Zum Abschluss des diesjährigen PLANETVIEW-Lichtbildfestivals entführt euch der Fotojournalist Heiko Beyer nach Neuseeland – ans andere Ende der Welt. Mit „Kia ora“, dem traditionellen Gruß der Māori, beginnt eine faszinierende Reise durch eines der abwechslungsreichsten Länder unseres Planeten.

Sechs Monate lang bereiste Beyer die Inselnation und erkundete spektakuläre Naturlandschaften mit gewaltigen Gletschern, aktiven Vulkanen, dichten Regenwäldern und zerklüfteten Küsten. Unvergesslich blieben für ihn die Nächte im Zelt an einsamen Stränden und eine mehrtägige Trekkingtour durch Wind und Regen bis zum berühmten Milford Sound.

Ebenso eindrucksvoll waren die Begegnungen mit den Menschen: Besucher des legendären Wild Foodfestivals, Māori, die ihn zum Fischen begleiteten, oder Senioren, die ihre Freizeit dem Bau von Särgen widmen. Hinter jeder dieser Begegnungen verbirgt sich eine ganz besondere Geschichte.

„Heiko Beyer begeistert mit eindrucksvollen Naturaufnahmen, spannenden Reisegeschichten und außergewöhnlichen Begegnungen“, sagt Dominik Wershofen vom PLANETVIEW-Team. „Unser Publikum darf sich auf eine ebenso informative wie unterhaltsame Live-Reportage freuen, die Neuseeland mit all seinen landschaftlichen und kulturellen Facetten näherbringt – und sicher einen stimmungsvollen Abschluss unseres diesjährigen PLANETVIEW-Lichtbildfestivals bilden wird.“

Referent: Heiko Beyer

Bonus: An der Bambus-Bar bietet das PLANETVIEW-Team neuseeländische Getränke an!

Einlass: 19 Uhr

Neujahrskonzert
Schwung, Klang und Glanz – ins neue Jahr mit den Harzer Sinfonikern
Unter der Leitung von Johannes Rieger

Mit einem festlichen Konzert begrüßen die Harzer Sinfoniker das neue Jahr im Lessingtheater. Unter der musikalischen Leitung von Johannes Rieger gestaltet das Orchester einen schwungvollen Abend, der die Eleganz des traditionellen Neujahrskonzerts mit eigenen Akzenten verbindet.

Das Programm führt durch beliebte Werke der klassischen Orchesterliteratur – von beschwingten Walzern und rasanten Polkas bis hin zu funkelnden Konzertouvertüren. Klangvolle Melodien, virtuose Orchesterfarben und heitere Überraschungen schaffen eine festliche Atmosphäre, die perfekt zum Jahresbeginn passt.

Johannes Rieger, seit vielen Jahren prägender Dirigent und Intendant des Harztheaters, formt mit den Harzer Sinfonikern einen warmen, dynamischen Klang voller Energie und Präzision.

Prosit Neujahr!

Musikalische Leitung: Johannes Rieger
Besetzung: Harzer Sinfoniker
Produktion: Harztheater

Foto: © Ray Behringer

Einlass ins Haus ab 17:00 Uhr

Wie entstehen Reisefotos, die Geschichten erzählen und lange in Erinnerung bleiben? 
In seinem Workshop gibt der vielfach ausgezeichnete Reisefotograf Tobias Hauser beim „17. Braunschweiger Lichtbildfestival“ einen praxisnahen Einblick in seine Arbeit und vermittelt das Handwerkszeug für ausdrucksstarke Reisefotografie.

Anhand zahlreicher Bildbeispiele zeigt er, wie Motive wirkungsvoll gestaltet werden, worauf es bei Landschafts-, Tier- und Porträtfotografie ankommt und wie mit Licht, Perspektive und Bildaufbau eindrucksvolle Aufnahmen entstehen. Auch Themen wie Fotoausrüstung, Filter- und Blitztechnik, Bildbearbeitung sowie rechtliche Aspekte auf Reisen werden anschaulich behandelt.

Neben vielen praktischen Tipps bleibt ausreichend Zeit für Fragen, den Austausch mit den Teilnehmenden und die Vertiefung individueller Themen. Ziel des Workshops ist es, den fotografischen Blick zu schärfen und mit neuem Wissen und frischen Ideen von der nächsten Reise nach Hause zu kommen.

Der Workshop richtet sich gleichermaßen an Einsteiger, ambitionierte Hobbyfotografen und alle, die ihre Reisefotografie gezielt weiterentwickeln möchten.

Einlass: 10:45 Uhr

"Weltklassik am Klavier - Rasend, flirrend, geisterhaft: Liszts zwölf Transzendentale Etüden!"

Franz Liszt
Études d'exécution transcendante S. 139
1. Preludio
2. Ohne Titel - Molto vivace
3. Paysage
4. Mazeppa
5. Feux-follets
6. Vision
7. Eroica
8. Wilde Jagd
9. Ricordanza
10. Ohne Titel - Allegro agitato molto
11. Harmonies du soir
12. Chasse-neige

Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn

Das Kriminaldinner ‘Eine Leiche im Louvre‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das in der Assewirtschaft - Restaurant & Eventlocation in Wittmar stattfinden wird.

Wir befinden uns im Pariser Louvre im Jahre 1958. Valérie LaVoyante, seit vielen Jahren im Louvre als Kunsthistorikerin unverzichtbar, hat zu einem feierlichen Empfang geladen. Et voilà… Sie sind Teil dieser illustren, hochkarätigen und kunstverständigen Gesellschaft als La Voyante plötzlich die Bombe platzen lässt: Das Herzstück des Louvres, die weltberühmte „Mona Lisa“, ist nicht ganz echt. Eine Fälschung! Diese schockierende Nachricht wirft bei allen Anwesenden viele Fragen auf. Wo ist die Echte? Wer hat sie im Besitz und ist sie unversehrt?

Leider können nicht alle Anwesenden die Lösung dieser brennenden Fragen erleben, denn kurz nach der Enthüllung wird plötzlich eine Leiche gefunden! Es befindet sich ein kaltblütiger und entschlossener Mörder im Louvre - aber wer ist es? Die Pariser Polizei ist leider mehr als „verhindert“. Also ist es an Ihnen die Spuren zu deuten und den Mörder zu entlarven. Eine spannende Reise in die Vergangenheit und ein kniffliger Mordfall erwarten Sie!


Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam in der Assewirtschaft - Restaurant & Eventlocation, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 16:30 Uhr – 17:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 16.30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Bei diesem Programm wird alles besser: Noch schönere Lieder und aberwitzigere Dialoge, kritischere Themen und überraschendere Pointen! „110 Prozent!“, sagt Friedolin! „Na, klar!“, sagt Wiebke. Aber das mit den 110 Prozent gilt natürlich auch für die Kinder und die Meerschweinchen, die klimafreundliche Ernährung und die Kreidefarbe, mit der sie die Treppe streichen wollen. Außerdem sind die Tage bis KW 48 im Grunde schon durchgeplant und nicht zu vergessen: Achtsamkeit und Selbstliebe. Ist das überhaupt zu schaffen? Nein, aber genau deswegen versuchen sie es.

Wenn dieses Duo die Bühne betritt, dann immer mit dem hohen Anspruch, es glorreich zu versieben. Betonung auf glorreich! Und damit sind sie nicht allein. Glanzvolles Scheitern ist ja der evolutionäre Signature-Move des Menschen. Wir sind so gut in allem, dass wir dabei aus Versehen unseren Heimatplaneten kaputt gemacht haben. Ups.

Mit ihrer eigenen Mischung aus kabarettistischem Schlagabtausch, Witz, Sprachakrobatik, Improvisation und Musik, schaffen Das Geld liegt auf der Fensterbank, Marie erneut das Gesamtkleinkunstwerk, mit dem sie sich einen Namen gemacht haben. Und zwar einen ziemlich langen.
Wer die Zwei noch nie live erlebt hat, sie nicht aus Die Anstalt oder ihrer SWR3-Comedy kennt, bekommt jetzt die Chance, es nicht schon wieder zu versieben!

RHYTHM OF THE DANCE – TOUR 2026
Nach dem unglaublichen Erfolg der Jubiläumstournee 2025 mit ausverkauften Shows in ganz Deutschland wird Rhythm of the Dance auch 2026 das Publikum wieder in seinen Bann ziehen! Dieses elektrisierende irische Tanz- und Musikspektakel lässt die irische Kultur neu aufleben und verbindet die raue Schönheit ihrer Ursprünge mit einer zeitgemäßen Vision der Zukunft.
„Dies ist das neue Zeitalter der irischen Musik und des irischen Tanzes“, sagt Choreopragh James Greenan. „Wir bewahren nicht nur unser Erbe - wir entwickeln es weiter und bringen frische Energie und kraftvolle Geschichten auf die Bühne, die das Publikum tief berühren.“
Rhythm of the Dance ist mehr als nur eine Tanzshow und nimmt das Publikum mit auf eine Reise durch die irische Kulturgeschichte, die durch lebendige Choreografien, dynamische Inszenierungen und Live-Musik erzählt wird. Die Show ehrt die tief verwurzelten Traditionen der irischen Performance, überschreitet aber auch Grenzen und bietet eine moderne Perspektive, die Emotionen hervorruft, zum Nachdenken anregt und einen bleibenden Eindruck hinterlässt.
Über 7 Millionen Fans weltweit stehen für über 25 Jahre Rhythm of the Dance. Wie ein Blitz, hat Rhythm of the Dance mit seinen pulsierenden Rhythmen, purer Energie und melodischen irischen Klängen in 50 Ländern rund um den Globus eingeschlagen.
Fans auf der ganzen Welt können in über 200 Shows pro Jahr über 2000 Jahre Tanz, Musik und Kultur aus vorkeltischen Zeiten bis zu modernen Sounds von heute erleben, alles vereint in einer zweistündigen Show. Flinke Füße, die in einer atemberaubenden Geschwindigkeit, faszinierend synchron über das Parkett tanzen, aufwändige und sensationelle Licht- und Soundeffekte, fantasievolle Kostüme und fantastische Musik kennzeichnen eine der weltweit TOP 3 Irischen Stepptanzshows.
Neben der unglaublichen Meisterleistung der athletischen Tänzer, die zu den Besten auf ihrem Gebiet gehören, hat Rhythm of the Dance überragende Sänger und Musiker der traditionellen Irischen Musik zu bieten. Diese Kombination aus der Crème de la Crème an Tänzern, Sängern und Musikern verknüpft mit der neusten Technologie ist es, die die Zuschauer auf eine aufregende und energievolle 2-Stunden-Reise durch die Zeiten entführt und für Begeisterung sorgt.
Mit Blitzgeschwindigkeit absolvieren die begabten Tänzer unzählige Kostümwechsel während der Show. Die Live-Band besteht aus Top Klasse Musikern, die eine Bandbreite an teilweise außergewöhnlichen Instrumenten in Perfektion beherrschen, dazu gehören die traditionellen Uileann Pipes (Irischer Dudelsack), der Bodhran (Irische Rahmentrommel), Geigen, Flöten, Ziehharmonikas, Harfe und Banjo.
Beim Tanzen gibt es keine Sprachbarrieren, einer der Gründe, warum Rhythm of the Dance ein internationaler Erfolg ist. In China erlebten 50.000 Zuschauer die irische Tanz-Show live und für insgesamt 750 Millionen Zuschauer wurde die Show im Chinesischen National TV übertragen. In Polen wurde Rhythm of the Dance der Preis für „The Best Irish Dance Show“ verliehen, vom renommierten IQ Magazine gab es die Nominierung als „Beste Tanzshow“. In den USA spielte die Show für 2 Monate in Dolly Parton’s Themenpark, Dollywood in der Nähe von Tennessee, 2015 war die Show bei der Schlusszeremonie der Europaspielen in Aserbaidschan aufgetreten, um nur einige der zahlreichen Auftritte und Auszeichnungen zu nennen.

Einlass: 19:00 Uhr

Der Wal
Schauspiel von Samuel D. Hunter
Deutsch von Stephan Hoffmann

Nach einer persönlichen Erschütterung lebt der frühere Universitätsprofessor Charlie zurückgezogen auf einer Couch in Nord-Idaho – ein Zustand, den Autor Samuel D. Hunter als »gestrandet« beschreibt. Menschliche Nähe erfährt er nur durch eine engagierte Krankenschwester, den jungen Mormonen Elder Thomas und den vorsichtigen Wiederkontakt zu Ex-Frau und Teenager-Tochter Ellie.

Das Stück berührt nicht durch Charlies extremes Übergewicht oder seinen kritischen Gesundheitszustand, sondern durch Hunters präzisen und zugleich empathischen Blick auf seine Figuren. Mit feinem dramaturgischem Gespür gestaltet er Charaktere, die auf mehreren emotionalen Ebenen wirken und im Gedächtnis bleiben. In intensiven Szenen fügen sich Gegenwart und Vergangenheit wie Puzzleteile zu einem Bild aus innerer Not, verpassten Chancen und tiefer Sehnsucht.

Erst im bewegenden Schluss wird deutlich, warum ein Aufsatz über Herman Melvilles »Moby Dick« als roter Faden durch die Geschichte des isolierten Online-Englischlehrers führt und welche existenziellen Fragen sich daraus entfalten.

Regie: Stephan Hoffmann
Ausstattung: Izabela Joanna Münchow-Glódź
Besetzung: Iris Boss, Franziska Endres, Rajko Geith, Torsten Münchow, Daria Vivien Wolf
Produktion: Konzertdirektion Landgraf

Foto: © Konzertdirektion Landgraf

Einlass ins Haus ab 18:30 Uhr

Best of Musicals bringt bei der Tour 2026/27 erneut große Musicalmomente live auf die Bühne – in weiteren neuen Städten und ausgewählten Locations in ganz Deutschland.
Die Show vereint eine Auswahl der schönsten Songs, bewegendsten Szenen und mitreißendsten Augenblicke aus der Welt des Musicals zu einem abwechslungsreichen und emotionalen Abend. Auf dem Programm stehen Highlights aus weltbekannten Klassikern wie „Der König der Löwen“, „Tanz der Vampire“ und „Das Phantom der Oper“ ebenso wie Erfolge aus neueren Produktionen wie „Die Eiskönigin“, „Herkules“ und „The Greatest Showman“.

Immer wieder neu – jedes Jahr ein bisschen anders.
Ein hochkarätiges Ensemble mit internationaler Bühnenerfahrung begeistert mit starken Stimmen, großer Ausdruckskraft und beeindruckender Bühnenpräsenz. Doch Best of Musicals ist weit mehr als eine Aneinanderreihung bekannter Songs: Mit charmanten Moderationen, liebevoll inszenierten Szenen und überraschenden Momenten entsteht ein stimmungsvolles Gesamterlebnis, das das Publikum aktiv mit einbezieht. Mitfühlen, Mitlachen und ab und zu Mitsingen und mitmachen sind ausdrücklich erwünscht – hier wird der Theaterabend zu einem gemeinsamen Erlebnis.
So entsteht eine besondere Atmosphäre, in der sich Künstler und Publikum auf Augenhöhe begegnen und der Funke von der Bühne direkt in den Saal überspringt. Jeder Abend wird dadurch einzigartig und bleibt lange in Erinnerung.
Best of Musicals steht für die Faszination der größten Musicalhits – mitreißend, emotional, humorvoll und voller Charme. Ein Abend voller Gänsehaut, Energie und guter Laune – live und hautnah erlebbar.

Einlass: 19:00 Uhr

Der Braunschweiger Globetrotter war in den Jahren 2026 und 2024 über fünf Monate per Fahrrad und per Schiff/Bahn in Norwegen und Schweden unterwegs und zeigt deren abwechslungsreiche Landschaften. Über 4.000 km legte der Journalist in zwei Reisen allein per Fahrrad von Frühling bis Herbst zurück.

Durch das frühlingshafte Schweden geht es durch wald- und seereiche Südschweden mit Abstechern zum Götakanal, der Insel Öland, den großen Seen und der Schärenküste nordwärts.

In Norwegen radelte er unter anderem abseits der Hauptstraßen auf Wegen wie dem Rallarvegen, dem Mjolkevegen und dem Aursjøvegen durch herrliche Landschaften zwischen Fjord und Fjell. Dabei spannt sich der Bogen von Oslo, durch das Fjordland, hinauf zu den Vesteralen, der Insel Senja, bis hinauf nach Tromsö. Mit der schwedischen Inlandsbahn geht es südwärts ins schwedische Jämtland und wieder in den Osten Norwegens, wo die Reise im farbgewaltigen Herbst endet.

Außer den urgewaltigen Naturlandschaften werden auch Bilder der grünen und quirligen Metropolen Oslo, Stockholm und Trondheim präsentiert werden.

Wie immer wird die Multivsionsshow live und locker moderiert, Zuschauer bekommen zudem viele Tipps und Informationen für eigene Reisen.

Was ist eine 5-Euro-Sängerin?
Warum ist Sex wie Mehl?
Wer sagt: Geh deine Oma melken?
Aus welcher Küche stammt heiliges Geschnetzeltes?
Was ist Manna-Hamham und was macht ein Mönch mit einem Saxophon?

Ob diese Fragen Sie schon lange bewegt haben oder ob Ihre Neugier gerade erst geweckt wurde: Nichts wie hin, wenn Jürgen von der Lippe aus seinem aktuellen Buch liest. Der unermüdliche Önologe im Weinberg des Humors hat wieder einen Knallerjahrgang produziert. Mit feiner Nase, voller Dröhnung und superlangem Abgang.

Einlass 19:00 Uhr

Wir freuen uns, dass Soulviertel wegen großen Erfolges und herrlicher Musik nun schon zum vierten Mal auf unserer Bühne sind, denn die Künstler:innen steht für große Spielfreude, ganz viel Energie, und die Lust am Groove und Funk. Und genau diese Spielfreude überträgt sich bei den Konzerten direkt aufs Publikum, macht gute Laune und animiert zum Tanzen. Die zehn Musiker*innen aus Norddeutschland zelebrieren den Soul in allen seinen Facetten.

Von Retro und Motown bis zu modernen Sounds feiert die Band das Genre, mal original und detailverliebt, aber auch mit eigenen charmanten Versionen. Immer verpackt in großem Sound, inszeniert mit Bläsern, Percussion und mitreißenden Vocals.

Also nichts wie hin ins SOULVIERTEL – The place to be!

P.S. Übrigens, für unser viertes Gastspiel in der Brunsviga haben wir doch einen ganzen "Packen" neue Stücke mit dabei. Euch erwartet also, wie immer, eine richtig fette Soul-/Funk-/RnB-Party!

Einlass: 18:30 Uhr

Wir müssen reden
Ein Comedy-Schauspiel über Paartherapie, Psychotricks und Propagandakriege

Jennifer und Michael Ehnert haben ihre Ehe seit Jahren zur Bühne gemacht – mit großem Erfolg. Bekannt aus »Küss langsam« und »Zweikampfhasen« sezieren sie biologische Unterschiede, Gender-Debatten, Kommunikationsfallen und die alltäglichen Fehler des Partners mit präzisem Wortwitz. Ihr neues Programm »Wir müssen reden« beginnt mit der Erkenntnis, dass viele Paartherapien frappierend an Schauspieltechniken erinnern. Also verlegen die beiden die Therapie kurzerhand ins eigene Wohnzimmer – im Pyjama und ohne professionelle Anleitung.

Daraus entsteht ein Einblick in Paarwelten, die sonst verborgen bleiben: humorvoll, schonungslos und voller rasanter Schlagabtausche. Mit satirischem Blick nehmen die Ehnerts gesellschaftliche Debatten, politische Absurditäten und globale Schieflagen ins Visier, ohne den Charme ihres pointierten Beziehungshumors zu verlieren.

So entsteht eine temporeiche Zwei-Personen-Komödie, die Alltagsbeobachtungen, Selbstironie und gesellschaftskritische Spitzen verbindet. Ein komödiantisches Duett voller Spielfreude, das ebenso entlarvend wie unterhaltsam wirkt.

Besetzung: Jennifer Ehnert, Michael Ehnert

Foto: © Anya Zuchold

Einlass ins Haus ab 18:30 Uhr

Die Dire Straits waren eine Band der Superlative. Mit Mark Knopflers markanten Gitarrenspiel und seiner tiefen Stimme sofort erkennbar, gelang ihnen in knapp einem Jahrzehnt der Aufstieg von kleinen Bar-Konzerten bis auf die größten Bühnen des Planeten.

Als Gegenpol zum damalig populären Punk-Rock führten die stets klammen („Dire Straits“) Musiker mit ihren vielen musikalischen Einflüssen nur ein kurzes Nischendasein, bis sie sich in Rekordzeit zu einer der bekanntesten und erfolgreichsten Bands der Musikgeschichte entwickelten und in ihrer Karriere über 120 Millionen Platten absetzten.

Mit „Sultans of Swing“ gelang ihnen Ende der 70er Jahre der Durchbruch und stellten Mark Knopfler als Sänger, Komponisten und vor allem als Gitarristen in den Mittelpunkt. Ihren Zenit erreichte die Gruppe Mitte der Achtziger mit dem Song „Money For Nothing“, eine Kooperation mit „Geordie“-Landsmann Sting.

Doch der Erfolg und der große Erwartungsdruck forderten einen zu hohen Preis von den beteiligten Musikern. Nach dem Erfolg des finalen Albums „On Every Street“ (38x Platin weltweit) und der gleichnamigen Welttournee von 1991-1992 mit insgesamt 229 Konzerten, verkündete Mark Knopfler 1995, dass die Band fortan inaktiv sei und keine öffentlichen Konzerte mehr spielen werde.
Diese finale Phase steht nun 30 Jahre später im Mittelpunkt der Tribute Show „One Night of Dire Straits“.
Gitarrist und Sänger Alex Moll nimmt zusammen mit seiner exquisit besetzten Band von Live- und Studiomusikern den Zuschauer mit auf eine Reise voll faszinierender und handgemachter Musik.

Moll studierte Knopflers Musik und Gitarrenspiel seit seiner Jugend und versammelt in seiner Band ausschließlich Weggefährten, denen die Dire Straits genau so im Blut liegen wie ihm. Moll gelingt es dabei nicht nur, seiner Gitarre die gleichen Laute zu entlocken, für die Mark Knopfler weltberühmt wurde, sondern auch die Energie und Spielfreude der insgesamt neunköpfigen Band auf das Niveau des Originals zu heben.

Mit einer Songauswahl, die nichts vermissen lässt, garantiert „One Night of Dire Straits“ einen herausragenden Konzertabend für alle Fans von Mark Knopfler, den Dire Straits und handgemachter Musik, die sofort ins Ohr geht.

Einlass: 19:00 Uhr

Der Orchestersteckbrief
Moderiertes Familienkonzert mit dem Göttinger Symphonieorchester
Ab 6 Jahren

Wer schon einmal ein Instrument gespielt hat, weiß: Am meisten Spaß macht Musik, wenn viele gemeinsam klingen. Aber wie gelingt das eigentlich? Was muss jede und jeder tun, damit ein Orchester zusammenfindet? Und welche Geheimnisse verbergen sich in einem Klangkörper wie dem Göttinger Symphonieorchester?

Das Familienkonzert geht diesen Fragen auf unterhaltsame Weise nach – und schlägt dabei den Bogen zu Ludwig van Beethoven. Auch der »Zauberstab« spielt eine Rolle … wobei er natürlich ganz anders heißt. Antworten liefert unter anderem »Der magische Taktstock«.

Die österreichische Schlagzeugerin und Sängerin Karin Meissl moderiert das Konzert. Als leidenschaftliche Musikvermittlerin zeigt sie, wie man mit Staunen, Neugier und viel Vergnügen in die Welt des Orchesters eintauchen kann. Ein Konzert, das große und kleine Zuhörende mit Spaß und Entdeckerlust ans Mitdenken und Musikhören heranführt.

Moderation: Karin Meissl

Foto: © Oper Graz | Oliver Wolf

Einlass ins Haus ab 15:00 Uhr