Pink Floyd – Giganten des Progressive- und Art-Rock, Architekten gewaltiger magischer
Klanggebäude mit einzigartiger musikalischer Ästhetik, Zeremonienmeister bombastischer LiveShows - ein Monolith im Strom der Rockgeschichte, stilprägend für Generationen von Musikern
und Bands. Pink Floyd sind eine der größten Bands aller Zeiten und haben längst ihren Platz im
Rock-Olymp.
Die Geschichte der Originale ist allerdings mit dem letzten Album "The Endless River" von 2014
auserzählt. Es war der würdige Abschluss eines gigantischen musikalischen Gesamtwerks, welches ein
Erbe für Generationen darstellt.
Die Pink Floyd-Tributeband echoes trägt dieses legendäre Erbe weiter. Ab 2024 zudem in einer neuen,
frischen Besetzung - der inzwischen vierten seit der Bandgründung 1993. Für Konstanz und höchstes
Niveau garantieren weiterhin die beiden Bandgründer Paul Ahrens und Steffen Maier, die das Pink Floyd
Tribute-Flaggschiff echoes seit inzwischen drei Jahrzehnten (!) und über 500 Konzerten in zwölf Ländern
erfolgreich auf Kurs halten. Europaweit einzigartig.
Besonders spannend: Für den Gitarrenpart von David Gilmour konnte man keinen Geringeren als den
deutschen Ausnahme-Gitarristen Dennis Hormes gewinnen. Fans von echoes durften in den letzten
Jahren schon Kostproben seines fantastischen Könnens erleben, wenn er als Gastmusiker bei echoes
dabei war. Es ist absolut faszinierend, wie er sich das Werk von David Gilmour auf neue und höchst
virtuose Art zu eigen macht - ab sofort allerdings nicht mehr als Gast, sondern als neues Zentralgestirn in
den floydianischen Klangwelten von echoes. Dabei bringt Dennis Hormes Fähigkeiten mit ein, die Pink
Floyd ursprünglich ausgezeichnet haben und am Ende vielleicht etwas verloren gegangen bzw. zu kurz
gekommen sind: Einen offenen Geist, Kreativität und Improvisationsfreude - ohne dabei Komplexität,
Erhabenheit und Geist von Pink Floyd zu vernachlässigen.
echoes nehmen ihr Publikum mit auf eine höchst emotionale Reise zur dunklen Seite des Mondes, von
"Ummagumma" über "Meddle", "Dark Side of the Moon", "Wish You Were Here", "Animals" und "The
Wall", bis hin zur Post-Waters-Ära. Neben einem umfassenden "Best of Pink Floyd" kommen dabei auch
so manche fast schon in Vergessenheit geratene Werke wieder zu Gehör.
Und dennoch ist ein echoes-Konzert kein Nostalgie-Trip. Vielmehr zeigt die Band mit immenser
Spielfreude, Liebe zum Detail, druckvollem Sound und viel Respekt vor dem Original, dass die
komplexen Pink Floyd-Epen heute noch genauso faszinierend und aktuell sind wie zur Zeit ihrer
Entstehung - zeitlos eben.
echoes präsentieren ein eigens für sie entworfenes, knapp dreistündiges Spektakel, das auch dem
audiovisuellen Aspekt der gigantischen Konzerte von Pink Floyd gerecht wird. Perfekter, druckvoller und
transparenter Livesound, eine aufwändige Lightshow mit zahlreichen intelligenten Scheinwerfern,
computergesteuerte Videoprojektionen und zahlreiche weitere Elemente der Original-Shows von Pink
Floyd unterstützen die epische Musik und garantieren ein absolut außergewöhnliches und einzigartiges
Live-Erlebnis.
Die Presse-Echo(e)s fielen in den letzten Jahren dementsprechend aus: "Es ist ein Spektakel" schreibt
die Süddeutsche Zeitung. Ein "Monumentales Konzert" bescheinigt der Hanauer Anzeiger, "Einfach zu
schön" findet es die WAZ und sogar "Fast unheimlich" die Allgäuer Zeitung. "Echoes bewiesen, dass sie
auserwählt sind" bilanziert die GNZ, das Main Echo feiert "Die Kopie als Gesamtkunstwerk". Und
geradezu euphorisch fällt das Fazit der Rheinpfalz aus: "Das kann man kaum besser machen. Echoes
haben alle Erwartungen erfüllt und zollten ihren Helden einen Tribut, der nicht abwechslungsreicher,
wagemutiger und perfekter hätte sein können."
Ein Anspruch, den auch die neue Besetzung von echoes erfüllen wird. Das Publikum darf sich also auf
ein - im wahrsten Sinne des Wortes - stimmungsvolles und spektakuläres Konzertereignis in
floydianischer Atmosphäre freuen!

Einlass: 19:00 Uhr

Extrabreit - Weihnachts Blitz Tournee 2026

Einlass: 19:00 Uhr

Werdet Zeuge, wenn sich dasHaus in einen stilvollen Film-Salon verwandelt. Erwin Ditzner (Future Jazz RLP Preisträger 2024) und seine musikalischen Gäste lassen den Glamour und die Faszination der Stummfilmzeit wiederaufleben lassen.

Einlass: 18 Uhr

Die schönsten ESC Songs der letzten 70 Jahre

Seit genau 70 Jahren begeistert das wohl größte Musikfest der Welt die Fans in allen Ländern. Vor einigen Jahren als antiquiert belächelt, feiert der ESC seit einigen Jahren ein riesiges Comeback.

Für das Capitol-Urgestein mit der sanften Stimme ist dieser Contest schon immer das musikalische Highlight des Jahres. Bernd Nauwartat zelebriert diesen Tag seit Jahren gleich. Es wird alleine geschaut, das Telefon auf lautlos gestellt, Startlisten mit Bewertungssystem liegen bereit und es gibt nur Speisen, die keinen Krach beim Kauen machen.

Schon sehr lange war es sein größter Traum, ein großes ESC-Konzert zu geben und jetzt ist es endlich soweit.

Seien Sie gespannt, welche Songs Bernd Nauwartat für Sie ausgesucht hat. Die Auswahl ist ja riesengroß! ABBA? Céline Dion? Nicole? Man darf gespannt sein.

Freuen Sie sich auf die schönsten ESC Songs der letzten 70 Jahre interpretiert mit seiner einzigartigen sanften Stimme von Bernd Nauwartat, begleitet von Gerd Nemet (Percussion) und Dieter Scheithe am Piano.

Copyright: Fotostudio Schwetasch

Veranstalter: Capitol Betriebs GmbH

Einlass 1,5 Stunden vor Beginn

Im Vereinsheim lassen außergewöhnliche Künstler einen einmaligen gemeinsamen Sound entstehen. Zu jeder Ausgabe werden wechselnde Gastmusiker eingeladen, die ihre eigenen Songs gemeinsam mit den Vereinsheim-Musikern und dem Visual Artist auf die Bühne bringen. Das Vereinsheim ist ein Ort, der sich immer wieder verwandelt, durch die Musik, durch tausende von Farbexplosionen. Nur an diesem Abend gibt es diese einzigartige Konstellation, nur in diesem Moment dieses stimmungsvolle, ganz persönliche Konzerterlebnis.

Einlass: 19:00 Uhr

Thomas Rainer ist einer der kompromisslosesten Visionäre der schwarz-gefärbten, elektronischen Musiklandschaft.

2026 kehrt er mit IMPERIVM zurück, einem knallharten Werk, das klangliche Dominanz mit Unbeugsamkeit kreuzt und dem Widerstand gegen Schubladendenken und Konformität einen Soundtrack aus Stahl und Obsession schenkt. Besonders gut ließen sich NACHTMAHR Alben immer schon auf der Bühne erleben. Wer dieser Band schon einmal live gegenübergestanden ist, hat sich meist bis heute nicht erholt.

Eröffnet werden die Shows der bislang längsten und größten Nachtmahr-Tournee von BAGGER 258 und CYGNOSIC.

Einlass: 19:00 Uhr

Mussigg un‘ Gebabbel

Erleben Sie mit Alexis Bug den pfälzischen Lieder- und Comedy-Abend „Grumbeersupp un‘ Quetschekuche“. Bug, bekannt für seine Trump-Satire "Kallstadter Saukerl", nimmt Sie mit in seine pfälzische Kindheit. Er singt das Lied vom Rettich und erzählt Ihnen, wie das "Weiße Gold" vor vielen hundert Jahren nach Schifferstadt kam. Dabei schlüpft er in die Rollen seiner Großmutter und verschiedener „Bääsle“ aus der Nachbarschaft, begleitet Sie frühmorgens im "Anilinerzug" und unterhält Sie als Bossa-King Lollo Rosso mit erfrischenden Salatwitzen und Liedern zum Mitsingen - oder wie wir in der Gemüsepfalz sagen: Wirsing.

Die Idee ist, dass es neben den Klassikern von Kurt Dehn einerseits und Woifescht/Schorle-Rock andererseits doch noch etwas anderes geben könnte: Geschichten aus der Heimat, mal mehr, mal weniger ernsthaft – immer unterhaltsam und immer „uff pälzisch“.

Mit Alexis Bug und Paul Kuchenbuch an der Gitarre und Liedern und Geschichten von REDDISCH DEITLISCH (Alexis Bug, Wolfgang Heidschuch und Gereon Hoffmann).

„Urkomisch und herzzerreißend. Wenn Lachmuskeltraining die Seele berührt.“ – Die Rheinpfalz

Copyright: Steffen Jaenicke

Einlass 1,5 Stunden vor Beginn

Einlass ab 17:00 Uhr

Die schwedische Band SOEN bringt eine Flutwelle aus emotionaler Kraft und musikalischer Präzision auf die Bühne und verbindet Progressive Metal, Post-Rock-Atmosphäre und melodische Tiefe zu einem ganz eigenen Sound.
Seit der Veröffentlichung ihres bahnbrechenden Debüts „Cognitive“ (2012) haben der ehemalige Opeth-Schlagzeuger Martin Lopez und Sänger Joel Ekelöf SOEN zu einem der fesselndsten Live-Acts des modernen Metal gemacht.
Sechs Studioalben später wurde ihr neuestes Werk, „Memorial“ (2023), von Metal Hammer Deutschland zum besten Album des Jahres gekürt, was den Platz der Band an der Spitze des Genres weiter festigte. Mit einer weltweiten Fangemeinde und einer Reihe von von der Kritik gefeierten Alben bieten SOEN Live-Erlebnisse, die ebenso heavy wie eindringlich sind – technisch versiert und doch zutiefst menschlich.

Für Fans von Bands wie Architects, Gojira, Disturbed, Tool, Devin Townsend, Opeth und Katatonia ist SOEN ein absolutes Muss. Freut euch auf mitreißende Dynamik, rohe Emotionen und Momente wahrer musikalischer Transzendenz.

Einlass: 19:00 Uhr

Joscho Stephan – Munich Connection
Joscho Stephan zählt zu den prägendsten Gitarristen des modernen Gypsy Swing. Mit authentischem Ton, harmonischer Raffinesse und virtuoser Solotechnik hat er sich international einen herausragenden Ruf erspielt. Sein Stil verbindet die Tradition des Genres mit Latin-, Klassik- und Rock-Einflüssen und begeistert damit Konzertpublikum auf der ganzen Welt.
Für das Projekt „Munich Connection“ wird Stephan von zwei herausragenden Vertretern der süddeutschen Musikszene begleitet: Zum einen von Raffael Müller (Rhythmusgitarre), dessen Wurzeln tief in der Gypsy-Swing-Musik verankert sind. Er steht für pulsierendes, präzises
Rhythmusspiel und einen warmen, treibenden Sound, der die ideale Grundlage für Stephans solistische Höhenflüge bildet.
Zum anderen wird er von Julia Hornung (Kontrabass) begleitet, die für ihr melodisches und fein musikalisches Bassspiel sowie ihre große stilistische
Bandbreite bekannt ist. Sie verleiht dem Trio sowohl erdende Stabilität als auch geschmeidige Dynamik und ist eine feste Größe der Münchner Gypsy-Jazz-Szene.
Gemeinsam formen sie die „Munich Connection“ – ein Trio, das virtuosen Gypsy Jazz mit frischer Spielfreude und charakterstarker Ensemblekultur verbindet.

Copyright: Tim Allgeier

Einlass: 19:00 Uhr

Afrobeat, der Jazz zuzwinkert, eine Weltmusik jenseits von sprachlichen Barrieren und
nationalen Grenzen, schweißtreibend und beglückend:
Die sechs Musiker von BallaBalla haben sich in Südfrankreich kennengelernt, stammen aber von
der Elfenbeinküste und aus Deutschland. Im Zentrum ihrer energiegeladenen Eigenkompositionen
steht das Balafon, ein westafrikanisches Instrument, das dem Xylofon ähnelt; sein
charakteristischer Klang resultiert jedoch aus Kalebassen, die als Resonanzkörper dienen. Das
Balafon ist das traditionelle Begleitinstrument der Griot-Dichter, hat aber auch in der modernen
afrikanischen Musik Verwendung gefunden – und genau hier hohlen BallaBalla seinen vollen und
perlenden Klang ab, um mit ihm auf ebenso rasante wie gewitzte Weise zu spielen.
BallaBalla präsentiert dies in einer unkonventionellen Besetzung:
sie stellen dem Balafon eine zweiköpfige Bläsersection gegenüber, deren Sound von Bass und
Schlagzeug getragen wird. Gekrönt wird dieses Feuerwerk mit virtuosen Percussion Sounds, die
für das lateinamerikanische Flair sorgen. Zu den Besonderheiten der Gruppe gehört dabei, dass
dieses Spiel zugleich die einzige Sprache ist, in der alle Mitglieder kommunizieren können, denn
die sechs Musiker sprechen Französisch, Deutsch und Spanisch, aber keiner von ihnen spricht
alle drei Sprachen; die gemeinsame Musik überwindet die babylonische Verwirrung. Brahima
Diabate gilt als einer der besten Balafonisten weltweit. In seiner ivorischen Familie wird die Spielund
Bauweise des außergewöhnlichen Instruments seit Generationen weitergegeben. Seinem
unermüdlich virtuosen Spielfluss sind keine Grenzen gesetzt. Mit seinen Kompositionen legt er den
Grundstein für die treibenden Melodien und Harmonien der Band.

Besetzung:
Brahima Diabate - Balafon
Florian Schlechtriemen - Schlagzeug
Garrelt Sieben - Posaune
Janis Hug - Trompete
Constantin Herzog - E-Bass
Peter Hinz - Percussion

Einlass 1,5 Stunden vor Beginn

„Die Horror-Punk-Ikone Wednesday 13 und die Darkwave-Legenden The Birthday Massacre tun sich für die ‚Cursed Blessings‘ European Co-Headline Tour 2026 zusammen. Die Tour beginnt am 23. November in Prag (Tschechien) und erstreckt sich über den gesamten November und Dezember durch Europa, wobei sie zwei der markantesten und atmosphärischsten Acts der alternativen Musikszene vereint. Die Tour markiert die lang ersehnte Rückkehr von The Birthday Massacre nach Europa nach fast einem Jahrzehnt, während Wednesday 13 mit einer schaurig-spektakulären Live-Show zur Unterstützung ihrer brandneuen Live-Veröffentlichung ‚Un-Alive‘ nach Europa zurückkehrt.“

Bei den Shows in Berlin, Bochum, Leipzig und Hamburg wird Wednedsday 13 ohne The Birthday Massacre auf der Bühne stehen.

Einlass ab 18:00 Uhr

Das „Kribbeln im Bauch“ hat die Songpoetin Pe Werner bekannt gemacht.
Im Abendfüllenden Programm „Zimtsterne und Vitamin Pe“ widmet sich die Chanteuse Augen zwinkernd deutschen Weihnachtsritualen und Geschichten rund um die Geschenke in letzter Minute, Schneeschipp-Pflicht, Gänsefüllungen, sowie Tannenbäumen zwischen Lamettazwang und Brandschutzversicherung.
Begleitet von Peter Grabinger am Flügel schlendert sie unterhaltsam durch‘s Winterwunderland aus Pop, Jazz und Chansons aus eigener Feder und verabreicht neben Weihnachtsklassikern in Pe-sonderen Arrangements auch eine extra Portion „Vitamin Pe“.
Wenn dann noch Tonmeister Pit Lenz zu Blues Harp und Mandoline greift und La Werner zur Gitarre, ist das Dreamteam aus 3 Ps perfekt.
Gewürzt mit „Ner Prise Zimt“ und Anekdoten aus 35 Jahren Bühnenschaffen wird dieser Konzertabend zum Fest für Augen und Ohren.

Einlass: 18:45 Uhr

Die Jugendfreunde Mulo Francel und Didi Lowka gründeten 1996 das Ensemble Quadro Nuevo. Unzählige Orte von Helsinki bis Hong Kong, vom Kaukasus bis in die New Yorker Carnegie Hall haben die abenteuerlustigen Künstler seither bereist. Durch ihre verwegene Musizierweise holten sie sich zweimal den ECHO, eine Goldene Schallplatte, den Preis der Deutschen Schallplattenkritik und mehrere Jazz Awards.

Mit dem extravagant-spielwitzigen Akkordeonisten Andreas Hinterseher und dem durch verschwenderischen Ideenreichtum glänzenden New Yorker Musiker Tim Collins am Vibraphon leben sie ihre Musik im Hier und Jetzt.

Dies erinnert an vier Burschen, die fröhlich musizierend über die südlichen Stadtplätze und Jahrmärkte zogen. So geschehen in den Anfängen von Quadro Nuevo.

Später verbrachte man Zeiten in Buenos Aires und Rio de Janeiro, probte tagelang in der flirrenden Mittagshitze, schwärmte abends aus, stürzte sich kopfüber in die Szene, begleitete Tänzer, berauschte sich an schwerem Wein, Caipirinha und frischer Brazilian Music direkt von der Quelle.

Heraus kam das neue Album HAPPY Deluxe.

Von hier ausgehend brechen die Virtuosen auf in improvisatorisches Neuland, mal hoch schwingend in schwirrende Lüfte, mal abtauchend in mediterran glitzernde Meere, mal chillig versponnen in Tagträumen und Nachtschwärmerei.

Quadro Nuevo erklärt diese klangliche Hommage an Glücksmomente:
„Unsere Musik entsteht seit jeher aus Erlebnissen und Begegnungen. Die Fröhlichkeit und Freundlichkeit vieler Menschen in Brasilien faszinierte uns. Sie färbte unsere Lieder.
So entstand auch der Titel des Albums. Uns ist dabei durchaus bewusst, dass die alltägliche Lebenswelt vieler Menschen alles andere als unbeschwert ist. Trotzdem – oder gerade deshalb – darf auch in Zeiten von Krisen und Kriegen die Musik eine positive Gegenwelt anbieten.“


Mulo Francel: saxes, clarinets, mandoline

Andreas Hinterseher: accordion, bandoneon, vibrandoneon, trumpet

D.D. Lowka: bass, percussion

Tim Collins: vibraphone

Einlass Foyer: 19:00 Uhr

Mit Liedern wie „Sound of Silence“ schuf das US-amerikanische Duo Simon & Garfunkel poetische Hymnen für eine ganze Generation und ging spätestens mit „The Boxer“ und „Bridge over Troubled Water“ in die Musikgeschichte ein.
Seit einigen Jahren spürt das Duo Graceland mit „A Tribute to Simon and Garfunkel“ intensiv dem musikalischen Geist seiner Vorbilder nach. Immer mit dem nötigen Respekt vor den großen Kompositionen und dem Anspruch, musikalisch hochwertige Interpretationen der Welthits von Simon & Garfunkel zu bieten. Dabei ist dem Duo aber eines besonders wichtig: „Wir wollen keine Kopie sein, nicht visuell, auch nicht stimmlich“.
Das Zusammenspiel der beiden Stimmen und zweier Gitarren lässt die Songs von Simon & Garfunkel zu außergewöhnlichen Musikerlebnis werden. Es erwartet Sie ein Konzert mit zwei Künstlern, die ihren Idolen aus Amerika ausgesprochen nahekommen. Die Zahl der Konzertbesucher spricht für sich: Seit Jahren touren die beiden Musiker erfolgreich durch Deutschland und Europa. Mal zu zweit, mal mit klassischem Streichquartett und ein paar Mal im Jahr sogar mit einem 52-köpfigen Orchester. Bei ihren Konzerten durchstreifen sie die gefühlvollen Lieder und „rocken“ an anderer Stelle ihr Publikum.
Ein Abend mit Graceland ist nicht nur etwas für Nostalgiker, die gerne ihre alten Platten oder CDs aus dem Regal holen. Die Lieder von Simon & Garfunkel sind zeitlos gute Musik und sprechen Musikliebhaber aller Altersklassen an.

Einlass: 19:00 Uhr

Live im Casino mit seinem neuen Soloprogramm

Unter dem Titel „Ein solofreier Soloabend“ lädt der gitarrespielende Sänger zu einem Abend ein, der nahbar, musikalisch vielseitig und voller persönlicher Geschichten ist. Ohne Band, ohne große Show – nur Sascha, seine Gitarre und seine unverwechselbare Bühnenpräsenz.

Und ein Looper.

Seit mehr als drei Jahrzehnten bewegt sich der Sänger, Gitarrist, Darsteller und Bühnenmensch mit großer Leichtigkeit durch die Musiklandschaften der Region. Seine musikalische Biografie ist geprägt von Vielseitigkeit: Er war und ist Frontmann verschiedener Rock-Formationen, etwa bei saftWerk oder We Rock Queen, und hat mit seiner Band Brass Machine auf großen Bühnen gespielt – sogar zweimal auf dem legendären Jazzfestival in Montreux. Daneben ist er ein vertrautes Gesicht des Capitol Mannheim: Seit vielen Jahren ist er Teil des Capitol-Ensembles und hat in den verschiedensten Stücken auf der Capitol-Bühne gestanden – Das Mannheimer Dschungelbuch, Harold & Maude, HAIR und natürlich im Dauerbrenner I Want It All, um nur einige zu nennen.

Jetzt macht er sich auf die Suche nach neuen musikalischen Herausforderungen und wurde – inspiriert vom Meister Christof Brill – dazu ermutigt, mit dem Looper musikalische Räume zu erschaffen, die sonst nur eine ganze Band füllen könnte. Eine große Inspiration für die Programmauswahl war außerdem der Großmeister des Loopens Ed Sheeran, von dem man sicherlich mehr als nur einen Song hören wird. Doch Sascha spielt auch eigene Songs und ausgewählte Coverversionen, die ihn seit Jahren begleiten. Bekannte Stücke erscheinen dabei oft in überraschend neuen Gewändern – rhythmisch, mehrstimmig, atmosphärisch dicht.

Die Kombination aus Stimme, Gitarre und Looping schafft einen Sound, der überraschend groß wirkt und dennoch seine intime, handgemachte Note behält.

Nur ein Gitarrensolo – das wird man am solofreien Soloabend vergeblich suchen.


Veranstalter: Capitol Betriebs GmbH

Copyright: Ben Kleinophorst

Einlass 1,5 Stunden vor Beginn

Ausverkauft

SATARII steht für pure Energie, empowernde Messages und tanzbare Beats. Als gebürtige Mannheimerin verbindet die Rapperin, Sängerin und Musikproduzentin internationalen Sound mit einer klaren Haltung – und vergisst dabei nie, woher sie kommt. Musikalisch bewegt sie sich zwischen HipHop, Pop und globalen Einflüssen, inspiriert von Künstler:innen wie Rosalía, M.I.A. und Timbaland, ohne sich in ein Genre pressen zu lassen.

Mit ihrem fast vollständig selbstproduzierten Debütalbum „Größter Träumer“ bringt SATARII jetzt genau diesen Sound live auf die Bühne: Songs über Hoffnung, Freiheit und große Träume, geprägt von ihren iranisch-rumänischen Roots und ihrer Perspektive als Frau in Deutschland.

SATARII schafft einen Space, in dem Zusammenhalt, Selbstbewusstsein und Emotionen gefeiert werden. Egal ob mitrappen, tanzen oder einfach fühlen – wenn SATARII spielt, bleibt niemand stehen.

Einlass: 19:00 Uhr

Südtiroler Weihnacht – Festliche Klänge mit Bozen Brass und Clara Sattler

Wenn der Winter die Berge in ein weißes Kleid hüllt und die ersten Schneeflocken tanzen, beginnt die magische Zeit der Weihnacht. Mit ihrem festlichen Programm „Südtiroler Weihnacht“ entführen Bozen Brass und die herausragende Sängerin Clara Sattler das Publikum auf eine musikalische Reise voller Emotionen, Tradition und virtuoser Spielfreude.

Die sechs Ausnahmemusiker aus Südtirol verstehen es meisterhaft, ihre Blechblasinstrumente zum Klingen zu bringen – mal feierlich und majestätisch, mal besinnlich und zart, aber immer mit Leidenschaft und musikalischem Feingefühl. Ergänzt durch die warme, ausdrucksstarke Stimme von Clara Sattler entfaltet sich ein noch intensiveres Konzerterlebnis, das die Herzen berührt. Das Repertoire reicht von traditionellen alpenländischen Weihnachtsliedern über barocke und klassische Meisterwerke bis hin zu modernen Arrangements mit jazzigen und swingenden Elementen.

Doch Bozen Brass steht nicht nur für höchste musikalische Qualität, sondern auch für Charme, Humor und eine mitreißende Bühnenpräsenz. Mit ihren kreativen Arrangements und ihrem unverwechselbaren Stil schaffen sie es, das Publikum zu begeistern und den Geist der Weihnacht spürbar zu machen.

Lassen Sie sich verzaubern von emotionalen Melodien, klanglicher Brillanz und der einzigartigen Atmosphäre einer Südtiroler Weihnacht. Erleben Sie die Magie der Weihnacht mit Bozen Brass & Clara Sattler!

Foto: Georg Hochkofler

Einlass ab 19:30 Uhr

Four Imaginary Boys - The Cure Tribute

Einlass: 19:00 Uhr