Auch in diesem Jahr verwandeln sich die Heckmann-Höfe in eine open Air Bühne mit besonderen Charme. Bei Regen wird im Theater gespielt.

Ein alter Esel, ein müder Hund, eine verbitterte Katze und ein zäher Hahn leisten für den Menschen nicht mehr genug und werden von ihren Herren fortgejagt. Aber die verjagten Tiere treffen sich rein zufällig und beschließen, zusammen zu bleiben. Ihr Wahlspruch lautet: "Was besseres als den Tod finden wir überall". Sie fassen einen Plan und wollen Stadtmusikanten in Bremen werden. Aber es kommt alles anders als geplant, und nachdem sie sehr geschickt die Räuber aus einem Waldhaus vertrieben haben, ziehen sie selbst dort ein. Als ein Räuber zurückkehrt, um die Lage zu erforschen, verpassen die Tiere dem Räuber in genialer Zusammenarbeit einen ordentlichen Denkzettel und keiner der Räuber traut sich jemals mehr zurück. Die Tiere aber leben nun in froher Eintracht und singen für ihr Leben gern.

Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft.
Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel – den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert.

Der Klassiker des deutschen Kabaretts

Kein anderes Volk der Welt hat wie wir Deutschen eine derartige Fülle an Gesetzen und Paragrafen hervorgebracht. Wir regeln einfach alles: die Eheschließung bei Bewusstlosigkeit (§1314 BGB) und das vorschriftsmäßige Anbringen von Warndreiecken bei Trauer-Prozessionen (§27 StVO). Und das packt der Gesetzgeber dann in eine Sprache, die selbst Juristen kaum noch verstehen. Dagegen gibt es nur eine Notwehr: Lachen!Das Programm setzt in der Pointendichte neue Maßstäbe, ist grandios schwarzhumorig, intelligent und dabei höchst unterhaltsam.

"Am achten Tag..." bedeutet: zwei Stunden erfrischender Humor.

Buch: Werner Koczwara
Foto: Dirk Dehmel / Foto Urbschat

Auch in diesem Jahr verwandeln sich die Heckmann- Höfe in eine Open Air-Bühne mit ganz besonderem Charme. Bei Regen wird im Theater gespielt.

Die Geißenmutter muss einkaufen, und ihre Kinder bleiben alleine zu Hause. Da kommt der böse Wolf und macht sich an die sieben Geißlein heran. Mit allen Tricks versucht er, sie zu überlisten, dass sie ihn hereinlassen und zu guter Letzt gelingt ihm auch. Er frisst sie alle - bis auf eins. Was für ein Schmerz für die Geißenmutter. Doch das siebte Geißlein lebt und mit ihm kommt auch die Erlösung.

Es spielen William Schellenberg, Asal Ahmadi, Acelya Han

Die 39 Stufen – Eine Kriminalkomödie von John Buchan und Alfred Hitchcock

Ein unerwarteter Abendgast, eine mysteriöse Warnung und ein Tod, der viel zu plötzlich kommt – für Richard Hannay beginnt damit ein Abenteuer, das sich deutlich weniger logisch verhält als sein sonst so geordnetes Leben. Kaum setzt er den Fuß auf die erste wackelige Stufe, gibt schon die nächste nach. Und ehe er sich versieht, steht er mitten in einer Geschichte, in der jedes Detail plötzlich verdächtig wirkt.

Im Zentrum all der Rätsel steht eine misteriöse Organisation: Die 39 Stufen. Was sie plant? Unbekannt. Was sie auslöst? Ein wilder Mix aus Spannung, Verfolgung und überraschend komischen Momenten. Denn die Grenze zwischen Gefahr und Situationskomik ist hier erstaunlich dünn.

„Die 39 Stufen“ ist eine Kriminalkomödie mit Tempo, Witz und einer guten Portion Ironie. Ein Theaterabend, der zeigt, wie rasch vermeintliche Gewissheiten ins Wanken geraten – und wie unterhaltsam es sein kann, dem Unbekannten dichter auf die Spur zu kommen.

Einlass: 19:00

Auch in diesem Jahr verwandeln sich die malerischen Heckmann-Höfe in eine Open Air-Bühne mit ganz besonderem Charme und einem einzigartigen Flair. Bei Regen wird im Theater gespielt.

Zum Inhalt des Stücks:
Prof. Dr. Langbock hält einen Vortrag über 7 verschiedene menschliche Typen, doch seine Assistentin Susie Stör kommt ihm immer wieder charmant in die Quere. Schließlich wagen sie den gemeinsamen Sprung ins Spiel und lassen jene Typen lebendig werden, die jeder kennt, gerne verdrängt und nach diesem Abend einfach lieben wird! Es erwartet Sie ein herrlich komisches Duo mit viel Spaß und der einen oder anderen Inspiration für mehr Lebensfreude.

Es spielen: Marion Martinez & Rainer Eckhardt

Einlass: 30 Min vor Stückbeginn

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Mit Studies on Infinity – Nudity and Landscape setzt Isabelle Schad ihre langjährige Forschung zu Bewegungsmaterialitäten und deren Potenzial, in ihren unendlichen Variationen und Verkettungen erforscht zu werden, fort. Die Untersuchung zu Nudity and Landscape als Beziehung zwischen Selbst und Gruppe, zwischen Körperlichkeit, Haut und Landschaft begann mit der Arbeit Pieces and Elements in 2016. Die Kontinuität der Haut von einem Körper zum anderen entspricht einem Verständnis des Selbst, welches sich durch Andere ebenso fortsetzt und spiegelt wie durch unsere Umgebung. Es ist ein energetisches Prinzip, das dem Gesetz der Anziehung folgt: Ein Spiegel reflektiert zurück, schwingt und zieht an, was ausgesandt wird und umgekehrt.

Ausgehend von im Zen verankerten Prinzipien, von Somatik, Qi Gong, Aikido und Atemtechniken, wird das choreografische Material losgelöst vom klassischen Bühnenkontext präsentiert und entfaltet seine Kraft in Form einer installativen Dauerperformance. Einzelne Sequenzen und Motive werden extrahiert, neu kombiniert und -kreiert, um Details wie Miniaturen des Flows erscheinen zu lassen. Skulpturen und Formen erscheinen und lösen sich wieder, und laden zum Eintauchen in die sinnliche Wahrnehmung im eigenen Erleben ein. Die Besucher*innen sind eingeladen, einen Raum zu bewohnen, in dem theatrale Konventionen verschwimmen, um in eine zeitlose Erfahrung einzutauchen.

Inhaltshinweis: Nacktheit auf der Bühne.

Dauer: 120 min

ENGLISCH:
With Studies on Infinity – Nudity and Landscape Isabelle Schad continues her long-term research into movement materials and their potential for infinite variation. Schad’s investigation into nudity and landscape as a relationship between self and group, skin and environment began with her work Pieces and Elements (2016). The continuation of skin from one body to another corresponds to an understanding of the self as extending/mirroring infinitely through others and the environment. It is an energetic principle which follows the law of attraction: a mirror reflects back, vibrates and attracts what is sent out. We are all infinitely reflecting and being reflected.

Drawing on principles anchored in Zen, somatics, qi gong, aikido and breathing techniques, the choreographic material is detached from a classical stage context and unfolds its power as a durational installation performance. Individual sequences from existing pieces are selected, recombined or created anew, facilitating close-up miniatures of flow. In this process the sensorially perceptible qualities of movement are worked like sculpture. The audience is invited to inhabit a space where theatrical conventions are blurred, and to immerse themselves in a timeless experience.

Content note: Nudity on stage.

Duration: 120 mins

Konzept & Choreografie: Isabelle Schad
Co-Choreografie & Tanz: Johanna Ackva, Viviana Defazio, F.F., Veronika Heisig, David Kummer, Yen Lee, Jan Lorys, Arantxa Martinez, Lea Pischke, Aya Toraiwa, Nir Vidan
Komposition & Sound: Damir Simunovic
Lichtdesign: Bruno Pocheron
Stimmarbeit: Ignacio Jarquin
Kommunikation: Elena Basteri
Produktionsleitung: Heiko Schramm

Gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt des Landes Berlin.

Mostly Baroque in Berlin:
blood and the moon @französicher Dom
Blood and the Moon – Mostly Baroque, Romantik, Humor und
Opernhighlights von & mit Johan Hartman
Donnerstag, 06. August 2026, 19.30 Uhr, Französischer Dom, Berlin
Johan Hartman:
W.B. Yeats: Blood and the moon
R. Browning: Soliloquy of the Spanish Cloister
W.B. Yeats: The Wild, Old Wicked Man
Franz Schubert: Die schöne Müllerin
Jacques Ibert: Chansons de Don Quichotte
Ailsa Aitkenhead, Klavier
Johan Hartman, Bassbariton

Am 6. August verwandelt sich der ikonischen Französische Dom am Berliner
Gendarmenmarkt in eine Bühne für ein außergewöhnliches Konzert:
Bassbariton Johan Hartman glänzt hier nicht nur als Sänger, sondern entführt
auch als Komponist in die Welt der Romantik, verführt mit Mondlicht und
Einsamkeit zum Träumen und Lachen.
Es ist an der Zeit, sich wieder des revolutionären, künstlerischen Aufbruchs
hierzulande und in den USA zu erinnern: Das geht auf die sinnlichste Art und
Weise mit Musik. Begleitet wird Johan Hartman am Klavier von Ailsa
Aitkenhead. Das Duo feierte bereits beim legendären Edinburgh Fringe Festival
triumphale Erfolge – nun sind sie endlich auch live in Berlin zu erleben. In den
atmosphärischen Liedern des Sängers zu Gedichten von W.B. Yeats und Robert
Browning geht es um Ruhe und Einsamkeit, um Blut im Mondlicht und um böse
alte Männer. Dazu kommen Lieder aus Schuberts schöner Müllerin und Iberts
Don Quichotte sowie Opernarien. Johann Hartman überzeugt in diesem
kurzweiligen und spannenden Konzertabend mit seiner Erzählkraft, seiner
Bühnenpräsenz und seinem Humor: „As the comedic master of the house, Johan
Hartman revealed a large, dark bass-baritone that immediately made one sit up
and take notice.“ (South Florida Classical Review)
Möglich wird dieses Konzert dank Mostly Baroque, Inc.

Bild: Mostly Baroque, Inc.

Einlass: 19:00 Uhr

Endlich geht es weiter: Die mit Spannung erwartete Fortsetzung der „Villains-Are-Made“-Trilogie ist da!

Erlebt Buchbloggerin und Autorin Julia Holz (@julezreads) live mit „Enemies Are Made – Die Monster der Pandora“. Nachdem Grace einst die Büchse der Pandora öffnete, setzt sie nun alles daran, ihren Fehler rückgängig zu machen. Ein riskanter Deal mit Zeus bringt sie auf Kollisionskurs mit Prometheus – dem Mann, der ihr Rache geschworen hat. Zwischen alten Wunden, wachsender Nähe und gefährlichen Intrigen muss Grace entscheiden, wie weit sie für ihr Ziel gehen will.

Wie viel ist sie bereit zu opfern – für Rache, für die Wahrheit oder für die Liebe?
Ein mitreißender Abend voller Emotionen, Spannung und mythologischer Intrigen erwartet euch.

ACHTUNG: Die Signierstunde mit Julia Holz beginnt schon um 19 Uhr, der offizielle Lesungspart um 20 Uhr.

Bin ich zu schwer? Kannst du mich aushalten? Was ist das Schwerste, für das du Sorge trägst?

Carry & Care öffnet einen poetischen und politischen Erfahrungsraum. Körper stützen, heben, schleifen und balancieren einander. Auch das Publikum ist eingeladen, zu tragen und getragen zu werden und dabei Nähe, Konsens und Selbstbestimmung mitzuerleben. Mit Carry & Care schaffen wir eine liebevolle und zarte Begegnung, in der körperliche Anstrengung, Vertrauen und Fürsorge unmittelbar erfahrbar werden.

Dauer: 50-60 min

ENGLISCH:
Am I too heavy? Can you carry me? What is the heaviest thing you carry responsibility for?

Carry & Care opens a poetic and political space of experience. Bodies support, lift, drag, and balance one another. The audience is also invited to carry and be carried while reflecting on closeness, consent, and agency. With Carry & Care, we create a tender and caring encounter in which physical effort, trust, and care become immediately tangible.

Duration: 50-60 mins

Choreographie: Diana Naber
Dance: Birte Opitz, Chelsea Reichert
Musik: Mariana Carvalho
Dramaturgie: Maya Weinberg
Outside Eye: Esther Vorwerk
Beratung Access Dramaturgy: Leo Naomi Baur
Lichtdesign: Robert Prideaux
Kostüm und Set Design Consultation : Cecilia Xuetong Feng
Produktionsleitung: Lola Wittstamm

Gefördert durch die Einstiegsförderung der Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt des Landes Berlin.

Ob du von eigenen Manga-Figuren träumst oder einfach besser zeichnen möchtest – bei diesem besonderen Kreativevent zeigt dir Chiana, unser erfolgreiche Manga-Buchautorin, wie du mit einfachen Mitteln beeindruckende Zeichnungen erschaffst.
Gesichter, Emotionen, Proportionen – Schritt für Schritt vom Profi erklärt.

Ideal für Einsteiger & Neugierige jeden Alters – keine Vorkenntnisse nötig.
Jetzt anmelden & mit Chiana kreativ durchstarten!

„Ich bin überwältigt. Sprachlos. Und unendlich dankbar.“ – Sebastian Fitzek kündigt zweite
Jubiläumsshow in der Waldbühne Berlin an.
Nach dem rasanten Vorverkauf für seine Show am 7. August 2026 gibt es einen zweiten Abend:
Anlässlich seines 20-jährigen Jubiläums als Autor wird Sebastian Fitzek am 8. August 2026 ein
weiteres Mal auf der Bühne stehen, unter freiem Himmel, im Herzen seiner Heimatstadt. Zwei
Sommernächte, zwei Shows, das wird ein ganz besonderes Jubiläum.
Auch an dem zweiten Abend können sich die Besucherinnen und Besucher auf eine Show freuen,
die weit über eine klassische Lesung hinausgeht. Fitzek blickt zurück auf 20 Jahre voller Geschichten,
Überraschungen und Wendepunkte. Er teilt ganz persönliche Erlebnisse, gibt Einblicke hinter die
Kulissen und begrüßt Menschen auf der Bühne, die ihn auf seinem Weg begleitet haben. Dazu
kommen musikalische Gäste, eigens für die Show entwickelte visuelle Highlights und eine exklusive
Lesung, die es nur im Rahmen dieser Jubiläumsabende geben wird. Für das außergewöhnliche
visuelle Erlebnis sorgen die großen LED-Leinwände und eine zweite Bühne inmitten der
Zuschauerinnen und Zuschauer, die Sebastian Fitzek nah an sein Publikum bringen werden.
Mit über 20 Millionen verkauften Büchern und einer internationalen Fangemeinde ist Sebastian Fitzek
der erfolgreichste Autor Deutschlands.
„Zwei Jahrzehnte, tausend Geschichten – und das Allerwichtigste im Mittelpunkt: meine Leserinnen
und Leser.“ – Sebastian Fitzek

Eine klingende Sozialgeschichte im Spiegel von Songs aus Ost und West

In der Musik, im Schlager, Chanson, Pop- und Rock geht es um Menschen. Um Gefühle und Erinnerungen, die sich mit Liedern verbinden: An die Fahrt in den Urlaub, an die erste Liebe oder Trennung, an den ersten Rausch, die letzte Zigarette. Mit Musik haben junge Menschen gegen ihre Eltern aufbegehrt, sich zuweilen sogar emanzipiert. Jede Generation hat dafür ihre eigenen Lieder:„Schlagergeschichte ist Sozialgeschichte, auch wenn es vielen nicht gefällt“, wie der Filmkritiker und Musil-Biograph Wilfried Berghahn einst schrieb. Zumindest gilt das für die Zeit, in der noch nicht Computerprogramme Melodien entwickeln und Wörter zu gefälligen Allerweltstexten zusammenstoppeln konnten. In jener Zeit haben Menschen Texte
geschrieben über Dinge, die sie bewegten, andere Menschen haben sie vertont, arrangiert,
aufgenommen und gesungen.

In erstaunlich vielen dieser Liedern entdeckt man grenzübergreifende Gemeinsamkeiten in
Ost und West. Manches machte am „Eisernen Vorhang“ halt. Auf beiden Seiten.
Henry Nandzik und Dirk Rave singen sich anhand einer Mischung von Schlagern, Pop- und
Rocksongs und Chansons durch die Geschichte der beiden deutschen Staaten, und sie
erzählen dabei mal chronologisch, mal thematisch: von den in Ost und West von Not
geprägten Nachkriegsjahren, über die braven 50er und aufmüpfigen 60er bis hin zum
Mauerfall.

Mit Schlagern und Songs von Bärbel Wachholz, Evelyn Künneke, Bully Buhlan, Trude
Herr, Ruth Brandin, Helga Brauer, Vicky Leandros, Tanja Berg, Frank Schöbel, Gitte
Haenning, Nina Hagen, Hoffmann und Hoffmann, Karat und vielen anderen, sämtlich für
Akkordeon neu arrangiert von Dirk Rave.

Mitsingen erwünscht!

Ob du von eigenen Manga-Figuren träumst oder einfach besser zeichnen möchtest – bei diesem besonderen Kreativevent zeigt dir Chiana, unser erfolgreiche Manga-Buchautorin, wie du mit einfachen Mitteln beeindruckende Zeichnungen erschaffst.
Gesichter, Emotionen, Proportionen – Schritt für Schritt vom Profi erklärt.

Ideal für Einsteiger & Neugierige jeden Alters – keine Vorkenntnisse nötig.
Jetzt anmelden & mit Chiana kreativ durchstarten!

Auch in diesem Jahr verwandeln sich die Heckmann- Höfe in eine Open Air-Bühne mit ganz besonderem Charme. Bei Regen wird im Theater gespielt.

So ist es manchmal: Erst sehnt sich die Frau nach einem Mann. Dann ist er da. Dann sehnt sie sich danach, ihn wieder loszuwerden. Aber wie?
Fragen über Fragen. „Mein Mann – und tschüss!“ gibt die Antwort. Einfach, klar und witzig. Gisela von Bock sucht in einem Coaching Rat bei der erfahrenen Frau Senfstößl. Und wirklich, durch geschickte Fragen und lebensnahes Spiel hilft ihr die Coachin aus der Lebenskrise.
Eine brillante Komödie!

„Mein Mann – und tschüss“ ist die Fortsetzung der Theaterstücke „Männerschlussverkauf“ und „Die Männerfalle“.

Es spielen: Marion Martinez, Sina Haarmann

Auch in diesem Jahr verwandeln sich die Heckmann- Höfe in eine Open Air-Bühne mit ganz besonderem Charme. Bei Regen wird im Theater gespielt.

In diesem aus England stammenden Märchen geht es um drei Schweinchen: Ein faules, ein gefräßiges und ein fleißiges. Ein böser Wolf bedroht die drei und scheint leichtes Spiel zu haben. Doch er hat nicht mit der Kraft der Freundschaft gerechnet.
Herrliche Musik von Michael Summ, die Ohrwurmgarantie hat, und viel Witz in dieser Inszenierung von Johannes Galli machen „Die drei kleinen Schweinchen“ zu einem Vergnügen für Groß und Klein.
Es spielen: Acelya Han, Asal Ahmadi, Tommy Matuszewski, William Schellenberg