Frederick
Frei nach dem Kinderbuch von Leo Lionni
Ab 4 Jahren

Ein Klassiker des Puppentheaters soll gespielt werden: Rotkäppchen. Alles ist vorbereitet, die Darstellerin bereit, Rotkäppchen ebenfalls. Doch bevor das Märchen beginnen kann, stürzt eine ganze Mäusebrigade herbei und räumt den liebevoll gepackten Korb für die Großmutter leer. Gemeinsam begeben sich die Puppenspielerin, Rotkäppchen und der Wolf auf die Suche nach dem Überlebenswichtigen in Fredericks fantastische Welt.

Während seine fleißigen Mäusefreunde Vorräte für den Winter sammeln, wirkt Frederick, als würde er in der Herbstsonne träumen. Doch der Schein trügt: Um den Winter zu überstehen, braucht man nicht nur Nüsse, Mais, Kuchen und Wein. Frederick sammelt Wörter, Farben und Sonnenstrahlen – Nahrung für Herz und Seele.

Eine humorvolle und warmherzige Geschichte, die vermittelt, wie wichtig Vorstellungskraft und Zusammenhalt in schwierigen Zeiten sind.

Konzept und Spiel: Astrid Kjær Jensen, Sabine Mittelhammer
Regie: Team Handmaids
Musik: Florian Hawemann
Ausstattung: Juan Perez Escala (Compagnie Singe Diesel), Handmaids
Produktion: Compagnie Handmaids
Spieldauer: 45 Minuten

© 1967 by Leo Lionni | © 1995 Renewed by Leo Lionni

Foto: © Handmaids Berlin

Einlass ins Haus ab 15:00 Uhr

Erinnerungen an mein Leben mit der Musik

Seit Jahrzehnten prägt Peter Urban die deutsche Radiolandschaft– als legendär trockener Kommentator des Eurovision Song Contests, als Moderator verschiedener Musiksendungen, inzwischen auch als Podcaster. Offen und unprätentiös beobachtet er seit fast50 Jahren als Popexperte die nationale und internationale Musikszene und hat in seiner langen Laufbahn unzählige Popgrößen getroffen, interviewt und porträtiert – von Keith Richards über Yoko Ono zu David Bowie, Elton John, Joni Mitchell, Harry Bela-fonte und Eric Clapton.

Mit diesem Buch legt er nun seine Memoi-ren vor, den Soundtrack eines Lebens, das beruflich wie privat immer von der Musik geprägt war. Die Reise beginnt in den 1950er-Jahren in Niedersachsen, wo sich die Familie Urban nach der Flucht aus dem Sudetenland eine neue Heimat aufbaut. Schon früh kommt Peter Urban im Familienorchester «Urbani» mit Musik in Kontakt, doch seine Leidenschaft ist nicht die Klassik, sondern die neue Musik von der Insel. In den60er-Jahren beginnt die andauernde Liebesbeziehung zu England, seine andere große Liebe ist der HSV, wo er zeitweilig auch Stadionsprecher ist. Seine Lust an neuen Stilformen ist später der Schlüssel zum großen Erfolg seiner Musiksendungen. Dieses Buch erzählt von einem bewegten Leben und ist zugleich ein Stück internationale Musikgeschichte Made in Hamburg.

Einlass: 19 Uhr

Mit „FIRE OF GEORGIA“ präsentiert das Staatliche Royal Nationalballett Georgiens eine spektakuläre Show voller Energie, Präzision und Emotion.

Mehr als 40 Millionen Zuschauer in über 80 Ländern haben die Compagnie bereits gefeiert. Mit brillanter Technik, unverwechselbarer Ausdruckskraft und explosiver Energie entfalten die Künstler ein mitreißendes Feuerwerk aus Rhythmus, Kraft und Leidenschaft.

Die Show verbindet die jahrhundertealte Tradition des georgischen Tanzes mit moderner choreographischer Inszenierung. Kraftvolle Männer und anmutige Tänzerinnen verschmelzen in einer einzigartigen Bühnenästhetik – dynamisch, präzise und voller Ausdruck.

Begleitet von authentischer georgischer Musik und über 370 prachtvollen Kostümen entsteht ein visuelles Erlebnis, das das Publikum auf eine emotionale Reise durch die Kultur Georgiens entführt. Unter der Leitung von Gela Potskhishvili und Maia Kiknadze steht das Ensemble für höchste Qualität und internationale Begeisterung.

Ein unvergessliches Erlebnis, das man nicht nur sieht – sondern spürt.
Wenn Tanz zu Feuer wird: „FIRE OF GEORGIA“

Einlass: 19:00 Uhr

Die 17. Lesetage werden präsentiert von „Ehme de Riese. Der Optiker“

Zum Inhalt: „1984“ Konzertlesung

Vier Jahre nach seinem Bestseller »Animal Farm« landete George Orwell 1948 erneut einen Hit: »1984« spielt in einer Welt, in der ein totalitärer Überwachungsstaat das Leben der Menschen bis ins Letzte bestimmt und die Wahrheit beliebig definiert werden kann. Was Orwell noch als bedrohliche Dystopie verstand, ist heute in Teilen Realität geworden: Sein Doppeldenk ist seit Trumps alternative facts gewissermaßen salonfähig. Schauspieler Sylvester Groth und Musiker Stefan Weinzierl nehmen sich dem bedrückend aktuellen Text Orwells an und inszenieren eine ergreifende Konzertlesung, die in eine Zeit von Fake News und Populismus nicht besser passen könnte.

Die Künstler:
Sylvester Groth wurde 1982 in der DDR durch seine Darstellung des jungen Mark Niebuhr in Frank Beyers »Der Aufenthalt« bekannt. Er spielte an allen wesentlichen deutschsprachigen Theatern unter renommierten Regisseuren. Durch seine hochgelobte Darstellung des Goebbels in Dani Levys »Mein Führer« sorgte er aber auch auf der Leinwand für große Aufmerksamkeit. Sylvester Groths künstlerische Leistungen wurden u.a. mit dem Grimme-Preis für »Romeo« und der Goldenen Kamera als Mitglied des Schauspielerensembles von »Das Wunder von Langede« gewürdigt.

Die Musik von Stefan Weinzierl passt in keine Schublade - genauso wenig wie sein Instrumentarium. Ob mit großem Orchesterschlagwerk oder kleinen Effektinstrumenten – mit dem einzigartigen Klangspektrum seiner facettenreichen Schlaginstrumente entwickelt der Schlagzeuger und Multi-Perkussionist (Masterstudium an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg) Hörwelten für energiegeladene Bühnenproduktionen und schlägt dabei gern den Bogen zu Literatur oder Schauspiel.

Einlass: 19:00 Uhr

LineUp:




Limoncello (Trance, Bounce)




Marie Mackerschreck (Trance, Bounce)




preSchuRR (Groove, Trance)

Einlass: 23:00 Uhr

Pia Davila - Sopran
Isabell Czarnecki - Alt
Mirko Ludwig - Tenor
Henryk Böhm - Bass
Das Vokalensemble am Dom
Das Göttinger Barockorchester
auf historischen Instrumenten

Leitung: Domkantorin Elke Lindemann

Einlass: 15:15 Uhr

Musik beflügelt und beseelt uns, nimmt uns mit in die Welt der Phantasie und Emotionen und lässt uns den Alltag vergessen. Es gibt kaum eine Geschichte, die die Menschen nicht in Form eines Musicals verzaubert hat.

Wir laden Sie herzlich ein, unsere beiden Musicalprofis auf eine musikalische und kulinarische Reise zu begleiten, und hautnah dabei zu sein, wenn Donna mit Mamma Mia! die Bude rockt oder die Tränen in Elisabeths Augen funkeln.

Spannung, Emotionen, Nostalgie und jede Menge Gaumenfreude - die neue Dinnershow ist für die Musical-Liebhaber und Gourmets unter Ihnen definitiv ein Muss. Lassen Sie sich von unseren professionellen Sängern verzaubern und in die Welt der beliebtesten Klassiker, wie Mamma Mia!, Tanz der Vampire, Elisabeth oder Grease entführen. Aber auch an moderneren Musicalhighlights wird Ihnen einiges geboten. Beim Musical-Dinner ist für jeden etwas dabei, denn Sie müssen sich nicht nur für ein Musical entscheiden, sondern erleben die gesamte Bandbreite der Evergreens, romantischen Duette und Showstopper aus der ersten Reihe. Vergessen Sie für ein paar Stunden alles um sich herum, geben Sie sich voll und ganz der Show hin und genießen Sie zwischendurch das köstliche Mehr-Gänge-Menü, das den Abend perfekt abrundet. Erleben Sie „Das Musical-Dinner“ mit allen Sinnen und teilen Sie Ihre Leidenschaft für Musicals und gutes Essen mit dem Ensemble und anderen Fans. Gänsehaut ist hier vorprogrammiert.

Sie sind auf den Geschmack gekommen? Dann sichern Sie sich jetzt Tickets für „Das Musical-Dinner“ und erleben Sie einen einzigartigen Abend wie am Broadway!
Wir freuen uns auf Sie!

Einlass: 16:30 Uhr / Menü und Show sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zug

Live und lustig in der Brunsviga! Jedes Mal komplett neu!

Diese hochkarätige Comedy | Kabarett | Musik-Show mit ausgezeichneten Künstler*innen ist immer neu, immer anders, immer sehr lustig. Gastgeber und Zauberer DESiMO präsentiert an diesem abwechslungsreichen Abend in der Brunsviga die anerkannten Lachgaranten aus der Szene. Das wird ein mitreissender Abend!

Unterhaltung auf höchstem Niveau! Gastgeber und Zauberer DESiMO freut sich auf die hervorragende Gäste auf der Bühne - und die tolle Stimmung im Saal.

Hauptsache speziell - Sie werden lachen!

Einlass: 19:30 Uhr

Die 17. Lesetage werden präsentiert von „Ehme de Riese. Der Optiker“

Zum Buch: „Herr Boning geht baden“

Ein Jahr lang ist Wigald Boning jeden Tag zum Baden gegangen, draußen, bei Wind und Wetter. Er legte sich mit Schwänen und Frachtschiffkapitänen an, beschwamm das Meer, glasklare Bergseen und schlammige Tümpel, tauchte in Eislöchern ab und krönte sich selbst am Coronation Day mit einem Bad in der Londoner Themse (Salbung mit zweifelhaften Pflegeprodukten inbegriffen). In einem launigen Diavortrag nimmt Boning seine Zuhörer mit in tiefste Tiefen und auf den Wellenkamm seines sportlichen Schaffens und gibt bei Bedarf auch Tipps für Nachahmer: Wie hält man beim Winterbaden die Kälte in Schach? Was gibt es im Regenrückhaltebecken deutscher Flughäfen zu beachten? Und: Warum überhaupt 365 Tage lang täglich Baden gehen? Macht das schön? Oder wenigstens Spaß?

Der Autor:

Wigald Boning ist eine bekannte Persönlichkeit des deutschen Entertainments: als Moderator, Autor, Musiker und Komiker, der in Hörfunk, Fernsehen und Büchern regelmäßig mit Witz und Leichtigkeit Stoffe des Alltags und der Popkultur reflektiert.

Einlass: 19:00 Uhr

Ausverkauft

Mittwoch, 25.11.2026, 20.00 Uhr

Kai Magnus Sting: "Ja, wie?! - Tacheles und Wurstsalat"

Ja, wie?! Wieso muss ich immer Pantoffeln anderer Leute anziehen? Warum komme ich mir im Baumarkt überflüssig und verloren vor? Wer kann mich da rausholen? Warum ist das intelligente Wohnen zu schlau für mich? Warum bin ich immer der erste, obwohl ich immer der letzte bin? Warum hängt immer alles miteinander zusammen? Und warum eigentlich immer ich?!

Man steht manchmal da und hört sich selber sagen: „Ja, wie?!“ Weil man alles nicht weiß. Da hilft nur eins: Tacheles. Und Wurstsalat. Und beides serviere ich Ihnen sehr gerne. In meinem neuen Programm.

Ein Programm über alles und mich und alle anderen. Und einen selbst. Also – wie gesagt – mich. Was in dem Fall ich bin. Das Programm ist fertig. Ich auch. Weil das Programm geschrieben ist. Von mir. Und möchte jetzt gespielt werden. Auch von mir. Deshalb komme ich zu Ihnen. Also ich bin da. Aber gucken kommen müssen Sie. Weil ich bin schon da. Sie und ich: Das wird was! Und dann gibt’s Tacheles und Wurstsalat.

Kai Magnus Sting, der angesagte Humorheld aus Duisburg, geht mit seinem neuen Soloprogramm „JA, WIE?! TACHELES UND WURSTSALAT“ auf Tour.

Kai Magnus ist anders als alles, was es in Deutschland gibt. Hinter dem Aussehen eines Bruders von Heinz Erhardt verbirgt sich ein Ruhrgebiets-Tarantino: schnell, witzig, spontan, skurill, absurd und unfassbar lustig.

Wer Kai Magnus Sting mit seinem unverwechselbaren Charme und seiner einzigartigen Performance einmal erlebt hat, weiß, dass nur wenige Menschen lustiger und eigener sind als er. Kai Magnus Sting: ein krawattentragender Humoravantgardist. Absolut sehenswert!

Einlass ab 19:00 Uhr

In den bolivianischen Anden liegt das weltweit größte Lithiumvorkommen.
Während Europa den Rohstoff für seine Autoindustrie sucht, will Bolivien damit die Armut bekämpfen. Der multiperspektivische, beobachtende Film zeigt exklusive Einblicke in die Verhandlungen zwischen EU-Diplomaten und der Regierung. Gleichzeitig beleuchtet er den Widerstand lokaler, oft von Frauen
organisierter Gruppen. Voice-over-Zitate aus der Chronik von Guamán Poma de Ayala, einem indigenen Zeitzeugen des 16. Jahrhunderts, eröffnen einen Blick aus der Perspektive der damaligen Bevölkerung. Aus der Verbindung von Stimmen der Vergangenheit mit Szenen des 21. Jahrhunderts entsteht die Frage: Sind wir bereit zur Dekolonialisierung?

JA SORRY! Timo Wopp weiß halt auch nicht mehr, wie er mit der aktuellen Situation umgehen soll. Aber genau das bringt er lustiger denn je auf die Bühne. Seine Stand-Ups sind voll von messerscharfer Selbstironie und bedingungsloser Härte, vor allem den eigenen Unzulänglichkeiten gegenüber. Wohl kaum einem anderen gelingt es, die eigene Orientierungslosigkeit so gnadenlos unterhaltsam auszuschlachten wie ihm. Mit spielerischer Leichtigkeit verschwimmen die Grenzen zwischen Anspruch und Würdelosigkeit. So wird „schwere Kost federleicht“ (Neue Presse). JA SORRY! ist ein großes Fest für alle, die auch schonmal ganz nach oben wollten.

Ein Abend mit PIMP MY MOOD ist vor allem eines: Comedy mit Musik – treffsicher, charmant und herrlich schräg.
Dahinter stehen Dilly & Dolly – zwei Diven, zwei Temperamente, ein unschlagbares Bühnen-Duo.
Dilly – gespielt von Daniel Martins – ist stilbewusst, meinungsstark, herrlich überhöht und mit der Grandezza einer Ikone, die genau weiß, wie man einen Auftritt zelebriert. So verbindet er scharfzüngige Pointen mit gesanglicher Präsenz und einer ordentlichen Portion Drama.
Dolly dagegen – verkörpert von Anika Loffhagen – ist eine liebenswert-begriffsstutzige Russin mit einer ausgeprägten Vorliebe für Vergnügungen und Hochprozentiges. Zwischen charmantem Akzent, entwaffnender Naivität und ungefilterter Direktheit sorgt sie zuverlässig für Eskalationspotenzial.
Gemeinsam verwandeln sie Alltag, Zwischenmenschliches und gesellschaftliche Absurditäten in ein Programm voller pointierter Schlagabtäusche und absurder Situationen. Die Musik ist dabei nicht bloß Rahmen, sondern Motor der Show: eingängig, überraschend, mal glamourös, mal komplett drüber – und immer mit komödiantischer Präzision.
PIMP MY MOOD steht für handgemachte Musik, starke Figuren und Comedy, die sich traut, groß zu sein. Ein Abend, der lacht, singt, überzeichnet – und das Publikum garantiert bestens gelaunt nach Hause schickt.

Einlass: 19 Uhr

Ein Abend mit PIMP MY MOOD ist vor allem eines: Comedy mit Musik – treffsicher, charmant und herrlich schräg.
Dahinter stehen Dilly & Dolly – zwei Diven, zwei Temperamente, ein unschlagbares Bühnen-Duo.
Dilly – gespielt von Daniel Martins – ist stilbewusst, meinungsstark, herrlich überhöht und mit der Grandezza einer Ikone, die genau weiß, wie man einen Auftritt zelebriert. So verbindet er scharfzüngige Pointen mit gesanglicher Präsenz und einer ordentlichen Portion Drama.
Dolly dagegen – verkörpert von Anika Loffhagen – ist eine liebenswert-begriffsstutzige Russin mit einer ausgeprägten Vorliebe für Vergnügungen und Hochprozentiges. Zwischen charmantem Akzent, entwaffnender Naivität und ungefilterter Direktheit sorgt sie zuverlässig für Eskalationspotenzial.
Gemeinsam verwandeln sie Alltag, Zwischenmenschliches und gesellschaftliche Absurditäten in ein Programm voller pointierter Schlagabtäusche und absurder Situationen. Die Musik ist dabei nicht bloß Rahmen, sondern Motor der Show: eingängig, überraschend, mal glamourös, mal komplett drüber – und immer mit komödiantischer Präzision.
PIMP MY MOOD steht für handgemachte Musik, starke Figuren und Comedy, die sich traut, groß zu sein. Ein Abend, der lacht, singt, überzeichnet – und das Publikum garantiert bestens gelaunt nach Hause schickt.

Einlass: 19 Uhr

Steamgenerator, aus der kalten Strahlschmiede Wolfsburg, fühlen sich musikalisch im großen Doom-Universum zuhause, wobei die Musiker sich in der dortigen Nachbarschaft zu Genre-Größen wie Trouble, Black Sabbath und Cathedral am wohlsten fühlen. Fünf Männer, von harter Arbeit mürbe gemacht, sind aufgebrochen, um elektrisierende Energie zu erzeugen.

Wood
Introducing “Wood“ – an Ambient-Metal Band from Wolfsburg/Germany. Get drowned in arrhythmic riff patterns and earthshattering war drums, which draw you in.
A thunderous soundscape that creates a mirror of sorrow and futility. Lyrical themes blur the boundaries of reality and illusion. Song by song the listeners assumption wander far deeper into spectral realms, where old gods grant no enlightenment.
The forlorn sounds of Wood awaits you.

Ancient Vergil aus Wolfsburg ist der Anfang einer musikalischen Interpretation der Göttlichen Komödie von Dante Alighieri aus dem Jahr 1307-1321 im Doom Metal Genre mit intensiven Soundscapes und Textpassagen aus der Jenseitsreise. Kraftvoll, hypnotisch, bewegend.

Ancient Vergil sind

Maurizio – Gesang
Sven – Gitarre
Francesco – Bass
Olli – Schlagzeug

Einlass: 19:00 Uhr

mit Matz Mausky !?

Für Kinder ab 4-10 Jahren und Eltern


Wo ein Wille ist, ist auch ein Weg!

Ein Tanztheater zum Mitgestalten, von einer kleinen Maus, die große Träume und einen starken Willen hat. Denn sie begibt sich auf die Welt-Im-Raum-Tanz-Reise zum Mond, der wohl aus Käse sein soll!

Helft ihr, ihre Träume zu verwirklichen.



Und, Berit hat noch ein besonderes Angebot für alle, die selbst aktiv werden wollen:

Im Anschluss an das Tanztheater findet ein extra Tanz-Workshop von 11:35 Uhr bis ca. 12:35 Uhr statt. Dieser Workshop richtet sich an alle älteren und jüngeren Zuschauer:innen von 4 bis 99 Jahre. Er bietet eine einladende und barrierearme Möglichkeit, sich mit der Thematik Freundschaft und Tanz improvisierend auseinanderzusetzen.

Dieser Workshop ist nur direkt bei Berit zu buchen, und zwar unter:
zwergi-berit@web.de und kostet 12 Euro

mit Matz Mausky !?

Für Kinder ab 4-10 Jahren und Eltern


Wo ein Wille ist, ist auch ein Weg!

Ein Tanztheater zum Mitgestalten, von einer kleinen Maus, die große Träume und einen starken Willen hat. Denn sie begibt sich auf die Welt-Im-Raum-Tanz-Reise zum Mond, der wohl aus Käse sein soll!

Helft ihr, ihre Träume zu verwirklichen.



Und, Berit hat noch ein besonderes Angebot für alle, die selbst aktiv werden wollen:

Im Anschluss an das Tanztheater findet ein extra Tanz-Workshop von 11:35 Uhr bis ca. 12:35 Uhr statt. Dieser Workshop richtet sich an alle älteren und jüngeren Zuschauer:innen von 4 bis 99 Jahre. Er bietet eine einladende und barrierearme Möglichkeit, sich mit der Thematik Freundschaft und Tanz improvisierend auseinanderzusetzen.

Dieser Workshop ist nur direkt bei Berit zu buchen, und zwar unter:
zwergi-berit@web.de und kostet 12 Euro

Die 17. Lesetage werden präsentiert von „Ehme de Riese. Der Optiker“

Zum Buch: „Mama und Sam“

Die Tochter steht in der Wohnung ihrer plötzlich verstorbenen Mutter. Die Mutter ist fort, ihre gesamten Ersparnisse auch. Was bleibt, sind Fragen: Warum ist die Wohnung so chaotisch, der Briefkasten so voll? Und wie ist es überhaupt möglich, seine eigene Mutter an einen Heiratsschwindler zu verlieren? Sarah Kuttner erzählt die Geschichte einer Frau, die Liebe suchte und auf einen Love Scammer traf. Die sich verliebte und die Augen verschloss. Die nichts zurückließ, außer einem schier endlosen Chat mit dem Betrüger. Vor allem aber ist es die Geschichte einer Tochter, die zurückbleibt mit einer Leerstelle, wo einmal die Mutter war. Also liest die Tochter die Nachrichten, die nicht für sie bestimmt waren, liest Dinge über sich selbst, die sie nie wissen wollte. Und doch, ganz langsam, füllt sich die Leerstelle mit einer Nähe, wie sie beiden zu Lebzeiten nicht möglich war. Sarah Kuttner schildert in »Mama & Sam« eine Ausnahmesituation, wie es sie gar nicht selten gibt. Vom Gefühl der Schuld, vom Schmerz des Zurückbleibens und von der ungewollten Intimität eines Nachlasses.

Die Autorin:

Sarah Kuttner wurde 1979 in Berlin geboren und arbeitet als Moderatorin und Autorin. Sie wurde mit ihren Sendungen »Sarah Kuttner – Die Show« (VIVA) und »Kuttner.« (MTV) bekannt und arbeitete mehrfach für die ARD. Bei zdf.neo hat sie das Großstadtmagazin »Bambule« und die Talkshow »Kuttner plus Zwei« moderiert. Seit 2016 produziert und moderiert sie die monatliche Veranstaltungsreihe »Kuttners schöne Nerdnacht« und seit 2017 moderiert sie gemeinsam mit Stefan Niggemeier den Podcast »Das kleine Fernsehballett« auf Deezer. Ihre Kolumnen für die Süddeutsche Zeitung und den Musikexpress wurden im Fischer Taschenbuch Verlag veröffentlicht. Ihr erster Roman »Mängelexemplar« erschien 2009 und stand wochenlang auf der Bestsellerliste. Danach erschienen die Romane »Wachstumsschmerz« (2011), »180 Grad Meer« (2015) und »Kurt« (2019). Sarah Kuttner lebt in Berlin.

Einlass: 19:00 Uhr

Europas vielseitigste Genesis Tribute Show geht erneut auf deutschlandweite Tour

Der musikalische Katalog von Genesis ist so facettenreich wie faszinierend. Über viele Jahrzehnte hat die Band aus dem ruralen Süden Englands zunächst den Prog-Rock der frühen 70er bis zum Stadion-Rockpop der 80er und 90er weltweit maßgeblich geprägt. Dabei konnten und können Fans auf eine Diskografie blicken, die so vielseitig wie ein Zauberwürfel ist - von komplexen und schillernden Prog-Feuerwerken wie „Dancing With the Moonlit Knight“ oder „Abacab“ über Radiohits wie „No Son of Mine“ und „Jesus He Knows Me“ bis zu Balladen wie „Hold on My heart“.

Eine derart vielseitige Mischung an Werken überzeugend und authentisch auf die Bühne zu bringen, ist kein leichtes Unterfangen, welches GENESES aber nunmehr seit über 10 Jahren erfolgreich meistern. Nach ihrer erfolgreichen Tour zum Jubiläum, geht Europas vielseitigste Genesis Tribute Show erneut auf große Deutschland-Tournee und setzt sich dabei erneut zum Ziel, alle Facetten des Zauberwürfels namens Genesis zu beleuchten - All Sides Live Revisited!

Eine Perfekte Hommage an Genesis

Die Band trägt dem wechselvollen Charakter ihres Vorbilds Rechnung und überzeugt mit instrumentaler Klasse – Martin Hoppe als erstklassiger Gitarrist, Jonathan Reitze an den Keyboards, die für Genesis so tonangebend waren wie bei kaum einer anderen Band ihrer Zeit, Richard Schaeffer am Bass, der so cool wie Mike Rutherford das Understatement zelebriert, der großartige Kim Schwarz an den Drums, in typischer Genesis-Manier unterstützt von Jacob Hansen am zweiten Drumkit und ihrem Sänger, Jean-Michael Brinksmeier. Bei letzterem wird besonders deutlich: Hier wird sich nicht an einer bloßen Kopie der britischen Rockband Genesis versucht, sondern eine emanzipierte Hommage von sechs versierten Musikern dargeboten.

Nicht zu vergessen eine Lichtshow, die hervorragend dosiert die Wirkung der Songs untermalt, etwa wenn zu „Home By The Sea“ ein Lichtschleier gespenstisch durch die Band schwebt oder passend zur Intensität von „Land Of Confusion“ weiße Blitze durchs Publikum schneiden.

Und dann ist da ja noch das Bonbon zum Schluss, das endgültig alle Begeisterungsdämme brechen lässt: Das Schlagzeug-Duett von Schwarz und Hansen, das an das legendäre Wembley-Konzert von 1987 auf der „Invisible Touch-Tour“ erinnert, als Phil Collins und Chester Thompson sechs Minuten lang die Drums bearbeiteten, bevor die gesamte Band zum Finale einsteigt – das nachzumachen, das soll GENESES erstmal jemand nachmachen!

Einlass 19:00 Uhr

Sharp & The Soulgang entführen ihr Publikum auf eine glitzernde Zeitreise in die legendäre Disco-Ära der 70er Jahre, dorthin, wo Nächte endlos schienen und der Groove niemals stillstand. Inspiriert von ikonischen Orten wie dem sagenumwobenen Studio 54 in New York sowie dem Spirit legendärer Clubnächte und TV-Formate, lassen sie den unverwechselbaren Sound dieser Ära eindrucksvoll wiederaufleben.

Mit einer energiegeladenen Bühnenperformance und einem authentischen Sound bringt die Band das Lebensgefühl der Discozeit direkt ins Hier und Jetzt: treibende Basslines, ein pulsierendes Rhythmusfundament, eine kraftvolle Hornsection und das charismatische Gesangstrio aus Kathrin, Thomas und Figen sorgen für mitreißende Dynamik und echte Gänsehautmomente.

Das Repertoire von Sharp & The Soulgang umfasst zeitlose Klassiker von Künstlern wie Earth, Wind & Fire, Gloria Gaynor, Chic, Sister Sledge und den Weather Girls. Songs wie„September“, „Le Freak“, „We Are Family“ oder „It’s Raining Men“ treffen dabei auf moderne Discohits von Bruno Mars und Justin Timberlake. Eine Mischung, die garantiert jede Tanzfläche füllt.

Sharp & The Soulgang, das ist pure Disco-Energie, die niemanden stillstehen lässt.