Einlass: 19:00 Uhr

Wenn die Welt kopfsteht, braucht es jemanden, der sie wieder geraderückt – mit Herz, Hirn und Humor. Dieser Jemand heißt Max Beier.

Der preisgekrönte Kabarettist und Schauspieler fegt mit seinem Solo-Programm „LOVE&ORDER“ über die Bühne wie ein Wirbelwind. Was dabei herauskommt? Ein Abend voller Energie, Pointen und überraschender Wendungen. Max Beier jongliert mit Worten wie andere mit Bällen, schlüpft blitzschnell in Rollen, singt, spielt, erzählt – und reißt sein Publikum mit einer Mischung aus Stand-up, Musik, Sprachakrobatik und gesellschaftlicher Satire von den Sitzen.

Ob globale Beziehungskrisen, erotische Stellungskriege oder Koalitionsverhandlungen im Schlafzimmer: Alles landet bei ihm im humorvollen Verhörsaal – LOVE&ORDER.

Ein Abend zwischen Romantik und Rebellion, Kalauer und Kunst, Satire und Slapstick – Mal laut und wild, mal leise und poetisch – aber immer mitreißend.

„Love & Order“ ist kein gewöhnlicher Kabarettabend. Es ist ein Erlebnis, das Herz und Hirn in Bewegung setzt – und beweist: Wenn Max Beier die Bühne betritt, ist Chaos plötzlich Comedy und Ordnung einfach nur verdammt unterhaltsam.

Foto: Paloy Piedra

Einlass ab 19:30 Uhr

Seit 2019 ist Rasmus Syman nicht mehr aus der Berliner Comedyszene wegzudenken. Der einfache Typ aus dem Ruhrgebiet spricht auf der Bühne über die eigenen Widersprüche, erzählt peinliche Geschichten aus seiner Jugend und arbeitet sich gern an den Dingen und Menschen ab, die ihm auf die Nerven gehen. Sein energetischer Act hat ihn bereits ins Vorprogramm von Comedians wie Michael Mittermeier und Fabi Rommel gebracht, 2024/2025 war er als Support Act von Filiz Tasdan deutschlandweit auf Tour.

Man sieht ihn außerdem regelmäßig im Quatsch Comedy Club oder als Headliner im Comedyflash, Downstairs Comedy Club und im Mad Monkey Room. Als Autor hat er für Comedy Central, Amazon Prime und JOYN geschrieben, vor der Kamera war er u.a. bei „falsch, aber lustig“ und in der „Comedy Halbzeit“ von Felix Lobrecht zu sehen.

Rasmus macht authentische Comedy, persönlich, selbstironisch, aber mit einem bissigen Blick auf die Welt um sich. Er sagt furchtbare Dinge, doch schafft es, dabei charmant zu bleiben. Naja, zumindest denkt er das. In seinem ersten Solo Programm verdichten sich die besten Jokes und Stories aus sechs Jahren Comedy. Ein Abend, der im Gedächtnis bleibt.


[Copyright: Rasmus Syman | Foto: © Xaver Hirsch]

Einlass: 19:00 Uhr

THEATERTAGE - Wettbewerb

Überspitzt und voller Ironie arbeitet sich das E3 Ensemble in Eine Ballettoper am Narzissmus der Kunstwelt, der Politik und an seiner eigenen Selbstverherrlichung ab. Getrieben von exzentrischem Gesang, Tanz und von Dada inspirierter Sprache wird verzweifelt versucht, die perfekt glänzende Fassade ja nicht bröckeln zu lassen. Was anfangs wie eine schräg-lustige Performance wirkt, entwickelt sich zum wahnwitzigen Horror. Mit poetischem Tiefgang und skurriler Leichtigkeit feiert diese zum Scheitern verurteilte Ballettoper das Bizarre, das Absurde und das Bitterböse.
„Wir sagen euch, wir können das. Wir sagen euch was, ohne viel zu sagen. Geredet wird ehviel zu viel. Drum zeigen wir euch einfach was und ihr könnt schauen. Uns zuschauen, anschauen, wie wir euch etwas vormachen, krank vor Selbstverliebtheit und zerfressen vor Neid. Wir sind alle so besonders und einzigartig und wirklich völlig unwichtig. Und: wir brauchen Publikum. Euch, aber auch die anderen. Vor allem die anderen, die mit dem Geld.Drum zeigen wir euch Eine Ballettoper. Da kommen dann auch die Abo-Leute der Hochkultur zuschauen. Wir geben alles von uns, für euch. Bis wir nicht mehr können. Bis nix mehr geht. Bitte kommt. Bitte.“

Schauspiel: Lilian Gartner, Isabella Jeschke, Leon Lembert, Michaela Schausberger, Gerald Walsberger

Gesang, Performance, Komposition: Antonia Dering

Komposition und Live-Musik: Clemens Sainitzer

Konzept: Isabella Jeschke, Gerald Walsberger, Sebastian

Spielvogel

Inszenierung: E3 Ensemble

Dramaturgie: Thomas Bischof

Bühne: Sebastian Spielvogel

Kostüm: Studio Dering van Dieken

Bewegungscoaching: Katharina Senk

Künstlerische Beratung: Susanne Brandt

Fotografie: Thomas Steineder

Trailer: Aled Ordu

Das E3-Ensemble wurde bei den HEIDELBERGER THEATERTAGEN 2025 für seine Produktion IN ARBEIT mit dem 1. Preis der Jury ausgezeichnet.

Die HEIDELBERGER THEATERTAGE 2026 werden veranstaltet vom Freien Theaterverein Heidelberg e.V. in Kooperation mit dem Karlstorbahnhof e.V., das Festival wird gefördert von der Stadt Heidelberg über das Kulturamt und vom Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg über den Landesverband Amateurtheater Baden-Württemberg e.V.

Einlass 19:30 Uhr

Freitag - 23.10.2026
offizielle PreParty

Samstag - 24.10.2026
Live-Acts / DJ Aftershowparty
SUICIDE COMMANDO - AGONOIZE - MYRNA LOY - FROZEN PLASMA
PRIEST - EXTIZE - SANS-FIN - NULLMASCHINE - DIGITAL ENERGY
DEAD LIGHTS - THE ORIGINAL SIN - GEGEN DIE VERNUNFT

Sonntag - 25.10.2026
Live-Acts / DJ Aftershowparty
CHROM - UNZUCHT - IN STRICT CONFIDENCE - DIORAMA
REAPER - MONO NO AWARE - SUGARTIN - ACCESSORY
CERVELLO ELETTRONICO - HINFORT - PENDING POSITION
ESPECTRA NEGRA

Einlass 14:30 Uhr

Gioachino Rossini (1792‒1868)
Streichersonate Nr. 2 A-Dur

Carl Maria von Weber (1786‒1826)
Klarinettenquintett B-Dur op. 34

Giacomo Meyerbeer (1791‒1864)
Violinkonzert d-Moll

Giuseppe Verdi (1813‒1901)
Streichquartett e-Moll

Paul Meyer, Klarinette und Leitung

Konzerteinführung um 18:15 Uhr

Mal leise, mal laut, mal zerbrechlich, mal eindringlich, mal romantisch, mal mystisch oder sphärisch. Mit seinem Programm „Fly my soul“ lädt der weltberühmte Knabenchor zu einem musikalischen Höhenflug durch 1050 Jahre Chormusik. Damit erzählt der älteste Knabenchor der Welt auch seine eigene Musikgeschichte. Zu hören sind Werke u.a. von Palestrina, Bach, Lasso, Schubert und Brahms. Erleben Sie die berühmten musikalischen Domspatzen-Momente, die direkt ins Herz des Publikums gehen! Egal wo die jungen Musiker auftreten, der Applaus klingt in allen Sprachen der Welt gleich: begeistert. Der Knabenchor präsentiert sich als quicklebendiges und dynamisches A-cappella-Ensemble. „Fly my soul“ ist eine Einladung, sich vom Klang des Chores tragen zu lassen und für einen Abend die Seele gen Himmel fliegen zu lassen. Freuen Sie sich auf ein lebendiges Stück Musik- und Kulturgeschichte, eine Erfolgsgeschichte seit über 1050 Jahren!

Die Regensburger Domspatzen
Das Jahr 975 ist die Geburtsstunde der Regensburger Domspatzen. Mit ihrer nun 1050-jährigen Tradition sind sie der wohl älteste und einer der renommiertesten Knabenchöre weltweit. Den Schülern war damals schon der liturgische Gesang in der Bischofskirche übertragen. Ein Chor von Weltrang erfindet sich neu: Die Regensburger Domspatzen stehen an einem entscheidenden Punkt ihrer 1050-jährigen Geschichte. Aus einem traditionsreichen Knabenchor von Weltruf ist längst eine moderne Musik- und Bildungsinstitution geworden, die ihre Zukunft aktiv gestaltet. Sichtbares Zeichen dieses Wandels ist auch die Gründung eines eigenen Mädchenchors. für Mädchen im Jahr 2022.
Seit September 2019 ist Christian Heiß (*1967) Domkapellmeister in Regensburg und damit Chef der Regensburger Domspatzen. Seit 2024 gehören die Regensburger Domspatzen als einer der „Vier Knabenchöre Bayerns“ zum Immateriellen Kulturerbe.

Einlass: 18:00

Am 24. Oktober 2026 erwartet Sie im Königssaal auf dem Heidelberger Schloß ein All-Inclusive-Erlebnis der Extraklasse: Eine Tribute-Show zu Ehren von Elvis Presley, Whitney Houston und Frank Sinatra, kombiniert mit einem 4-Gang-Gourmet-Menü von Spitzenkoch Martin Scharff. Im Ticketpreis sind alle menübegleitenden Getränke (Weine, Bier, Softs) bereits enthalten.
Keine freie Platzwahl!
Nach Ticketbuchung informieren Sie bitte per Mail das Büro unter info@hdsre.de

Einlass: 18:30 Uhr

Drama, Comedy und Thriller frei nach historischen Wahrheiten, großer Welt(kirchen)politik und Lokalgeschichte in bester Spitz & Stumpf-Manier: korrekt, aber einfach unglaublich witzig. Ein Theaterspektakel anlässlich des 800. Todestages des Heiligen Franz von Assisi.

Zwei enge Gefährten des Heiligen Franziskus – einer davon aus Speyer – bestimmen maßgeblich die Gründung und Fortschreibung des Franziskanerordens mit. Aus Freunden werden Feinde; ein Verhängnis nimmt seinen Lauf. Erleben Sie ein Theaterstück, das die damaligen Ereignisse zum Leben erweckt, indem es dem heute vergessenen Cäsarius von Speyer eine Stimme gibt und damit das Publikum bestens unterhält. Wie immer mit vielen Rollen – und nur zwei Schauspielern: Bernhard Weller und Götz Valter. Und wie immer liegen Größe und Banalität eng beieinander und erlauben Einblicke, Erklärungen und Interpretationen, über die wir Tränen lachen.

Einlass: 19:30 Uhr

Die Young Card ist insgesamt 5 mal einlösbar und für Konzertbesucher:innen bis zur Vollendung des 25. Lebensjahrs.
Zum Buchen der einzelnen Vorführungen bitte den auf der 5er Karte abgedruckten Code im Bestellprozess angeben. Durch den Code wird eine kostenfreie Preisstufe freigeschaltet, die Ihr Euch dann buchen könnt.

Die Young Card ist nicht für ausverkaufte Konzerte einlösbar.

The Young Card can be redeemed a total of 5 times and is valid for concertgoers up to the age of 25.
To book individual performances, please enter the code printed on the 5-ticket card during the ordering process. The code unlocks a free price tier, which you can then book.

Young Card is not valid for sold-out concerts.

NO ENTRY WITH THIS TICKET.

Im Comedy Club Bruchsal treten die besten Comedy-Newcomer sowie etablierte Künstler aus dem ganzen deutschsprachigen Raum auf, die man u.a. von BrosComedy, BigComedy, Comedy Buster und viele TV Formate kennt.
Die Show bietet abwechslungsreiche, moderne Stand-Up Comedy, aber auch Musik-Comedians treten von Zeit zu Zeit auf.

Das hochkarätig besetzte Line-Up sorgt Monat für Monat bei den Zuschauern für große Begeisterung und einen unvergesslich lustigen und kurzweiligen Abend.

Die vier Top-Comedians haben jeweils 20 Minuten Spielzeit und hauen ihre witzigsten Gags raus.

Einlass: 18:45 Uhr

Schauspiel nach der Novelle von Thomas Mann

Italien in den 20er Jahren, Familienurlaub. Doch statt Erholung erlebt eine Familie Diskriminierung. Ablenkung soll ein Zauberer bringen – Cipolla. Thomas Manns Novelle zeigt, wie leicht sich eine Gesellschaft verführen lässt.

Ferien! Italien! Erholung! Doch überall begegnen dem Ich-Erzähler und seiner Familie Nationalismus und Diskriminierung. Aber den Kindern zuliebe wird der Urlaub fortgesetzt. Ein Besuch beim Zauberkünstler Cipolla soll die gewünschte Ablenkung bringen. Cipolla entpuppt sich als brillanter Show-Hypnotiseur und zaubert sich ein willenloses Publikum. Mit Faszination und Schrecken sieht die Familie zu, wohin sich die Show entwickelt. Bis sich die aufgeladene Atmosphäre in einem fatalen Grauen entlädt.

Thomas Manns Novelle aus dem Jahr 1929 ist das Psychogramm einer Gesellschaft, die sich vom Faschismus verführen lässt und Verantwortung, Vernunft und Moral abgibt.

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Altersempfehlung: ab 13 Jahren

Nachdem Tabaluga die Vernunft im ersten Teil gefunden hat, begibt er sich nun auf eine weitere phantastische Reise.

Vor langer, langer Zeit lebten einst die Drachen und schützten mit der Wärme ihres Feuers die Welt vor der Kälte des Eises.
Doch mit der Zeit begann das Eis alles Lebendige zu vernichten. Arktos, ein schrecklicher Schneemann, hat das Bestreben die Welt mit Eis zu überziehen.
Der alte Drache Tyrion möchte seinen kleinen Sohn Tabaluga auf seine ihm vorherbestimmte Aufgabe die Welt zu schützen vorzubereiten. Doch dafür muss Tabaluga das Wahre Feuer finden, denn nur so kann der den Machenschaften von Arktos ein Ende setzen.
Tabaluga hat die Unterstützung eines Magiers und der Drache zieht nun los um das Feuer zu finden.
Tabaluga stellt sich vielen Gefahren, wie in Gestalt der Spinnenfrau Tarantula, und lernt auch schöne Dinge kennen.
So lernt Tabaluga, dass die Welt mit all dem Guten und dem Bösen wunderbar und wert ist gerettet zu werden.
Arktos will verhindern, dass Tabaluga seiner Bestimmung gerecht wird und erschafft aus purem Eis ein wunderschönes Wesen, das Mädchen Lilli.
Lillis einzige Aufgabe soll es sein Tabaluga von seiner Suche nach dem Wahren Feuer abzulenken.
Tabaluga verliebt sich wie von Arktos geplant in Lilli, doch dadurch lernt Tabaluga eine große und schöne Macht kennen: Die Liebe.

Tabaluga und Lilli ist ein großartiges Live-Familien-Erlebnis.
Mit viel Liebe zum Original werden Tabalugas Abenteuer wiederum in eine märchenhafte Musical-Fassung für die ganze Familie verwandelt.
Liebevolle Kostüme und innovative Bühnenbilder erwecken die Welt des kleinen Drachen zum Leben.
Die bekannten Hits u.a. von Peter Maffay bieten beste Musical-Unterhaltung für Jungs und Mädchen ab vier Jahren und für alle, die das Kind in sich noch einmal zum Leben erwecken wollen.


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Einlass 16:00 Uhr

Erneut treffen beim Enjoy Jazz zwei prägende Stimmen des zeitgenössischen Klavierspiels aufeinander: Tania Giannouli aus Griechenland und Nik Bärtsch aus der Schweiz. Der gemeinsame Auftritt ist gleichzeitig das offizielle Release-Konzert ihres ersten Duo-Albums. Giannouli ist ein häufiger Gast beim Enjoy Jazz - nach ihrem ersten Konzert mit Bärtsch 2023 ist ihre internationale Karriere förmlich explodiert. Nicht nur das Magazin DownBeat begeistert sich für ihre Mischung aus „Thunder and Elegance“. Giannoulis Spiel verbindet Jazz, moderne Klassik und Folklore des Mittelmeerraums.Ihr gegenüber steht der seit seinen ersten ECM-Alben weltweit gefeierte Nik Bärtsch. Seine „Ritual Groove Music“ basiert auf minimalistischen und repetitiven Strukturen. Ein faszinierender Sound, den der BR als „gleichzeitig meditativ und tänzerisch“ beschreibt. Im Dialog zweier Flügel verbinden sich Giannoulis lyrische Offenheit und Bärtschs modulare Rhythmik zu einer untrennbaren Einheit.

Einlass 19:00 Uhr

Das Konzert ist restlos ausverkauft. Es wird keine Abendkasse geben.

Das aktuelle Album „Reaching for the Moon“ ist Elina Dunis sechste ECM-Aufnahme und ihre dritte mit Rob Luft. Die schweizerisch-albanische Sängerin und der britische Gitarrist entwickeln ihr musikalisches Projekt seit 2017, als sie sich bei einem Workshop im Rahmen des Montreux Jazz Festivals kennenlernten. Sie teilen ein Interesse an einem sehr breiten Spektrum an Musik, was sich in ihren Quartett-Alben „Lost Ships“ (2020) und „A Time To Remember“ (2023) widerspiegelt. Das neue Album, auf dem nur das Kern-Duo aus Gesang und Gitarre zu hören ist, ist ihr bisher intimstes und in seiner ruhigen Art ebenso abenteuerlich und weitreichend wie seine Vorgänger.

Einlass 16:00 Uhr

Das Konzert ist ausverkauft. Es wird keine Abendkasse geben.

Die Kult-Reihe im Casino - Die Fab Four rocken weiter

Sascha im Quadrat gibt es seit 2012 im Casino des Capitol Mannheim. Wie seit über einer Dekade üblich, werden sich auch 2025 Sascha Kleinophorst, Sascha Krebs, Frank Schäffer und Christof Brill einmal im Monat einen musikalischen Gast einladen. Gespielt wird, was Spaß macht. So treffen einzigartige Coverversionen bekannter Songs auf unvergleichlichen Humor.

Inzwischen hat die Reihe – nicht zuletzt wegen der ROCKTzuHAUSE Streams während den beiden Lockdowns – Kultstatus erlangt.

Einmal im Monat, wechselnde Gäste und immer gute Laune!


Wer sind die Saschas?
Sascha Kleinophorst war schon mit vielen Rock-Formationen unterwegs, u.a. trat er als Frontmann der Brass Machine in der ganzen Republik und mehrfach auf dem legendären Jazzfestival in Montreux auf. Darüber hinaus ist er, wie auch sein partner in crime Sascha Krebs langjähriges Mitglied des Capitol Ensembles mit großer Fangemeinde. Das „der kleine Sascha“, wie Sascha Krebs auch liebevoll genannt wird, im intimen Rahmen genauso rockt, wie auf den ganz großen Bühnen mit seiner Band „The Queen Kings“, ist mit Teil des Erfolgs von Sascha im Quadrat.
Kongenial begleitet werden Sie von Frank Schäffer am Piano und Christof Brill an der Gitarre! Wir im Capitol lieben unsere Jungs!

Veranstalter: Capitol Betriebs GmbH

Einlass 1,5 Stunden vor Beginn

Die Young Card ist insgesamt 5 mal einlösbar und für Konzertbesucher:innen bis zur Vollendung des 25. Lebensjahrs.
Zum Buchen der einzelnen Vorführungen bitte den auf der 5er Karte abgedruckten Code im Bestellprozess angeben. Durch den Code wird eine kostenfreie Preisstufe freigeschaltet, die Ihr Euch dann buchen könnt.

Die Young Card ist nicht für ausverkaufte Konzerte einlösbar.

The Young Card can be redeemed a total of 5 times and is valid for concertgoers up to the age of 25.
To book individual performances, please enter the code printed on the 5-ticket card during the ordering process. The code unlocks a free price tier, which you can then book.

Young Card is not valid for sold-out concerts.

NO ENTRY WITH THIS TICKET.

KÖRPERWELTEN – Anatomie des Glücks

Der Körper als Ort des Glücks
Die große Liebe, ein sorgenfreies Leben, wahre Freundschaft ... wir alle streben nach Glück. Aber haben Sie sich schon mal gefragt, wie Glück eigentlich entsteht? Warum es für unser Leben so wichtig ist und wir nicht genug davon bekommen können? Oder warum wir uns das Glück nicht dauerhaft bewahren können?

Wie jede Handlung, Wahrnehmung oder Empfindung ist auch das Glücksgefühl ein Ergebnis bestimmter Prozesse in unserem Körper. Im Heidelberger KÖRPERWELTEN Museum können Sie an echten anatomischen Präparaten entdecken, was genau unter Ihrer Haut steckt und welche Strukturen an der Entstehung des Glücksgefühls beteiligt sind. Dabei werden Sie viel Interessantes über Ihre Organfunktionen und rund um das Thema Gesundheit erfahren. Und Sie werden überrascht sein, wie vielseitig sich positive oder negative Emotionen auf den gesamten Körper auswirken. Denn alles, was wir erleben, empfinden und mit unserem Körper tun oder auch nicht tun, wirkt früher oder später auf ihn zurück.

Eine Ausstellung, die Ihren Blick auf Sie selbst verändern wird.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

Julian Rachlin 1. Gastdirigent
Eva Gevorgyan Klavier

Franz Liszt Ungarische Rhapsodie Nr. 2 (Fassung tba)
Franz Liszt Konzert für Klavier und Orchester Nr. 1 Es-Dur
Antonín Dvořák Sinfonie Nr. 8 G-Dur, op. 88

Einlass ab 10 Uhr - Kein Einlass nach Konzertbeginn!

Sie will Zeugnis ablegen von arktischer Schönheit und Zerbrechlichkeit, ist auf der Suche nach unserer Verbundenheit mit diesem gefährdeten Lebensraum. Dafür unternimmt Ulrike Draesner zwei Reisen mit kleinen Schiffen, im Sommer nach Spitzbergen, im Winter von Tromsø aus durch die Fjorde. Polartag und -nacht öffnen besondere Resonanzräume, und in der äußeren Stille wird Überhörtes hörbar: Lebewesen, Elemente, Atmosphären, die mit geschärften Sinnen Reisende unmittelbar berühren, körperlich, psychisch und geistig. In neuer, naturdurchlässiger Sprache erzählt die Autorin davon, wie die Arktis uns angeht und Antwort darauf geben kann, was wir sind.

Prof. Dr. Ulrike Draesner lehrt, nach internationalen Gastdozenturen und Poetikvorlesungen, seit 2018 als Professorin am Deutschen Literaturinstitut Leipzig. Für ihre Romane, Essays und Gedichte wurde sie vielfach ausgezeichnet, u. a. mit dem Deutschen Preis für Nature Writing 2020 für den ersten Essay aus Radio Silence. 2021 erhielt sie den Großen Preis des Deutschen Literaturfonds für ihr Gesamtwerk.

Die Lesung findet als Dunkel-Lesung ohne künstliches Licht statt.