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Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Geoffrey Bawa. Architektur für die Sinne
26.09.2026 – 28.02.2027
Eine Ausstellung des Vitra Design Museums, der Wüstenrot Stiftung und M+, in Zusammenarbeit mit dem Geoffrey Bawa Trust.

Mit einer über fünfzig Jahre währenden Schaffenszeit und mehr als 200 realisierten Projekten zählt Geoffrey Bawa (1919–2003) zu den einflussreichsten Architekten Asiens des 20. Jahrhunderts. Sein Werk verbindet die Prinzipien des Modernismus auf einzigartige Weise mit regionalen und traditionellen Elementen und entwickelt so eine unverwechselbare Architektursprache, die sensibel auf den Ort, lokale Materialien und kulturelle Identitäten reagiert. Bawas Oeuvre prägte die Architektur des postkolonialen Sri Lanka nachhaltig und umfasst Hotels, Privathäuser, Schulen, Universitäten, Fabriken, Bürogebäude sowie das Parlamentsgebäude des Landes. Heute wird sein Ansatz weltweit neu entdeckt und dient als inspirierendes Vorbild für sozial und ökologisch nachhaltiges Bauen.

Im Herbst 2026 präsentieren das Vitra Design Museum und M+ Hongkong in Zusammenarbeit mit dem Geoffrey Bawa Trust die erste umfassende Retrospektive zu Bawa seit zwei Jahrzehnten. Die Ausstellung beleuchtet zentrale Leitmotive seines Schaffens – von interdisziplinärer Zusammenarbeit sowie ökologischem, sozialem und kulturellem Engagement bis hin zu gestalterischen Formensprache, die seine Architektur unverwechselbar prägt. Eine außergewöhnlich umfangreiche Auswahl an Zeichnungen, Modellen, Möbeln, Fotografien und Filmen macht die sinnliche Atmosphäre von Bawas Vermächtnis spürbar und betont seine zeitlose Relevanz.

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Abb.: Geoffrey Bawa Kandalama Hotel, 1991-94 Dambulla, Sri Lanka © Iwan Baan, 2026


Geoffrey Bawa: Architecture for the Senses
26.09.2026 – 28.02.2027
An exhibition by the Vitra Design Museum, M+, and the Wüstenrot Foundation in collaboration with the Geoffrey Bawa Trust.

With a career spanning five decades and over 200 projects, Geoffrey Bawa (1919-2003) counts as one of the most influential 20th-century architects in Asia. His work blends the principles of Modernism with vernacular and traditional elements to form a distinctive architectural language that responds sensitively to context, to local materials cultural identities. Bawa’s remarkable oeuvre shaped the architecture of postcolonial Sri Lanka, and includes hotels, private residences, schools, universities, factories, office buildings, and the country’s parliament. Today, his approach is being rediscovered worldwide as a guiding inspiration for socially and ecologically sustainable building practice.

In 2026, the Vitra Design Museum and M+ Hong Kong in collaboration with the Geoffrey Bawa Trust, will present the first major retrospective on Bawa in two decades. The exhibition foregrounds recurring themes in his work from interdisciplinary collaboration and ecological, social and cultural engagement to the formal qualities that define his architecture. Through an unprecedented wealth of drawings, models, furniture, photographs, and films, it brings to life the captivating, sensory quality of Bawa’s enduring legacy.


Image: Geoffrey Bawa Kandalama Hotel, 1991-94 Dambulla, Sri Lanka © Iwan Baan, 2026

Take a look behind the scenes of the production on the Vitra Campus. Experience different steps of the manufacturing process of the Aluminium Chair on a guided tour through the production hall by Frank Gehry. The chair developed by Charles and Ray Eames in 1958 is considered one of the greatest furniture designs of the 20th century. Vitra has been producing this timeless classic over a period of decades in the same superior quality. The tour is followed by an introduction to Vitra’s Test Centre.

Der Vitra Campus ist ein Magnet für Design- und ArchitekturliebhaberInnen. An kaum einem anderen Ort weltweit finden sich so viele Ikonen zeitgenössischer Architektur wie auf dem Vitra Campus. Erleben Sie den Campus auf einer Führung, die u.a. die Bauten von Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron und SANAA umfasst, und erfahren Sie Hintergründe zu ArchitektInnen und Bauwerken.

Die Architekturführung dauert zwei Stunden und findet zum größten Teil unter freiem Himmel im Stehen statt. Bitte beachten sie das Wetter und kleiden sich dementsprechend. Wir empfehlen, je nach Situation eine Wasserflache, Sonnen- oder Regenschutz einzupacken.

Bitte beachten Sie, dass die in den Führungen vorgestellten Gebäude und Räume genutzt werden. Es ist daher mit gelegentlichen Einschränkungen bei den Besichtigungen zu rechnen.

Einer langjährigen Tradition folgend präsentiert auch in diesem Jahr die Regisseurin und Theaterpädagogin Simone Lüdi mit aktuell acht Schauspiel-Talenten ein neues Werk im Friedlinger Kesselhaus. Im Auftrag des Kulturamts hat sie über viele Monate hinweg mit ihrem Ensemble geprobt. Das Ergebnis dieser intensiven Vorbereitungsphase kommt nun an drei Abenden Ende Oktober zu Aufführung. Gespielt wird dann das Stück „Frau im Wald“ von Julia Haenni.

Zu sehen ist darin Frau Meier, wie sie am Morgen ihre To-do-Liste im Kopf durchgeht: Sie muss Brötchen holen, den Hasen suchen, der ausgebüxt ist, und zum Zahnarzt. Aber der Tag entwickelt sich ganz anders als erwartet. Ihr Auto ist weg, und der Hase liegt tot vor dem Fenster. Da gerät die scheinbar endlose To-do-Liste in Frau Meiers Kopf aus den Fugen, vermischt sich mit Erinnerungen, Ängsten und mit der Stimme im Radio, die von vermissten Frauen erzählt.

Vor einem Bühnenbild aus aufgetürmten Stühlen wird das Publikum mit einem Stimmengewirr aus Gedanken, Erlebtem und Phantasiertem konfrontiert. Die Protagonisten verfolgen Spuren, die aus Frau Meiers Wohnung in den Garten führen, zu den Frauen an der Tramhaltestelle, in den Wald, und sie präsentieren ein vielstimmiges Stück über Mental Load, in dem Alltag und Ausnahmezustand miteinander verschwimmen. Im Raum stehen Fragen wie: Was ist echt? Wer spricht hier eigentlich? Und: Wann hört die Realität auf, wo beginnt die Traumwelt?

Was sich für Frau Meier nach einem individuellen Problem anfühlt, betrifft in der Realität viele. Auch Julia Haenni, Autorin des Stücks, sagt über den Versuch, das Einzelne im Vielen und das Viele im Einzelnen darstellen zu wollen: „Das Stimmengewirr zeigt die Überforderung und stellt gleichzeitig die Addition der verschiedenen Probleme und Meinungen dar“.

Die Inszenierung des Kesselhaus-Ensembles vereint diese Spannung zwischen individueller Überforderung und Mental Load als kollektivem Problem, und lädt das Publikum ein, danach zu fragen, was passiert, wenn man Frau Meier nicht mehr nur als einzelnes Individuum wahrnimmt, sondern davon ausgeht, dass es viele Frau Meiers gibt.

Unter der Regie von Simone Lüdi (Assistenz: Laura Simonelli) spielen Anja Meyer, Alexandra Krimmer, Eva Winter, Claudia Palladino, Barbara Wellinger, Doris Leimeier, Timm Rosburg und Liwia Ricken.

Julia Haenni
Die Autorin des Theaterstücks wurde 1988 im Kanton Aargau geboren und studierte Theaterregie an der Zürcher Hochschule der Künste sowie Theaterwissenschaften und Germanistik in Bern und Berlin. Ihr Werk „Frau im Wald“ wurde 2018 uraufgeführt. Seit 2022 arbeitet Haenni frei, leitet Workshops und unterrichtet am Theaterdepartement der Zürcher Hochschule der Künste. Ihre Arbeiten wurden vielfach ausgezeichnet. So wurde ihr 2020 der Berner Literaturpreis verliehen und 2024 erhielt sie für „Angst oder Hase“ den Deutschen Jugendtheaterpreis.

Der Vitra Campus ist ein Magnet für Design- und ArchitekturliebhaberInnen. An kaum einem anderen Ort weltweit finden sich so viele Ikonen zeitgenössischer Architektur wie auf dem Vitra Campus. Erleben Sie den Campus auf einer Führung, die u.a. die Bauten von Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron und SANAA umfasst, und erfahren Sie Hintergründe zu ArchitektInnen und Bauwerken.

Die Architekturführung dauert zwei Stunden und findet zum größten Teil unter freiem Himmel im Stehen statt. Bitte beachten sie das Wetter und kleiden sich dementsprechend. Wir empfehlen, je nach Situation eine Wasserflache, Sonnen- oder Regenschutz einzupacken.

Bitte beachten Sie, dass die in den Führungen vorgestellten Gebäude und Räume genutzt werden. Es ist daher mit gelegentlichen Einschränkungen bei den Besichtigungen zu rechnen.

Ein Mann betritt die Bühne – und plötzlich steht alles infrage: Wer ist hier eigentlich Zuschauer? Was macht einen Schauspieler aus? Und was genau ist Theater? Mit feinem Humor und überraschender Leichtigkeit nimmt John Clancys „Event“ sein Publikum mit auf eine ebenso unterhaltsame wie anregende Entdeckungsreise.

Ausgehend von einer scheinbar einfachen Situation entfaltet sich ein kluges Spiel mit unseren Erwartungen. Dabei entsteht Theater live vor den Augen des Publikums – humorvoll, nachdenklich und immer wieder überraschend. „Event“ hinterfragt die Regeln des Theaters und zeigt zugleich, warum gerade diese besondere Begegnung zwischen Bühne und Publikum so faszinierend ist.

Ein außergewöhnlicher Theaterabend, der zum Lachen, Staunen und Nachdenken einlädt, und die Frage stellt, was Theater eigentlich ist.

Theater-Solo von: John Clancy

Einlass: 19:30

Der dauerabgebrannte Karl wirbt damit, gegen anständige Bezahlung alles zu entsorgen – schnell, sauber und diskret – quasi mit einem Schlag, wie sein Vorbild Rocky, der Boxer. Einen lukrativen Auftrag hat er schon geangelt. Zahnarzt Dr. Fleischmann möchte ein unliebsames Objekt aus seiner neuen Stadtwohnung entsorgt wissen. Doch dieser Job scheint schwieriger als gedacht: Nicht nur hindert ihn die allgegenwärtige Hausmeisterin daran, seinen Auftrag diskret zu erledigen und seinen Lohn einzukassieren. Nein, immer wieder taucht auch noch die merkwürdige Geliebte des Arztes auf, die das besagte Objekt nicht sehen soll. Und nun erteilt sie ihm auch noch einen neuen Auftrag … Zwischen Zahnarzt und Empfangsdame, Ehemann und Ehefrau, der Hausmeisterin und seiner äußerst eifersüchtigen Freundin Susi kommt Rocky ganz schön ins Schwitzen und muss bald mehr entsorgen, als er bewältigen kann … sehr zur Freude des Publikums, das sich dabei königlich amüsiert.

Öffnung Bar und Abendkasse 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn

Meisterwerke und Raritäten der Kammermusik aus dem Wien der Beethovenzeit, präsentiert im Gründungsort des Cyprian Ensembles, das sein 15-jähriges Bestehen feiert.

Das Freiburger Cyprian Ensemble entstand 2011 auf Initiative des Pianisten Carl-Martin Buttgereit. Die Besetzung des Ensembles mit Trompete, Posaune, Bläserquintett, Streichquartett, Kontrabass und Klavier ermöglicht es den Musiker:innen auch selten zu hörende Kammermusik in den unterschiedlichsten Instrumentenkombinationen zu spielen. Dem Ensemble gehören Mitglieder des SWR-Sinfonieorchesters, Solo-Holzbläser des Freiburger Philharmonischen Orchesters sowie Preisträger internationaler Wettbewerbe an. Die Musiker:innen des Ensemble vereint die Begeisterung für die klangfarbenreichen, oft während eines Konzertes wechselnden Besetzungen und das Aufspüren selten zu hörender Kammermusikraritäten.

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

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Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Er ließ Stühle von der Decke schweben und schuf organische Wohnlandschaften, die bis heute faszinieren: Der dänische Architekt und Designer Verner Panton (1926–1998) prägte das Design der Nachkriegszeit wie kaum ein anderer. Sein Geburtstag jährt sich 2026 zum 100. Mal. Aus diesem Anlass widmet das Vitra Design Museum ihm eine große Ausstellung im Vitra Schaudepot, die Pantons Schaffen in seiner ganzen Vielfalt zeigt – von ikonischen Entwürfen wie dem »Panton Chair« über Leuchten und Textildesigns bis hin zu seiner wenig bekannten Architektur. Eine begehbare Rekonstruktion der legendären »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, macht Pantons revolutionäres Raumverständnis und den Aufbruchsgeist jener Zeit unmittelbar erfahrbar. Die Ausstellungsgestaltung verwandelt seine skulpturalen, farbstarken Welten in ein immersives Erlebnis. Grundlage der Schau bildet die umfangreiche Verner Panton-Sammlung im Vitra Design Museum, die zu den bedeutendsten ihrer Art zählt und eine einzigartige Fülle von Objekten, Zeichnungen, Modellen und Archivalien umfasst. Die Werkschau, die in enger Zusammenarbeit mit der Verner Panton Design AG entsteht, lädt dazu ein, einen großen Designer neu zu entdecken – zwischen Pop, Utopie und organischen Farbwelten.

He made chairs float from the ceiling and created organic living landscapes that continue to fascinate us today: the Danish architect and designer Verner Panton (1926–1998) shaped post-war design like few others. To celebrate the centenary of his birth, the Vitra Design Museum will dedicate a major exhibition at the Vitra Schaudepot to Panton’s work. Showcasing the full breadth of his creative output – from iconic pieces like the »Panton Chair« to his lighting and textile designs – it will also feature several of his little-known architectural projects. A walk-in reconstruction of the legendary »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, brings Panton’s revolutionary understanding of space and the spirit of the era vividly to life. The exhibition design transforms his sculptural, colour-rich worlds into an immersive experience. The show is based on the extensive Verner Panton Collection at the Vitra Design Museum, which is one of the most important of its kind and comprises a unique wealth of objects, drawings, models and archival materials. The exhibition, created in close collaboration with Verner Panton Design AG, invites visitors to rediscover a visionary designer – between Pop, utopia, and organic worlds of colour.

Abb.: Verner Panton, »Fantasy Landscape«, Ansicht aus der Ausstellung »Visiona II«, Internationale Möbelmesse Köln, 1970 © Verner Panton Design AG

Der Vitra Campus ist ein Magnet für Design- und ArchitekturliebhaberInnen. An kaum einem anderen Ort weltweit finden sich so viele Ikonen zeitgenössischer Architektur wie auf dem Vitra Campus. Erleben Sie den Campus auf einer Führung, die u.a. die Bauten von Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron und SANAA umfasst, und erfahren Sie Hintergründe zu ArchitektInnen und Bauwerken.

Die Architekturführung dauert zwei Stunden und findet zum größten Teil unter freiem Himmel im Stehen statt. Bitte beachten sie das Wetter und kleiden sich dementsprechend. Wir empfehlen, je nach Situation eine Wasserflache, Sonnen- oder Regenschutz einzupacken.

Bitte beachten Sie, dass die in den Führungen vorgestellten Gebäude und Räume genutzt werden. Es ist daher mit gelegentlichen Einschränkungen bei den Besichtigungen zu rechnen.

Einer langjährigen Tradition folgend präsentiert auch in diesem Jahr die Regisseurin und Theaterpädagogin Simone Lüdi mit aktuell acht Schauspiel-Talenten ein neues Werk im Friedlinger Kesselhaus. Im Auftrag des Kulturamts hat sie über viele Monate hinweg mit ihrem Ensemble geprobt. Das Ergebnis dieser intensiven Vorbereitungsphase kommt nun an drei Abenden Ende Oktober zu Aufführung. Gespielt wird dann das Stück „Frau im Wald“ von Julia Haenni.

Zu sehen ist darin Frau Meier, wie sie am Morgen ihre To-do-Liste im Kopf durchgeht: Sie muss Brötchen holen, den Hasen suchen, der ausgebüxt ist, und zum Zahnarzt. Aber der Tag entwickelt sich ganz anders als erwartet. Ihr Auto ist weg, und der Hase liegt tot vor dem Fenster. Da gerät die scheinbar endlose To-do-Liste in Frau Meiers Kopf aus den Fugen, vermischt sich mit Erinnerungen, Ängsten und mit der Stimme im Radio, die von vermissten Frauen erzählt.

Vor einem Bühnenbild aus aufgetürmten Stühlen wird das Publikum mit einem Stimmengewirr aus Gedanken, Erlebtem und Phantasiertem konfrontiert. Die Protagonisten verfolgen Spuren, die aus Frau Meiers Wohnung in den Garten führen, zu den Frauen an der Tramhaltestelle, in den Wald, und sie präsentieren ein vielstimmiges Stück über Mental Load, in dem Alltag und Ausnahmezustand miteinander verschwimmen. Im Raum stehen Fragen wie: Was ist echt? Wer spricht hier eigentlich? Und: Wann hört die Realität auf, wo beginnt die Traumwelt?

Was sich für Frau Meier nach einem individuellen Problem anfühlt, betrifft in der Realität viele. Auch Julia Haenni, Autorin des Stücks, sagt über den Versuch, das Einzelne im Vielen und das Viele im Einzelnen darstellen zu wollen: „Das Stimmengewirr zeigt die Überforderung und stellt gleichzeitig die Addition der verschiedenen Probleme und Meinungen dar“.

Die Inszenierung des Kesselhaus-Ensembles vereint diese Spannung zwischen individueller Überforderung und Mental Load als kollektivem Problem, und lädt das Publikum ein, danach zu fragen, was passiert, wenn man Frau Meier nicht mehr nur als einzelnes Individuum wahrnimmt, sondern davon ausgeht, dass es viele Frau Meiers gibt.

Unter der Regie von Simone Lüdi (Assistenz: Laura Simonelli) spielen Anja Meyer, Alexandra Krimmer, Eva Winter, Claudia Palladino, Barbara Wellinger, Doris Leimeier, Timm Rosburg und Liwia Ricken.

Julia Haenni
Die Autorin des Theaterstücks wurde 1988 im Kanton Aargau geboren und studierte Theaterregie an der Zürcher Hochschule der Künste sowie Theaterwissenschaften und Germanistik in Bern und Berlin. Ihr Werk „Frau im Wald“ wurde 2018 uraufgeführt. Seit 2022 arbeitet Haenni frei, leitet Workshops und unterrichtet am Theaterdepartement der Zürcher Hochschule der Künste. Ihre Arbeiten wurden vielfach ausgezeichnet. So wurde ihr 2020 der Berner Literaturpreis verliehen und 2024 erhielt sie für „Angst oder Hase“ den Deutschen Jugendtheaterpreis.

The Vitra Campus is a magnet for design and architecture enthusiasts. Few other places in the world can boast such a large number of contemporary architectural icons. Explore the Campus on a guided tour which features buildings by Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron and SANAA, und and learn more about the architects and their works.

The architecture tour lasts two hours and takes place mostly in the open air, while standing. Please take note of the weather and dress accordingly. We recommend packing a water bottle, and sun or rain protection, depending on the situation.

Please also be aware that the buildings presented during the guided tours are in use. Occasional restrictions may occur during the tours.

Miss Allie gehört zu den humorvollsten Singer-Songwriterinnen im deutschsprachigen Raum und ist eine überragende Entertainerin. Sie verbindet modernes Liedermaching mit charmanter Leichtigkeit, scharfem Witz und pointierter Sozialkritik. Ihre Konzerte sind Gemeinschaftserlebnisse, in denen sie spontan und schlagfertig mit dem Publikum interagiert und ihre Songs mit persönlichen Geschichten verwebt. Ob Kult-Hits wie „Du bist wunderschön“ oder „Dieter – das Regeltagebuch“, zeitlose Balladen oder fantasievolle Popsongs – Miss Allie deckt eine enorme musikalische Bandbreite ab. Sie hat „Funny Bones“ und ist deshalb auch regelmäßig in Comedyformaten präsent. Olli Schulz empfahl ihr letztes Album, sie stand mit Carolin Kebekus auf der Bühne und spielte ein ARTE Concert. Mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet und fest in TV und Radio etabliert, arbeitet Miss Allie derzeit an ihrem vierten Album. Seit September ist sie mit der Paradiesvogel-Tour in Deutschland, Österreich und der Schweiz.

The Vitra Campus is a magnet for design and architecture enthusiasts. Few other places in the world can boast such a large number of contemporary architectural icons. Explore the Campus on a guided tour which features buildings by Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron and SANAA, und and learn more about the architects and their works.

The architecture tour lasts two hours and takes place mostly in the open air, while standing. Please take note of the weather and dress accordingly. We recommend packing a water bottle, and sun or rain protection, depending on the situation.

Please also be aware that the buildings presented during the guided tours are in use. Occasional restrictions may occur during the tours.

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Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Geoffrey Bawa. Architektur für die Sinne
26.09.2026 – 28.02.2027
Eine Ausstellung des Vitra Design Museums, der Wüstenrot Stiftung und M+, in Zusammenarbeit mit dem Geoffrey Bawa Trust.

Mit einer über fünfzig Jahre währenden Schaffenszeit und mehr als 200 realisierten Projekten zählt Geoffrey Bawa (1919–2003) zu den einflussreichsten Architekten Asiens des 20. Jahrhunderts. Sein Werk verbindet die Prinzipien des Modernismus auf einzigartige Weise mit regionalen und traditionellen Elementen und entwickelt so eine unverwechselbare Architektursprache, die sensibel auf den Ort, lokale Materialien und kulturelle Identitäten reagiert. Bawas Oeuvre prägte die Architektur des postkolonialen Sri Lanka nachhaltig und umfasst Hotels, Privathäuser, Schulen, Universitäten, Fabriken, Bürogebäude sowie das Parlamentsgebäude des Landes. Heute wird sein Ansatz weltweit neu entdeckt und dient als inspirierendes Vorbild für sozial und ökologisch nachhaltiges Bauen.

Im Herbst 2026 präsentieren das Vitra Design Museum und M+ Hongkong in Zusammenarbeit mit dem Geoffrey Bawa Trust die erste umfassende Retrospektive zu Bawa seit zwei Jahrzehnten. Die Ausstellung beleuchtet zentrale Leitmotive seines Schaffens – von interdisziplinärer Zusammenarbeit sowie ökologischem, sozialem und kulturellem Engagement bis hin zu gestalterischen Formensprache, die seine Architektur unverwechselbar prägt. Eine außergewöhnlich umfangreiche Auswahl an Zeichnungen, Modellen, Möbeln, Fotografien und Filmen macht die sinnliche Atmosphäre von Bawas Vermächtnis spürbar und betont seine zeitlose Relevanz.

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Abb.: Geoffrey Bawa Kandalama Hotel, 1991-94 Dambulla, Sri Lanka © Iwan Baan, 2026


Geoffrey Bawa: Architecture for the Senses
26.09.2026 – 28.02.2027
An exhibition by the Vitra Design Museum, M+, and the Wüstenrot Foundation in collaboration with the Geoffrey Bawa Trust.

With a career spanning five decades and over 200 projects, Geoffrey Bawa (1919-2003) counts as one of the most influential 20th-century architects in Asia. His work blends the principles of Modernism with vernacular and traditional elements to form a distinctive architectural language that responds sensitively to context, to local materials cultural identities. Bawa’s remarkable oeuvre shaped the architecture of postcolonial Sri Lanka, and includes hotels, private residences, schools, universities, factories, office buildings, and the country’s parliament. Today, his approach is being rediscovered worldwide as a guiding inspiration for socially and ecologically sustainable building practice.

In 2026, the Vitra Design Museum and M+ Hong Kong in collaboration with the Geoffrey Bawa Trust, will present the first major retrospective on Bawa in two decades. The exhibition foregrounds recurring themes in his work from interdisciplinary collaboration and ecological, social and cultural engagement to the formal qualities that define his architecture. Through an unprecedented wealth of drawings, models, furniture, photographs, and films, it brings to life the captivating, sensory quality of Bawa’s enduring legacy.


Image: Geoffrey Bawa Kandalama Hotel, 1991-94 Dambulla, Sri Lanka © Iwan Baan, 2026

Das Hochschulorchester spielt Rossini, Adams und Schostakowitsch

Mitwirkende
Orchester der Hochschule für Musik Freiburg
Scott Sandmeier → Leitung

Programm
Gioachino Rossini → Ouvertüre zur Oper »Wilhelm Tell«
John Adams → The Chairman Dances (Foxtrot for Orchestra)
Dmitri Schostakowitsch → Walzer Nr. 2 aus der Suite für Varieté-Orchester • Sinfonie Nr. 6 h-Moll op. 54

Mal stürmisch und ausgelassen, mal melancholisch und abgründig: Das Orchester der Hochschule für Musik Freiburg spannt einen weiten Bogen von Gioachino Rossinis Ouvertüre zu »Willhelm Tell« über John Adams‘ »The Chairman Dances« und Dimitri Schostakowitschs berühmten Walzer Nr.2 bis zu dessen 6. Sinfonie.

Im Zentrum des Konzerts steht Schostakowitschs 1939 enstandene 6. Sinfonie. Öffentlich sprach der Komponist von Frühling und Freude – der Höreindruck ist ein anderer. Auf einen nachdenklichen und stellenweise tragischen ersten Satz folgen ein diabolisches Scherzo und ein verrücktes Finale. Die schroffen Gegensätze des Werks lassen sich als Auseinandersetzung mit der stalinistischen Sowjetunion verstehen, in der Schostakowisch selbst unter politischem Druck stand. 

Einen ganz anderen Tanz beschwört John Adams in »The Chairman Dances« herauf. Der »Foxtrott for Orchestra« entwirft eine imaginäre Tanzszene mit Mao und seiner Frau. Für Leichtigkeit sorgt Schostakowitschs Walzer Nr. 2. Rossinis Ouvertüre schließlich fordert das Orchester mit Passagen, die nicht ohne Grund zum klassischen Probespielrepertoire gehören.

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Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Er ließ Stühle von der Decke schweben und schuf organische Wohnlandschaften, die bis heute faszinieren: Der dänische Architekt und Designer Verner Panton (1926–1998) prägte das Design der Nachkriegszeit wie kaum ein anderer. Sein Geburtstag jährt sich 2026 zum 100. Mal. Aus diesem Anlass widmet das Vitra Design Museum ihm eine große Ausstellung im Vitra Schaudepot, die Pantons Schaffen in seiner ganzen Vielfalt zeigt – von ikonischen Entwürfen wie dem »Panton Chair« über Leuchten und Textildesigns bis hin zu seiner wenig bekannten Architektur. Eine begehbare Rekonstruktion der legendären »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, macht Pantons revolutionäres Raumverständnis und den Aufbruchsgeist jener Zeit unmittelbar erfahrbar. Die Ausstellungsgestaltung verwandelt seine skulpturalen, farbstarken Welten in ein immersives Erlebnis. Grundlage der Schau bildet die umfangreiche Verner Panton-Sammlung im Vitra Design Museum, die zu den bedeutendsten ihrer Art zählt und eine einzigartige Fülle von Objekten, Zeichnungen, Modellen und Archivalien umfasst. Die Werkschau, die in enger Zusammenarbeit mit der Verner Panton Design AG entsteht, lädt dazu ein, einen großen Designer neu zu entdecken – zwischen Pop, Utopie und organischen Farbwelten.

He made chairs float from the ceiling and created organic living landscapes that continue to fascinate us today: the Danish architect and designer Verner Panton (1926–1998) shaped post-war design like few others. To celebrate the centenary of his birth, the Vitra Design Museum will dedicate a major exhibition at the Vitra Schaudepot to Panton’s work. Showcasing the full breadth of his creative output – from iconic pieces like the »Panton Chair« to his lighting and textile designs – it will also feature several of his little-known architectural projects. A walk-in reconstruction of the legendary »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, brings Panton’s revolutionary understanding of space and the spirit of the era vividly to life. The exhibition design transforms his sculptural, colour-rich worlds into an immersive experience. The show is based on the extensive Verner Panton Collection at the Vitra Design Museum, which is one of the most important of its kind and comprises a unique wealth of objects, drawings, models and archival materials. The exhibition, created in close collaboration with Verner Panton Design AG, invites visitors to rediscover a visionary designer – between Pop, utopia, and organic worlds of colour.

Abb.: Verner Panton, »Fantasy Landscape«, Ansicht aus der Ausstellung »Visiona II«, Internationale Möbelmesse Köln, 1970 © Verner Panton Design AG

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Einer langjährigen Tradition folgend präsentiert auch in diesem Jahr die Regisseurin und Theaterpädagogin Simone Lüdi mit aktuell acht Schauspiel-Talenten ein neues Werk im Friedlinger Kesselhaus. Im Auftrag des Kulturamts hat sie über viele Monate hinweg mit ihrem Ensemble geprobt. Das Ergebnis dieser intensiven Vorbereitungsphase kommt nun an drei Abenden Ende Oktober zu Aufführung. Gespielt wird dann das Stück „Frau im Wald“ von Julia Haenni.

Zu sehen ist darin Frau Meier, wie sie am Morgen ihre To-do-Liste im Kopf durchgeht: Sie muss Brötchen holen, den Hasen suchen, der ausgebüxt ist, und zum Zahnarzt. Aber der Tag entwickelt sich ganz anders als erwartet. Ihr Auto ist weg, und der Hase liegt tot vor dem Fenster. Da gerät die scheinbar endlose To-do-Liste in Frau Meiers Kopf aus den Fugen, vermischt sich mit Erinnerungen, Ängsten und mit der Stimme im Radio, die von vermissten Frauen erzählt.

Vor einem Bühnenbild aus aufgetürmten Stühlen wird das Publikum mit einem Stimmengewirr aus Gedanken, Erlebtem und Phantasiertem konfrontiert. Die Protagonisten verfolgen Spuren, die aus Frau Meiers Wohnung in den Garten führen, zu den Frauen an der Tramhaltestelle, in den Wald, und sie präsentieren ein vielstimmiges Stück über Mental Load, in dem Alltag und Ausnahmezustand miteinander verschwimmen. Im Raum stehen Fragen wie: Was ist echt? Wer spricht hier eigentlich? Und: Wann hört die Realität auf, wo beginnt die Traumwelt?

Was sich für Frau Meier nach einem individuellen Problem anfühlt, betrifft in der Realität viele. Auch Julia Haenni, Autorin des Stücks, sagt über den Versuch, das Einzelne im Vielen und das Viele im Einzelnen darstellen zu wollen: „Das Stimmengewirr zeigt die Überforderung und stellt gleichzeitig die Addition der verschiedenen Probleme und Meinungen dar“.

Die Inszenierung des Kesselhaus-Ensembles vereint diese Spannung zwischen individueller Überforderung und Mental Load als kollektivem Problem, und lädt das Publikum ein, danach zu fragen, was passiert, wenn man Frau Meier nicht mehr nur als einzelnes Individuum wahrnimmt, sondern davon ausgeht, dass es viele Frau Meiers gibt.

Unter der Regie von Simone Lüdi (Assistenz: Laura Simonelli) spielen Anja Meyer, Alexandra Krimmer, Eva Winter, Claudia Palladino, Barbara Wellinger, Doris Leimeier, Timm Rosburg und Liwia Ricken.

Julia Haenni
Die Autorin des Theaterstücks wurde 1988 im Kanton Aargau geboren und studierte Theaterregie an der Zürcher Hochschule der Künste sowie Theaterwissenschaften und Germanistik in Bern und Berlin. Ihr Werk „Frau im Wald“ wurde 2018 uraufgeführt. Seit 2022 arbeitet Haenni frei, leitet Workshops und unterrichtet am Theaterdepartement der Zürcher Hochschule der Künste. Ihre Arbeiten wurden vielfach ausgezeichnet. So wurde ihr 2020 der Berner Literaturpreis verliehen und 2024 erhielt sie für „Angst oder Hase“ den Deutschen Jugendtheaterpreis.