Dancing Queen – Rameau meets ABBA
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Die Lautten Compagney Berlin und die Saxophonistin Asya Feteyeva verbinden Songs von ABBA (1972) und Jean-Phillippe Rameau (1683-1764). Die schwedische Popband und der hochbarocke Franzose, zwei Giganten der europäischen Musikgeschichte, schufen Werke von großer Originalität mit markanten Melodien und schwingenden Rhythmen.

Die Lautten Compagney, stets offen für Neues, hat die Musik von ABBA für die Instrumente der Barockzeit bearbeitet, arrangiert von Bo Wiget, und mit den Kompositionen Rameaus verschmolzen. So wird oft erst beim zweiten Hinhören der Urheber erkennbar.

Die entdeckungsfreudige Asaya Fateyeva tanzt als wahre Dancing Queen auf ihrem Saxophon zwischen den Welten hin und her und verfügt über eine schier endlose Palette verschiedenster Klangfarben. Hochvirtuos entlockt sie ihrem Instrument rasend schnelle Läufe und feinste lyrisch-singende Arien.

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Für ihr Album „Dancing Queen“ erhielten die
Lautten Compagney und Asya Fateyeva
den „Opus Klassik 2025“ als bestes Ensemble.

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Programm:

Benny Andersson (*1946) / Björn Ulvaeus (*1945)
Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight)

Jean-Philippe Rameau (1683-1764)
Contredanse en rondeau

Andersson / Ulvaeus: Voulez-Vous

Rameau: Ouverture

Andersson / Ulvaeus / Stig Anderson (1931-1997):
Mamma Mia

Rameau: La Cupis. Rondement; Deuxième Entrée;

Andersson / Ulvaeus: Thank you for the Music

Rameau: Premier et deuxième Rigaudon

Andersson / Ulvaeus Take a Chance on Me

Rameau: Les Tendres Plaintes – Rondeau

Andersson / Ulvaeus / Anderson: Dancing Queen

und weitere

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Bildnachweis:
Robert Paul Kothe

Einlass ab 18:45 Uhr

Tickets derzeit im 80. SKA-Abo - Start des Einzelticketverkaufs am 1.8.2026

Rüdiger Safranski – Eröffnung

Michael Krüger
Lesung aus dem Buch Unter Dichtern und aus dem Gedichtband Im Wald, im Holzhaus und Gespräch mit Rüdiger Safranski

Einlass 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Einzeltermin buchbar ab 01. September 2026

Lesung aus dem Buch Mon Chéri und unsere demolierten Seelen und
Gespräch mit Nicola Steiner

Einlass 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Einzeltermin buchbar ab 01. September 2026

Lesung aus dem neuen Roman Querfeldein und aus seinem Buch Das kleine Haus am Sonnenhang und Gespräch mit Nicola Steiner

Einlass 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Einzeltermin buchbar ab 01. September 2026

Lesung aus dem Buch In der Nähe. Vom politischen Wert einer ostdeutschen Sehnsucht und
Gespräch mit Nicola Steiner

Einlass 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Einzeltermin buchbar ab 01. September 2026

Lesung aus dem Buch Sputnik und Gespräch mit Nicola Steiner

Einlass 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Einzeltermin buchbar ab 01. September 2026

Poetische Matinée
Lesung aus dem Erzählband An der Grenze des Lichts und
Gespräch mit Nicola Steiner

Einlass 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Einzeltermin buchbar ab 01. September 2026

Lesung aus dem Buch Sommer 24 und Gespräch mit Rüdiger Safranski

Einlass 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Einzeltermin buchbar ab 01. September 2026

Die italienische Choreografin Sofia Nappi ist einer der aufstrebenden Sterne am internationalen Tanzhimmel. Ausgebildet wurde sie u.a. am renommierten Alvin Ailey American Dance Theatre in New York. Ihre Arbeitsweise ist zudem beeinflusst von Gaga, der besonderen Bewegungssprache des israelischen Tanzmeisters Ohad Naharin. 2022 gründete Nappi die zeitgenössische Tanzcompagnie KOMOCO, die sie seither leitet und mit der sie mehrfach für ihre Choreografien ausgezeichnet wurde.

In Zusammenarbeit mit dem Stuttgarter Tanzfestival COLOURS und dem Theater Winterthur entwickelte sie das Tanzstück „Chora“. Der Titel leitet sich vom altgriechischen Begriff chōra ab, der in Platons Philosophie einen Ort oder Raum als Aufnahmegebiet für das Sein bezeichnet. Sofia Nappi und ihre Tänzer:innen erforschen nun nichts Geringeres als den Beginn von Kunst. Begleitet von einem pulsierenden Sounddesign begibt sich diese energetische Gruppe auf die tänzerische Suche nach dem Anfang aller kreativen Schöpfung.


Choreografie: Sofia Nappi & die Tänzer:innen von KOMOCO
Mit: Bonni Bogya, Glenda Gheller, India Guanzini, Sem Houmes, Paolo Piancastelli, Senne Reus, Kacper Szklarski (Tanz); Adriano Popolo Rubbio (Choreografische Assistenz); Ciaran Morahan (Originalmusik, Sounddesign, Tonmischung); Alessandro Caso (Licht); Adriano Popolo Rubbio (Kostümbild); Adriano Popo-lo Rubbio, Adelaide D’Ago (Kostüme); Giulia Pasquini, Claudia Bauer (Produktionsmanagement)
Musik: Alessandro Cortini, Ben Frost (Gluteus Maximus remix), J.S. Bach

Eine Produktion von KOMOCO. In Koproduktion mit Theater Winterthur, Roma Europa Festival, COLOURS International Dance Festival, Oriente Occidente. In Zusammenarbeit mit ecotopia dance productions. Unterstützt durch Residenzen bei Oriente Occidente, Inteatro residenze, PARC Firenze. Gefördert von MiC – Italian Ministry of Culture.

Ein Programm voller spanischer und lateinamerikanischer Leidenschaft. Werke von Jaques Ibert, Rodrigo, Isaac Albéniz, Manuel de Falla, Maurice Ravel und Astor Piazzolla spannen den Bogen von impressionistischen Klangfarben bis zu feurigen Tango-Rhythmen.

Prof. Jaime González, in Chile geboren, studierte Oboe bei Hans Elhorst, Thomas Indermühle und Heinz Holliger. Als Solist sowie Kammer- und Orchestermusiker trat er u.a. mit dem SWR Symphonieorchester und dem Deutschen Symphonie-Orchester Berlin auf. Seit 2009 ist Jaime González Professor für Oboe, Kammermusik und Zeitgenössische Musik an der Hochschule der Künste Bern.

José Antonio Escobar, ebenfalls in Chile geboren, ist einer der vielseitigsten klassischen Gitarristen seiner Generation. Er gewann zahlreiche Preise, u. a. den 1. Preis und Publikumspreis beim Francisco Tárrega Wettbewerb in Benicàssim. Escobar konzertierte weltweit, sowohl solistisch als auch mit Orchester.

In Kooperation mit Vivace Freiburg e.V.

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Meisterwerke und Raritäten der Kammermusik aus dem Wien der Beethovenzeit, präsentiert im Gründungsort des Cyprian Ensembles, das sein 15-jähriges Bestehen feiert.

Das Freiburger Cyprian Ensemble entstand 2011 auf Initiative des Pianisten Carl-Martin Buttgereit. Die Besetzung des Ensembles mit Trompete, Posaune, Bläserquintett, Streichquartett, Kontrabass und Klavier ermöglicht es den Musiker:innen auch selten zu hörende Kammermusik in den unterschiedlichsten Instrumentenkombinationen zu spielen. Dem Ensemble gehören Mitglieder des SWR-Sinfonieorchesters, Solo-Holzbläser des Freiburger Philharmonischen Orchesters sowie Preisträger internationaler Wettbewerbe an. Die Musiker:innen des Ensemble vereint die Begeisterung für die klangfarbenreichen, oft während eines Konzertes wechselnden Besetzungen und das Aufspüren selten zu hörender Kammermusikraritäten.

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Rainer Marbach (Kirchenmusikdirektor Ev. Kirchengemeinde Rheinfelden) in Zusammenarbeit mit Jens-Martin Ludwig (Leitung Freiburger Kantorei) und Eva-Maria Hofheinz (Sopran-Solistin).

Werke Requiem von John Rutter und Chichester Psalms von Leonard Bernstein
Das Requiem von John Rutter ist eine Komposition für Sopran-Solo, gemischten Chor und kleines Orchester bzw. Orgel mit einem Instrumental-Ensemble. Die Chichester Psalms sind ein dreiteiliges Chorwerk des amerikanischen Komponisten Leonard Bernstein auf hebräische Psalmentexte.

In Kooperation mit der Evangelischen Kirchengemeinde Rheinfelden.

Fotocredit: Bart Molendijk / Anefo, CC BY 4.0 , via Wikimedia
Commons

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Geboren in Rochester, New York, beginnt Claire Huangci schon früh mit dem Klavierspiel und wird im Alter von neun Jahren ins Weiße Haus eingeladen. Später erhält sie zahlreiche internationale Auszeichnungen, darunter der erste Preis des Zürcher Concours Géza Anda 2018, und spielt über ein Dutzend CDs ein. Offen für ein ungewöhnliches Repertoire begeistert Claire Huangci mit atemberaubender Virtuosität, meisterhaften Interpretationen und technischer Brillanz. Auf ihrem aktuellen Programm stehen die überaus anspruchsvollen, nur selten gemeinsam aufgeführten vier Balladen Frédéric Chopins, die sie als Rahmen um Werke von Fanny Hensel und Florence Price, die von Chopin stark beeinflusst wurden, setzt. Die musikalische Reise von der Romantik hin zur modernen amerikanischen Musik gipfelt in Gershwins jazziger „Rhapsody in Blue“, dem Höhepunkt des Konzerts – zugleich eine Reminiszenz an den diesjährigen 250. Jahrestag der Vereinigten Staaten.
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Porgramm

Frédéric Chopin (1810-1849)
Ballade Nr. 1 in g-Moll op. 23

Fanny Hensel (1805-1847)
Das Jahr H.385
Februar, Mai, Juni, September

Frédéric Chopin
Ballade Nr. 2 in F-Dur op. 38

Fanny Hensel
Capriccio H.247

Frédéric Chopin
Ballade Nr. 3 in A-Dur op. 47

Florence Price (1887-1953)
Fantasie Nègre Nr. 2 in g-Moll

Frédéric Chopin
Ballade Nr. 4 in f-Moll op. 52

George Gershwin (1898-1937)
Rhapsody in Blue

Einlass ab 18:45 Uhr

Tickets derzeit im 80. SKA-Abo - Start des Einzelticketverkaufs am 1.8.2026

Drei Musiker, die alle ihr klassisches Studium an der renommierten Hochschule für Musik Basel erfolgreich abgeschlossen haben, haben sich auf wundersame Weise während ihrer Lehrtätigkeit an verschiedenen Musikschulen im Baselland gefunden. Dabei entdeckten sie eine gemeinsame Leidenschaft, die sie mit Feuer und Hingabe erfüllt - die Musik der zauberhaften grünen Insel.

Seitdem haben sie sich als Gruppe DÚIL (was so viel bedeutet wie Sehnen, Wunsch und Hoffnung) der traditionellen irischen Musik verschrieben. Mit ihren Klängen entführen sie uns in eine Welt voller melancholischer Balladen, mitreißender Polkas und Mazurkas sowie atemberaubender Jiggs, Hornpipes und Reels.

Ganz im Einklang mit ihrem Motto laden Katharina Bereuter an der Tin Whistle, Yvonne Deusch-Cammarosano an der keltischen Harfe und Michael Deusch an der Bodhrán zu einer musikalischen Reise ein. Ergänzt wird das Programm durch den Schauspieler Vincent Leittersdorf, bekannt durch verschiedene Produktionen aus Film und Fernsehen sowie durch seine Engagements unter anderem am Theater Basel. Er wird zwischen den Musikstücken stimmungsvolle und humorvolle Geschichten einbringen und das Publikum in eine fröhliche Silvesterstimmung versetzen.

Einlass 15:30 Uhr

Die aus Lörrach stammende Irmtraud Tarr ist international anerkannte Konzertorganistin, Psychotherapeutin, Autorin und hat zahlreiche Aufnahmen für Tonträger, Funk und Fernsehen gemacht. Seit 2014 ist sie Universitäts-Professorin an der renommierten Universität Mozarteum Salzburg mit Lehrstuhl für „Performance Science”.

Tomasz Ślusarczyk, geboren im polnischen Przemyśl, ist Absolvent des Musikschulkomplexes in Przemyśl und der Musikakademie in Krakau. Seit 1991 ist er mit dem Orchester Capella Cracoviensis und dem Radio-Sinfonieorchester verbunden, mit denen er zahlreiche Aufnahmen für das polnische Radio und Fernsehen gemacht hat. An der Musikakademie Krakau K. Penderecki und der Fryderyk-Chopin-Musikuniversität unterrichtet er Trompete und Naturtrompete. Seit 2019 ist er Gastprofessor an der Nationalen Luhansk-Kunstakademie in Kiew.

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Es ist fast schon Tradition, das Neue Jahr in der Trompeterstadt Bad Säckingen mit einem festlichen Neujahrskonzert »Orgel und Trompete« zu begrüßen. Christof Skupin, Trompeter des SWR-Symphonieorchesters und der musikalische Hausherr Severin Zöhrer (Orgel) lassen mit jubilierenden barocken Trompetenklängen und raumfüllender Orgelmusik das Fridolinsmünster erstrahlen. Die Künstler werden zusätzlich auf einer Leinwand im Kirchenschiff zu sehen sein. So kann das etwa einstündige Konzert auch visuell mitverfolgt werden.

Tickets an der Abendkasse kosten zuzüglich 3 €.


Copyright: Foto Forstmeyer

Einlass: 16:00 Uhr

Das Blechbläserensemble Equi Helios Brass wurde 2024 von zwölf jungen Musiker:innen gegründet. Ihr Repertoire umfasst Werke von der Barockzeit bis hin zur zeitgenössischen Musik sowie Arrangements und Kompositionen aus den eigenen Reihen. Die musikalische Ausbildung der Ensemblemitglieder erfolgte in ganz Europa. Viele der Musiker:innen sind in renommierten Orchestern engagiert, darunter das Gürzenich Orchester Köln, die Rundfunksinfonieorchester des SWR und SR, das Konzerthausorchester Berlin, die Staatsoper Stuttgart sowie die Staatstheater in Augsburg und Regensburg.

Juri Tetzlaff gehört seit der Eröffnung des KiKA 1997 zu dessen festen Moderatorenstamm und ist seither vor und hinter der Kamera des öffentlich-rechtlichen Fernsehens tätig. Zudem moderiert er für Menschen allen Alters Konzerte zu den unterschiedlichsten Hits der Klassik, oft mit eigenen spannenden Geschichten in über 50 verschiedenen Programmen.

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Pogramm 

„Nachts im Museum“
Musikalische Gruselgeschichte für Publikum ab 5 Jahren,
Idee, Text und Moderation: Juri Tetzlaff; Musik:

Modest Pietrowitsch Mussorgski (1839-1881)
„Bilder einer Ausstellung“, Arr.



ab 19:15 Uhr

Marcel Louiguy (1916-1991)
La vie en rose, arr. Teresa Chiché

Teresa Chiché (*1996)
Eridanus – Am Ende der Welt

Alan Menken (*1949)
The Bells of Notre Dame, arr. Ferdinand Heuberger

Jean-Baptiste Lully (1632-1687)
Marche pour la cérémonie des Turcs, arr. Lukas Hellmann

Claude Debussy (1862-1918)
Claire de Lune, arr. C. Mowat

Georges Bizet (1838-1875)
Carmen-Suite, Arr.

und weitere

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Bildnachweis: Orca Film Endeavours




 

Einlass ab 17:15 Uhr

Tickets derzeit im 80. SKA-Abo - Start des Einzelticketverkaufs am 1.8.2026

Sindri Lederer - Violine
Andrea Burger - Viola
Benjamin Lai - Violoncello
Antonia Köster - Klavier

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Das Notos Quartett würdigt den 200. Todestag Ludwig van Beethovens mit dem Klavierquartett in Es-Dur op. 16. Bestimmt von Klarheit der Form, Eleganz im Ausdruck und einem heiter-optimistischen Grundton, lässt dieses jene schöpferische Kraft seines späteren Schaffens bereits erahnen. Einen markanten Kontrast bildet William Waltons rhythmisch geprägte Tonsprache des 20. Jahrhunderts voller Energie, Charakter und klanglicher Farbigkeit. Den emotionalen Mittelpunkt des Programms bildet das Klavierquartett in Es-Dur op. 47 von Robert Schumann, der Beethoven als sein größtes Vorbild und eine Art Seelenverwandten betrachtete. Zugleich ist es das erste gemeinsam gespielte Stück des 2007 gegründeten Quartetts und steht exemplarisch für den Geist ihres Zusammenspiels. In den 20 Jahren ihres Bestehens hat sich das Notos Quartett auf renommierten Konzertbühnen und bedeutenden Festivals etabliert, gastiert in Europa, Australien, USA, China, Japan, Südafrika, Südostasien und wurde bisher mit sechs 1. Preisen sowie zahlreichen Sonderpreise bei internationalen Wettbewerben in Holland, Italien, England und China ausgezeichnet.

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Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Klavierquartett in Es-Dur op. 16

William Walton (1902-1983)
Klavierquartett

Robert Schumann (1810-1856)
Klavierquartett in Es-Dur op. 47

Einlass ab 18:45 Uhr

Tickets derzeit im 80. SKA-Abo - Start des Einzelticketverkaufs am 1.8.2026

Das Bayerische Kammerorchester Bad Brückenau (BKO) wurde 1979 gegründet. Es besteht aus hervorragenden Musiker:innen des mitteleuropäischen Raums, aus Deutschland, Österreich und Tschechien, die sich regelmäßig als Kammerorchester sowie in verschiedenen Kammermusikensembles zusammenfinden. Schwerpunkte bilden Projekte in musikalischen Traditionen und Grenzbereichen sowie die Zusammenarbeit mit außergewöhnlichen Persönlichkeiten, darunter Yehudi Menuhin, Arvo Pärt, Sharon Kam und Claire Huangci. Seit 2019 ist Sebastian Tewinkel der künstlerische Leiter und Chefdirigent des BKO. Das Bad Säckinger Konzert leitet der Violinist Daniel Sepec, langjähriger Konzertmeister der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen. Das von der Natur inspirierte Frühlingskonzert zum Abschluss des 80. SKA-Zyklus‘ ist dem Gedenken an Ludwig van Beethoven gewidmet.

------- Programm -------

Antonio Vivaldi (1678-1741)
Le Quattro Stagioni (Vier Jahreszeiten)
Violinkonzerte op. 8, Nr. 1-4

Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Sinfonie Nr. 6 F-Dur op. 68 „Pastorale“
2. Andante molto moto, Szene am Bach
Bearb. Gotthard Fischer (1773-1829)

Ludwig van Beethoven
Streichquartett Nr. 11 f-Moll op. 95
„Quartetto serioso“
Fassung für Streichorchester

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19:00 Uhr
Sektempfang der Volksbank Rhein-Wehra Stiftung
zum Abschluss des 80. Zyklus’

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Bildnachweis: Irène Zahndel

Einlass ab 18:45 Uhr ab 19:00 Uhr Saisonabschluss-Sektempfang der

Tickets derzeit im 80. SKA-Abo - Start des Einzelticketverkaufs am 1.8.2026

Levi.sct gehört zu jener neuen Generation von jungen Musiker:innen, die mit den üblichen Grenzen zwischen Konzertsaal und Club nichts mehr anfangen können. Der Pianist verbindet klassische Musik mit Hip-Hop, House und elektronischen Beats mit erstaunlicher Selbstverständlichkeit. Chopin trifft auf pulsierende Rhythmen, filigrane Läufe auf massive Drops, Virtuosität auf rohe Energie. Was dabei sofort auffällt: Levi.sct denkt das Klavier als lebendiges Instrument der Gegenwart. Seine Konzerte entwickeln einen Sog, der eher an ein immersives Live-Set erinnert als an einen klassischen Klavierabend. Rhythmus, Dynamik und Emotion greifen ineinander und schaffen einen Sound, der zugleich präzise gearbeitet und vollkommen unmittelbar wirkt. Mit mehr als einer Million Followern auf Instagram hat sich der 1999 geborene Musiker längst eine enorme Reichweite erspielt. Gleichzeitig führen ihn seine Konzerte an renommierte Häuser wie die Elbphilharmonie Hamburg oder das Flagey in Brüssel.