Jens Wawrczeck liest »Die Vögel«
Ein atmosphärisches Hörtheater nach Daphne du Maurier

Daphne du Mauriers Erzählung »Die Vögel« zählt zu den eindrucksvollsten literarischen Vorlagen für Alfred Hitchcocks Filmkunst. In seinem Format »Hitch und Ich« bringt Jens Wawrczeck die Geschichte nun als intensives, spannungsgeladenes Hörtheater auf die Bühne, voller Atmosphäre und psychologischem Tiefgang.

Die Handlung führt an die englische Küste: Der Farmarbeiter Nat Hocken beobachtet zunächst ein merkwürdiges Verhalten der Vögel über dem Meer. In der Nacht greifen sie sein Haus an, ein Ereignis, das ihm am nächsten Tag niemand glaubt. Doch bald melden die Nachrichten riesige Schwärme über dem gesamten Land. England bereitet sich auf den Notstand vor, während die Bedrohung immer näher rückt.

Jens Wawrczeck, Schauspieler, Sänger und Synchronsprecher, gilt als leidenschaftlicher Kenner Hitchcocks und der Literatur hinter den Filmen. Bekannt als Stimme des Detektivs Peter Shaw in der Kultreihe »Die drei ???«, verbindet er seine markante Erzählkunst mit musikalischen und multimedialen Elementen.

Besetzung: Jan-Peter Pflug (Theremin, Akkordeon), Jens Wawrczeck (Stimme)

Foto: © Picture Alliance | dpa | Christian Charisius

Einlass ins Haus ab 18:30 Uhr

Freddy Ekué ist Comedian, Model und Moderator – und einer der spannendsten Newcomer der deutschen Comedy-Szene.

Seit 2023 steht er auf der Bühne, nachdem er zuvor als Content Creator und Model Aufmerksamkeit auf sich gezogen hat. Ob in der Elbphilharmonie, mit Kaya Yanar in der Porsche-Arena oder bei ARD, BR und NightWash: Freddy überzeugt mit trockenem Humor, lässiger Präsenz und feinem Gespür für Timing.

Sein Stil? Eine pointierte Mischung aus Selbstironie, Alltagsbeobachtung und Haltung – immer persönlich, immer auf den Punkt.

Gemeinsam mit seinem Comedy-Partner hostet er den Podcast „Ayo Néne“ – und ist daneben auch als Host für Unternehmensformate gefragt, u. a. für die Stadtsparkasse, Lieken Urkorn und weitere Marken.

Freddy bringt Menschen zum Lachen – live, online und im Ohr. Authentisch. Direkt. Und garantiert nie langweilig.

Einlass: 19:00 Uhr

ABBA ist aktuell, ABBA ist kultig, ABBA ist SUPER!

ABBA verbindet Generationen – weltweit kennen die Menschen Ihre Songs: In einem mit viel Liebe musikalisch choreographiertem Live-Konzert bringt „SUPER ABBA – a tribute to ABBA“ die un¬ver-gessenen Songs von ABBA auf die Bühne – ein Hochgenuss für jung und alt!

Genau 50 Jahre ist es jetzt her, dass aus den Köpfen Agnetha, Björn, Benny und Anni-Frid der Corpus ABBA wurde. Jene Pop-Einheit, die mit ihren pop-klugen, so eingängig, wie einzigartigen Songs fortan die Musikwelt auf den Kopf stellen und dominieren sollten.

„SUPER ABBA - a tribute to ABBA“ lässt jetzt den Glamour-Pop und die Ohrwürmer aus der Glitzerwelt, die unvergesslichen Superhits auf der Konzertbühne wieder aufleben.

Wochenlang wurde im Tonstudio am unverwechselbaren ABBA-Klang gearbeitet und die Vorgaben des Originals im Sinne Ihrer Vorbilder für die Besetzung von „SUPER ABBA – a tribute to ABBA“ interpretiert. Mit Superhits wie „Waterloo“, „Money, Money, Money“, „Thank you for the music“, „Mamma Mia“, „SOS“, „Super Trouper”, „Dancing Queen“, „Chiquitita” oder „Fernando” lässt „Super ABBA - a tribute to ABBA“ die ABBA-Glitzerwelt auf Plateauschuhen wieder auferstehen.

Nach dem Comeback des Jahrzehnts gilt heute mehr als je zuvor:

ABBA ist SUPER, ABBA ist zeitlos, ABBA ist hochaktuell!

„SUPER ABBA - a tribute to ABBA“ ist nicht nur ein eindrucksvolles Revival sondern auch ein wahrhaft „SUPER“ Konzerterlebnis.

Einlass 19:00 Uhr

Putsch
Anleitung zur Zerstörung einer Demokratie
Ein Theaterstück von Alistair Beaton und Dietmar Jacobs

Klara Milkowski ist eine Stand-up-Comedienne, die kein Blatt vor den Mund nimmt. Mit Spott über »woken Zeitgeist «, Genderdebatten, Asylpolitik und political correctness polarisiert sie stark und füllt große Hallen. Nach einem Eklat verliert sie ihren TV-Sendeplatz, gewinnt jedoch auf Social Media zahlreiche Anhänger und wird zur »Märtyrerin der Meinungsfreiheit«.

Das ruft Oskar Falk auf den Plan, den rechtsnationalen Vordenker der Partei »Unser Haus Deutschland« (UHD). Er sucht eine neue Identifikationsfigur. Obwohl Klara bisher klare Grenzen gegenüber extremen Kräften zog, stimmt sie – nach persönlichen Anfeindungen und Falks demonstrativem Bruch mit seinem rechten Parteiflügel – einer Kanzlerkandidatur zu.

Nach dem Wahlsieg der UHD beginnt die schleichende Aushöhlung demokratischer Strukturen. Klara erkennt zu spät, wie rücksichtslos ihre eigene Partei agiert, und gerät selbst unter die Räder des Systems, das sie mitgetragen hat.

Dietmar Jacobs und Alistair Beaton zeigen mit Witz, Musik und präzisen Dialogen, wie Populismus und mediale Inszenierung Politik formen können.

Regie: Meinhard Zanger
Ausstattung: Tom Grashoff
Besetzung: Florian Bender, Rosana Cleve, Lara Berenike Dabbous, Gregor Eckert, Katharina Hannappel, Niclas Kunder, Ivana Langmajer, Bernd Reheuser
Produktion: Tournee-Theater Thespiskarren

Foto: © Ritter

Einlass ins Haus ab 18:30 Uhr

Der Vorverkauf für die Spielzeit 2026/27 startet am 6. Juli 2026, 10 Uhr. Veranstaltungen im Abonnement Mitte/Ende August.

Cardillac – Requiem für einen Goldschmied
Tanzstück nach Motiven aus »Das Fräulein von Scuderi« mit der Musik von E.T.A. Hoffmann und anderen

Paris, 1680. Männer sterben – ein Stich ins Herz, dazu ein Raub. Die Opfer tragen goldenen Schmuck, geschaffen von einem einzigen Meister: Cardillac. Sein Talent ist zugleich sein Verhängnis. Er arbeitet nicht aus Kunstverstand, sondern aus Besessenheit. Jede kostbare Arbeit ist ein Teil seiner Seele in Gold gegossen, jeder Verkauf ein kleiner Tod. Was bleibt, ist die unstillbare Gier nach der eigenen Schöpfung. Eine Obsession, die Liebe und Vernunft verschlingt und schließlich Leben fordert.

Inspiriert von E. T. A. Hoffmanns Erzählung »Das Fräulein von Scuderi« entfaltet sich Cardillac – live gespielt von den Harzer Sinfonikern – als intensives zeitgenössisches Tanzstück. Ein hypnotisches Psychodrama über Hingabe, Besitz und die dunkle Seite schöpferischer Leidenschaft.

Choreografie: Tarek Assam
Musikalische Leitung: Harutyun Muradyan
Ausstattung: Annett Hunger
Besetzung: Harzer Sinfoniker, Tanzensemble
Produktion: Harztheater

Foto: © Harztheater

Einlass ins Haus ab 18:30 Uhr

Nach dem gefeierten Erfolg von „Stadelmann liest Höcke – ein satirischer Diskurs kurz vor der Machtergreifung“ setzt Ingmar Stadelmann seine Reihe humoristischer Show-Lesungen konsequent fort – und nimmt sich eines der wirkmächtigsten Denksysteme der Menschheitsgeschichte vor: des Glaubens.

„Stadelmann liest die Bibel – ein satirischer Diskurs von Gott bis Telegram“ ist keine Bibelstunde, sondern eine scharfsinnige, humorvolle und analytische Expedition durch religiöses und quasireligiöses Denken.

Ausgehend von biblischen Texten weitet Stadelmann den Blick auf Glaubensmodelle insgesamt – von klassischen Weltreligionen über Gurus bis hin zu modernen Heilsversprechen und Verschwörungserzählungen im digitalen Zeitalter.

Mit Witz, Präzision und analytischem Gespür untersucht er Glauben als Denkmodell, Trostangebot und Machtinstrument. Warum greifen Menschen nach einfachen Wahrheiten? Wie entstehen Erlösungsfantasien? Und weshalb erleben Glaubenssysteme gerade dann Hochkonjunktur, wenn gesellschaftliche Realität komplex und widersprüchlich wird?

Die Inszenierung verbindet literarische Analyse, politische Satire und gesellschaftliche Beobachtung zu einer pointierten Auseinandersetzung mit Sinnsuche, Identität und geistigen Abkürzungen. Klug, provokant und überraschend erkenntnisreich. Wer nach „Stadelmann liest Höcke“ dachte, es werde harmloser, irrt. Es wird grundsätzlicher.


Künstler*in

Ingmar Stadelmann



Weitere Informationen

©Artwork: Andreas O. Loff (AI) / Grafik: Sven Kuhr

Einlass: 19:00 Uhr

Die Dire Straits waren eine Band der Superlative. Mit Mark Knopflers markanten Gitarrenspiel und seiner tiefen Stimme sofort erkennbar, gelang ihnen in knapp einem Jahrzehnt der Aufstieg von kleinen Bar-Konzerten bis auf die größten Bühnen des Planeten.

Als Gegenpol zum damalig populären Punk-Rock führten die stets klammen („Dire Straits“) Musiker mit ihren vielen musikalischen Einflüssen nur ein kurzes Nischendasein, bis sie sich in Rekordzeit zu einer der bekanntesten und erfolgreichsten Bands der Musikgeschichte entwickelten und in ihrer Karriere über 120 Millionen Platten absetzten.

Mit „Sultans of Swing“ gelang ihnen Ende der 70er Jahre der Durchbruch und stellten Mark Knopfler als Sänger, Komponisten und vor allem als Gitarristen in den Mittelpunkt. Ihren Zenit erreichte die Gruppe Mitte der Achtziger mit dem Song „Money For Nothing“, eine Kooperation mit „Geordie“-Landsmann Sting.

Doch der Erfolg und der große Erwartungsdruck forderten einen zu hohen Preis von den beteiligten Musikern. Nach dem Erfolg des finalen Albums „On Every Street“ (38x Platin weltweit) und der gleichnamigen Welttournee von 1991-1992 mit insgesamt 229 Konzerten, verkündete Mark Knopfler 1995, dass die Band fortan inaktiv sei und keine öffentlichen Konzerte mehr spielen werde.
Diese finale Phase steht nun 30 Jahre später im Mittelpunkt der Tribute Show „One Night of Dire Straits“.
Gitarrist und Sänger Alex Moll nimmt zusammen mit seiner exquisit besetzten Band von Live- und Studiomusikern den Zuschauer mit auf eine Reise voll faszinierender und handgemachter Musik.

Moll studierte Knopflers Musik und Gitarrenspiel seit seiner Jugend und versammelt in seiner Band ausschließlich Weggefährten, denen die Dire Straits genau so im Blut liegen wie ihm. Moll gelingt es dabei nicht nur, seiner Gitarre die gleichen Laute zu entlocken, für die Mark Knopfler weltberühmt wurde, sondern auch die Energie und Spielfreude der insgesamt neunköpfigen Band auf das Niveau des Originals zu heben.

Mit einer Songauswahl, die nichts vermissen lässt, garantiert „One Night of Dire Straits“ einen herausragenden Konzertabend für alle Fans von Mark Knopfler, den Dire Straits und handgemachter Musik, die sofort ins Ohr geht.

Einlass: 19:00 Uhr

Don Pasquale
Komische Oper von Gaetano Donizetti
Libretto von Giovanni Ruffini und Gaetano Donizetti
Aufführung in deutscher Sprache

Don Pasquale beschließt im Alter zu heiraten – vor allem, um die Pläne seines Neffen Ernesto zu durchkreuzen und ihm das Erbe zu entziehen. Doch Ernesto und seine entschlossene Geliebte Norina schlagen zurück. Mit dem gewitzten Dr. Malatesta schmieden sie einen Plan: Norina erscheint verkleidet als ideale junge Braut und wird dem alten Pasquale als Muster an Tugend präsentiert. Kaum ist die Hochzeit geschlossen, zeigt sie sich eigensinnig und unberechenbar. Der geizige Hausherr ist rasch so entnervt, dass er die Ehe liebend gern wieder los wäre – und schließlich dem jungen Paar seinen Segen gibt.

Donizettis Oper greift mit listigen Frauen, geprellten Alten und überforderten Notaren virtuos die Tradition der Commedia dell’arte auf. Die Handlung bietet Raum für seine federleichte, lebensfrohe Musik zwischen Koloraturglanz, spritzigen Ensembles und warmen lyrischen Momenten.

Als heiterer Erbe Rossinis und Vorahnung auf Verdis »Falstaff« zählt »Don Pasquale« zu den beliebtesten komischen Opern. Die Kammerfassung des Landestheaters Detmold bringt italienisches Flair und lebendiges Musiktheater auf die Bühne.

Produktion: Landestheater Detmold

Foto: © Landestheater Detmold | Jochen Quast | pink gorilla design

Einlass ins Haus ab 15:00 Uhr

Der Vorverkauf für die Spielzeit 2026/27 startet am 6. Juli 2026, 10 Uhr. Veranstaltungen im Abonnement Mitte/Ende August.

Senta - Ich bin stark - Tour
(Konzert für die ganze Familie)

Senta geht 2027 auf große Deutschlandtour - und bringt ihr Mitmach-Popkonzert in 14 Städte. Mit Songs aus ihren Alben „Hoch die Hände Wochenende" und „Glückskeksgefühle" entsteht live ein Erlebnis voller Energie, Humor und echten Momenten, die Kinder und Eltern gleichermaßen mitnehmen. Auf der Bühne erwartet euch mehr als ein Konzert: Senta und ihre beste Bühnenbegleiterin Drachi bringen gemeinsam richtig Schwung in die Bude. Zwischen mitreißenden Songs, witzigen Szenen und jeder Menge Mitmach-Momenten bleibt keine Minute still - geklatscht, getanzt und mitgesungen wird von der ersten bis zur letzten Note. Warnung an alle Eltern: ansteckend. Die Füße bleiben garantiert nicht ruhig. Das Konzert ist ideal für Kinder ab 4 Jahren. Die Shows finden als stehende Konzerte statt - mit ausreichend Raum, damit sich Kinder frei bewegen, tanzen und mitsingen können. Eltern und Kinder stehen gemeinsam im Raum, es gibt keine feste Bestuhlung. Kleine Konzertgänger:innen sind ausdrücklich willkommen. Senta begeistert mit ihrer Kindermusik ein Millionenpublikum - ihre Songs laufen in Schulen, Kitas und Familienautos quer durch Deutschland. Live ist das noch mal eine ganz andere Wucht.

Ich bin stark - Tour 2027
30.01. - Leer, Zollhaus
31.01. - Lübeck, Kulturwerft Gollan
06.02. - Heidelberg, Karlsbahnhof
07.02. - Stuttgart, Im Wizemann
13.02. - Wiesbaden, Kesselhaus
14.02. - Düsseldorf, Zakk
20.02. - Nürnberg, Z-Bau
21.02. - München, Backstage Halle
27.02. - Leipzig, Werk 2
28.02. - Dresden, Beatpol
11.04. - Potsdam, Waschhaus
24.04. - Erfurt, Kalifstorch
25.04. - Wolfsburg, Hallenbad
15.05. - Dortmund, FZW
16.05. - Münster, Skaters Palace Cafe

Künstler*in
Senta

Weitere Informationen
© Susanne Tockan

Einlass: 15:00 Uhr

Einlass: 17:00 Uhr

Nachdem Tabaluga die Vernunft im ersten Teil gefunden hat, begibt er sich nun auf eine weitere phantastische Reise.

Vor langer, langer Zeit lebten einst die Drachen und schützten mit der Wärme ihres Feuers die Welt vor der Kälte des Eises.
Doch mit der Zeit begann das Eis alles Lebendige zu vernichten. Arktos, ein schrecklicher Schneemann, hat das Bestreben die Welt mit Eis zu überziehen.
Der alte Drache Tyrion möchte seinen kleinen Sohn Tabaluga auf seine ihm vorherbestimmte Aufgabe die Welt zu schützen vorzubereiten. Doch dafür muss Tabaluga das Wahre Feuer finden, denn nur so kann der den Machenschaften von Arktos ein Ende setzen.
Tabaluga hat die Unterstützung eines Magiers und der Drache zieht nun los um das Feuer zu finden.
Tabaluga stellt sich vielen Gefahren, wie in Gestalt der Spinnenfrau Tarantula, und lernt auch schöne Dinge kennen.
So lernt Tabaluga, dass die Welt mit all dem Guten und dem Bösen wunderbar und wert ist gerettet zu werden.
Arktos will verhindern, dass Tabaluga seiner Bestimmung gerecht wird und erschafft aus purem Eis ein wunderschönes Wesen, das Mädchen Lilli.
Lillis einzige Aufgabe soll es sein Tabaluga von seiner Suche nach dem Wahren Feuer abzulenken.
Tabaluga verliebt sich wie von Arktos geplant in Lilli, doch dadurch lernt Tabaluga eine große und schöne Macht kennen: Die Liebe.

Tabaluga und Lilli ist ein großartiges Live-Familien-Erlebnis.
Mit viel Liebe zum Original werden Tabalugas Abenteuer wiederum in eine märchenhafte Musical-Fassung für die ganze Familie verwandelt.
Liebevolle Kostüme und innovative Bühnenbilder erwecken die Welt des kleinen Drachen zum Leben.
Die bekannten Hits u.a. von Peter Maffay bieten beste Musical-Unterhaltung für Jungs und Mädchen ab vier Jahren und für alle, die das Kind in sich noch einmal zum Leben erwecken wollen.


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Einlass 15:00 Uhr

Die Optimistinnen
Nach dem Roman von Gün Tank

Deutschland 1973: Nour, Tülay, Mercedes, Dede und Cemile kamen zum Arbeiten – aus der Türkei, Spanien, Griechenland, Jugoslawien, Marokko und Italien. Sie vermissen ihre Familien, kämpfen mit harten Arbeitsbedingungen und wissen doch, dass ihre Angehörigen auf das verdiente Geld angewiesen sind. Als »Gäste« behandelt fühlen sie sich jedoch kaum. Besonders die 22‑jährige Nour, die selbstbewusst Minirock trägt und von ihrem Vater zur Kämpferin erzogen wurde, beginnt gemeinsam mit ihren Freundinnen Fragen zu stellen. Ein Bericht über einen Frauenstreik der 1920er-Jahre wird für sie zum Auslöser, selbst für bessere Bedingungen einzutreten.

Die jungen Frauen fordern verbesserte Unterkünfte, faire Arbeitsbedingungen, Deutschkurse und höheren Lohn. Unter dem Ruf »Eine Mark mehr!« organisieren sie sich und beginnen ihren Arbeitskampf.

Gün Tanks Roman »Die Optimistinnen« erzählt die Geschichte dieser Streiks im Jahr 1973 aus selten beleuchteter weiblicher Perspektive. Der Theatertext von Murat Yeginer macht die Solidarität, Stärke und Bedeutung dieser Frauen sichtbar – ein berührender, informativer Theaterabend mit viel Musik aus den Herkunftsländern der Protagonistinnen.

Regie: Murat Yeginer
Produktion: Schauspielbühnen in Stuttgart (Altes Schauspielhaus), Tournee-Theater Thespiskarren

Foto: © Freepik

Einlass ins Haus ab 18:30 Uhr

Der Vorverkauf für die Spielzeit 2026/27 startet am 6. Juli 2026, 10 Uhr. Veranstaltungen im Abonnement Mitte/Ende August.

Jan Plewka singt Rio Reiser
Wann, wenn nicht jetzt?

Mit »Jan Plewka singt Rio Reiser« gelang am Hamburger Schauspielhaus vor über zehn Jahren ein außergewöhnlicher Publikumserfolg: stets ausverkauft, über 300 Vorstellungen, gefeiert im ganzen Land. Nun folgt endlich der zweite Teil.

»Wann, wenn nicht jetzt?« versammelt erneut Lieder aus Rio Reisers Solokarriere, richtet den Blick jedoch stärker auf die Songs aus den Jahren von Ton Steine Scherben. Gemeinsam mit der Schwarz‑Roten Heilsarmee holt Jan Plewka diese Musik kraftvoll in die Gegenwart. Die Arrangements sind dunkler, härter und politischer geworden. Der damalige Wille zur Veränderung verbindet sich mit der Wut über heutige gesellschaftliche Zustände. An die Stelle fröhlicher Hits und zarter Liebeslieder treten kämpferische Stücke wie »Jenseits von Eden«, »Warum geht es mir so dreckig?« oder »Macht kaputt, was euch kaputt macht«.

Die Produktion bewegt sich eindrucksvoll zwischen Theater, Performance und Konzert. Jan Plewka nähert sich Rio Reiser erneut mit großer Intensität an und macht dessen Lieder zugleich zu seinen eigenen.

Besetzung: Lieven Brunckhorst (Klavier, Saxophon), Martin Engelbach (Schlagzeug), Jan Plewka (Gesang), Dirk Ritz (Bass), Marco Schmedtje (Gitarre)

Foto: © Sven Sindt

Einlass ins Haus ab 18:30 Uhr

Freitag, 30.04.2027, 20 Uhr, Brunnentheater

Yes we camp … und zisch und klack und weg

Ein Nachspiel von René Heinersdorff

Über 20 Jahre später ist es soweit: Sie sehen sich wieder. Freunde, die sie einst waren und die der Verlust des Campingwagens härter auseinandergetrieben hat., als eine Scheidung oder eine Verurteilung.

Doch mit zunehmend verstreichender Zeit wird die Sehnsucht nach einem Kapitel, das längst abgeschlossen war, größer, so groß, dass sie es wagen, sich zu treffen. Wie hießen sie noch? Benno, Lothar, Uschi und Stephanie? Kann sein, vielleicht aber auch ganz anders.

In jedem Fall waren sie Nachbarn in einem Mikrokosmos, wie es ihn nur auf deutschen Campingplätzen gibt, auf Plätzen, wo der eigentliche Sinn des Campens abgeschafft ist: die Mobilität. Nein, hier kommt man, schraubt die Räder ab und ersetzt sie durch Backsteine.

Und wenn man geht, geht man für immer …. Oder zumindest für 20 Jahre. Ist da noch was zu reparieren?

Einlass ab 19:00 Uhr

Der Himmel voller Geigen
Komödie von Marc Becker

Den gängigen Dating-Portalen trauen sie nicht mehr – deshalb wagen sechs Singles im besten Alter ein Speeddating. Alle bringen Vergangenheit, Eigenheiten und hohe Erwartungen mit, dazu die leise Hoffnung auf einen Neuanfang. Doch wie flirtet man eigentlich noch einmal? Wie beginnt man ein Gespräch, das im Gedächtnis bleibt? Und was sollte man lieber vermeiden, um das Gegenüber nicht gleich zu verschrecken?

Begleitet werden sie von einem jung-dynamischen Moderationsteam, das mit Tipps und kleinen Übungen unterstützt. Trotzdem bleibt ein erstes Date eine Herausforderung – besonders, wenn nach fünf Minuten die Glocke läutet und der nächste Eindruck zählt.

Ein heiteres und zugleich berührendes Stück über Mut, Sehnsucht und zweite Chancen – und über Frühlingsgefühle im Herbst des Lebens.

Regie: Marc Becker
Ausstattung: Sabine Flunker
Besetzung: Robert Eder, Birthe Gerken, Till Huster, Oskar Ketelhut, Beate Kiupel, Meike Meiners, Johannes Kalle Schäfer, Laura Uhlig
Produktion: Ohnsorg-Theater, umbreit Entertainment

Foto: © Oliver Fantitsch

Einlass ins Haus ab 18:30 Uhr

Der Vorverkauf für die Spielzeit 2026/27 startet am 6. Juli 2026, 10 Uhr. Veranstaltungen im Abonnement Mitte/Ende August.

Mittwoch, 12.05.2027, 20.00 Uhr

Anny Hartmann
„Die MUT-Bürgerin“ / Das Beste aus 25 Jahren

Sie möchten am liebsten aus der Haut fahren, stimmt’s? Überall Krisen, Probleme und Skandale. Bürokratie, Verkehr, steigende Kosten. Schreckliche Menschen an den Schalthebeln der Macht. Ist die Welt denn noch zu retten? - Aber ja! Eine Kunstform namens „Kabarett“ ist dazu erfunden worden, den Finger in die Wunden zu legen und Missstände klar zu benennen – und dennoch einen gesunden Menschenverstand zu bewahren.

Anny Hartmann ist prämierte Kleinkunstpreisträgerin, diplomierte Volkswirtin und kandiertes Spaßfrüchtchen! Sie hat sich von der Wirtschaft ab- und den Menschen zugewendet und präsentiert diese Kunst seit 25 Jahren. Die Kölnerin begeistert ihr Publikum mit ihrer typischen Mischung aus Bissigkeit und Albernheit und serviert ein Kabarett, dass Ihnen die Ohren schlackern.

Zum Glück schlackert auch Ihr Zwerchfell, denn Hartmann verpackt ihre Kritik an Kapitalismus, Lobbyismus und Menschenfeindlichkeit in griffige Szenen, lustige Metaphern und einleuchtende Lebenshilfe. In 25 Jahren auf der Bühne hat Hartmann alles gesagt, aber noch nicht allen! Deshalb geht jetzt ihr Best-of-Programm „Die MUT-Bürgerin“ an den Start. Darin stellt sie kluge Analysen an und gibt Tipps, die Hoffnung machen. Sie wären bekloppt, Hartmann nicht zuzuhören. Danach sind Sie entspannter, schlauer, mutiger!

Anny Hartmann ist schnörkellos und unangepasst, besitzt einen scharfen Verstand und eine ebenso scharfe Zunge, sie ist inspirierend aktivistisch und erfreulich konstruktiv.

Es erwartet Sie im Brunnentheater ein gelungener Abend voll Humor, Scharfsinn und Schlagfertigkeit!

Einlass ab 19:00 Uhr

The Toughest Tenors
Unverfälschter Jazz aus Berlin

Das Berliner Jazzquintett The Toughest Tenors, angeführt von den beiden Tenorsaxofonisten Bernd Suchland und Patrick Braun, kommt gleich zur Sache: frisch und virtuos, rau und direkt. Die Band zeigt mit beeindruckender Energie, wie kraftvoll und lebendig authentischer Jazz klingen kann.

Im Mittelpunkt steht Musik, die seit den 1950er- und 1960er‑Jahren ihre zeitlose Gültigkeit bewiesen hat. Das Repertoire besteht aus echten Entdeckungen. Längst vergessene Titel aus der Tradition der legendären Two‑Tenor‑Formationen werden aus den Archiven des Jazz gehoben und neu interpretiert. Seit über 20 Jahren und mehr als 350 Konzerten begeistert dieses Konzept ein breites Publikum. Die Hörerinnen und Hörer schätzen die unkomplizierte, direkte Herangehensweise der Musiker und spüren den relaxten Groove dieser beseelten Klangwelt.

The Toughest Tenors bewahren mit sicherem Stilgefühl jenen Teil des Jazz, der einst zum Alltag gehörte. Musik, die erlebt werden möchte und das Publikum mit Herz, Soul und swingender Kraft erreicht.

Besetzung: Patrick Braun (Tenorsaxofon), Lars Gühlcke (Kontrabass), Dan-Robin Matthies (Piano), Ralf Ruh (Schlagzeug), Bernd Suchland (Tenorsaxofon)

Foto: © Kay Röhlen

Einlass ins Haus ab 18:30 Uhr

Freitag, 21.05.2027, 20 Uhr, Brunnentheater

Liebe, Lust und Hexenschuss

„Ein Angriff auf die Lachmuskeln“

Sie waren einmal verliebt, romantisch und leidenschaftlich. Und jetzt? Ein alterndes Ehepaar steht vor den Scherben seiner Ehe. Und die Entscheidung darüber, wie es in Zukunft weitergehen soll, ist im Grunde schon gefallen. Briefe, die sich die Eheleute über Jahrzehnte geschrieben haben, lassen sie noch einmal auf ihr gesamtes Eheleben zurückblicken.

Witzig, humorvoll, mit einer großen Prise Zynismus, werden sie daran erinnert, wie es zwischen den beiden einmal war. Und am Ende stellt sich der vermeintlich eheliche Hexenschuss nur als herzhafter Tritt in den Hintern heraus.

Eine Komödie als szenische Lesung mit zwei Darstellern, die nicht besser zueinander passen könnten! Lou Hoffner und Gedeon Burkhard (Kommisar Rex, Alarm für Cobra 11 u.v.a.) überzeugen mit viel Witz und Tiefgang.

Einlass ab 19:00 Uhr