Das Theaterstück erzählt die bekannte Geschichte eines
mutigen und freien Menschen: Robin Hood. Robin ist ein
herausragender Bogenschütze, der sein Talent dafür nutzt, von
den Reichen zu nehmen und den Armen zu geben. Gemeinsam
mit seiner treuen Bande lebt Robin von Locksley im Sherwood
Forest und kämpft für die Rechte der Benachteiligten. Trotz
der ständigen Gefahr, gefangen genommen zu werden, traut er
sich zusammen mit seiner Bande, den Wald zu verlassen, um
an einem Bogenschieß-Wettbewerb teilzunehmen. Dort trifft
er nicht nur auf die wunderschöne Prinzessin Marian, sondern
auch auf den bösen Sheriff von Nottingham. Noch heute wird
die Legende von Robin Hood, dem König der Diebe, erzählt.
Die Frage, wie Wohlstand gerecht verteilt werden kann, beschäftigt die Menschheit nach wie vor. Soziale Gerechtigkeit
ist keine Selbstverständlichkeit, aber unerlässlich für dauerhaften Frieden

Einlass: 14:30 Uhr

Keine Karten mehr verfügbar.

DIE WELTNEUHEIT! Die Schlümpfe – Das Musical

Endlich ist es soweit: Die Schlümpfe erobern die Musicalbühne. Jeder kennt sie, die fröhlichen blauen Wesen, die 1958 in Belgien erschaffen wurden und von dort aus die Welt eroberten. 
Das brandneue Musical „Die Schlümpfe“ wird ab dem Frühjahr 2025 live auf großen und kleinen Bühnen zu erleben sein.

Und das exklusiv von Whynot Events!

Freuen Sie sich auf ein spannendes Abenteuer mit Papa Schlumpf, Schlumpfine und den kleinen blauen Freunden mit ihren liebenswerten Eigenarten und Fähigkeiten – und natürlich ihrem Widersacher Gargamel, dessen einziges Ziel darin besteht,  die fröhlichen Schlümpfe mitsamt ihrem Dorf Schlumpfhausen zu vernichten.
Brandneue Songs und eine originelle Bühnenshow werden die Herzen der Musicalfans erobern, generationsübergreifend schöne Kindheitserinnerungen
wecken und Jung und Alt in Ihren Bann ziehen.

Freuen Sie sich auf das schlumpfigste Familienmusical aller Zeiten!
Die Weltneuheit LIVE auf großer Tour.

Einlass 15:30 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Felix Römer schreibt Gedichte. Das hat dazu geführt, dass er einerseits deutschsprachiger Meister im Poetry Slam war und andererseits seine Texte in verschiedensten Zusammenhängen in die Öffentlichkeit brachte. Nun geht Römer mal wieder neue Wege. Während der letzten Jahre und zwischen allen Restriktionen, mit denen die Kulturszene umgehen musste, arbeitete Felix Römer daran, seine Texte musikalisch zu vertonen. Zusammen mit der Band Nachtfarben um dem Musiker Martin Bosch wurde das, was bereits ohnehin zur Bühne drängte, so arrangiert, dass daraus ein vielschichtiges, klangreiches und packendes Programm entstand.

Jazzige Sphären sowie eingängige Pop-Linien, rhythmische Arrangements treffen Poesie und wandeln sich unversehens zu Soundscapes, durch welche Römers Verse leiten. Es entstehen Stücke, die sich maßgeschneidert um die sonore, warme Stimme Römers legen. Dabei greifen die musikalische Durchtriebenheit von Nachtfarben und die Unbefangenheit Römers perfekt ineinander. Römer, der 2023 u.a. zusammen mit Luksan Wunder den deutschen Kleinkunstpreis gewannund mehrmaliger Stipendiat ist, trifft mit seinen neuen Wegen einen Zahn. Einen guten, einen der nicht schmerzt, aber zum Sinnieren und Schwelgen anregt: Einen hervorragenden Zahn der Zeit.

Einlass: 19:30 Uhr

Lia eröffnet im Storchenkostüm ihrer versammelten Familie
(und nebenbei ihrem Freund Tom), dass sie ein Kind erwartet.
Die eher gut gemeinten als guten Ratschläge dazu bekommt
dann aber erst einmal Tom ab. Denn Lia ist schon genug mit
ihrem geplanten Film – ausgerechnet über die Geschichte
des Hebammenberufs – überfordert. Und alle haben ja mehr
als genug Erfahrung – mit Kindern und dem Kinderkriegen.
Schnell wird klar, dass so mancher unterschwellig schwelender
Beziehungsbrand – sei es bei Lias Eltern oder zwischen
ihrer Schwester und deren Mann – durch Lias Nachricht zu
einem lodernden Feuer angefacht wird. Und auch Lias andere
Schwester hat als kinderlose Tante einiges zum Thema Nachwuchs
beizutragen.
»Die Komödie von Regisseur Jan Neumann und seinem
Ensemble ist in Zusammenarbeit mit dem Staatstheater Mainz
entstanden und erzählt vom Wunder der Geburt und den
Widersprüchlichkeiten des Lebens zwischen »Glücksmomenten
« und »absoluter Überforderung«. Ein auf mehreren Ebenen
gelungener Theaterabend, findet unser Kritiker«.
(MDR Kulturdesk, bezogen auf die damalige Produktion im
Deutschen Nationaltheater Weimar, 16. Oktober 2023)

Einlass: 19:30 Uhr

Lassen Sie sich mitreißen von den Klängen weltberühmter Walzer, Märsche und Polkas, welche Ihnen unter der Leitung des Stehgeiger und Entertainer Rafael Regilio dargeboten werden, und erleben Sie eine musikalische Reise voller Leidenschaft und Gefühl.

Die Musiker des Wiener-Walzer-Orchesters, die weltweit bereits auf vielen Bühnen gastiert haben, spielen für Sie die schönsten Melodien des großen Meisters der Operette wie „An der schönen blauen Donau“, den „Kaiser- Walzer“ oder „Wiener Blut“.

Unterstützt wird das Orchester dabei von den großartigen Stimmen der Solisten. Zu den Walzerklängen tanzt das Ballett mit anmutigen Choreographien und unterstreicht den Zauber und die Einzigartigkeit dieser Musik. Lassen Sie sich von der Inszenierung voller Witz und Wiener Charme begeistern.

Wir laden Sie zu einer musikalischen Reise voller Leidenschaft und Gefühlen herzlich ein.

Die Veranstaltung dauert ca. 2,5 Stunden, inkl. einer 20 minütigen Pause mit Getränkeservice.

Die Highlights aus den größten Tanzmusicals der Welt – geballt in einer mitreißenden Show – auf großer Tournee durch Deutschland.

Es sind unvergessliche Szenen, wenn im Kultmusical „Grease“ die Petticoats wirbeln, wenn die Nonnen in „Sister Act“ die Bühne rocken und das Tanzfieber aus „Dirty Dancing“ Gänsehaut verursacht. Ausgefeilte Choreographien und artistische Tanz-Einlagen mit Live-Gesang bringen das Publikum mitten ins Geschehen. „The Magic Of Dance Musicals“ vereint die Highlights der größten Tanzmusicals der Welt geballt in einer temporeichen Show: packende Szenen aus „Footloose“, „Saturday Night Fever“, „Flashdance“, „Miami Nights“ und vielen weiteren weltbekannten Tanzklassikern. Ein Abend, der nicht nur zum Mitwippen, sondern zum Mittanzen und Mitsingen animiert!

Tanzmusicals zeichnen sich durch ihre einzigartige Kombination aus Choreographie, Theater, Artistik, Gesang und Musik aus. Tanz ist dabei das eindrucksvolle Motiv, um Geschichten und Emotionen zu vermitteln. Die visuelle und akustische Erfahrung wird in emotionaler Weise intensiviert. Diese besondere Kombination erzeugt eine lebendige, dynamische und energetische Atmosphäre, die mitreißend wirkt. Auch bei „The Magic Of Dance Musicals“ bleibt das Publikum darum selten regungslos auf seinen Sitzen.

Bemerkenswert ist die musikalische Vielfalt der weltbesten Tanzmusicals. Das Genre-übergreifende Repertoire reicht von klassischen Broadway-Songs bis hin zu gefühlvollen Balladen, modernen Pop-Melodien und harten Rock-Sounds – einfach alles, was das Publikum anspricht. Denn jede und jeder im Publikum sollte mindestens einmal in der Show, eine Gänsehaut bekommen.

Zum Live-Gesang und den elektrisierenden Choreografien kommen noch atemberaubende Kostüme und spektakuläre Lichteffekte hinzu. Internationale Tanz- und Musicalstars, unter anderem vom berühmten Londoner West End, versprechen einen Abend voller Magie und Leidenschaft.

„The Magic Night Of Dance Musicals“ ist die Tanzsensation des Jahres – live, energiegeladen und unvergesslich! Eine Explosion der Rhythmen und Emotionen. Eine fesselnde und multisensorische Erfahrung, die das Publikum in ihren Bann zieht. Ein Abend, der nicht nur zum Mitwippen, sondern zum Mittanzen und Mitsingen animiert! Eine Nacht voller Erinnerungen und voll von Rhythmus, Emotionen und unvergleichlicher Tanzkunst!

Die Veranstaltung dauert ca. 2,5 Stunden inkl. einer 20 minütigen Pause mit Getränkeservice.

Im Februar 2026 präsentiert sich das Landesjugendorchester M-V erneut mit einem außergewöhnlichen, hochromantischen Programm: In seiner Winterarbeitsphase erarbeitet es unter der Leitung von Annalena Hoesel die Ouvertüre Nr. 2 der Mecklenburgerin Emilie Mayer. Es folgt La Légende des ours der hierzulande noch wenig bekannten französischen Komponistin Marie Jaëll. Als Solistin für diese „Bärenlieder“ konnte die Sopranistin Myriam Anna Dewald gewonnen werden. Nach der Pause erklingt die berühmte Sinfonie Nr. 5 von Pjotr Tschaikowski.

Das 1991 gegründete Landesjugendorchester Mecklenburg-Vorpommern ist ein Auswahlorchester, das die besten jungen Nachwuchsmusiker im Alter von 14 bis 20 Jahren, vornehmlich Schülerinnen und Schüler der Musikschulen unseres Bundeslandes oder Preisträger des Wettbewerbs Jugend musiziert, vereint. Das Projekt des Landesmusikrats Mecklenburg-Vorpommern ermöglicht dem Spitzennachwuchs das Zusammenspiel in einem großen Sinfonieorchester, die Aneignung musikalischer Weltliteratur und die Zusammenarbeit mit international renommierten Solisten und Dirigenten. Seit Sommer 2012 hat Stanley Dodds die künstlerische Gesamtleitung inne.

Das Orchester kommt in zwei Arbeitsphasen im Jahr zusammen. Täglich stehen bis zu acht Stunden konzentrierter Probenarbeit auf dem Programm, wobei die jungen Musikerinnen und Musiker von erfahrenen Orchestermusikern aus den Orchestern unseres Bundeslandes betreut werden. Mehrere Konzerte im gesamten Bundesland bilden den Abschluss der Arbeitsphasen.

Die Veranstaltung dauert ca. 2,5 Stunden, inkl. einer 20 minütigen Pause mit Getränkeservice.

TV-Darsteller Roland Jankowsky mit schräg-kriminellen Shortstories

In der beliebten ZDF-Krimiserie Wilsberg spielt er seit über 25 Jahren den etwas schrägen Kommissar Overbeck. In dieser Rolle tritt er gerne in so manches Fettnäpfchen, agiert auch oftmals ungezügelt und am Rande der Legalität, was ihm den Beinamen „Dirty Harry von Münster“ eingebracht hat. Roland Jankowsky verfügt über viele Talente. Ob als Schauspieler im TV, oder im Theater, Sänger oder Hörbuchsprecher – sein komödiantisches Potential ist unverkennbar sein Markenzeichen.

Im Jahr 2018 wählten ihn die Zuschauer zum „Coolsten TV-Kommissar Deutschlands 2018“.

Im Jahr 2016 wählten die Zuschauer der Eifelkulturtage Jankowsky und seine Lesung zum Gewinner der „Goldenen Berta“.

Für die Lesung wechselt Jankowsky alias Kommissar Overbeck die Seiten. In den gelesenen Shortstories geht es um Killer und die Tücken, denen sich dieser Berufsstand stellen muss. Nicht jede Kugel die trifft, trifft auch den Richtigen.

Der Kölner Schauspieler ist ein exzellenter Vorleser und seine Lesekunst verspricht allerbeste Unterhaltung.

Die Veranstaltung dauert ca. 2 Stunden, inkl. einer 20 minütigen Pause mit Getränkeservice.

Winterfisch ist ein internationales Instrumentalprojekt, das
mitreißende Live-Performances und originelle Eigenkompositionen
zu einem intensiven Musikerlebnis verbindet. Musiker
aus den USA, Deutschland, Österreich, Italien und Australien
bringen ihre individuellen musikalischen Prägungen ein und
schaffen so ein vielschichtiges Klangbild. Die Spannung,
die aus ihren grundlegend unterschiedlichen Herangehensweisen
an Komposition und Arrangement entsteht, hat eine
Anziehungskraft, die jedes Stück ihres Albums »Timeless«
durchdringt. Sie baut sich in wunderschönen musikalischen
Bögen auf, bricht in treibenden Bebop-Linien durch und findet
ihre Auflösung in intimen Balladen, die das menschliche
Grundbedürfnis nach echter, authentischer Verbundenheit
widerspiegeln.
Gegründet wurde die Band 2016 in New York vom Schlagzeuger
und Komponisten Andy Winter gemeinsam mit dem Pianisten
Walter Fischbacher – daher auch der Name Winterfisch.
Inzwischen ist das Ensemble unter Winters Leitung zu einem
Sextett gewachsen, das musikalisch wie geografisch neue
Räume erschließt. Seit etwa zwei Jahren tourt Winterfisch
regelmäßig durch Deutschland und begeistert mit stilistischer
Vielfalt, emotionaler Tiefe und energiegeladenen Konzerten.

Einlass: 19:30 Uhr

Aufgewachsen in einer Kleinstadt in der niederländischen
Provinz Gelderland verbrachte Julian Sas seine ersten Lebensjahre
auf einem Boot auf dem Fluss, wo er eine enge Verbindung
zur Freiheit des Wassers entwickelte, die später seine
Musik stark beeinflusste. Im Laufe der Jahre wurde Julian
Sas von einer breiten Palette musikalischer Einflüsse geprägt,
darunter Blues, Rock, Heavy Metal, Jazz und mehr. Bereits
mit 13 Jahren begann er, in Bands zu spielen und entwickelte
sich zu einem talentierten Gitarristen und Sänger. Ende 1994
gründete Julian Sas seine erste Band, mit der er bis heute in
unterschiedlichen Besetzungen tourt.
Sein unverwechselbarer Sound ist eine gelungene Mischung
aus eigenen Songs und Covern vor allem von R&B-Titeln. Er
kombiniert schnelle Gitarrenriffs mit gefühlvollen Blues-Soli
im klassischen Trio-Format: Bass, Schlagzeug und Gitarre.
Sein Stil ist Oldschool, aber modern produziert – gleichermaßen
kraftvoll im Sound wie differenziert im Klang.
Julian Sas ist ein weltweit bekannter Musiker mit einer großen
Fanbase in den Beneluxstaaten, den USA, Deutschland, Brasilien,
Großbritannien, Osteuropa und weiteren Ländern.

Einlass: 19:30 Uhr

Thomas Freitag setzt mit seinem neuen Programm einen Schlusspunkt. Denn die einstigen Zukunftsträume des Nachkriegskindes Thomas haben sich mittlerweile in Albträume verwandelt - und die Wut darüber lässt ihn nicht kalt. Mit seinem enormen schauspielerischen Talent, seiner Erfahrung und seinem Alter nimmt er die Zuschauer an die Hand und führt sie auf seinem >Rückzug über die Minen der Ebene

Einlass: 19:30 Uhr

Musik für eine bessere Welt – komponiert von Majid Montazer, interpretiert von Giora Feidman
Mit ihrem neuen Konzertprogramm “For a Better World” schlagen Giora Feidman und der iranische Komponist Majid Montazer ein weiteres bedeutendes Kapitel ihrer künstlerischen Zusammenarbeit auf. Nach den Erfolgsprogrammen “Friendship” und “Revolution of Love” führen sie ihre musikalische Botschaft fort: ein leidenschaftliches Plädoyer für Frieden, Menschlichkeit und Hoffnung.
Mehr als 150.000 Konzertbesucher haben die bisherigen Programme erlebt – ein beeindruckender Beleg für die emotionale Kraft und internationale Strahlkraft dieser außergewöhnlichen Vision.

Einlass: 18:00 Uhr

Eintrittskarten ggf. an der Abendkasse erhältlich.

Aus Anlass des 50. Todestags
Paul Schallück „Weiße Fahnen im April“

Der Warendorfer Autor Paul Schallück (1922–1976), bedeutender Vertreter der deutschen Nachkriegsliteratur und Mitglied der Gruppe 47, hat zehn Jahre nach Ende des 2. Weltkrieges in seiner Erzählung „Weiße Fahnen im April“ den mutigen Warendorfer Bürgern ein Denkmal gesetzt, die ihre Stadt in den letzten Kriegstagen vor größerer Zerstörung retten konnten.

Aus Anlass des 50. Todestags von Paul Schallück am 29. Februar zeigt das Theater am Wall in einer Wiederaufnahme der „in situ“-Aufführung an der Emsbrücke und im HOT im Mai 2025 die von Regisseurin Heide Bertram erarbeitete Bühnenfassung der Erzählung.

Zum Inhalt der Erzählung: Am Ostermontag 1945 bringen deutsche Soldaten unter der stadtnahen Emsbrücke Handgranaten an, um sie gemäß Hitlers „Nerobefehl“ nach der Taktik der verbrannten Erde zu sprengen. Der Bürgermeister und einige Mitbürger versuchen, dies zu verhindern und riskieren dabei ihr Leben. Sie greifen zu einer List, die jedoch am Ende durchschaut wird. Paul Schallück weicht in seiner Novelle von der historischen Wahrheit ab, indem er den 13-jährigen Sohn des Bürgermeisters als mutigen Retter präsentiert. Diese Abweichung wird im Stück aufgegriffen und hinterfragt.

Die politischen Ereignisse der letzten Jahre verleihen dem Thema eine brisante Aktualität. Sinnlose Zerstörung und Flüchtlingsströme sind leider nicht „alte Geschichten“, sondern auch im Jahr 2026 bittere Realität.

Einlass: 111:00 Uhr

Theresa Sperling, eine der erfolgreichsten Poetry-Slammerinnen Deutschlands, und die Sängerin Jessie Spanke gestalten einen Abend, der Poesie und Musik verbindet. Sie verleihen dem Unsichtbaren und Ungehörten Ausdruck und schaffen einen Raum für Reflexion und Inspiration.

Einlass: 19:00 Uhr

Bereit zum Abflug? Ein kleiner Schritt für Kinder – ein großer
Schritt für die Fantasie! Gemeinsam mit einem Ensemble des
Osnabrücker Symphonieorchesters starten wir unsere Reise
durchs Weltall: Im Kinderkonzert »Der Flug ins All« entdecken
wir mit Musik, Bewegung und jeder Menge Spaß die geheimnisvollen
Weiten des Universums. Leuchtende Sterne, ferne
Planeten und tanzende Galaxien – all das erklingt in einer
fantasievollen Klangreise, bei der Zuhören, Mitmachen und
Staunen ausdrücklich erwünscht sind! Die interaktive Aufführung
richtet sich an Kinder im Kita- und Grundschulalter und
wird altersgerecht moderiert.
Ein Konzert zum Erleben und Entdecken – ideal für kleine
Musikfans mit großen Ohren und wachem Entdeckergeist.
Und das Beste: Nach dem Konzert dürfen die Kinder selbst
die Instrumente des Ensembles aus nächster Nähe betrachten
und ausprobieren! Also: Raumanzug anziehen, Fantasie
starten – wir heben ab!

Einlass: 14:30 Uhr

Keine Karten mehr verfügbar.

ein Theaterabend von und mit INGA BRUDEREK

1980 kommt der Film „Solo Sunny“ in die Kinos der DDR. Die Hauptfigur des Films ist die Schlagersängerin Ingrid Sommer, die einen unabhängigen künstlerischen Weg gehen will. Ihr berufliches Streben scheitert an den Strukturen ihrer Zeit. Doch obwohl ihre Sehnsucht nach Liebe keine Erfüllung findet, gibt sie nicht auf.

Elke Mark ist von der Hauptdarstellerin des Films so beeindruckt, dass sie ihre 1980 geborene Tochter Sunny nennt – Sunny Mark. Sie will der Tochter alle Möglichkeiten geben, die ihr selbst verwehrt blieben. Sie lässt sie Tanz- und Gesangsunterricht nehmen und ermöglicht ihr den Weg in die Unterhaltungskunst.
Jahre später trifft die erwachsene Sunny auf die gleichen Hierarchien und Strukturen, die sie in Abhängigkeit und Bevormundung bringen. Und wie einst ihr Idol versucht sie auszubrechen, immer auf der Suche nach dem Eigenem, dem Ursprünglichen.

In 45 Jahren seit Erscheinen des Films hat sich einiges geändert, aber die Fragen an das eigene Leben bleiben: Wie will, wie kann ich leben?
Ein Stück über die Lebensentwürfe von Frauen in Liebe, Beruf und Gesellschaft, über die Suche nach der eigenen Identität.

Künstlerische Leitung: Tribüne Berlin
Arrangements: Matthias Jahrmärker
Kostüm: Kitty O`Brien

Gefördert vom Landkreis Vorpommern – Greifswald und vom Fonds für Vorpommern und das östliche Mecklenburg

Einlass ab 18.45 Uhr / Getränkeservice vor Ort

Prominente Zeitzeugen, große Emotionen und beste Unterhaltung – DDR-Stammtisch lädt ein

Der DDR-Stammtisch verspricht einen außergewöhnlichen Abend voller Erinnerungen, Emotionen und spannender Gespräche. Hochkarätige Gäste aus Sport, Politik und Kultur der ehemaligen DDR treffen aufeinander und garantieren Unterhaltung auf höchstem Niveau.

Mit dabei ist der zweifache Olympiasieger im Marathon Waldemar Cierpinski, dessen sportliche Erfolge ebenso unvergessen sind wie die legendären Kommentare des großen Sportreporters Heinz Florian Oertel, über die an diesem Abend ausführlich gesprochen wird.

Einblicke hinter die musikalischen Kulissen der DDR gibt an diesem Abend der beliebte und zugleich einer der bekanntesten Schlagersänger Deutschlands, Frank Schöbel, zum Besten. Die Musiklegende nimmt in Interviews sowie auch in dieser Talkrunde kein Blatt vor den Mund. Er füllt bis heute mit seiner Band große Hallen.

Auch politisch wird es spannend: Egon Krenz, der letzte Staatschef der DDR, stellt sich offen der Vergangenheit, beweist Rückgrat im Umgang mit der DDR-Geschichte und beantwortet gerne die Fragen des Publikums.

Ein weiteres Highlight ist Täve Schur – Radsportidol, Publikumsliebling und eine der beliebtesten Persönlichkeiten der ehemaligen DDR. Bekannt für seine klare Meinung, ist er alles andere als ein Leisetreter.

Im Vorprogramm erleben die Besucher Boris Hirschmüller aus Berlin, den ehemaligen Gitarristen von Monika Herz, mit den größten Hits der DDR – ein musikalischer Rückblick, der Erinnerungen weckt.

Die Gesprächsrunde verspricht emotional, lustig, aber auch nachdenklich zu werden. Moderator Klaus Härtl bindet das Publikum aktiv ein: Nicht nur im Vorprogramm, sondern auch am Ende der Veranstaltung haben die Besucher die Möglichkeit, selbst Fragen zu stellen.

In der Pause lädt eine Autogrammstunde zu persönlichen Begegnungen und Erinnerungsfotos mit den Gästen ein.

Ein Abend, der Geschichte lebendig macht – authentisch, unterhaltsam und nah am Publikum.

Die Veranstaltung dauert ca. 2 Stunden, inkl. einer 20 minütigen Pause mit Getränkeservice.

Bereit zum Abflug? Ein kleiner Schritt für Kinder – ein großer
Schritt für die Fantasie! Gemeinsam mit einem Ensemble des
Osnabrücker Symphonieorchesters starten wir unsere Reise
durchs Weltall: Im Kinderkonzert »Der Flug ins All« entdecken
wir mit Musik, Bewegung und jeder Menge Spaß die geheimnisvollen
Weiten des Universums. Leuchtende Sterne, ferne
Planeten und tanzende Galaxien – all das erklingt in einer
fantasievollen Klangreise, bei der Zuhören, Mitmachen und
Staunen ausdrücklich erwünscht sind! Die interaktive Aufführung
richtet sich an Kinder im Kita- und Grundschulalter und
wird altersgerecht moderiert.
Ein Konzert zum Erleben und Entdecken – ideal für kleine
Musikfans mit großen Ohren und wachem Entdeckergeist.
Und das Beste: Nach dem Konzert dürfen die Kinder selbst
die Instrumente des Ensembles aus nächster Nähe betrachten
und ausprobieren! Also: Raumanzug anziehen, Fantasie
starten – wir heben ab!

Einlass: 16:00 Uhr

Keine Karten mehr verfügbar.