Alles NEU am Freitag 26.06.26, RHEINGAUDI goes EDM/ Techno

Freut Euch auf EDM und Techno- Sound vom feinsten, unter anderem mit dabei:
Harris & Ford, Le Shuuk, Anna Reusch, 2 Mainstream u.v.m.

Harris & Ford

Jeder kennt ihre Hits und Remixe. Tracks wie „Irrenhaus“, „God Save the Rave“, „Amsterdam“ oder „Fantasy (Tricky Disco)“ laufen auf den Festivals und in den Clubs rauf und runter. Mit über 1.000.000.000 Streams und Gold sowie Platin Auszeichnungen zählen sie zu den erfolgreichsten DJ/Producer Teams im deutschsprachigen Raum. Ihren Style, ein energiegeladenes Hard Dance Crossover, haben HARRIS & FORD längst zur internationalen Marke etabliert. Mit ihrem unverkennbarem Power Sound zählen HARRIS & FORD zu den Fixtstartern auf den größten Festivalbühnen Europas. Totalabriss steht bei H&F immer am Programm!

Anna Reusch

Anna Reusch ist eine bekannte deutsche Techno-DJane und Produzentin, die in Wiesbaden aufwuchs, bereits mit 17 Jahren von ZYX Music unter Vertrag genommen wurde und sich durch ihren groovigen, melodischen Techno-Stil mit starken Basslines einen Namen gemacht hat, der auf Festivals wie Nature One und in Clubs wie dem Tanzhaus West zu erleben ist, wobei sie nach einer kurzen Pause in ihrer Karriere wieder an die Decks zurückkehrte und heute auch auf internationalen Bühnen spielt.

Le Shuuk

Der gebürtige Stuttgarter ist ein richtiger Weltenbummler. Seit seinem Karrierestart im Jahr 2005 konnte er Auftritte in den Niederlanden, in Kroatien, Korea, China, Indien und Taiwan verzeichnen. Aber der Resident-DJ von BigCityBeats kommt nicht nur weit in der Welt rum, sondern begeistert auch mit der Wahl seiner Locations. Ob auf dem Mittelmeer, in einem ICE, in 2.200 Metern Höhe in den Alpen, in Shows bei ULTRA Europe in Kroatien oder auf dem legendären Tomorrowland in Belgien, Le Shuuk weiß es zu begeistern. Im März 2019 wagte er sogar seinen Jungfernflug in die Schwerelosigkeit – beim BigCityBeats WORLD CLUB DOME Zero-Gravity-Parabelflug: ein umgebauter Airbus A310 als fliegende Disco mit 50 VIPs an Bord. Damit stellte er einen Weltrekord im Schwebezustand auf, denn Le Shuuk stellt dort als erster DJ überhaupt (s)eine neue Single vor: „Gold Baby“. Die erste ReleaseParty unserer Galaxie in 8.500 Metern Höhe! Auch als Produzent und mit seinem Podcast ist Le Shuuk sehr erfolgreich. Um ihn wird es garantiert nie langweilig!

Sichert Euch jetzt Eure Tickets für das Fääschtival of Beats am 26.06.2026

VIP Tickets beinhalten:

- separaten VIP Eingang
- separaten VIP Bereich in unmittekbarer Bühnennähe
- VIP Toilette
- alle Getränke im VIP inklusive
- exklusives Buffet

EINLASS AB 16 JAHREN

Einlass: 18:30 Uhr

Giant Rooks gehören zu den derzeit spannendsten Indie-Bands Europas. Fünf Musiker aus Hamm, die mit unverwechselbarem Sound, viel Gefühl und einem Sinn für große Melodien längst über Deutschland hinausgewachsen sind. Seit ihrem Debüt „Rookery“ und dem Nachfolger „How Have You Been?“ füllen sie Hallen auf dem gesamten Kontinent, landen regelmäßig an der Spitze der Charts und begeistern mit Songs wie „Morning Blue“, „Bedroom Exile“ oder „For You“. Ihr Sound bewegt sich irgendwo zwischen treibendem Indie-Rock und melancholischem Pop. Live schaffen sie es, eine dichte, fast hypnotische Stimmung aufzubauen, in der alles zusammenkommt: Energie, Präsenz und das Gefühl, Teil von etwas Echtem zu sein. Giant Rooks stehen für einen Klang, der nach vorn geht, ohne laut zu schreien. „Musik mit Gefühl, Bedacht und vor allem ohne sämtliche Scheuklappen haben sich die Giant Rooks auf die Fahne geschrieben“, beschreibt das Magazin DIFFUS.

Alemannisch ist ihre Muttersprache; so denken sie, so reden sie und so wird auch gesungen.
Lustige, freche und auch besinnliche Texte auf Alemannisch. Eizigartige Mundartmusik, die ins Blut
und unter die Haut geht.

Ein vergnpüglicher Musikabend mit Jeannot & Christian Weißenberger.
2024 mit insgesamt 4 Gastspielen im TAM Theater!

Fr., 22.03. / Sa., 29.06. / Sa., 28.09. / Fr., 29.11.2024
Vorstellungsbeginn jeweils 20:15 Uhr

Einlass und Bar-Öffnung 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn

Auch 2026 steigt die grosse Ballermann-Schlagerparty in Rheinfelden/ Baden.
Wir lassen den Tutti-Kiesi Festplatz wieder kochen.
Sichert Euch schon jetzt Euer "Blind-Ticket", noch bevor die Künstler 2026 veröffentlicht werden.

Copyright: RS Events UG

Einlass: 12:30 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Es ist wieder soweit, am 27.06.2026 steigt die grosse Ballermann- Schlagerparty auf dem Tutti-Kiesi Festplatz in Rheinfelden.
2026 sind dabei: Ikke Hüftgold, Isi Glück, Noisetime, Breitner, Malin Brown, Carolina, Marry, DJ Robin, Nancy Franck, Tobee, Calvin Kleinen, Anna Maria Zimmermann

Moderation und DJ: B-Sito sowie DJ Dirk

Sichert Euch schon jetzt Eure Tickets für die wahrscheinlich grösse Ballermann-Schlagerparty in Südbaden.

EINLASS AB 16 JAHREN

Einlass: 12:30 Uhr

Es ist wieder soweit, am 27.06.2026 steigt die grosse Ballermann- Schlagerparty auf dem Tutti-Kiesi Festplatz in Rheinfelden.
2026 sind dabei: Ikke Hüftgold, Isi Glück, Noisetime, Breitner, Malin Brown, Carolina, Marry, DJ Robin, Nancy Franck, Tobee, Calvin Kleinen, Anna Maria Zimmermann

Moderation und DJ: B-Sito sowie DJ Dirk

VIP Bereich:

- separater VIP Eingang
- VIP Bereich in exklusiver Bühnennähe
- alle Getränke im VIP Bereich
- Mittagssnack
- Kaffee/ Kuchen
- exklusives Buffet ( Abends )
- separate VIP Toilette

Sichert Euch schon jetzt Eure Tickets für die wahrscheinlich grösse Ballermann-Schlagerparty in Südbaden.

EINLASS AB 16 JAHREN

Einlass: 12:30 Uhr

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Hella Jongerius: Whispering Things
14.03.2026 – 06.09.2026
Seit über 30 Jahren ist Hella Jongerius eine der prägendsten Persönlichkeiten des zeitgenössischen Designs. Ihre wegweisenden Arbeiten reichen von Textilien und Keramik über Möbel und Lampen bis hin zu skulpturalen Werken. Mit ihrem forschungsbasierten Gestaltungsansatz wurde Jongerius zum Vorbild für eine ganze Generation junger DesignerInnen. Die Ausstellung ist die erste Retrospektive über das Gesamtwerk der niederländischen Designerin, die unter anderem mit Maharam, KLM, Camper und Vitra zusammenarbeitete. Das Archiv ihres Designstudios JongeriusLab ist seit 2024 im Vitra Design Museum beheimatet. Die darin enthaltenen Objekte und Dokumente geben Einblicke in Jongerius‘ Arbeitsweise, ihr vielschichtiges Denken, ihre Leidenschaft für handwerkliche Prozesse und ihre intensive Auseinandersetzung mit Materialität und der Symbolik der Dinge. Dabei geht die Leidenschaft für Handwerk und Farbe stets mit einem klaren Bewusstsein für das große Ganze einher. Der Katalog zur Ausstellung umfasst auch eine Dokumentation des Jongerius-Archivs am Vitra Design Museum.

Die Ausstellung wird unterstützt durch den Globalen Sponsor Maharam, den Sponsor Camper und die IKEA Stiftung.

Hella Jongerius: Whispering Things
14.03.2026 – 06.09.2026
Hella Jongerius is among the most influential designers of the past decades. Since the start of her career in the 1990s, she has created groundbreaking works in many different disciplines, including textiles, ceramics, furniture, lighting, and sculpture. Jongerius’ research-driven approach has been a defining influence for an entire generation of young contemporary designers. The exhibition is the first retrospective of Jongerius’ oeuvre and will explore all phases of her work, including her famed collaborations with Maharam, KLM, Camper and Vitra. It is based on Jongerius’ studio archive, acquired by the Vitra Design Museum in 2024. The centre stage, though, goes to the methods of JongeriusLab – layering ideas, drawing connections, emphasising materiality, exposing process, and researching deeply, with a dedication to craft, colour, and cosmic thinking. The exhibition is accompanied by a major publication, including a documentation of the Jongerius archive at the Vitra Design Museum.

The exhibition is supported by Global Sponsor Maharam, Sponsor Camper, and the IKEA Stiftung.

Abb.: Keyvisual Hella Jongerius: Whispering Things © Vitra Design Museum Grafikdesign: Joost Grootens basierend auf dem Werk Falling Vases Paintings Hella Jongerius

EN

The Vitra Campus is a magnet for design and architecture enthusiasts. Few other places in the world can boast such a large number of contemporary architectural icons. Explore the Campus on a guided tour which features buildings by Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron and SANAA, und and learn more about the architects and their works.

The architecture tour lasts two hours and takes place mostly in the open air, while standing. Please take note of the weather and dress accordingly. We recommend packing a water bottle, and sun or rain protection, depending on the situation.

Please also be aware that the buildings presented during the guided tours are in use. Occasional restrictions may occur during the tours.

Leony ist eine der erfolgreichsten Pop-Künstlerinnen Deutschlands – und längst auch international gefragt. Mit Singles wie „Faded Love“ und „Remedy“ führte sie wochenlang die Airplaycharts an und erhielt mehrfach Gold- und Platinauszeichnungen. Geboren in einem kleinen bayerischen Dorf, entdeckte Leony (bürgerlich Leonie Burger) schon früh ihre Leidenschaft für Musik. Heute lebt sie ihren Traum: auf den größten Bühnen stehen, Songs schreiben – für sich und für andere. Als Songwriterin wirkte sie unter anderem an Hits wie „Never Let Me Down“ (VIZE & Tom Gregory) und „White Lies“ (VIZE & Tokio Hotel) mit. 2022 folgten Nominierungen für den MTV EMA und die 1Live Krone, 2023 saß sie in der Jury von „Deutschland sucht den Superstar“. Mit ihrem Debütalbum „Somewhere In Between“ stieg sie in die Top 20 der Albumcharts ein und ging erstmals auf ausverkaufte Headliner-Tour. Zuletzt setzte sie mit dem offiziellen Song zur Fußball-EM 2024 – gemeinsam mit Meduza und OneRepublic – ein internationales Ausrufezeichen.

Im Workshop bauen Sie unter fachkundiger Anleitung Ihren eigenen Sedia Uno, einen der bekanntesten Entwürfe von Enzo Mari. Schritt für Schritt setzen Sie die Teile zusammen und erleben, wie aus einfachen Materialien ein funktionales Designobjekt entsteht. Egal, ob Sie ein Design-Enthusiast sind oder einfach nur Lust haben, etwas Neues auszuprobieren – dieser Workshop bietet Ihnen eine einzigartige Gelegenheit, handwerklich und kreativ zu arbeiten und gleichzeitig mehr über nachhaltiges Design zu lernen.
Bitte beachten Sie, dass Sie für den Transport Ihres im Workshop gefertigten Stuhls selbst verantwortlich sind.


Dauer: 8 Stunden

Dieser Termin ist ausverkauft.

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Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Er ließ Stühle von der Decke schweben und schuf organische Wohnlandschaften, die bis heute faszinieren: Der dänische Architekt und Designer Verner Panton (1926–1998) prägte das Design der Nachkriegszeit wie kaum ein anderer. Sein Geburtstag jährt sich 2026 zum 100. Mal. Aus diesem Anlass widmet das Vitra Design Museum ihm eine große Ausstellung im Vitra Schaudepot, die Pantons Schaffen in seiner ganzen Vielfalt zeigt – von ikonischen Entwürfen wie dem »Panton Chair« über Leuchten und Textildesigns bis hin zu seiner wenig bekannten Architektur. Eine begehbare Rekonstruktion der legendären »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, macht Pantons revolutionäres Raumverständnis und den Aufbruchsgeist jener Zeit unmittelbar erfahrbar. Die Ausstellungsgestaltung verwandelt seine skulpturalen, farbstarken Welten in ein immersives Erlebnis. Grundlage der Schau bildet die umfangreiche Verner Panton-Sammlung im Vitra Design Museum, die zu den bedeutendsten ihrer Art zählt und eine einzigartige Fülle von Objekten, Zeichnungen, Modellen und Archivalien umfasst. Die Werkschau, die in enger Zusammenarbeit mit der Verner Panton Design AG entsteht, lädt dazu ein, einen großen Designer neu zu entdecken – zwischen Pop, Utopie und organischen Farbwelten.

He made chairs float from the ceiling and created organic living landscapes that continue to fascinate us today: the Danish architect and designer Verner Panton (1926–1998) shaped post-war design like few others. To celebrate the centenary of his birth, the Vitra Design Museum will dedicate a major exhibition at the Vitra Schaudepot to Panton’s work. Showcasing the full breadth of his creative output – from iconic pieces like the »Panton Chair« to his lighting and textile designs – it will also feature several of his little-known architectural projects. A walk-in reconstruction of the legendary »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, brings Panton’s revolutionary understanding of space and the spirit of the era vividly to life. The exhibition design transforms his sculptural, colour-rich worlds into an immersive experience. The show is based on the extensive Verner Panton Collection at the Vitra Design Museum, which is one of the most important of its kind and comprises a unique wealth of objects, drawings, models and archival materials. The exhibition, created in close collaboration with Verner Panton Design AG, invites visitors to rediscover a visionary designer – between Pop, utopia, and organic worlds of colour.

Abb.: Verner Panton, »Fantasy Landscape«, Ansicht aus der Ausstellung »Visiona II«, Internationale Möbelmesse Köln, 1970 © Verner Panton Design AG

Im Duo Bawelino & Brunner verbinden sich die wilden Gitarrenlinien des international renommierten und virtuosen Bebob- und Swing-Gitarristen Joe Bawelino mit dem vielstimmigen und heftig swingenden Fingerstyle-Spiel seines Partners Gige Brunner zu einem unerhört guten Sound!

Bawelino & Brunner präsentieren herausragende Gitarrenkunst. 20 Finger an 2 Gitarren – maximaler Klang bei Minimalbesetzung!

Seit 2019 sind Joe Bawelino und Gige Brunner gemeinsam in der ganzen Republik auf Tour. Die Zusammenarbeit zwischen einem virtuosen Bebop-Gitarristen mit einem filigranen und heftig swingenden Fingerstyler begeistert das Publikum allen Ortens, sei es in Jazz-Clubs, Lounges, Kultureinrichtungen oder auf den großen Bühnen von Festivals und Stadtfesten.
Sie waren zu Gast im Jazztone Lörrach, in der Harderbastei Ingolstadt, im Kreuzwirtskeller Hilpoltstein, im Rothenburg Museum, im Künstlerhaus Marktoberdorf, in der Jazzmangel Nordhausen, beim Jazzclub Wernigerode, in der Disharmonie Schweinfurt, beim Armen Konrad in Weinstadt, im Jazzclub Ludwigsburg, im Theatercafé Bad Elster, im Rosenthal-Theater Selb, beim FÜ-JAZZ in Fürth, beim Jazzclub Bamberg, im Birdland in Neuburg und in vielen anderen Locations mehr.
Stets war das Publikum begeistert und wollte dieses herausragende Duo erst nach einigen Zugaben weiterziehen lassen!

Einlass ca. 30 Minuten vor Konzertbeginn

Bruchs Serenade für Streicher basiert auf schwedischen Volksmelodien und verbindet folkloristische Elemente mit eleganter Instrumentation. Sie reiht sich ein in Werke wie Griegs Holberg-Suite und Wiréns Serenade. Mozarts „Musikalischer Spaß“ spielt augenzwinkernd mit musikalischen Fehlern und ungeschickten Phrasen, ein humorvolles Werk voller Ironie und Unterhaltung. Haydns Klavierkonzert in D-Dur besticht durch virtuose Klarheit, ein lyrisches Adagio und ein spritziges ungarisches Finale, das mit lebhafter Tanzmusik begeistert. Mozarts Sinfonie Nr. 29 verbindet die Einflüsse der Mannheimer Schule, J.C. Bachs und Haydns zu einem stilistisch ausgereiften Werk mit klarer Struktur und lebendigem Ausdruck. Ein Konzertprogramm voller Esprit, Tiefe und orchestraler Eleganz!

Der Vitra Campus umfasst nicht nur Gebäude weltberühmter ArchitektInnen sondern auch Gärten, Skulpturen und kleinere Bauten, welche die Gattungsgrenzen zwischen Architektur, Kunst und Design aufbrechen. Beispielsweise das »Garden House« von Tsuyoshi Tane, der »Oudolf Garten« von Piet Oudolf und das »Khudi Bari« von Marina Tabassum. Erfahren Sie auf einem geführten Rundgang mehr über die Orte, Hintergründe und Details.

Die Garten und Skulptur Führung findet unter freiem Himmel und im Stehen statt. Bitte beachten Sie das Wetter und kleiden sich entsprechend. Wir empfehlen - je nach Situation - eine Wasserflasche, Sonnen- oder Regenschutz einzupacken.

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Hella Jongerius: Whispering Things
14.03.2026 – 06.09.2026
Seit über 30 Jahren ist Hella Jongerius eine der prägendsten Persönlichkeiten des zeitgenössischen Designs. Ihre wegweisenden Arbeiten reichen von Textilien und Keramik über Möbel und Lampen bis hin zu skulpturalen Werken. Mit ihrem forschungsbasierten Gestaltungsansatz wurde Jongerius zum Vorbild für eine ganze Generation junger DesignerInnen. Die Ausstellung ist die erste Retrospektive über das Gesamtwerk der niederländischen Designerin, die unter anderem mit Maharam, KLM, Camper und Vitra zusammenarbeitete. Das Archiv ihres Designstudios JongeriusLab ist seit 2024 im Vitra Design Museum beheimatet. Die darin enthaltenen Objekte und Dokumente geben Einblicke in Jongerius‘ Arbeitsweise, ihr vielschichtiges Denken, ihre Leidenschaft für handwerkliche Prozesse und ihre intensive Auseinandersetzung mit Materialität und der Symbolik der Dinge. Dabei geht die Leidenschaft für Handwerk und Farbe stets mit einem klaren Bewusstsein für das große Ganze einher. Der Katalog zur Ausstellung umfasst auch eine Dokumentation des Jongerius-Archivs am Vitra Design Museum.

Die Ausstellung wird unterstützt durch den Globalen Sponsor Maharam, den Sponsor Camper und die IKEA Stiftung.

Hella Jongerius: Whispering Things
14.03.2026 – 06.09.2026
Hella Jongerius is among the most influential designers of the past decades. Since the start of her career in the 1990s, she has created groundbreaking works in many different disciplines, including textiles, ceramics, furniture, lighting, and sculpture. Jongerius’ research-driven approach has been a defining influence for an entire generation of young contemporary designers. The exhibition is the first retrospective of Jongerius’ oeuvre and will explore all phases of her work, including her famed collaborations with Maharam, KLM, Camper and Vitra. It is based on Jongerius’ studio archive, acquired by the Vitra Design Museum in 2024. The centre stage, though, goes to the methods of JongeriusLab – layering ideas, drawing connections, emphasising materiality, exposing process, and researching deeply, with a dedication to craft, colour, and cosmic thinking. The exhibition is accompanied by a major publication, including a documentation of the Jongerius archive at the Vitra Design Museum.

The exhibition is supported by Global Sponsor Maharam, Sponsor Camper, and the IKEA Stiftung.

Abb.: Keyvisual Hella Jongerius: Whispering Things © Vitra Design Museum Grafikdesign: Joost Grootens basierend auf dem Werk Falling Vases Paintings Hella Jongerius

Jeden Sonntag und an Feiertagen, 14 Uhr

DE

Er ließ Stühle von der Decke schweben und schuf organische Wohnlandschaften, die bis heute faszinieren: Der dänische Architekt und Designer Verner Panton (1926–1998) prägte das Design der Nachkriegszeit wie kaum ein anderer. Sein Geburtstag jährt sich 2026 zum 100. Mal. Aus diesem Anlass widmet das Vitra Design Museum ihm eine große Ausstellung im Vitra Schaudepot, die Pantons Schaffen in seiner ganzen Vielfalt zeigt – von ikonischen Entwürfen wie dem »Panton Chair« über Leuchten und Textildesigns bis hin zu seiner wenig bekannten Architektur. Eine begehbare Rekonstruktion der legendären »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, macht Pantons revolutionäres Raumverständnis und den Aufbruchsgeist jener Zeit unmittelbar erfahrbar. Die Ausstellungsgestaltung verwandelt seine skulpturalen, farbstarken Welten in ein immersives Erlebnis. Grundlage der Schau bildet die umfangreiche Verner Panton-Sammlung im Vitra Design Museum, die zu den bedeutendsten ihrer Art zählt und eine einzigartige Fülle von Objekten, Zeichnungen, Modellen und Archivalien umfasst. Die Werkschau, die in enger Zusammenarbeit mit der Verner Panton Design AG entsteht, lädt dazu ein, einen großen Designer neu zu entdecken – zwischen Pop, Utopie und organischen Farbwelten.

DE: Marianne Panton auf dem »Panton Chair«, ca. 1970
© Verner Panton Design AG, Foto: Louis Schnakenburg,
Kopenhagen

He made chairs float from the ceiling and created organic living landscapes that continue to fascinate us today: the Danish architect and designer Verner Panton (1926–1998) shaped post-war design like few others. To celebrate the centenary of his birth, the Vitra Design Museum will dedicate a major exhibition at the Vitra Schaudepot to Panton’s work. Showcasing the full breadth of his creative output – from iconic pieces like the »Panton Chair« to his lighting and textile designs – it will also feature several of his little-known architectural projects. A walk-in reconstruction of the legendary »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, brings Panton’s revolutionary understanding of space and the spirit of the era vividly to life. The exhibition design transforms his sculptural, colour-rich worlds into an immersive experience. The show is based on the extensive Verner Panton Collection at the Vitra Design Museum, which is one of the most important of its kind and comprises a unique wealth of objects, drawings, models and archival materials. The exhibition, created in close collaboration with Verner Panton Design AG, invites visitors to rediscover a visionary designer – between Pop, utopia, and organic worlds of colour.

EN: Marianne Panton in the »Panton Chair«, c. 1970
© Verner Panton Design AG,
photo: Louis Schnakenburg, Copenhagen

Der Vitra Campus ist ein Magnet für Design- und ArchitekturliebhaberInnen. An kaum einem anderen Ort weltweit finden sich so viele Ikonen zeitgenössischer Architektur wie auf dem Vitra Campus. Erleben Sie den Campus auf einer Führung, die u.a. die Bauten von Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron und SANAA umfasst, und erfahren Sie Hintergründe zu ArchitektInnen und Bauwerken.

Die Architekturführung dauert zwei Stunden und findet zum größten Teil unter freiem Himmel im Stehen statt. Bitte beachten sie das Wetter und kleiden sich dementsprechend. Wir empfehlen, je nach Situation eine Wasserflache, Sonnen- oder Regenschutz einzupacken.

Bitte beachten Sie, dass die in den Führungen vorgestellten Gebäude und Räume genutzt werden. Es ist daher mit gelegentlichen Einschränkungen bei den Besichtigungen zu rechnen.

The Vitra Campus is a magnet for design and architecture enthusiasts. Few other places in the world can boast such a large number of contemporary architectural icons. Explore the Campus on a guided tour which features buildings by Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron and SANAA, und and learn more about the architects and their works.

The architecture tour lasts two hours and takes place mostly in the open air, while standing. Please take note of the weather and dress accordingly. We recommend packing a water bottle, and sun or rain protection, depending on the situation.

Please also be aware that the buildings presented during the guided tours are in use. Occasional restrictions may occur during the tours.