Seit 30 Jahren begeistert das Festival Orchester Berlin – ein multikulturelles Ensemble aus Musiker:innen führender europäischer Orchester – mit Werken aus Barock, Wiener Klassik und Romantik, ergänzt durch selten gespielte Stücke.
In diesen alljährlichen Konzerten widmet sich das Ensemble dem venezianischen Großmeister Antonio Vivaldi. Mit seinen „Vier Jahreszeiten“ schuf er 1725 ein bis heute faszinierendes Werk: Vier Violinkonzerte, die Natur, Tiere und menschliche Stimmungen im Wandel der Jahreszeiten klanglich lebendig werden lassen. Ergänzt wird das Programm durch weitere Highlights für Violine und Kammerorchester von bekannten Komponisten. Gespielt wird auf historischen italienischen Instrumenten – für einen besonders warmen und authentischen Klang.

Einlass: 30 Min. vor Veranstaltungsbeginn

Die 39 Stufen – Eine Kriminalkomödie von John Buchan und Alfred Hitchcock

Ein unerwarteter Abendgast, eine mysteriöse Warnung und ein Tod, der viel zu plötzlich kommt – für Richard Hannay beginnt damit ein Abenteuer, das sich deutlich weniger logisch verhält als sein sonst so geordnetes Leben. Kaum setzt er den Fuß auf die erste wackelige Stufe, gibt schon die nächste nach. Und ehe er sich versieht, steht er mitten in einer Geschichte, in der jedes Detail plötzlich verdächtig wirkt.

Im Zentrum all der Rätsel steht eine misteriöse Organisation: Die 39 Stufen. Was sie plant? Unbekannt. Was sie auslöst? Ein wilder Mix aus Spannung, Verfolgung und überraschend komischen Momenten. Denn die Grenze zwischen Gefahr und Situationskomik ist hier erstaunlich dünn.

„Die 39 Stufen“ ist eine Kriminalkomödie mit Tempo, Witz und einer guten Portion Ironie. Ein Theaterabend, der zeigt, wie rasch vermeintliche Gewissheiten ins Wanken geraten – und wie unterhaltsam es sein kann, dem Unbekannten dichter auf die Spur zu kommen.

Einlass: 19:00

Die 39 Stufen – Eine Kriminalkomödie von John Buchan und Alfred Hitchcock

Ein unerwarteter Abendgast, eine mysteriöse Warnung und ein Tod, der viel zu plötzlich kommt – für Richard Hannay beginnt damit ein Abenteuer, das sich deutlich weniger logisch verhält als sein sonst so geordnetes Leben. Kaum setzt er den Fuß auf die erste wackelige Stufe, gibt schon die nächste nach. Und ehe er sich versieht, steht er mitten in einer Geschichte, in der jedes Detail plötzlich verdächtig wirkt.

Im Zentrum all der Rätsel steht eine misteriöse Organisation: Die 39 Stufen. Was sie plant? Unbekannt. Was sie auslöst? Ein wilder Mix aus Spannung, Verfolgung und überraschend komischen Momenten. Denn die Grenze zwischen Gefahr und Situationskomik ist hier erstaunlich dünn.

„Die 39 Stufen“ ist eine Kriminalkomödie mit Tempo, Witz und einer guten Portion Ironie. Ein Theaterabend, der zeigt, wie rasch vermeintliche Gewissheiten ins Wanken geraten – und wie unterhaltsam es sein kann, dem Unbekannten dichter auf die Spur zu kommen.

Einlass: 19:00

Einlass ab 12:00

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Aus der Reihe "Berliner Geschichten"

DIE HEXEN VON BERNAU
Von Feindbildern, Justizversagen und einem Verbrechen gegen die Menschheit

Mit: Alina Gause (Spiel, Gesang), Carl Martin Spengler (Spiel, Gesang) und Matthias Behrsing (Klavier)
Regie: Alina Gause
Musikalische Leitung: Matthias Behrsing
Text: Ildiko Bognar
Bühnenbild: Joshua Tewes-McCoy
Kostümbild: Tatjana Hajdukova
Regieassistenz: Milena Mielke

URAUFFÜHRUNG / PREMIERE im Rahmen der Festivalwoche HEIMAT_KUNST zum Motto „DIE KRAFT DER FRAUEN“:
Samstag, 13.06.2026, 19:30 Uhr, THEATER IM PALAIS Berlin
Weitere Aufführungen: Sonntag, 21.06.2026, 16:00 Uhr

Dauer: ca. 1h 45 Min. (inkl. Pause nach 45 Min.)

Passend zu unserem Jahresmotto „Die Kraft der Frauen“ widmen wir uns in unserer neuen szenisch-musikalischen Hausproduktion einem dunklen Kapitel der Geschichte: der Hexenverfolgung.

In Bernau bei Berlin setzt ab 1617 eine Verfolgungswelle ein, in deren Verlauf viele Unschuldige, in erster Linie Frauen, als Hexen angeklagt werden. Eine dieser Frauen ist die 70-jährige Bernauerin Dorothea Meermann. Bereits in dritter Generation wird sie wegen Zauberei verhaftet und über zwei Jahre wiederholt gefoltert. Dennoch bietet sie dem Machtapparat der frühen Neuzeit die Stirn und bleibt bis zu ihrem Tod bei ihrer Aussage, keine Zauberin zu sein.

Nach intensiven historischen Recherchen und anhand von wahren Schicksalen machen wir eine Epoche erlebbar, die nur auf den ersten Blick nichts mit unserer modernen Zeit zu tun hat. Alina Gause und Carl Martin Spengler tauchen mal spielend mal erzählend in eine Geschichte ein, in der Narrative mehr wiegen als Fakten und die Mächtigen immer recht haben.

Einlass Abendkasse / Theaterbar ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Nach seinem erfolgreichen Debüt kehrt das Queer Performance Festival ( QPF) mit seiner zweiten Ausgabe zurück. Unter dem Titel „ 404 Identity not found“ erwartet das Publikum ein vielseitiger Performanceabend mit Stars der Berliner queeren Performanceszene, der unterschiedlichste queere und gequeerte Performancestile auf einer Bühne zusammenbringt: von Drag und Ballroom über Tanz und Ballett bis hin zu zeitgenössischem Zirkus, Performance Art und Musik.

„ 404 Identity not found“ bewegt sich zwischen digitaler Welt und physischem Körper, zwischen Sichtbarkeit und Unsichtbarkeit, Selbstinszenierung und Widerstand. Die Performances erzählen von queerer Identität im digitalen Zeitalter und stellen die Frage, wie wir Zugehörigkeit immer wieder neu schaffen. Ein Abend, an dem unterschiedliche queere Welten, Stile und Ausdrucksformen aufeinandertreffen und gemeinsam etwas Neues entstehen lassen.

Mit Corazón, D-Dur Dykes, Lihla, Mandhla, QUI CHIU, Ṣikẹmi und vielen mehr

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Das QUEER PERFORMANCE FESTIVAL ist eine berlinweite Plattform für queere Performances, Workshops und Begegnungen: von der Community für die Community und darüber hinaus. Hier steht queere Brillanz im Mittelpunkt. Das jährliche Queer Performance Festival in Berlin vereint Künstler*innen aus verschiedenen Disziplinen und Communities: Drag, Ballroom, Ballett, zeitgenössischer Zirkus und vieles mehr.

Sprache: Englisch & Deutsch

Einlass: 19:00 Uhr

Feuerwehrmann Sam begeistert Kinder und Familien mit spannenden Rettungseinsätzen, Teamgeist und wichtigen Werten wie Hilfsbereitschaft und Mut. Gemeinsam mit Cheyenne Ochsenknecht, der Brand Ambassador und Synchronstimme von Annie aus der Feuerwehrmann Sam Serie, erwartet euch eine besondere Lesung mit anschließender Foto- und Autogrammzeit.

Lesung mit Foto- und Autogrammzeit – mit Anmeldung (11:00 -12:00 Uhr / Einlass 10.45 Uhr)

Sichert euch jetzt euer kostenloses Ticket für die Lesung – die Plätze sind begrenzt. Eine Registrierung ist pro Kind erforderlich. Alle Eltern und Begleitpersonen finden Platz hinter dem Kindersitzbereich und brauchen kein Ticket.

Rahmenprogramm – ohne Ticket (10:00 – 16:00 Uhr)
Auch ohne Ticket gibt es jede Menge zu erleben: Nimm an der Feuerwehrmann Sam-Leserallye teil und gewinne tolle Preise oder probiere die Maltische, den Motorikwürfel und die Spielecke aus.
Außerdem kannst du Feuerwehrmann Sam persönlich treffen.
Zu folgenden Zeiten freut Sam sich auf dich: 12:30-13.00 Uhr / 13:30-14.00 Uhr / 14:30 -15.00 Uhr / 15:30-16:00 Uhr.

Als die Stiefmutter mit ihren zwei Töchtern ins Haus kommt, beginnt für Aschenputtel eine schwere Zeit. Sie wird ausgelacht, verhöhnt und zu übermäßiger Arbeit gezwungen.
Doch sie hat Hoffnung, denn der Prinz sucht eine Frau und veranstaltet dafür ein großes Fest. Es gelingt Aschenputtel, maskiert und unerkannt auf dem Fest das Herz des Prinzen zu erobern. Aber bis sich die beiden finden, stellt sich ihnen noch vieles in den Weg.

Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft. Dabei dürfen die Zuschauer dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert.

Es spielt: Marion Martinez

50 Jahre LP "Mut Tatendrang Schönheit"

Arndt-Bause-Saal / Einlass: 18:30 Uhr

„Es war die Nachtigall“
Musical / Komödie nach dem Stück „Es war die Lerche“
von Ephraim Kishon
„Love is in the air“ – doch was, wenn die große Liebe nicht im tragischen Tod endet, sondern im Ehealltag überleben muss? Shakespeares Romeo und Julia – die berühmteste Liebesgeschichte aller Zeiten. Ein Paar, unsterblich verliebt, für immer vereint. Doch Ephraim Kishon wagt ein Gedankenexperiment: Was, wenn Julia rechtzeitig erwacht wäre und die beiden nun – 30 Jahre später – in Verona festsitzen? Romeo ist ein gescheiterter Ballettlehrer und Julia macht in ihrer Rolle als Hausfrau keine bessere Figur. Beide scheitern an der Banalität des Alltags. Ihre gemeinsame Tochter Lucretia lebt ihre Pubertät aus, die Amme hat ganz eigene Liebesgelüste und Pater Lorenzo, mittlerweile stolze 98 Jahre alt, bringt auch keinen neuen Schwung in die ganze Sache. Als plötzlich William Shakespeare höchstpersönlich erscheint, um seine Tragödie wieder in Ordnung zu bringen, eskaliert die Situation endgültig.
Musik von Dov Seltzer | Liedtexte von Yvette Kolb; Regie: Jörg Steinberg; Ausstattung: Stephanie Dorn

Einlass ab 18:30 Uhr

Der König und die Königin wünschen sich so sehr ein Kind. Als sie endlich eins bekommen, haben sie nur 12 goldene Gedecke, aber 13 weise Feen im Land.
Also schließen sie eine aus. Diese wird böse und wünscht den Tod von Dornröschen an ihrem 15.Geburtstag. Zwar wird der Fluch abgemildert in 100 Jahre Schlaf, aber der erlösende Prinz hat eine schier unlösbare Aufgabe vor sich: zur rechten Zeit am rechten Ort zu sein und auch noch das Richtige zu tun!


Es spielen: Sina Haarmann, Thomas Matuszewski, Asal Ahmadi

„Give yourself over to absolute pleasure.“

Ein junges, konservatives Paar verlobt sich auf einem Friedhof und begibt sich auf die Reise zu dem Lehrer, in dessen Unterricht es sich einst kennengelernt hat. Unterwegs erleidet das Auto der Liebenden mitten in der Nacht eine Panne. Auf der Suche nach Hilfe betreten sie das Schloss einer hedonistischen Partygemeinde und ihres Anführers, dem exzentrischen Wissenschaftlers Dr. Frank N. Furter, der dort Rocky kreiert, den perfekten Menschen. Die beiden tauchen ein in eine ihnen fremde Welt voller Lust, Musik und Sex – und kehren am Ende völlig verwandelt zurück.

The Rocky Horror Picture Show floppte 1975 zunächst an den Kinokassen, avancierte dann jedoch unerwartet zum Kultfilm. In den „Midnight-Showings“ werden – mittels lustvoller Partizipation des Publikums und der Auftritte der legendären Shadow-Casts von Laienspieler:innen – Queerness, B-Horrorfilm-Effekte, Science-Fiction, Extravaganz und Glamour hemmungslos zelebriert.

Gemeinsam mit den legendären Berliner Drag-Queens Judy LaDivina und Bibingka lädt das RambaZamba-Ensemble zu einem Abend ein, der diese Tradition in eine neue Form überführt: eine inklusive Drag-Night! In der Kunstform Drag wird wild mit den Geschlechtern gespielt, und die Kategorie Gender als performative Erfahrung erforscht – in wilden Lip-Sync-Performances zu Popsongs, intimen Monologen und unmittelbaren Begegnungen mit dem Publikum. Anderssein wird hier nicht versteckt oder verurteilt, sondern in einem emanzipatorischen Akt grandios gefeiert. Wie The Rocky Horror Picture Show schafft Drag Räume der Befreiung, in denen Körper, Begehren und Zugehörigkeit neu verhandelt werden.

Das RambaZamba-Ensemble öffnet sein Schloss in der Kulturbrauerei als Zuflucht für alle Kreaturen der Nacht – jene, die in Zeiten gesellschaftlicher Polarisierung um ihre Souveränität und Unversehrtheit bangen müssen – und lädt ein zu Erotik, freier Liebe und Partizipation. Enter at your own risk!

Mit der Erweiterung der Berliner Stadtautobahn BAB 100 entstanden an wichtigen Kreuzungspunkten bereits zukünftige U-Bahnbauwerke. Am Innsbrucker Platz legten die Planer die Autobahn in einem kurzen Tunnelstück unter die Erde, um somit eine der wichtigen Eisenbahntrassen zu kreuzen. Dabei entstand noch unter dem Autobahntunnel ein zukünftiger U-Bahnhof in beeindruckender Länge und mit, für Berliner Verhältnisse, großer Tiefe. Zusätzlich enthalten ist in dieser Tour der Einstieg in einen aus den 1910er Jahren stammenden U-Bahntunnel werden - ein vergessener Tunnel unterhalb eines Wohngebietes.
Diese geführte Besichtigung beansprucht ca. 2 - 2,5 Stunden. Für die Tour im unter der Autobahn gelegenen U-Bahnhof Innsbrucker Platz & durch den alten Eisacktunnel können Sie hier die Tickets online buchen.

ca. 15 min vor Veranstaltungsbeginn

ANALOG erforscht Gedankenschleifen, einschränkende Bewegungsmuster und das Gefangensein in Regeln – ihnen folgen, sie brechen, sie verändern.

Kartenkombinationen. GeheimnisCodes. Endlose Möglichkeiten. Unerwartete Scores.

Bewege dich. Bewege andere. Durchbrich Muster. Komm raus.

Dauer: 2 Stunden

ENGLISCH:
ANALOG explores repetitive thoughts, restrictive movement patterns, being trapped by rules—following, breaking, transforming.

Combine the cards. Discover hidden codes. Create endless possibilities and unexpected scores.

Move. Make others move. Break the pattern. Get out.

Duration: 2 hrs


Tänzer*innen: Vincenzo Gatta, Mirjan Sadjak, Gosia Gajdemska, Maddi Fuente Ubani, Vilja Mihalovsky, Manon Greiner, Anne Heinrich-Dollny , Maïté Le Bacq, Katherine Rojas Contreras , Maité Obeide, Suet-Wa, Ilana Palmgren, Claudia Roick, Stephan Moskophidis, Marianna Mlynarska, Constanza Nani, Chantal Mik, Ella Friedler, Lunara Engel, Christina Wüstenhagen, Steffi Karma, Isabel Biskupek
Musik: Morris Capaldi
Kartendesign: Millan Gonzalez – Agrion
Choreografische Assistenz: Christina Wüstenhagen
Video und künstlerische Unterstützung: Roberto Duarte
Künstlerische Leitung und Choreografie: Jara Serrano

"Unser Akkordeonorchester verbindet Menschen jeden Alters, die Freude an der Musik und am gemeinsamen Musizieren haben. Gegründet im Jahr 1946 als „Akkordeonorchester Lichtenberg“, wurden wir nach der Gründung des Berliner Stadtbezirkes Marzahn Ende der 1980er Jahre zu den „Harmonikafreunden Marzahn“. Seit 1992 sind wir eingetragener Verein und als gemeinnützig anerkannt. Wir blicken als Amateurmusiker auf viele Jahre des künstlerischen Schaffens zurück, auf viele erfolgreiche Konzerte in Berliner Veranstaltungshäusern, unzählige Auftritte in Senioreneinrichtungen sowie zu Veranstaltungen Berliner Bezirke - insbesondere des Stadtbezirks Berlin-Marzahn.
Im Jahr 2026, in dem das Akkordeon "Instrument des Jahres" ist, feiern wir mit Stolz unser 80-jähriges Bestehen. Zum Jubiläumskonzert präsentieren wir Ihnen musikalisch die Klangfülle des Akkordeons und führen Sie mit unserer Musik durch 80 Jahre Orchesterleben.
Sie erwartet ein vielfältiges Programm von Unterhaltungsmusik bis Klassik unter der Leitung unseres Dirigenten Boris Hirschmüller.“

Einlass eine Stunde vor Beginn

Im Spinnkurs „Vom Schaf zur Wolle“ wird gezeigt, wie aus frisch geschorener Schafwolle ein fertiges Garn entsteht. Das alte Handwerk wird Schritt für Schritt vermittelt – beginnend mit dem Waschen, Zupfen und Kämmen der Rohwolle, bis diese spinnfertig vorbereitet ist. Anschließend folgen das Spinnen der Fasern, das Zwirnen des Fadens sowie das Haspeln zu einem Garnstrang. Zum Abschluss kommt das Garn in ein Entspannungsbad, in dem sich überschüssiger Drall löst. Nach dem Trocknen ist es bereit zur Weiterverarbeitung. Der Kurs eignet sich besonders für Anfängerinnen und Anfänger, alle Materialien sind im Preis inbegriffen. Ein vorhandenes Spinnrad kann mitgebracht werden, andernfalls stehen Spinnräder zur Verfügung. Eine Mittagspause ist eingeplant.

Nachfrage nach Restkarten bitte unter 033438-151150.

Wir ehren Klaus Gendries -
künstlerischer Leiter des Stadttheater Köpenick, anlässlich seines 3. Todestages
Wir zeigen seine letzte Inszenierung, Uraufführung und Premiere "Der Star mit dem Stern"
fertiginszeniert von Bernd Wefelmeyer
Anwesend sind die Darsteller der Inszenierung

Während seiner über 70 jährigen beruflichen Tätigkeit inszenierte Gendries über 150 Filmproduktionen. In den letzten fünf Jahren arbeitete er als künstlerischer Leiter und Regisseur hier im Stadttheater Köpenick. Wir zeigen seine letzte Inszenierung, Uraufführung und Premiere "Der Star mit dem Stern" fertiginszeniert von Bernd Wefelmeyer.
Es geht in der Inszenierung um das künstlerische Leben und dem zu frühen Tod des jüdischen Regisseurs und Schauspielers Kurt Gerron, deportiert und vergast von den Nazis im Vernichtungslager KZ Ausschwitz.
Die Motivation aus persönlichen Gesprächen mit ihm war, für die Aufführung dieses Theaterstücks am Ende seines Lebens, "Ich habe Juden viel zu verdanken". Wir beabsichtigten mit diesem Thema am 18.11.2023 bei unseren Zuschauern eine Haltung gegen Antisemitismus mit unseren Möglichkeiten zu erreichen und wirksam das Wort zu erheben und unserer Verpflichtung als Theater nachzukommen.
Eine Veranstaltung anlässlich der Antisemitismuswochen vom 06.10. bis 09.11.26

Einlass ab 15.00 Uhr