Singer-Songwriter Sophie Atlas berührt mit seiner außergewöhnlichen Stimme, selbstgeschriebenen Texten und sensiblen Kompositionen. Sein großes Anliegen ist es, trans Personen sichtbarer zu machen und ihnen eine Stimme zu geben – was auch heißt: queere Teenager zu stärken. Empowerment also!

In dem gemeinsamen Projekt Balance zeigen Sophie Atlas und der Gitarrenvirtuose Wolfgang Stute die verbindende Kraft der Musik, indem sie Akzeptanz und Aufklärung für die queere Community schaffen. Das Zusammenspiel von Atlas’ ungewöhnlich feiner, vielfarbiger Stimme und Stutes abwechslungsreicher Instrumentierung schafft eine Atmosphäre, die in den ZuhörerInnen lange nachklingt.

Wolfgang Stute ist Gitarrist, Perkussionist, Komponist und Musikproduzent, auch war er musikalischer Leiter an mehreren Theatern. Am DAI trat er in unterschiedlichen Formaten mit dem Schriftsteller Paul Maar auf.

Sophie Atlas, 19 Jahre alt, ist ein nicht-binärer trans Sänger, Komponist und Songwriter, der in seinen Liedern die Herausforderungen von trans Personen thematisiert. Seit seinem achten Lebensjahr spielt er Keyboard, derzeit studiert er am Berklee College of Music in Boston, USA.

In Kooperation mit dem Literaturherbst Heidelberg

KÖRPERWELTEN – Anatomie des Glücks

Der Körper als Ort des Glücks
Die große Liebe, ein sorgenfreies Leben, wahre Freundschaft ... wir alle streben nach Glück. Aber haben Sie sich schon mal gefragt, wie Glück eigentlich entsteht? Warum es für unser Leben so wichtig ist und wir nicht genug davon bekommen können? Oder warum wir uns das Glück nicht dauerhaft bewahren können?

Wie jede Handlung, Wahrnehmung oder Empfindung ist auch das Glücksgefühl ein Ergebnis bestimmter Prozesse in unserem Körper. Im Heidelberger KÖRPERWELTEN Museum können Sie an echten anatomischen Präparaten entdecken, was genau unter Ihrer Haut steckt und welche Strukturen an der Entstehung des Glücksgefühls beteiligt sind. Dabei werden Sie viel Interessantes über Ihre Organfunktionen und rund um das Thema Gesundheit erfahren. Und Sie werden überrascht sein, wie vielseitig sich positive oder negative Emotionen auf den gesamten Körper auswirken. Denn alles, was wir erleben, empfinden und mit unserem Körper tun oder auch nicht tun, wirkt früher oder später auf ihn zurück.

Eine Ausstellung, die Ihren Blick auf Sie selbst verändern wird.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

Warum folgten Menschen den Lügen und dem Hass der NSDAP? Wäre das heute denkbar? Die Klasse startet ein Experiment: Sie suchen Verbundenheit durch Stärke, Disziplin und Gemeinschaft. Sie werden zu „der Welle“ – und bald ist die Welle unaufhaltsam. Eine Neuinterpretation des Klassikers von Morton Rhue, aktuell wie nie.

Es spielen: Luise Gröschel, Cosma Kuklinsky, River Mundt, Hannah Rieder, Emely Scharf, Sal Schikaneder
Regie: Danilo Fioriti
Buch: Jochen Strauch
Verlag: Rowohlt Theater Verlag

Anmeldung: danilo. fioriti@gmail.com

25 Jahre steht der Masterbabbler und Blues-Poet nun beruflich auf der Bühne, über 3000 Auftritte hat er seitdem zwischen Flensburg und Zürich absolviert. In seinem Jubiläumsprogramm nimmt er uns mit auf eine musikalische Reise, denn mit Musik hat bei ihm alles begonnen, die ist und bleibt neben dem blitzschnellen Wechsel zwischen Hochdeutsch und Mundart sein Markenzeichen. Wir hören Songs aus seinen Anfängen ohne und Lieder aus seinen bisherigen 9 Soloprogrammen, bevorzugt in seinem geliebten Kurpfälzisch, das er bewahren helfen will. Dazu gibt Er Einblicke in seinen musikalischen Weg, Alles in töpeltypischer Spezialversion. Und nicht zuletzt wartet er mit neuen Gassnhauern auf: Hosch du aa ä E-Bike? Versuchen Sie das mal auf Hochdeutsch! Odda liewa net!

Einlass: 19:00 Uhr

Ausverkauft

Zelia Fonseca, Gitarristin, Sängerin und Songwriterin aus dem Südosten Brasiliens, prägt schon seit einigen Jahren die "welten hören" Reihe des Kulturfensters. Bei "Zelia präsentiert..." ist jedes Konzert einzigartig, denn es sind immer andere Gäste mit denen Zelia zusammenspielt.

Dieses Mal präsentiert sie AMARÉ. Das Trio navigiert zwischen dem reichen Erbe der brasilianischen Musik und der weiten Freiheit der Jazzimprovisation. Der Name spiegelt eine Doppeldeutigkeit wider – „A Maré“ (die Gezeiten) und „Amar é…“ (lieben heißt…) – und steht sinnbildlich für die Klangflüssigkeit und emotionale Tiefe, die ihre Musik prägen.Die preisgekrönte Sängerin Céline Rudolph (Deutscher Jazzpreis 2024) trifft hier auf den feinsinnigen Pianisten Henrique Gomide und den virtuosen Gitarristen João Luís Nogueira – beide aus Brasilien. Gemeinsam verankern sie ihre Kompositionen in den rhythmischen Feinheiten brasilianischer Traditionen und wagen zugleich klangliche Expeditionen mit raffinierten Texturen und mutigen Improvisationen. Auf der Bühne erzeugt "AMARÉ" eine Atmosphäre, die gleichermaßen intensiv wie elektrisierend ist – in der sich Momente tiefer Innenschau mit Ausbrüchen ungezähmter Energie verbinden. Ihre Konzerte klingen vertraut und gleichzeitig neu, überschreiten Grenzen und eröffnen eine frische Perspektive auf modernen Jazz, durchdrungen vom pulsierenden Herzschlag Brasiliens. Ihr Debütalbum erscheint im Herbst 2025 bei Challenge Records.

Marcio Tubino (Saxophon, Flöte, Perkussion)Der Brasilianer Márcio Tubino lebt seit vielen Jahren in München, wo er einer der gefragtesten Jazzmusiker ist. Als Saxophonist, Flötist, Percussionist und auch als Komponist und Arrangeur hat der Brasilianer mit wichtigen Musikern der Jazzszene Europas zusammengearbeitet. Aus seiner Feder entsprangen bislang sieben CDs mit verschiedenen Formationen, darunter auch das Projekt „Tukamama“ zusammen mit Martin Kälberer.

Einlass ab 18:45 Uhr

800 Jahre ist Wolfram von Eschenbachs „Parzival“ bereits alt und gilt als eines der wichtigsten Werke der mittelalterlichen Literatur. Die Handlung dieser Heldengeschichte wurde nun für die Neustadter Schauspielgruppe ganz lässig in die Pfalz verlegt.

Parzival ist nämlich von seiner Mutter, abseits jeglicher Zivilisation, im Wald großgezogen worden. Und so behauptet man hier augenzwinkernd, das sei wohl der Pfälzer Wald gewesen. Also wird Parzival auf seinem Weg durch die Abenteuer auch auf Pfälzerinnen treffen.

Der kleine Parzival ist anfänglich alles andere als der geborene Ritter. Weil seine Mutter nicht will, dass ihr Sohn im Krieg stirbt wie schon sein Vater, hat sie ihn von der ritterlichen Welt abgeschirmt. Als „tumber Tor“, fernab jeden höfischen Lebens weiß das Kind weder was Liebe, noch was Tod ist. Nach einer schicksalshaften Begegnung mit ein paar Rittern zieht der junge Parzival schließlich gegen den Willen seiner Mutter an den Hof des sagenhaften König Artus, um in die Fußstapfen seines Heldenvaters zu treten. Hier verlieren sich die Ritter der einst strahlenden Tafelrunde in öden Turnieren und ritterlichen Attitüden. Ihre Gesellschaft der Willkür, Selbstsucht und belangloser Theatralik überfordert den naiven Parzival. Gesellschaftliche Regeln sind ihm fremd, er hinterlässt zunächst
nichts als Chaos und verbrannte Erde. Doch als die dunklen Schergen von Schastermarveile das Land mit Krieg überziehen, wandelt er sich plötzlich zum Hoffnungsträger. Kann er seiner Bestimmung folgen und den heiligen Gral finden?

Parzivals Sinnsuche nach seinem Platz in einer Welt, in der Krieg, Egoismus, Kampf und Gewalt das gesellschaftliche Leben bestimmen, ist dabei in diesen Zeiten aktueller denn je. Aktuell ist auch Wolframs Botschaft: Parzival erlöst die Gemeinschaft von ihrem Leid – mit nur einer einzigen Tat: Er zeigt menschliches Mitgefühl.

Der große Stoff der Weltliteratur wird bei der Neustadter Schauspielgruppe zu einem fulminanten Theaterspektakel. Erleben Sie auf der Freilichtbühne wahre Helden, schöne Maiden, große Liebe, düstere Intrigen und nicht zuletzt packende Ritterkämpfe mit klirrenden Schwerten.

Freuen Sie sich auf einen spannenden und unterhaltsamen Theaterabend im wunderschönen Ambiente des Parks der historischen Villa Böhm in Neustadt an der Weinstraße.

Copyright: Adolf Kluth

Einlass: 19 Uhr

Einlass ab 16.30

Das Beste kommt jetzt! Was kann es Schöneres geben, als eine der erfolgreichsten Bands Deutschlands live zu erleben. Im kommenden Jahr können alle Fans noch einmal mit Fury In The Slaughterhouse durch den Sommer rocken: FURY LIVE TWENTY FIVE! Die Sommer-Tour umfasst besondere Open Air-Venues und Festivals. Die Ausnahmeband krönte 2023 ihre erfolgreiche Open Air Sommer-Tournee nicht nur mit zahlreichen ausverkauften Konzerten, sondern auch mit ihrem ersten #1 Album HOPE nach fast 40 Jahren Bandgeschichte! Das kann man sich nicht ausdenken. Deshalb geht es im kommenden Jahr nochmal weiter. Kai Wingenfelder sagt dazu: „The best is yet to come! Wir arbeiten gerade am nächsten Album und haben den Spaß unseres Lebens, an dem wir euch alle unbedingt teilhaben lassen wollen. Also: lasst uns feiern! FURY LIVE TWENTY FIVE! Macht sogar Spaß, wenn‘s regnet!” Christof Stein-Schneider ergänzt: „Noch bessere Songauswahl, noch bessere Outfits. Und wir werden wieder mit Hoffnung machenden Vereinen zusammenarbeiten, denn #hoffnungverändertalles. FURY LIVE TWENTY FIVE – wir freuen uns großflächig auf euch!“ Fury In The Slaughterhouse zählt zu den erfolgreichsten und populärsten deutschen Rockbands. Zu Recht – nach fast 40 fulminanten Jahren voller Hits, etlichen Charterfolgen, Goldenen Schallplatten, ausverkauften Tourneen und auch internationalen Erfolgen. Mit Songs wie “Time To Wonder”, “Radio Orchid“, “Every Generation Got Its Own Disease“ oder auch “Won’t Forget These Days“ haben Fury In The Slaughterhouse den Soundtrack einer ganzen Generation geschrieben. Die kraftvolle Energie und Qualität ihrer Musik sind ihr Aushängeschild. Furys Leidenschaft, das Live-Publikum in ihre Welt mitzunehmen und auf einzigartige Weise zu unterhalten ist eine Art Lebensauftrag. Grandiose Lyrics, die den Zeitgeist treffen, typische melodische Gitarrenriffs, echter Rock’n’Roll und jede Menge good Vibes sind das, was Fury In The Slaughterhouse zu der Band macht, die sie sind. Die es schaffen, ihren Fans immer wieder unzählige unvergessliche Glücksmomente zu bescheren. FURY LIVE TWENTY FIVE wird für alle - Fans als auch die Band selbst - der nächste unverwechselbare Abschnitt einer unglaublichen Bandgeschichte.

Einlass ab 18:00 Uhr

Vor etwas mehr als 500 Jahren war das Kloster Limburg noch die prächtigste Benediktiner Anlage im Heiligen römischen Reich deutscher Nation, nördlich der Alpen. Dann wurde sie tagelang niedergebrannt. Wer waren die Feuerteufel im Jahr 1504? Welche Rolle könnten die Frauen von Dürkheim und die Nonnen von Seebach gespielt haben? Wer hat sich in Dürkheim verliebt und wer war der geheimnisvolle Eremit an der Heidenmauer? Mit diesen Fragen beschäftigt sich das Theater an der Weinstraße anlässlich des 1000-jährigen Geburtstags der Limburg. Inspiriert von dem Roman „Heidenmauer“ von James F. Cooper, dem Autor des Lederstrumpf, werden historische Quellen und pfälzische Sagen in einem eigens für das Jubiläum geschriebenen Stück zu einem kritischen, bunten und humorvollen Panorama verwebt, in dem auch Diabolo, Perkeo und Martin Luther in Dürkheim vorbeischauen.

Autor ist Emanuel J. Horscht. Die Inszenierung übernimmt die Regisseurin, Schauspielerin und Theaterleiterin Coralie Wolff.

Die Roy Assaf Dance Company kommt in die HebelHalle
Der israelische Choreograph gastiert mit seinem Ensemble am 27. und 28. Juni in der HebelHalle.
„Girls“ (am 28.6.25, 20 Uhr) stellt fünf Frauen ins Rampenlicht – und zeigt doch genauso deutlich, was nicht sichtbar ist: Die Blicke aus dem Zuschauersaal, im öffentlichen Raum oder im Privaten. Witzig und unmissverständlich tauchen die Tänzerinnen tief in die Welt der Klischees ein, aber für das Publikum sind die Gefahren real: verletzt zu werden oder in Verlegenheit zu kommen, sich zu empören oder zu ängstigen, sich provoziert zu fühlen, abzuwehren – oder sich endlich den eigenen Gedanken zu stellen. Fünf Frauen auf der Bühne führen eine komplizierte Auseinandersetzung mit den Erwartungen und Forderungen einer Gesellschaft, die unsichtbar bleibt, aber allmächtig ist und unentrinnbar auf unser aller Schultern drückt.
Mit „The Fall Of A Structure“ am 27.6.25 um 21 Uhr (deutsch etwa: Sturz einer Struktur) geht die Roy Assaf Dance Company der Frage nach, ob man immer neue Wörter erfinden muss, um ein Theatererlebnis zu beschreiben und das darin wirkende Feuer, die Neugier, die Sehnsüchte zu erfassen. Kann man einen Theaterabend als absolut unumgänglich, notwendig und dringend darstellen? Die Antwort liefert das Ensemble mit – treffsicher, wenn auch tänzerisch.
Der israelische Choreograph Roy Assaf arbeitet einige Jahre als Tänzer und Assistent mit Emanuel Gat, bevor er 2010 zu choreographieren begann. Er arbeitet mit seinem eigenen Ensemble sowie Compagnien wie dem Königlich-Schwedischen Ballett, der Batsheva Dance Company und der Juilliard School sowie TanzMainz und dem Nationaltheater Mannheim. Roy Assaf erarbeitet seine Stücke in enger Zusammenarbeit mit den Tänzer*innen und beschäftigt sich dabei mit gesellschaftlichen Fragen und der Rolle der Frau.

Einlass 15 Minuten vor Beginn

Eintauchen in die “Anatomie des Glücks“

Das Glück des Menschen ist eng mit dem Körper verbunden. Wie eng, das zeigt die KÖRPERWELTEN Dauerausstellung in Heidelberg. Hier entwickelte der Anatom Gunther von Hagens an der Universität Heidelberg das Verfahren der Plastination, einer bahnbrechenden Methode zur Konservierung von Körpern.

Heute gehören die KÖRPERWELTEN zu den beliebtesten Ausstellungen der Welt. Rund um den Globus erkunden Wissbegierige die Geheimnisse des menschlichen Seins. Doch nicht nur die Anatomie des Körpers steht im Mittelpunkt – vielmehr geht es um eine Sensibilisierung und ein Verständnis für Bedeutung des Körpers in Bezug auf das eigene Glück. Die ausgestellten Plastinate schaffen ein neues Bewusstsein für einen verantwortungsvollen Umgang mit dem eigenen Körper und eine gesunde Lebensweise. Was bewegt uns? Was treibt uns an? Und wie funktioniert Glück überhaupt? All diese Fragen und noch viele mehr werden in der „Anatomie des Glücks“ beantwortet und ebenso viele wieder aufgeworfen. Der menschliche Körper hört nie auf, uns zu erstaunen und zu begeistern.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

Wenn Heinrich Del Core in seinen roten Schuhen seine Alltagsgeschichten erzählt, dann möchte man ausrufen: „Hör mir auf! Das ist doch nie und nimmer passiert, das hat er sich doch nur ausgedacht!“ Aber all diese Begebenheiten, über die wir so ungläubig und herzhaft lachen können, sind von ihm selbst erlebt. Heinrich Del Core ist ein Magnet, der skurrile Alltagssituationen anzieht und die er uns dann mit seinem unnachahmlich witzigen Charme präsentiert.

Und jetzt ist es so weit: Heinrich wird Opa. Oder anders formuliert: seine Frau wird Oma!
Die neue Situation stellt alles auf den Kopf. Von heute auf morgen ist Del Cores Welt eine andere. Er kauft einen Kinderwagen, der so viel kostet wie früher ein Mofa und heute ein Thermomix. Er lädt für seine Frau Baby-Apps herunter und backt für familieninterne Kaffeekränzchen Mutterkuchen. Dann wird auch noch geheiratet, umweltbewusst und vegan. Aber so richtige Freude will nicht aufkommen, wenn man das Brautpaar mit ungeschältem Vollkornreis bewerfen soll.

Aber bei Großeltern lösen sich viele Probleme in Luft auf. Beispiel Schlafzimmer: wie oft wurde erholsamer Schlaf verhindert durch die kalten Füße der Frau, den immerwährenden Kampf um die Bettdecke oder weil der Mann in Lautstärke und Luftdruck einem Laubbläser Konkurrenz macht. Wenn das Enkelkind am Wochenende zu Besuch kommt, muss Heinrich eben ausziehen.


Da leidet natürlich das Selbstbewusstsein. Und hört sich „Opa“ nicht auch total alt an? Eigentlich fühlt er sich noch jünger - außer morgens beim Aufstehen. Da machen die Gelenke manchmal Geräusche. Aber die Frau baut ihn immer wieder auf: „Heinrich, Du bist echt knackig“. Überhaupt scheint sie mit der neuen Situation viel besser zurechtzukommen. Sie sagt: „Oma sein ist wie Mama - nur in schön“. Sie hat sich um das Älterwerden nie Gedanken gemacht. Sie hat mal den Kindern einen Zettel hingelegt: „Sind auf dem Friedhof“ Und Heinrich hat dann drunter geschrieben: “Kommen aber wieder“.

Doch trotz aller Veränderungen in seinem Leben ist dieses Programm ein typischer Heinrich-Del-Core-Abend, denn er sagt selbst: „Meine Frau wird Oma, aber ich bleib’ der Alte.“

[Foto: © Marian Burkart]

Einlass: 19:00 Uhr

DELTA ROCK steht für handgemachte Rockmusik aus dem Rhein- Neckar-Delta. Kraftvoll, authentisch und virtuos. Im Gepäck haben die acht Profimusiker*innen Rockklassiker der 70er, 80er und 90er Jahre. Das Programm reicht von AC/DC und Deep Purple über Fleetwood Mac und Journey bis zu Guns N‘ Roses und Van Halen. DELTA ROCK präsentiert ganz bewusst auch anspruchsvolle Titel, die man live sonst eher selten hört. Seit Februar 2021 ist DELTA ROCK offizielle Hausband von Radio ROCK FM.

Einlass: 18:30 Uhr

Einlass ab 17.30

He’s coming home. Es ist offensichtlich nicht die schlechteste Vorbereitung auf ein Leben in und mit der Musik, bei Enjoy Jazz ein Praktikum gemacht zu haben. Der Gitarrist und Komponist Yoshi Tschira studiert inzwischen Jazz an der HdM in Stuttgart und rauscht dabei wie ein Hochgeschwindigkeitszug durch Bands, Formate und Genres. Zu uns kommt er nun mit seinem Quartett, das nicht nur auf ihn wie ein kreatives Ordnungselement in diesen so komplizierten Zeiten wirkt. Ein cooler, junger Jazz mit Mehrwert, wie geschaffen für die intime Atmosphäre des Enjoy Jazz Lofts.

Einlass 19:00 Uhr

Warum sind Zeiten der größten Not zugleich auch Zeiten großer Literatur und außergewöhnlicher Menschen? Das kurze, unerschrockene Leben Selma Merbaums zeigt uns, wie Macht, Willkür und Gewalt nicht nur Ohnmacht erzeugen, sondern bei den Mutigen auch Fantasie, Widerstand und Schönheit.

Selma Merbaum, geboren 1942 in Czernowitz, gilt als eine der herausragenden jüdischen Lyrikerinnen deutscher Sprache. Ihrem Leben und Werk ist eine Veranstaltungsreihe gewidmet, die mit unterschiedlichen Formaten und renommierten Kooperationspartnern in Heidelberg an die bedeutende Dichterin erinnern möchte. Im Zentrum stehen 57 wunderbare Gedichte, die durch die Gräuel der Zeit hindurch gerettet wurden, während Selma im Winter 1942 in einem Arbeitslager der SS 18jährig starb.

Die Reihe ist ein Zusammenspiel aus Lesungen, Vorträgen und musikalisch-poetischen Annäherungen, die gemeinsam auf eine Theaterinszenierung hinführen: „Kunst und Krieg – Ein Leben kann Schatten werfen“, wird am 6. Juni 2025 im Karlstorbahnhof Heidelberg Premiere feiern und anschließend an fünf weiteren Terminen im Juni zu sehen sein. In dieser Produktion wird Merbaums Lyrik lebendig – als künstlerische Antwort auf eine Zeit, die der Dichterin das Leben nahm, nicht aber die Kraft ihrer Stimme.

In eindrucksvollen Bildern wird das Stück von der poetischen Kraft erzählen, die selbst inmitten von Gewalt und Auslöschung Hoffnung, Schönheit und Widerstand formte: Selma war Mitglied der zionistischen Jugendgruppe Hashomer Hatzair, wo sie sich in einer Gemeinschaft Gleichgesinnter für Freiheit, Bildung und kulturelle Selbstbestimmung engagierte. Diese Gruppe junger Menschen, deren Mitglieder untereinander eng verbunden waren und die Hoffnung auf ein neues Leben – im verschieden gedeuteten gelobten Land – lebendig hielten, gaben sich gegenseitig Halt, Unterstützung und dynamische Visionen von Zukunft, Liebe und Aufbruch in finsteren Zeiten.

In dieser Gruppe begegnete Selma auch Leiser Fichman, für den sie tiefe Gefühle entwickelte. Ihre Zuneigung, ihre Sehnsucht – all das findet sich in ihren Gedichten wieder. Auch Leiser konnte das gelobte Land nicht erreichen.

Mit dem Theaterprojekt stellt sich Ak.Theater dem zunehmenden Fremdenhass und Antisemitismus entgegen. Zusammen mit den Kooperationspartnern sollen Räume der Erinnerung und des aktuellen politischen Diskurses ermöglicht werden. Die unterschiedlichen Kunstformen und Formate an verschiedenen Orten stellen Bezüge her, greifen ineinander und ergänzen sich zu einem kommunikativen Feld.

Text Hubert Habig

auf Basis der Selma Merbaum-Biographie von Marion Tauschwitz

Choreografie: Catherin Guerin**, Raum:** Motz Tietze**, Musik:** Martin Bärenz

Kooperationspartner: Hochschule für Jüdische Studien Heidelberg, Kulturhaus Karlstorbahnhof, Interkulturelles Zentrum, Völkerkundemuseum Heidelberg

Beteiligte: Hubert Habig, Marion Tauschwitz, Martin Bärenz, Catherine Guerin, Motz Tietze, Elisa Pfeifer, Christiane Adam

Mit: Helga Karola Wolf, Alana Gergen, Nele Kiau, Oliver Dawid, Mona Okunick, Nico Weiland, Kosta Gatos, Hanna Hettich und Laurent Leroi.

Das [Ak.T]-heater, Heidelberg ist Mitglied im Freien Theaterverein Heidelberg e.V.

Einlass 19:30 Uhr

Wie entsteht guter BIO Wein? Welche Rolle spielen Lagen und Böden dabei ? Was geschieht im Weinkeller ? Was bedeuted "Fair and Green" und "CO2 reduziert" ? Wir haben die Antworten darauf! Erfahren Sie alles was Sie wissen wollen direkt vor Ort: Wir begrüßen Sie in unserer Vinothek mit einem Glas Sekt und nehmen Sie mit auf die Reise durchs Weingut: Verkosten Sie im Kelterhaus, im Weinkeller und Schatzkammer drei unserer regional typischen BIO-Weine. Auch Weinkenner kommen hier auf ihre Kosten und können einiges Neues erfahren.

Dauer: ca. 1 Stunden
Treffpunkt: Weingut Egon Schmitt
Teilnehmerzahl: mind. 3 bis max. 15 Personen
Anmeldung erforderlich bis Donnerstag 17:00 Uhr vor dem Termin
Termin kann mangels Teilnehmerzahl abgesagt werden

Termin kann mangels Teilnehmerzahl abgesagt werden

Nach »Der Apfelbaum« und »Ada« der dritte Roman des gefeierten Erzählers Christian Berkel 
Am 4. Oktober 1957 erreichen die ersten Satelliten die Erdumlaufbahn. Kurz darauf erblickt in West-Berlin Sputnik das Licht der Welt. Er wächst auf zwischen den Geschichten von Sala, der geliebten Mutter, die der Wirklichkeit ihre eigenen Bilder entgegenhält, und den Büchern des Vaters Otto. Schon früh wird ihm die Welt zur Bühne, alle scheinen eine Rolle zu spielen, und wie sonst sollte man das Leben begreifen? Als Jugendlicher dann die Flucht nach Paris: in die Welt der Literatur und zu Annie, die ihn Begehren, Liebe und Eifersucht lehrt. Und die Rückkehr nach Deutschland: mitten hinein in die vom Aufbruch geprägte Theaterwelt der 70er Jahre. Eine wilde Zeit des Experimentierens bricht an, bis Sputnik zu ahnen beginnt, wer er ist, oder zumindest, wer er sein könnte. 
Foto:(c)Gerald_von_Foris

Simply unplugged Keep on running- Tour 2024

Volle Konzerthallen und ein begeistertes Publikum.

Es ist die Musik der 60er, 70er und 80er, die die drei Musiker verbindet und sie haben es vom ersten Tag an verstanden den Spirit dieser Musik einzufangen und in ihren eigenen Arrangements zu verarbeiten.

Genau das hebt sie von der Masse der Unplugged-Bands ab, macht ihren Sound unverwechselbar und lässt ihre Konzerte zu einem besonderen Erlebniss werden.

Ein dreistimmiges Chor-Arrangement offenbart plötzlich die gesamte Schönheit des Led Zeppelin Klassikers “Stairway To Heaven“. Der 80er Kult-Hit “Broken Wings“ von Mr. Mister wird reduziert auf drei Stimmen, zwei Akustik-Gitarren und einen Bass und zeigt damit die wahre Größe dieser Komposition.

“Unsterbliche Songs von großartigen Musikern vereint auf einer Bühne“, das macht die Konzerte von SIMPLY UNPLUGGED unvergleichbar und darüber sind sich auch Presse und Publikum einig.

Einlass 19:00 Uhr

Eintauchen in die “Anatomie des Glücks“

Das Glück des Menschen ist eng mit dem Körper verbunden. Wie eng, das zeigt die KÖRPERWELTEN Dauerausstellung in Heidelberg. Hier entwickelte der Anatom Gunther von Hagens an der Universität Heidelberg das Verfahren der Plastination, einer bahnbrechenden Methode zur Konservierung von Körpern.

Heute gehören die KÖRPERWELTEN zu den beliebtesten Ausstellungen der Welt. Rund um den Globus erkunden Wissbegierige die Geheimnisse des menschlichen Seins. Doch nicht nur die Anatomie des Körpers steht im Mittelpunkt – vielmehr geht es um eine Sensibilisierung und ein Verständnis für Bedeutung des Körpers in Bezug auf das eigene Glück. Die ausgestellten Plastinate schaffen ein neues Bewusstsein für einen verantwortungsvollen Umgang mit dem eigenen Körper und eine gesunde Lebensweise. Was bewegt uns? Was treibt uns an? Und wie funktioniert Glück überhaupt? All diese Fragen und noch viele mehr werden in der „Anatomie des Glücks“ beantwortet und ebenso viele wieder aufgeworfen. Der menschliche Körper hört nie auf, uns zu erstaunen und zu begeistern.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr