker das bedeutungslose Nichts unseres Seins unter, mit brutalem Gefühl fürs Gespür. Lebe nicht dein Leben, träume deinen Traum, denn das Ziel ist im Weg. Äh, hä!? – Genau. Miller zeigt dir den Traum deiner Ziele.
Aber steht ICH SAG NIX vielleicht auch für „darf man noch alles sagen?“ Nein: Rolf Miller schert das Null. Im Gegenteil, jeder hat das Recht beleidigt, verarscht und geprügelt zu werden. Es ist eine Stilfrage, wie die Gemeinheiten, die uns das Leben versüßen, verabreicht werden. Wir verzeihen Miller das Gift, er kann nicht anders.
Also, vielleicht sehen wir uns das nächste Mal, wenn wir uns treffen!

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Es gibt so viele Gipfel in diesem Land – und die Rede ist hier nicht nur von Bergen: Die höchste Schaukel Europas, die größte begehbare Weinflasche des Saarlands, die längste Sommerrodelbahn diesseits des Rheins. Superlative, wo man hinschaut – und sie alle wollen erklommen, bewältigt, bezwungen werden. In einer Welt, die alles und jeden in Gewinner und Verlierer einteilt, muss jede Kleinstadt das größte Irgendwas haben und jeder Mensch über sich hinauswachsen. Doch wenn Stärke nur noch Selbstzweck ist, ist dann nicht jeder Gipfel gleichzeitig ein Tiefpunkt?
Während High Performer im Gym Rekorde brechen, entdeckt Sonja Pikart die Poesie der Schwäche. Während „starke“ Männer sich in ihrem Machthunger den Planeten einverleiben, findet sie Romantik in Freundschaften. Doch dann schlittert sie ausgerechnet am höchsten Punkt eines Klimmzugs in eine existenzielle Sinnkrise. Und als man ihr im schwächsten Moment ihres Lebens entgegenschreit „Du bist so stark!“, bastelt Sonja eine Actionfigur von sich selbst und realisiert: Jetzt ist die Zeit, sich unsterblich zu fühlen!
Willkommen zu einem Programm über Heldinnen und Helden – und solche, die es nie waren ...
Die Liste der Preise, mit denen die aus Aachen stammende und in Wien lebende Kabarettistin Sonja Pikart ausgezeichnet wurde, ist lang: Da ist zum Beispiel der Salzburger Stier 2026, der bedeutendste internationale Radiokabarettpreis und so etwas wie der „Kabarett-Oscar“ im deutschsprachigen Raum. Dann wäre da noch der Publikumspreis des Passauer Scharfrichterbeils. Oder der erste Preis des renommierten Schweizer Kleinkunst-Wettbewerbs „Die Krönung“. Und natürlich der Österreichische Kabarettpreis, die wichtigste Auszeichnung in der Alpenrepublik. Die Presse nennt Sonja, die auch immer wieder in der ARD zu sehen ist, „eine der spannendsten Kabarett-Aufsteigerinnen des Landes“, ihre Programme „Kabarett der obersten Spielklasse“. Superlative eben ...
Pressestimmen:

Kabarett der obersten Spielklasse. Der Falter

Eine der spannendsten Kabarett-Aufsteigerinnen des Landes.
Der Standard

Ein edles Stück Kleinkunst. Die Presse

Wenn sich mal jemand fragen sollte, was aus dem guten, klugen, inspirierenden Kabarett geworden ist, das einst unser Leben klarer und klüger gemacht hat, dann gibt es seit diesem Auftritt eine ermutigende Antwort: Es lebt. Süddeutsche Zeitung

Bild: Stefan Johan

Einlass: 19:45 Uhr

Wortakrobat und Pianist, Schauspieler und Komödiant: Wie ein roter Faden ziehen sich Wortwitz und musikalische Spielfreude durch Bodo Wartkes variationsreiches Repertoire. Nur wenige deutschsprachige Künstler präsentieren sich so vielseitig wie der Wahlberliner. Kein Wunder, dass Bodo Wartkes Shows preisgekrönt sind. Mal humorig, mal sozialkritisch spielt er sich in die Herzen seines Publikums.

Seine Markenzeichen ist der ungewöhnliche, zugleich hochmusikalische Reim in Verbindung mit eingängiger und zudem ausgefeilter Musik. Sprache ist bei ihm stets auch Musik und die Musik gibt der Sprache Struktur. Seine Fertigkeiten nutzt Bodo Wartke für eine breite Vielfalt an Themen – von verspielten Reim-Etüden über komplexe Liebeslieder bis hin zu politischen, gesellschaftskritischen Chansons.
Mit seinen selbst komponierten und getexteten Liedern hat er bereits sechs Klavierkabarettprogramme als Solist kreiert; hinzu kommen zwei weitere Best-of-Programme mit Orchestern und eines mit seiner Band. Darüber hinaus hat er zwei moderne Neudichtungen antiker Dramen herausgebracht, in denen er selbst als Schauspieler auftritt: König Ödipus und Antigone nach Sophokles.

Ob Stepptanznummern oder Gedichte, Schlager oder frisch interpretierte Mozart-Sonaten: Wartkes musikalisches Repertoire kennt keine Grenzen. Und auch thematisch tanzt der Künstler auf vielen Hochzeiten. Von vor Wortwitz strotzenden Chansons wie „Liebeslied“, das er in 88 verschiedenen Sprachen vertont hat, über Sozialkritisches wie „Monica“ bis hin zu politisch motivierten Songs wie „Hambacher Wald“: Der vielseitig begabte Pianist schöpft die Inspiration für Texte und Töne aus den vielschichtigen Facetten des gesellschaftlichen und privaten Lebens.

Nach Karel Capek
Ewige Jugend stellt uns vor ewige Fragen. Wie schätzen wir unser einmaliges, unwiederholbares Leben mit all seinen glücklichen und schmerzhaften Momenten? Und wie wichtig ist es, sterblich zu sein?
Im XVI. Jahrhundert liegt Kaiser Rudolf II. im Sterben. In seiner Verzweiflung beauftragt er seinen Leibarzt Makropoulos, ein lebensverlängerndes Elixier zu entwickeln.
Im XXI. Jahrhundert taucht plötzlich eine mysteriöse Person auf, die auf unerklärliche Weise jung wirkt. Es scheint, als hütet sie das Geheimnis der ewigen Jugend.

Einlass ab 19:30 Uhr

Erlebt Bestellerkünstlerin Briony May Smith live bei der Lesung mit Live-Zeichnen aus ihrem neuen Kinderbuch "Leo und der geheime Drache" und anschließender Signierstunde am 02.10.2026 in eurer Hugendubel Buchhandlung Stuttgart Königstraße!

Infos über das Buch:
Dieses liebevoll gestaltete Bilderbuch ab 4 Jahren erzählt eine warmherzige Geschichte über Freundschaft, Mut und den Glauben an sich selbst. Prinz Leo wünscht sich nichts sehnlicher als ein eigenes Haustier. Doch seine Mama, die Königin, ist gegen magische Wesen allergisch. Als Leos Tante heimlich ein geheimnisvolles Ei ins Schloss schmuggelt, beginnt das größte Abenteuer seines Lebens: Aus dem Ei schlüpft der kleine Drache Winz. Schnell werden die beiden unzertrennliche Freunde. Doch als Winz entdeckt wird und in den Wald flieht, muss Leo all seinen Mut zusammennehmen, um seinem Freund zu helfen. Mit viel Humor und fantasievollen Illustrationen erschafft Briony May Smith eine magische Welt, die Kinder und Erwachsene gleichermaßen verzaubert.

Infos über Briony May Smith (@brionymaysmith):
Die Autorin und Illustratorin ist in Sandhurst aufgewachsen und lebt nun in Devon England. Den größten Teil des Tages verbringt sie damit, zu zeichnen. Ab und an wird sie dabei von ihrem Hund Finbar unterbrochen, der seine Gassi-Runden einfordert. Inspirationen für ihre Arbeiten holt sich die Illustratorin aus Märchen und Folklore aus ihrer Heimat. Mit ihren liebevoll illustrierten Bilderbüchern hat sie bereits zahlreiche Leserinnen und Leser begeistert und sich als Bestseller-Künstlerin einen Namen gemacht.

Besonderes Highlight:
Als exklusives Goodie erwartet euch ein Postkartenset.

Jetzt Tickets sichern!

Im September 2026 erscheint Sari Schorrs neues Studioalbum „Running Wild“, auf dem sie ihren Signaturesound weiter ausbaut.
Im Songwriting bleibt sie ihren Wurzeln im Blues-Rock treu. Aber die vorhergehende Zusammenarbeit mit der Gitarrenlegende Robin Trower, auf dem #1 Billboard Chart Erfolgsalbum „Joyful Sky“ hat ihre Spuren hinterlassen. Die Arrangements sind noch energetischer, gitarren- und rocklastiger als zuvor, was der Stimme und dem Gesangsstil Sari Schorrs durchaus entgegenkommt, und ihre Liveperformances noch kraftvoller werden lässt!
Sari Schorr hat sich ihre treue Fangemeinde durch harte, ehrliche, authentische Liveausdauer erarbeitet! Wer sie schon live erlebt hat, kann das bestätigen und kommt gerne wieder. Wer sie noch nicht live erlebt hat, darf sich auf einen emotionsgeladenen Bluesrock-Orkan gefasst machen!

Copyright: Michel Petit

Einlass: 20:00 Uhr

Patrick Hamilton GASLICHT Kriminalstück

London im Jahre 1880. Nachdem Bella und Jack Manningham ihr neues Haus bezogen haben, beginnt Bella an ihrem Verstand zu zweifeln. Warum flackern am Abend ständig die Gaslicht-Lampen? Wieso verschwinden Gegenstände aus dem Wohnzimmer? Leidet sie womöglich unter derselben psychischen Erkrankung, die bereits ihre Mutter in eine Anstalt brachte? Ihr Mann Jack verstärkt diese Ängste eher noch.

Als sich Bellas Zustand zu verschlimmern droht, taucht ein fremder Mann auf. Er behauptet, ein pensionierter Scotland-Yard-Kommissar namens William Rough zu sein. Er suche seit vielen Jahren einen flüchtigen Mörder, der im Wohnzimmer der Manninghams eine alte Frau umgebracht habe, um an deren Juwelen zu gelangen. Er sei sich sicher, dass der Mörder nun an den Ort des Verbrechens zurückkehren werde ... Wer ist dieser Mann? Wer ist der Mörder? Wem kann Bella trauen?

Das Theaterstück „Gaslicht“, 1938 in London uraufgeführt und 1944 mit Ingrid Bergman in der Hauptrolle unter dem Titel „Das Haus der Lady Alquist“ verfilmt, wurde rasch zu einem großen Erfolg. In der Folge etablierte sich der Begriff „Gaslighting“ für eine bestimmte Form der psychischen Manipulation und des emotionalen Missbrauchs. Nun ist der vielschichtige Psychokrimi in einer Inszenierung des Intendanten Axel Preuß erstmals am Alten Schauspielhaus zu sehen.

Vorstellungen 18.9. bis 24.10.2026

Mit Felician Hohnloser, Andreas Klaue, Annette Mayer, Hannah Sophie Schad, Lisa Wildmann
Regie Axel Preuß
Bühne und Kostüme Vesna Hiltmann
Bühnenkampf Stefan Müller-Doriat
Dramaturgie Susanne Schmitt

Christine Gnann und Jörg Pauly DER 75. GEBURTSTAG
Eine Theaterrevue für unsere Komödie im Marquardt
Uraufführung

Herzlichen Glückwunsch! Die Komödie im Marquardt wird 75 – feiern Sie mit!

Im Jahr 1951 zog die Komödie in den Goldenen Saal im Marquardt-Bau ein. Heute blicken wir zurück auf eine ereignisreiche Vergangenheit: auf unzählige Premieren, Vorstellungen, Jubel, Applaus und Freudenmomente. Begeben Sie sich mit uns auf eine Zeitreise durch 75 Jahre Theatergeschichte voller Erinnerungen und Büh- nen-Highlights.

In „Der 75. Geburtstag“ dreht sich alles um eine Jubiläumsrevue, die ein zusammengewürfeltes Organisationskomitee auf die Beine stellen soll. Nach diversen Diskussionen, Kompromissen und Planänderun- gen gelingt ihnen eine eindrückliche Show, die die Geschichte der Komödie wieder lebendig werden lässt: von Musical bis Mundart, von Klassiker bis Krimikomödie und von Heesters bis Hirschle.

Die Jubiläumsrevue wird inszeniert von Christine Gnann, die mit „Häberle und Pfleiderer“ bereits ihr feines Gespür für den Umgang mit historischen Figuren und Ereignissen unter Beweis gestellt hat.

Feiern Sie gemeinsam mit uns und unserem Ensemble, bestehend aus Monika Hirschle, Jörg Pauly, Reinhold Weiser, Gideon Rapp, Bianca Spiegel und Bernadette Hug. Eine Geburtstagsfeier mit Charme, Witz und Musik – genau wie unsere Komödie.

Vorstellungen 25.9. bis 22.11.2026

Mit Monika Hirschle, Bernadette Hug, Jörg Pauly, Gideon Rapp, Bianca Spiegel, Reinhold Weiser
Regie Christine Gnann
Bühne und Kostüme Barbara Krott
Musikalische Leitung Felix Meyerle
Choreographie Maryanne Kelly
Dramaturgie Lena Roth, Annette Weinmann

TWIN NOIR – Chapter III - Album Tour.

Das Berliner Projekt TWIN NOIR verwandelt analoge Rohheit in urbane Ekstase. Zwischen Alternative, Electro und modernen Post-Punk-Elementen entsteht ein Sound, der direkt unter die Haut geht. Treibende Rhythmen, markante Gitarren und melancholische Klangfarben verschmelzen zu einem eigenständigen Stil. Minimalistische, deutschsprachige Texte greifen Themen auf, die ihrer Musik emotionale Tiefe verleihen. TWIN NOIR tourte bereits durch Europa, das Vereinigte Königreich, den Balkan und Mexiko und stand bereits als Support für DAF, She Past Away und Men Without Hats auf der Bühne. Festivalauftritte u.a. beim Extramuralhas Festival, Summerside Festival und Amphi Festival unterstreichen ihre internationale Präsenz. Zudem wurden sie mehrfach von Iggy Pop in seiner Iggy Confidential auf BBC Radio 6 präsentiert. Live entfaltet TWIN NOIR eine Energie, die den Raum spürbar verändert. Körperlicher Druck, kompromisslose Präsenz und eine Ästhetik, inspiriert von Berliner Clubkultur, Punk und Vaudeville. Ihre Shows stehen für Freiheit, Kreativität und künstlerische Selbstbestimmung. Zwischen pulsierender Intensität und Punk-Attitüde entsteht ein Sog, dem man sich kaum entziehen kann. Mit ihrem neuen Album „Chapter III“, das in Zusammenarbeit mit dem Berliner Label Odyssee Music Network erscheint, gehen TWIN NOIR nun auf ausgedehnte Deutschland- und Europa-Tour. Direkter, konsequenter und treibender denn je. Für alle, die Musik nicht nur hören, sondern auch spüren wollen und intensive Konzerte schätzen, bei denen man loslassen und eintauchen kann.

Mediterrane Klangfarben treffen auf musikalische Leidenschaft.
Energiegeladen, mitreißend und grenzenlos. Ein Abend wie ein warmer Meereswind:
voller Rhythmus, Sehnsucht und überschäumender Spielfreude.
DOMO EMIGRANTES, 2009 gegründet, widmen sich den Musiktraditionen Süditaliens und des Mittelmeerraums. Zum Teil selbst aus Süditalien stammend, verbinden sie eigene Musiktraditionen mit energiegeladenen Arrangements zu einer rhythmisch dichten und mitreißenden Klangsprache.
Zu Gitarre, Violine und Percussion gesellen sich Instrumente mit denen Ohren und
Herzen in fernere Regionen reisen: die kurdische Saz, ethnische Flöten, Fujara,
Bouzouki ... Die emotionale Anziehungskraft ihrer Musik erreicht und verführt ein breites Publikum, nicht zuletzt jenes, das Lust auf den Süden und die Mittelmeerküsten hat. So trat das Ensemble bis dato nicht nur in Theatern, Clubs und bei Festivals in Italien, sondern auch in Frankreich, Litauen, Moldawien, Russland,
der Schweiz, den Niederlanden, Kroatien, Spanien, der Türkei und in den USA
(Warner Bros Studios LA) auf.

Luan präsentiert 2026 zum ersten Mal eine Stand-Up-Show, wie es sie noch nie gab: ein Abend auf Deutsch und Albanisch, speziell für Menschen, die mit beiden Kulturen aufgewachsen sind – oder zumindest wissen, wie es ist, zwischen zwei Welten ständig hin- und her zu rutschen.

Und weil’s wichtig ist, sagen wir’s ganz offen und mit Humor:

Diese Show ist bewusst nur für ein deutsch-albanisches Publikum gedacht.

Nicht, um andere auszuschließen – sondern weil die Geschichten, Insider und Lebensrealitäten genau dort am besten zünden, wo man beides kennt.

Luan, der Polizist, Familienvater, Schwabe und Albaner – ein Mann mit vier Identitäten und doppelt so vielen Baustellen – bringt all die absurden, echten und fast schon unglaubwürdigen Stories mit, die sein Leben schreibt.

Dabei erzählt er auch von seiner Kindheit & Jugend und gibt ehrliche, humorvolle Einblicke in die albanische Kultur.

Geschichten, bei denen viele Menschen denken:

„Das kann unmöglich passiert sein!“ oder auf Albanisch: „Hajt mos rrej!“

Und Luans Antwort bleibt immer dieselbe: „Glaub halt net!“

Das Ergebnis:

Eine Show, die zweisprachig ist, zweikulturell, doppelt persönlich – und genau deshalb ein einmaliges Erlebnis.

Ein Abend nur für Menschen, die sowohl über schwäbische Genauigkeit als auch über albanische Spontanität lachen können.

In einem hölzernen Puppenhaus herrscht Ordnung: Jeden Tag verrichten Alltagsgegenstände dieselbe rituelle Arbeit, um einen roten Faden zu färben. Doch die Harmonie zerbricht, als eine Farbtube in einem geheimen Raum Opfer eines Übergriffs wird. Während das Opfer verzweifelt versucht, die Gefahr zu benennen, verharrt die Gemeinschaft im Leugnen.

Das wortlose Objekttheater von Mara Jawetz thematisiert sexuelle Gewalt und Posttrauma. Durch Kontaktmikrofone werden die Bewegungen der Objekte zu einer surrealen Klanglandschaft verstärkt, die den inneren Zustand der Figuren spiegelt. Inspiriert von Hannah Arendts „Banalität des Bösen“ hinterfragt das Stück die Mitverantwortung einer Gemeinschaft, die durch Wegsehen systematische Gewalt ermöglicht.

Spiel: Mara Jawetz + Ron Rienecker | Bühnenbild: Jo Posenenske | Mentor: Gony Paz | Outside Eye: Nora Vermes | Unterstützt durch: Anna-Maria Shawky, Zoe Broneer, Leore Hanna Fisch, Eva Mario Hasler | Residenzen: TiSalom program, Eppinger Figurentheater, Raumstation-Waggons

Wer hat an der Uhr gedreht? Ist es wirklich schon so spät?
Soll das heißen, ja ihr Leut’? Mit KGB ist Schluss für heut’?

Nein und Nein und nochmals Nein, jetzt wird erst einmal gefeiert. Und Nix mit Schluss, denn es geht weiter - mit einer neuen Kuhnle, Gaedt und Baisch-Show im kommenden Jahr. Seit nunmehr 10 Jahren rasen die drei Altmeister der gepflegten musikalischen Unterhaltung mit ihrem Programm „In 180 Jahren um die Welt“ von Ausverkauft zu Ausverkauft. Damit das auch in Zukunft so bleibt, kommt demnächst eine neue Show. Am 02.10.2026 spielen wir noch einmal unser Erfolgsprogramm im Stuttgarter Theaterhaus. Mit allen Hits und allen Sketchen - und wenn ihr wollt, mit vielen Gästen. Ein letztes Mal Laubbläser, noch einmal Wodka-Schaukel und finaler Flamenco-Wahnsinn. Das Alles und Schleuderbrett-Akrobatik inklusive.
Denn: Heute ist nicht aller Tage, wir kommen wieder, keine Frage!!!

Weltalltage. Literatur und Teilhabe
Lesung und Gespräch mit David Hugendick

Stottern ist eine Art des rasenden Stillstands, eine unvorhergesehene Störung im Betriebsablauf, während unsere Gesellschaft pausenlos von künstlicher digitaler Dringlichkeit getrieben ist. Doch gesellschaftliche Teilhabe ist ein Gradmesser der Demokratie. Eine Gesellschaft, in der sich möglichst viele Menschen einbringen können, begegnet extremistischen Strömungen mit mehr Standfestigkeit. Auf diese Weise weitet der autobiografische Essay von David Hugendick »Jetzt sag doch endlich was« unser Gehör – für das Sprechen und Zuhören. David Hugendick, geboren 1980 in Bremerhaven, ist Redakteur bei der ZEIT. Er lebt in Berlin.

Gefördert im Innovationsfonds des Landes Baden- Württemberg

10 Jahre Kollektiv:Tanzbar – Jubiläumsparty! Mit Schlepp Geist, MaryLuz, StrickStrack, Maico & mehr...
Besonderes Highlight:Wenn wir über 100 Tickets im Vorverkauf verkaufen, gibt es einen zweiten Dancefloor! Also: Nicht zu lange warten, Tickets sichern und mit uns das Jubiläum zu einem Mega-Event machen.
Sebastian Geist alias Schlepp Geist kreiert Sounds, die zwischen hedonistischer Ekstase und melancholischer Tiefe schweben – eine zeitlose Mischung aus House, Funk und hypnotischen Klangwelten. Seine Musik ist der Soundtrack für Träume von morgen.
MaryLuz präsentiert das volle Spektrum des Techno: von sanften Grooves bis zu progressiven, melodischen Klängen.
Maico: Mit der Musik der 80er aufgewachsen hat er relativ früh den Hang zur Elektronischen Musik entdeckt. Von Funk, Elektro bis Italo Disco alles gehört. Nach nem kurzen Ausflug in andere Musikrichtungen wieder zur Elektronischen Musik zurückgefunden. Sehr spät mit dem Auflegen begonnen kam er per Zufall zu seinem ersten Gig im allseits bekannten Kathrinchen und dass nur mit nem cd- und nem DVD-player und natürlich einem Mixer. Dann gleich zum Resident mutiert. Danach so einige Clubs in Reutlingen und Tübingen bespielt. Erste Partys Kunstamt und Hegelstrasse. Ehemaliges Mitglied der Haus für Elektrobedarf Crew. In seinen Sets kommt von Deep, Tech House bis Indie Dance alles vor, doch die 80er hört man immer wieder durch.
StrickStrack: Seit 2011 sorgt StrickStrack, aka Strecker, für elektronische Vibes, die jede Fete bereichern. Mit einem Sound, der zwischen Deephouse, Techhouse, Progressive Techno und Techno munter hin- und herspringen kann, versetzt er Tanzflächen in einen verträumten Ausnahmezustand. Seine Trackauswahl? Ein fein selektiertes Sammelsurium von sphärischen Melodien, treibenden Beats, und so vielen Details, dass man sich fast verlieren kann. Als Urgestein von Bunte Klänge und connect! hat er schon viel vorstellbares und noch mehr undenkbares erlebt und speist seine Sets aus seinen vielen Erfahrungen unvergesslicher Nächte.