Margot Müller - einigermaßen frisch verheiratet - entführt das Publikum in ihren häuslichen Alltag. Ein Leben, in dem es vornehmlich darum geht, den Feierabend von Peter - ihrem angetrauten Ehemann - herauszuputzen.
Die Göttergattin wischt, schrubbt, saugt, kocht und backt. Sie versprüht nicht nur Schönheit und Glitzer in der kleinen Wohnung und an den Gerichten, sondern auch über sich. Nur Peter hat einfach keine Augen dafür.
Mit der „Göttergattin“ präsentiert die Kulturinitiative Filou e.V. eine Solo-Drag-Revue über die Rolle der Frau während des Wirtschaftswunders.
Lars Rindelaub übernimmt die Rolle der Margot Müller. Dabei singt er live von ihm ausgewählte bekannte Schlager aus den 50 und 60er Jahren und präsentiert Margot in den verschiedensten ausgelesenen Kostümen. Für die aufwendige Maske als Drag legt Lars Rindelaub selbst Hand an.
Die Idee zu der Produktion lieferte Kati Peterleweling, die sich auch für das Buch und die Inszenierung verantwortlich zeigt.
Kati Peterleweling und Lars Rindelaub setzen mit „Der Göttergattin“ auch ein historisches Statement mit Glamour zum aktuellen geschlechterpolitischen Backlash.

Fabians Comedykarriere begann mit einem großen Sprung ins Ungewisse: Er zog aus Bayern nach Köln, um sich einen Traum zu verwirklichen – Menschen auf der Bühne zum Lachen zu bringen. Mit Erfolg, denn mittlerweile ist Fabian aus der deutschen Comedyszene kaum noch wegzudenken. Regelmäßig begeistert er das Publikum in etablierten Showformaten wie »NightWash« oder dem »Quatsch Comedy Club« ebenso wie in der jungen Generation der Comedy-Clubs – vom Münchner »Lucky Punch« bis zum »Downstairs Comedy Club« in Berlin.

Fabian brennt dafür, sein Publikum bestens zu unterhalten. Das merkt man an seiner Energie, seiner Leidenschaft und den fein ausgearbeiteten Pointen, mit denen er dem Publikum regelmäßig ein breites Lächeln ins Gesicht zaubert. Spätestens mit dem Gewinn des Quatsch Comedy Club Nachwuchspreises war klar: Von ihm wird man auch in Zukunft noch viel hören – und vor allem viel lachen.

Der Wahlkölner zeigt, wie sich selbst kleine und große Hindernisse des Lebens in gutes Comedy-Material verwandeln lassen. Sein Credo: Wer über seine Schwächen lachen kann, hat schon gewonnen.

Einlass: 19:30 Uhr

Der Kartenverkauf beginnt am 07.09.2026 um 10:00 Uhr

Die besten Rock- und Pop- Songs im Big Band Sound

Copyright: Foto Schöllmann, Schmallenberg

Einlass: 19:00 Uhr

BAD CO LEGACY – Eine unvergessliche Rock-Show mit Dave „Bucket“ Colwell & Robert Hart!

Erlebt eine explosive Hommage an eine der größten Rockbands aller Zeiten: Bad Co Legacy bringt die Klassiker von Bad Company live und authentisch auf die Bühne! Inspiriert von der legendären britischen Rock-Supergroup, die in den 1970er Jahren mit Songs wie „Can’t Get Enough“, „Feel Like Makin’ Love“, „Rock ‘n’ Roll Fantasy“ und vielen weiteren Hits den Soundtrack des Hard- und Blues-Rock lieferte.

Bad Company wurde 1973 in London gegründet und zählt zu den einflussreichsten Rockbands der Musikgeschichte – mit Millionen verkauften Alben weltweit und ewigem Klassikerstatus auf den Radiostationen rund um den Globus.

BAD CO LEGACY präsentiert diese legendären Songs mit zwei Musikern, die selbst ein integraler Teil dieser Geschichte sind:

• Robert Hart – kraftvoller Lead-Gesang, der für sieben Jahre der Frontmann von Bad Company war und auf Studio- und Live-Alben mitwirkte.
• Dave „Bucket“ Colwell – virtuoser Gitarrist, der über ein Jahrzehnt Teil von Bad Company war, viele Songs mitgeschrieben hat und den klassischen Sound der Band maßgeblich prägte.

Gemeinsam mit einer erstklassigen Band präsentieren sie die größten Hits der Rock-Legende so, wie sie gespielt werden sollen – voller Energie, Leidenschaft und echter Rock-Authentizität. Egal ob „Ready for Love“, „Shooting Star“ oder „Can’t Get Enough“ – diese Show verspricht pure Rock-Emotionen und eine Zeitreise in die goldene Ära des Classic Rock.

Bad Co Legacy – für alle Fans klassischer Rockmusik, für alle, die die großen Hymnen lieben, und für alle, die einmal wieder echte Gitarren-Magie live erleben wollen!

Einlass: 19:00 Uhr

Margot Müller - einigermaßen frisch verheiratet - entführt das Publikum in ihren häuslichen Alltag. Ein Leben, in dem es vornehmlich darum geht, den Feierabend von Peter - ihrem angetrauten Ehemann - herauszuputzen.
Die Göttergattin wischt, schrubbt, saugt, kocht und backt. Sie versprüht nicht nur Schönheit und Glitzer in der kleinen Wohnung und an den Gerichten, sondern auch über sich. Nur Peter hat einfach keine Augen dafür.
Mit der „Göttergattin“ präsentiert die Kulturinitiative Filou e.V. eine Solo-Drag-Revue über die Rolle der Frau während des Wirtschaftswunders.
Lars Rindelaub übernimmt die Rolle der Margot Müller. Dabei singt er live von ihm ausgewählte bekannte Schlager aus den 50 und 60er Jahren und präsentiert Margot in den verschiedensten ausgelesenen Kostümen. Für die aufwendige Maske als Drag legt Lars Rindelaub selbst Hand an.
Die Idee zu der Produktion lieferte Kati Peterleweling, die sich auch für das Buch und die Inszenierung verantwortlich zeigt.
Kati Peterleweling und Lars Rindelaub setzen mit „Der Göttergattin“ auch ein historisches Statement mit Glamour zum aktuellen geschlechterpolitischen Backlash.

Stefan Schöttler
Einfach ma‘ machen
…und was, wenn’s gut wird?

Stand-up Comedy über Neuanfänge, über Hinfallen und Aufstehen und warum Humor manchmal die klügste Form von Stärke ist.
In „Einfach ma‘ machen“ erzählt Stefan Schöttler selbstironisch und mit viel Gefühl von Momenten, in denen man einfach ma‘ gerne liegenbleiben oder im Boden versinken möchte - ehrlich, authentisch und immer mit dem Blick nach vorne.
Stefan nimmt uns in seinem neuen Programm wieder mit auf eine Reise durch sein Leben – mit allen Höhen und Tiefen. Mit viel Humor erzählt er von Umwegen, Niederlagen, Trauer, Freundschaft, Mitgefühl, Liebe und Neuanfängen und beweist ein weiteres Mal, dass Comedy mit Tiefgang Menschen verbinden, berühren und nachdenklich stimmen kann, während man sich gleichzeitig vor Lachen kaum auf dem Sitz hält.
Stefan ist ein Mann wie ein Baum. Mit seinen 1,98 Metern steht er ruhig und präsent auf der Bühne, aber auch unglaublich offen und herzlich.
Als ehemaliger Schwergewichtsboxer weiß er, dass man im Leben auch ma‘ kämpfen muss, nicht immer zwingend mit dem Ziel zu siegen, einfach nur um weiterzumachen.

Ihr werdet lachen, Euch wiedererkennen und schnell merken:
Hier geht es nicht um Perfektion, sondern um Haltung.

Stefans Motto: Einfach ma‘ machen!

Einlass: 19:00 Uhr

Sehr viele Fragen bewegen seit Menschengedenken die Welt. Einige konnten ja inzwischen beantwortet werden. Dreht sich die Erde um die Sonne? Jou. Warum fliegen Flugzeuge? Damit Deutsche schneller nach Mallorca kommen. Ist es möglich, aus einem ungünstig frisierten Soziopathen einen amerikanischen Präsidenten herzustellen? Oh yes, it is. Und wie it is.
Immer noch nicht gelöst werden konnten dagegen folgende Rätsel: Existiert Gott? Gibt es intelligentes Leben auf der Erde? Vor allen Dingen aber: Wenn er nicht raus kommt, muss er ihn dann auch nicht haben?
Zugegeben, diese Frage kann nur der Trainer beantworten. Für alle anderen aber ist definitiv Fritz Eckenga zuständig. Und wenn seine Antworten nicht nur ihn, sondern auch das Publikum auf andere Gedanken bringen, umso schöner. Lassen Sie sich überraschen. Der Künstler und die Veranstalter tun es auch.

19:30

"Akrobat"

Tango Transit sind Martin Wagner (Akkordeon), Hanns Höhn (Bass) und Andreas Neubauer (Schlagzeug). Seit 2008 hat das Trio aus dem Frankfurter Raum bei über 700 Konzerten im In und Ausland überzeugt sowie sechs CDs und eine Live-DVD veröffentlicht.
Die Art, nach der hier Energie und Ausdruckskraft des klassischen Tangos mit modernem Sound verschmilzt, sucht ihresgleichen: Elemente aus der Cajun-Musik Louisianas mischen sich mit der Rohheit des Balkans, französische Musette trifft auf orientalische Klänge; hinzu kommen bisweilen gar House Bass Drum oder Wah-Wah und Verzerrer beim Akkordeon, wie auf dem Album "Akrobat" (JAZZNARTS) zu hören ist. Dieses enthält neben Kompositionen der Band erstmals auch drei Bearbeitungen (Roger Waters "Brain Damage", Astor Piazzollas "Libertango" und F. Mendelssohn Bartholdys "Elfentanz") und ist das Ergebnis einer intensiven Zusammenarbeit von drei außergewöhnlichen Instrumentalisten.
Die Musik von Tango Transit ist kraftvoll, filigran, melancholisch und schweißtreibend und live äußerst beeindruckend. Das Jazzthing schreibt: "Das Trio musiziert auf höchsten Niveau, jeder ist Solist… eine
Entdeckung!"

19:30

Mit ihrem Programm »groß! blond! erfolgreich!« bringt Carmela de Feo einmal mehr ihre legendäre Kunstfigur »La Signora« auf die Bühne – laut, schräg, musikalisch und herrlich direkt. Die gebürtige Oberhausenerin mit italienischen Wurzeln studierte ursprünglich klassisches Akkordeon, bevor sie den Weg ins Theater und schließlich zum Kabarett fand.

Seit vielen Jahren begeistert sie auf hohem Niveau mit einer Mischung aus Comedy, Chanson, Improvisation und jeder Menge Selbstironie. Ihre Auftritte sind geprägt von großer Bühnenpräsenz, musikalischem Können und einem Humor, der charmant zwischen Ruhrpott und italienischer Großfamilie pendelt. Ob Opernarie, Liebeslied oder witziger Kommentar zum Alltag – bei La Signora ist alles möglich. Für ihre Programme wurde Carmela de Feo mehrfach ausgezeichnet und gehört längst zu den festen Größen der deutschen Kabarettszene.

»groß! blond! erfolgreich!« wird ein Abend mit Musik, Temperament und pointierten Geschichten – herrlich verrückt und garantiert nicht alltäglich

Einlass: 19:30 Uhr

Der Kartenverkauf beginnt am 07.09.2026 um 10:00 Uhr

Nachdem der multitalentierte Künstler in den vergangenen Jahren mit großem Erfolg die menschlichen Schwächen analysiert hat, widmet er sich nun einem Thema, das uns alle betrifft und bewegt: der Liebe.
Mit seinem unverwechselbaren Charme und einer hohen Bühnenpräsenz führt Holger Blüder durch die ganze Bandbreite dessen, was das gemeinsame Leben zweier Menschen einzigartig und manchmal so herrlich absurd macht. Sich selbst virtuos am Klavier begleitend, präsentiert er in faszinierender Vielseitigkeit über 20 Lieder – mal rockig, mal jazzig, mal melancholisch.
Kurz gesagt: Holger Blüder entzündet ein musikalisches Feuerwerk mit viel schwarzem Humor,
feinsinniger Ironie und pointiertem Sprachwitz.

© Katharina Kirsch

Einlass: 19:30 Uhr

„Europa – ein Kontinent der auf solch kleinem Raum so abwechslungsreich wie herausfordernd ist. Doch vor unserer Haustür gibt es auch noch echte Naturparadiese, die den Naturfotografen und Biologen Daniel Spohn magisch anziehen. Sein fotografischer Weg ist stark von vermeintlich unberührter Natur, Kleinstlebensräumen und eher ungeliebten Tierarten geprägt. Neue Motivwelten weckten über die Jahre Schritt für Schritt sein Interesse und so nimmt er in dieser Live-Reportage sein Publikum mit auf eine ästhetische und ethische Auseinandersetzung mit unserer Umwelt und ihrer einzigartigen Flora und Fauna in Europa. So geht es von den Kulturlandschaften des Saarlandes zu den Küsten Madeiras, von der Kreuzotter in Deutschland zu den Braunbären in Slowenien, von technischen Herausforderungen wie der Fotografie von Nordlichtern in Norwegen hin zum kreativen Spiel mit Schärfe und Unschärfe im Mikrokosmos der Wiesen und Moore, von Herausforderungen des Arten- und Umweltschutzes und den Menschen, die dafür kämpfen. Was macht einen Lebensraum lebenswert und welche Rolle spielen wir darin?

Hinter jedem Foto steckt auch immer eine Geschichte und so zieht Daniel Spohn das Interesse für die europäische Natur vom Saarland u.a. in die skandinavische Arktis, hoch hinauf in die atemberaubenden Alpen, an die tosende Atlantikküste und den sonnenverbrannten Süden Europas. Die Leidenschaft für die Naturfotografie und das Interesse an biologischen Nischen ist eine großartige Quelle der Inspiration. Die Herausforderung besteht darin, die Unordnung der Natur in Einklang mit unserem menschlichen Ästhetikverständnis zu bringen. Eine Aufgabe, die nicht der Auslöser allein, sondern nur die intensive Auseinandersetzung mit dem Motiv, der Umgebung und den auf sie wirkenden Lichtstimmungen lösen kann.

Stillstand ist furchtbar – sowohl beim Reisen als auch bei der fotografischen und persönlichen Entwicklung. Es geht immer weiter und so erhebt dieses Fotoprojekt keinesfalls den Anspruch der Vollständigkeit, sondern beschäftigt sich mit der Einzigartigkeit von Naturmomenten.

In unserer globalisierten Welt liegt ganz Europa vor unserer Haustür und ein verantwortungsbewusstes „Nutzen“ der Natur darf kein Widerspruch sein.“

Einlass ins Foyer ab 18:30 Uhr

Im Programm „Life, Love and Lore of the Irish Travellers“ richten die Danceperados den Blick auf die irischen Nomaden. Die Traveller sind eine abgeschottete Minderheit mit ungewöhnlichen Bräuchen und Ritualen. Viele kennen sie aus historischen Filmen, wie sie mit Pferd und Planwagen durch die Landschaft ziehen. Aberglaube und die Ehre der Familie spielen in ihrem Leben eine große Rolle, genau wie Tanz und Musik. Einige der größten Musiker und Tänzer Irlands waren bzw. sind „Traveller“. Hätten die irischen Nomaden nicht auch in Zeiten, in denen ihre Sub-Kultur als rückständig angesehen war, an ihren Traditionen festgehalten, wäre Irish Folk womöglich von der Bildfläche verschwunden.

Ähnlich wie nordamerikanische Ureinwohner mussten auch die Traveller den Verlust ihrer Lebensweise ertragen. Doch aus dieser Kultur der Nomaden erwuchs eine einzigartige musikalische Kraft. Die Danceperados erzählen ihre Geschichte in bewegenden Liedern, leidenschaftlichen Tänzen und mit einer eindrucksvollen Multivisionspräsentation. Diese einzigartige Kombination aus Tanz, Musik und visuellen Elementen schafft eine Atmosphäre, die die Zuschauer berührt und begeistert.

Alles live – ohne Netz und doppelten Boden
Die Danceperados unterscheiden sich deutlich von vielen anderen Produktionen: Hier wird alles live gespielt und getanzt. Kein Playback, keine Showillusionen – stattdessen Spontanität, Improvisation und echte Energie. Das Publikum spürt diese Authentizität sofort.

Das Ensemble versammelt einige der besten Tänzerinnen Irlands: Zusammen bringen sie es auf über 40 World Dancing Champion- und All-Ireland-Titel. Für die Choreographie ist Michael Donnellan verantwortlich, selbst mehrfacher Word Champion. Die musikalische Leitung übernimmt der Akkordeon-Virtuose Eimhin Liddy, begleitet von einem Quintett aus preisgekrönten Musikerinnen, darunter All Ireland Champions.

Begeisterung bei Publikum und Medien
Standing Ovations und euphorische Kritiken belegen: Den Danceperados gelingt es, Kultur und Show auf ideale Weise zu verbinden. Seit 15 Jahren begeistert dieses Konzept Zuschauer und Presse gleichermaßen. Danceperados of Ireland – authentisch, leidenschaftlich, einzigartig. Erleben Sie einen Abend voller Energie, Gänsehaut und unvergesslicher Momente. Wer echtes Irland erleben möchte – hier ist es!


Copyright : Foto: Gregor Eisenhuth/ Copyright: Danceperados of Ireland GmbH

Einlass: 19:00 Uhr

Endlich wird der Booking-Traum wahr und die wundervollen Tramhaus kommen
ins Gleis 22. Mit ihren intensiven Shows und einer Energie, die sich von
der ersten bis zur letzten Minute durchzieht, gelten sie als eine der
spannendsten neuen Postpunk-Bands Europas.

Ihr Sound bewegt sich zwischen Shoegaze, Postpunk und Punkrock – mal
flächig und treibend, mal roh und direkt, immer mitreißend. Getragen von
fünf sehr unterschiedlichen musikalischen Persönlichkeiten entsteht
daraus ein Klang, der auf der Bühne zu einer kraftvollen Einheit
verschmilzt.

Und genau dort entfalten Tramhaus ihre größte Stärke: live. Ihre
Konzerte sind ein emotionaler Sog, der das Publikum vom ersten Ton an
mitnimmt – intensiv, unberechenbar und voller Wucht.

File under: Gleis 22-Lieblingsband

tramhaus.com

Einlass ab 19:30 Uhr

„Intercontinental Bridges“ vereint vier herausragende Jazzmusiker:innen aus Chile, den USA und Deutschland zu einem internationalen Quartett, das musikalische Brücken zwischen Kontinenten, Kulturen und Generationen schlägt.
Mit der preisgekrönten Sängerin Lena Senge, dem chilenischen Gitarristen Álvaro Severino Ramírez, dem
New Yorker Bassisten Cliff Schmitt und dem Dortmunder Saxophonisten Uwe Plath entsteht ein facettenreicher
Klang zwischen Jazz, südamerikanischen Einflüssen und europäischer Improvisationskunst. Das Programm steht für musikalischen Austausch, Offenheit und die verbindende Kraft des Jazz.

Einlass ins Foyer ab 19:00 Uhr

Altersempfehlung: Kinder ab 3 Jahren.


Mit Musik die Welt entdecken: Bereits zum dritten Mal sind Mitglieder der Osnabrücker Symphoniker mit einem Strolchkonzert im Dachtheater des Theater am Wall zu Gast. Diesmal dreht sich alles um das Thema »Luft«. Mit Klarinette und Fagott nehmen die Musikerinnen und Musiker ihre kleinen Musikfreunde ab drei Jahren mit auf eine spielerische Klangreise voller Bewegung, Überraschungen und musikalischer Entdeckungen.

Die beliebten Strolchkonzerte richten sich an die jüngsten Zuschauer und ihre Begleitungen. In entspannter Atmosphäre dürfen die Kinder nicht nur zuhören, sondern auch mitmachen, sich bewegen und die Musik unmittelbar erleben. Sitzkissen dürfen verlassen werden, wenn Beine und Hände im Takt mitwippen möchten. Im Anschluss haben die Kinder außerdem Gelegenheit, die Instrumente aus nächster Nähe kennenzulernen.

Einlass: 14:30 Uhr

Der Kartenverkauf beginnt am 07.09.2026 um 10:00 Uhr

Einlass: ab 19:00 Uhr

Australiens “Aller-Finest” in Sachen Soul und Yacht-Rock, Joel Sarakula
und seine Band, sind endlich zurück im Gleis 22. Sarakulas Musik basiert
auf einer reichhaltigen, von den 1970er Jah-ren inspirierten Palette,
die auf Soft-Rock-, Funk- und Disco-Einflüssen beruht: sonnige
Uptempo-Jams für dunklere Zeiten. Als träfen sich die Bee Gees, Charles
Bradley und Young Gun Silver Fox zu einer fantastischen Party.

joelsarakula.com

Einlass ab 19:30 Uhr

Altersempfehlung: Kinder ab 3 Jahren.


Mit Musik die Welt entdecken: Bereits zum dritten Mal sind Mitglieder der Osnabrücker Symphoniker mit einem Strolchkonzert im Dachtheater des Theater am Wall zu Gast. Diesmal dreht sich alles um das Thema »Luft«. Mit Klarinette und Fagott nehmen die Musikerinnen und Musiker ihre kleinen Musikfreunde ab drei Jahren mit auf eine spielerische Klangreise voller Bewegung, Überraschungen und musikalischer Entdeckungen.

Die beliebten Strolchkonzerte richten sich an die jüngsten Zuschauer und ihre Begleitungen. In entspannter Atmosphäre dürfen die Kinder nicht nur zuhören, sondern auch mitmachen, sich bewegen und die Musik unmittelbar erleben. Sitzkissen dürfen verlassen werden, wenn Beine und Hände im Takt mitwippen möchten. Im Anschluss haben die Kinder außerdem Gelegenheit, die Instrumente aus nächster Nähe kennenzulernen.

Einlass: 14:30 Uhr

Der Kartenverkauf beginnt am 07.09.2026 um 10:00 Uhr