Gespräch mit Jean-Remy von Matt und Bernhard Pörksen
Über das Auge verarbeitet unser Gehirn in Sekundenschnelle eindringliche Botschaften. Jean-Remy von Matt, heute Konzeptkünstler, hat mit diesem Wissen Werbegeschichte geschrieben. Die Agentur Jung von Matt ist berühmt für ihre Kampagnen für Edeka, Mercedes-Benz oder Sixt und für Slogans wie „Bild Dir Deine Meinung“, „Wer hat’s erfunden?“ oder „Drei, zwei, eins, meins“. 2025 erschien von Matts Buch „Am Ende. Erlebnisse und Erkenntnisse aus meinem kreativen Leben“ – ein autobiografisches Schlusswort zu seiner Karriere als kreativer Kopf von Deutschlands bekanntester Werbeagentur. Über laute Kampagnen und leises Verstehen kommt Jean-Remy von Matt ins Gespräch mit Bernhard Pörksen, Professor für Medienwissenschaft an der Universität Tübingen und weithin bekannt durch seine Arbeiten zur Skandalforschung sowie seine Bücher mit dem Psychologen Friedemann Schulz von Thun. Zuletzt erschien sein Buch „Zuhören. Die Kunst, sich der Welt zu öffnen“. Hier fragt er vor allem nach den Mechanismen, die das Zuhören verhindern. Was heißt es, wirklich zuzuhören, die eigenen Überzeugungen in Frage zu stellen, sich der Weltsicht des anderen auszusetzen – ob im privaten Umgang oder in der Öffentlichkeit?

In Zusammenarbeit mit dem Wirtschaftsclub im Literaturhaus e.V.

Sexualberaterin und Content Creatorin Leonie Lippl (@itsleonieida) kommt vorbei und nimmt uns mit in einen Abend voller Selbstbestimmung und Selbsterfüllung. Erwarten könnt ihr ein offenes Gespräch ohne Tabus, in denen alle eure Fragen beantwortet werden und keine Wünsche offen bleiben. Kleine Goodies und ein bisschen Interaktion haben wir ebenso in petto wie gute Laune und einen liebevollen Safe Space. "Pillow Talk" ist dein Pleasure Guide für den Sex, den du dir wünschst - und wir reden darüber.
Moderiert wird der Abend von unserer Michelle.
Begleitpersonen von Menschen mit Behinderungen und -ausweis brauchen kein Ticket und melden sich bei thalia.stuttgart@thalia.de

19:30 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Es gibt nichts zu lachen, also lachen wir uns tot. Ein Abend zwischen Schenkelklopfern und ernster Satire* (von lateinisch satura (lanx) ‘den Göttern alljährlich dargebrachte Fruchtschüssel’ (Quelle: DWDS)) – ganz der Wortbedeutung nach erwartet Euch ein bunter Obstkorb an süßen und sauren Früchtchen. Oder auch solche, die großartig schmecken, dann aber doch allergische Reaktionen auslösen? Macht Euch gefasst auf abwechslungsreiche Überraschungsgäste und diskursiven Humor. In einem von der Agentur für materielle Gespinste schillernd eingerichteten Raum, schwungvoll begleitet am Klavier und mit unserem Stuttgarter Konstantin Wecker, Peter Luttringer, an der Gitarre, gehen wir auf die Suche nach den Verbindungen zwischen Humor und Politik.

Neben einem saftigen Obstteller der darstellenden Künste, gibt es tiefe Einblicke mit Gäst*innen aus Politik und Wissenschaft:

16.06.: Ricarda Lang (MdB), Alex Maier (OB Göppingen), Cassis Kilian (Anthropologin, NoJoke Goethe Universität Frankfurt)

22.06.: Erwin Köhler (MdL BW), Sara Dahme (GR Stuttgart), Simone Rafael (freie Journalistin mit dem Schwerpunkt digitaler Rechtsextremismus und Netzpolitik)

23.06.: Maxime Van Velzen (Grüne Jugend Mannheim), Holger Marcks (Machine Against the Rage / Netzwerk gegen Hass im Netz und Desinformation, Institut für Demokratie und Zivilgesellschaft)

Neben uns, versüßen auch Peter Luttringer hinter der Gitarre, Beate Klose hinter dem Flügel, Athanasios Lampropoulos hinter dem Lenkrad des E-Porsches, Jule Lotte Bröcker hinter einer Maske, Hannah Liya & Sophia Sadzakov hinter genormten Kisten Mayha Suaysom zeichnend hinter Post-Its im Raum und zwei wechselnden Specialguests hinter wechselnden Requisiten.
Humorvoll politisch wird es außerdem mit Gäst*innen aus Politik und Wissenschaft, jeden Abend anders, jeden Abend neu.

Veranstaltungsdauer: ca. 2:15 h

In Kooperation mit der Heinrich Böll Stiftung Baden-Württemberg.
Gefördert durch den LaFT BW, die Landeshauptstadt Stuttgart und die Freie Tanz- und Theaterszene Stuttgart.

Einlass: 19:45 Uhr

Murat Yeginer DIE OPTIMISTINNEN Musikalisches Schauspiel nach dem Roman von Gün Tank

Mit „Istanbul“ haben Regisseur Murat Yeginer und sein Ensemble am Alten Schauspielhaus Rekorde gebrochen! Nun erzählen wir die Geschichte der Gastarbeiter weiter – aus der Perspektive starker Frauen.

Im Mittelpunkt stehen die Frauen, die in den Siebzigerjahren aus der Türkei, Spanien, Italien, Griechenland, Jugoslawien, Marokko und Tunesien nach Deutschland kommen, um hier zu arbeiten.

Eine der vielen Gastarbeiterinnen ist die 22-jährige Nour aus Istanbul. Sie ist jung, motiviert und optimistisch. Doch mit den Gepflogenheiten des deutschen Dorfes, in dem sie nun lebt, tut sich die Großstädterin schwer. Die Unterbringung im Wohnheim ist verbesserungsbedürftig, die Arbeitsbedingungen in der Fabrik sind fragwürdig, die Entlohnung ist nicht gerecht.

Als Nour von einem Frauenstreik in den Zwanzigerjahren erfährt, beginnt sie, gemeinsam mit ihren Freundinnen für die Rechte der Arbeiterinnen zu kämpfen!
„Mit einer wunderbaren Leichtigkeit und mit Humor erzählt Gün Tank vom Schicksal dieser Frauen. Von ihren Kämpfen für Gerechtigkeit – aber auch von ihrer unbändigen Lebenslust“, urteilte der Bayerische Rundfunk.

Jetzt kommt der Roman in einer eigenen Bühnenfassung mit einem deutsch-türkischen Ensemble und mit viel Live-Musik ans Alte Schauspielhaus!

Vorstellungen 12.6. bis 18.7.2026

Mit Ursula Berlinghof, Yasemin Cec, Selda Falke, Sorina Kiefer, Frederik Leberle, Murat Yeginer u.a.
Band Murat Bay, Apostolos Naumis, Mert Eylem Sezgin u.a.
Regie Murat Yeginer
Musikalische Leitung N.N.
Bühne und Kostüme Beate Zoff
Choreographie Sorina Kiefer
Dramaturgie Susanne Schmitt

Tauschrausch – Improcomedy
Mirjam Woggon, Helge Thun, Jakob Nacken

Die Stars der Comedy Stube und des Tübinger Improvisationsdauerbrenners Theatersport kommen nach Stuttgart. Helge Thun, Mirjam Woggon und Jakob Nacken haben ein neues Impro-Comedy Format entwickelt, dass es nur in Stuttgart, Reutlingen, Pforzheim und Herrenberg zu sehen gibt!

Bringen Sie Dinge mit, die Sie schon lange loswerden wollten und staunen Sie, was daraus für abenteuerliche Szenen, Sketche und Lieder aus dem Stegreif entstehen:

Der alte Reiseführer aus Südtirol als Musical? Die aussortierte CD von Pur im Mittelpunkt einer Mordermittlung? Die hässliche Krawatte vom letzten Geburtstag als Freestyle Rap? Das weiß niemand vorher! Am wenigsten die drei Akteure selbst. Jeder Abend ist anders, aber immer urkomisch und am Rande der Genialität.

Und hinterher können Sie Ihren ganzen Schrott auch gerne untereinander tauschen! Das ist besser als Flohmarkt und lustiger als eBay.

Oper in drei Akten nach Alexander Nikolajewitsch Ostrowskis Drama "Das Gewitter"
Musik und Libretto von Leoš Janácek
bearbeitet von Eberhard Kloke
In tschechischer Sprache mit deutschen Übertiteln

Warum, um alles in der Welt, benannte Alexander Nikolajewitsch Ostrowski sein Drama wie einen Wetterbericht? Wollte er mit dem Titel Gewitter eine Art theatralischen Zwilling zu Beethovens Pastorale schreiben? Wohl kaum. Friedrich Christian Delius erläutert in seinem Buch Der Held und sein Wetter – in unserem Falle wäre es eine Heldin - wie Autorinnen und Autoren des bürgerlichen Realismus ein Kunstmittel - in unserem Falle die literarische Beschreibung von meteorologischen Ereignissen - ideologisch verwenden, um den dramatischen Ereignissen die gleiche Unausweichlichkeit zu geben wie den meteorologischen, denen wir uns täglich mehr oder weniger wehrlos ausgesetzt sehen. Die Ideologie besteht dabei im Suggerieren einer Zwangsläufigkeit, die das dramatische Geschehen mit dem Pathos des wie ein Unwetter hereinbrechenden Schicksalsschlages veredeln soll, um unser mitleidiges Herz zu rühren für die Qualen der unschuldigen Opfer. Erst Brecht hat die Welt als eine von Menschen gemachte und mithin veränderbare beschrieben und Wetter wie Schicksal aus der Theaterliteratur eliminiert. Aber das war später.

Es geht also in Katja Kabanova weniger um schlechtes Wetter als vielmehr um schlechte Beziehungen. Katja hat Tichon, den Sohn der Witwe Marfa Ignatevna Kabanová geheiratet. Ihre Schwiegermutter fühlt sich von ihr aus dem Herzen ihres Sohnes gedrängt und macht ihr das Leben schwer. Tichon ist wehrlos gegen seine Mutter und schafft es nicht, sich schützend vor seine Frau zu stellen. Als Tichon von seiner Mutter auf Geschäftsreise geschickt wird, betrügt Katja ihren Mann mit dem Nachbarn Boris. Auch Boris hat kein einfaches Leben. Sein Erbe verwaltet sein Onkel Dikoj und es wird ihm nur ausbezahlt, wenn er sich Dikoj gegenüber anständig benimmt. Damit ist er den Launen dieses Mannes ausgesetzt. Während Varvara, Marfas Stieftochter, sich ohne moralische Skrupel einer heimlichen Liaison mit dem Mechaniker Kudrjaš hingibt, leidet Katja unter ihrer Verfehlung, die sie schließlich öffentlich eingesteht. Zu ihrem eigenen Erstaunen bringt das Geständnis ihr keine seelische Erleichterung und sie beschließt ihrem Leben - in einer Gewitternacht! - durch einen Sprung in die Wolga ein Ende zu setzen. Tichon macht es sich mit dem Verdikt gegenüber seiner Mutter: "Du hast sie getötet!" allerdings am Ende etwas einfach.

Musikalische Leitung: Christoph Gedschold
Regie: Bernd Schmitt
Bühne: Eckhard Reschat
Kostüme: Elena Popova

Es spielt das Stuttgarter Kammerorchester mit Bläsern der HMDK Stuttgart und dem Erasmus Ensemble Stuttgart.

Mit Javier Agudo, Jonathan Bär, Nicolas Calderón, Daniel Domarecki, Rebecca Herter, Shaoyu He, Yasmina Klingel, Sion Lee, Sewon Oh, Sejin Park, Janina Schweitzer, Miriam Wagner, Katarina Zorec

Eine Produktion der Opernschule der HMDK Stuttgart

30 Minuten vor jeder Vorstellung findet im Studio des Wilhelma Theaters eine kurze Werkeinführung statt. Der Eintritt hierzu ist frei.

Vor über 20 Jahren gründete der Berliner Künstler Detlef Winterberg mit Gleichgesinnten in Berlin die „Scheinbar“: Eine Spielstätte, die jedem eine Gelegenheit zum ausprobieren, einspielen und weiterentwickeln ihrer Programmnummern geben sollte. Dieses Prinzip der „Offenen Bühne“ war in den Jahren danach bald in allen großen Städten dieser Republik zu finden. Inzwischen wird allabendlich im ganzen Land auf unzähligen, meist kleinen Bühnen eine sogenannte „Open Stage“ veranstaltet, bei der immer wieder neu und anders besondere Momente und tragische Augenblicke, komische Ereignisse und große, persönliche Erfolge durchlebt und gefeiert werden!

Die OpenStage in der Rosenau war vor zwölf Jahren in Stuttgart die erste Offene Bühne und zunächst noch vorsichtiger Versuch, in Stuttgart das zu etablieren, was in anderen Städten seit Jahren Kult ist. Inzwischen wird die OpenStage in der Rosenau sowohl von Künstlern als auch vom Publikum heftig frequentiert und gut besucht. Sie ist ein fester und wichtiger Bestandteil der Bühnenkultur und aus dem kulturellen Leben der Stadt nicht mehr wegzudenken.

Die OpenStage findet immer an einem Dienstag statt, während der Spielzeit 2x im Monat.
Sich anmelden und auftreten kann jeder – Kabarettisten, Pantomimen, Schauspieler, Comedians, Clowns, Sänger, Stepper, Musiker, Tänzer, Zauberer, Jongleure ... Profis, Laien und Anfänger. Anmeldung erforderlich! in der Rosenau bei Michael Drauz unter 0711/661 90 40 oder via michael.drauz@rosenau-stuttgart.de. Jede:r Künstler:in hat eine Spielzeit von 10 bis maximal 15 Minuten. Außer einem Abendessen und Freigetränken gibt es keine Gage, nur die Möglichkeit vor Publikum sein Bestes zum Besten zu geben.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18:00 Uhr

Fünf Dienstmädchen erzählen in Isobel McArthurs Theateradaption die Geschichte um Lizzy, Darcy, Jane & Co. Liebe, Geld, Selbstbestimmung: Jane Austens Kultroman mag 200 Jahre alt sein, seine Themen sind es nicht. Mrs. Bennet hat fünf Töchter. Das Problem: Sie sind unverheiratet. Dank der von weisen Männern erdachten Erbschaftsregeln ist „sich einen standesgemäßen Junggesellen zu angeln“, die einzige Möglichkeit, die Existenz der Familie zu sichern. Jane Austens berühmter Roman als irrwitzige Pop-Komödie mit Musik, augenzwinkernd erzählt von fünf Frauen in achtzehn Rollen.

"Es gibt hier ein kleines Problem mit emotionaler Verdrängung. Also wundern Sie sich nicht, wenn ab und zu jemand aus heiterem Himmel anfängt zu singen", wird gleich zu Anfang schonend auf die besonderen Umstände des beengten Lebens in der Kleinstadt eingestimmt. Aber plötzliche Karaoke-Einlagen sind nicht das Einzige, was Isobel McArthurs gefeierte Neufassung von Jane Austens Meisterwerk ungewöhnlich und einzigartig macht. Hoch modern und dabei überraschend werktreu gibt McArthur denen eine Stimme, die – obwohl unverzichtbar – meist unerwähnt bleiben. In einer wahren Tour de Force verkörpern fünf Dienstmädchen nicht nur die sarkastische Elizabeth Bennet und den schnöseligen Mr. Darcy, sondern nahezu das gesamte Personal des Romans. Inmitten von Slapstick, Popsongs und einer ganz altmodischen Liebesgeschichte entsteht dabei eine Erzählung von weiblicher Selbstbestimmung und ökonomischer Abhängigkeit, die uns so weit entfernt gar nicht vorkommt.

Deutsche Übersetzung: Silke Pfeiffer
Inszenierung: Florian Dehmel
Bühnenbild: Stephen Crane
Kostüme: Renáta Balogh
Musikalische Leitung: Sebastian Huber
Mit Juliane Braig | Anuschka Herbst | Natalja Maas | Stefani Matkovic | Cathrin Zellmer

Lesung, Gespräch und Krähenflug mit Ulf Stolterfoht, Moderation: Helmut Böttiger

Mag sich Krähe im Zuge seiner Abenteuer auch die ganze Welt erobert haben, so liegt die Keimzelle seines wundersamen Wirkens, ihr „ureigener Glutkern“, doch in der schwäbischen Provinz. Hier geht er zur Schule, schnürt für den ABV Stuttgart die Fußballschuhe, erfährt eine ordentliche Ausbildung, wird politisiert und radikalisiert, hier gründet er seine erste Band und findet schließlich zur Dichtung. Und so ist es vielleicht keine allzu große Überraschung, dass Krähe mit dieser Audio-Installation einfach nur „Danke“ sagen möchte, für all das, was diese Stadt für ihn getan hat. Diese Stadt, die immer seine Stadt bleiben wird. Installationssprache ist Hochdeutsch, ein schwäbischer Audioguide ist derzeit noch in Arbeit. In Ulf Stolterfohts neuem Lyrikband „Rückkehr von Krähe“, ein langes Abenteuergedicht, zeigt sich der wandelbare Vogel. Auf dem Berliner Platz landet ein Schwarm Krähen mit eingelesenen Versen aus dem Gedichtband. Krah! Folgen Sie dem Ruf.

Gefördert vom Kulturamt der Stadt Stuttgart

Eine turbulente Geschichte über die Freundlichkeit
frei nach einem Märchen von Alberto García Sánchez
für Kinder ab 6 Jahren

Eines Tages hört Agathe, wie ihre Mutter zu einer Freundin sagt: „Meine Tochter ist so ... nett! Wenn das so weitergeht …“ Oh Mensch! Nett??? Ist „nett“ eine Krankheit? Muss man das heilen? Ist es schon zu spät? So viel Zeit damit verschwendet, Leuten im Altersheim Witze zu erzählen, Einkaufstüten zu tragen, Freundinnen zuzuhören. SCHLUSS! Siegerinnen sehen anders aus! Agathe beginnt einen erbitterten Kampf gegen ihre eigene Freundlichkeit.
Aber die folgenden Abenteuer und komischen Situationen lassen sie entdecken, dass sie gar nicht allein ist. Es gibt noch andere Menschen, die nett sind! Vielleicht ist Freundlichkeit doch keine Krankheit oder Schwäche ... Im Gegenteil.

Online-Ticketverkauf nicht mehr möglich. Eventuelle Restkarten an der Theaterkasse.

Es gibt nichts zu lachen, also lachen wir uns tot. Ein Abend zwischen Schenkelklopfern und ernster Satire* (von lateinisch satura (lanx) ‘den Göttern alljährlich dargebrachte Fruchtschüssel’ (Quelle: DWDS)) – ganz der Wortbedeutung nach erwartet Euch ein bunter Obstkorb an süßen und sauren Früchtchen. Oder auch solche, die großartig schmecken, dann aber doch allergische Reaktionen auslösen? Macht Euch gefasst auf abwechslungsreiche Überraschungsgäste und diskursiven Humor. In einem von der Agentur für materielle Gespinste schillernd eingerichteten Raum, schwungvoll begleitet am Klavier und mit unserem Stuttgarter Konstantin Wecker, Peter Luttringer, an der Gitarre, gehen wir auf die Suche nach den Verbindungen zwischen Humor und Politik.

Neben einem saftigen Obstteller der darstellenden Künste, gibt es tiefe Einblicke mit Gäst*innen aus Politik und Wissenschaft:

16.06.: Ricarda Lang (MdB), Alex Maier (OB Göppingen), Cassis Kilian (Anthropologin, NoJoke Goethe Universität Frankfurt)

22.06.: Erwin Köhler (MdL BW), Sara Dahme (GR Stuttgart), Simone Rafael (freie Journalistin mit dem Schwerpunkt digitaler Rechtsextremismus und Netzpolitik)

23.06.: Maxime Van Velzen (Grüne Jugend Mannheim), Holger Marcks (Machine Against the Rage / Netzwerk gegen Hass im Netz und Desinformation, Institut für Demokratie und Zivilgesellschaft)

Neben uns, versüßen auch Peter Luttringer hinter der Gitarre, Beate Klose hinter dem Flügel, Athanasios Lampropoulos hinter dem Lenkrad des E-Porsches, Jule Lotte Bröcker hinter einer Maske, Hannah Liya & Sophia Sadzakov hinter genormten Kisten Mayha Suaysom zeichnend hinter Post-Its im Raum und zwei wechselnden Specialguests hinter wechselnden Requisiten.
Humorvoll politisch wird es außerdem mit Gäst*innen aus Politik und Wissenschaft, jeden Abend anders, jeden Abend neu.

Veranstaltungsdauer: ca. 2:15 h

In Kooperation mit der Heinrich Böll Stiftung Baden-Württemberg.
Gefördert durch den LaFT BW, die Landeshauptstadt Stuttgart und die Freie Tanz- und Theaterszene Stuttgart.

Einlass: 19:45 Uhr

Murat Yeginer DIE OPTIMISTINNEN Musikalisches Schauspiel nach dem Roman von Gün Tank

Mit „Istanbul“ haben Regisseur Murat Yeginer und sein Ensemble am Alten Schauspielhaus Rekorde gebrochen! Nun erzählen wir die Geschichte der Gastarbeiter weiter – aus der Perspektive starker Frauen.

Im Mittelpunkt stehen die Frauen, die in den Siebzigerjahren aus der Türkei, Spanien, Italien, Griechenland, Jugoslawien, Marokko und Tunesien nach Deutschland kommen, um hier zu arbeiten.

Eine der vielen Gastarbeiterinnen ist die 22-jährige Nour aus Istanbul. Sie ist jung, motiviert und optimistisch. Doch mit den Gepflogenheiten des deutschen Dorfes, in dem sie nun lebt, tut sich die Großstädterin schwer. Die Unterbringung im Wohnheim ist verbesserungsbedürftig, die Arbeitsbedingungen in der Fabrik sind fragwürdig, die Entlohnung ist nicht gerecht.

Als Nour von einem Frauenstreik in den Zwanzigerjahren erfährt, beginnt sie, gemeinsam mit ihren Freundinnen für die Rechte der Arbeiterinnen zu kämpfen!
„Mit einer wunderbaren Leichtigkeit und mit Humor erzählt Gün Tank vom Schicksal dieser Frauen. Von ihren Kämpfen für Gerechtigkeit – aber auch von ihrer unbändigen Lebenslust“, urteilte der Bayerische Rundfunk.

Jetzt kommt der Roman in einer eigenen Bühnenfassung mit einem deutsch-türkischen Ensemble und mit viel Live-Musik ans Alte Schauspielhaus!

Vorstellungen 12.6. bis 18.7.2026

Mit Ursula Berlinghof, Yasemin Cec, Selda Falke, Sorina Kiefer, Frederik Leberle, Murat Yeginer u.a.
Band Murat Bay, Apostolos Naumis, Mert Eylem Sezgin u.a.
Regie Murat Yeginer
Musikalische Leitung N.N.
Bühne und Kostüme Beate Zoff
Choreographie Sorina Kiefer
Dramaturgie Susanne Schmitt

Curth Flatow S GELD LIEGT uff DR BANK Komödie
Bearbeitung von Axel Preuß, Schwäbisch von Monika Hirschle

Schaffa, schaffa, Bank überfalla! In dieser rasanten schwäbischen Komödie wird einem mehr als nur der Atem geraubt.

Gustav Kühne ist rundum zufrieden: Er hat eine liebende Frau, drei prächtige Kinder und einen erfüllenden Beruf als Schlosser. Seine Leidenschaft jedoch gilt dem Bankraub! Zusammen mit seinen Söhnen hat er gerade wieder einen Coup gelandet. Doch plötzlich steht die Polizei vor der Tür. In seiner Not legt er ein Gelübte ab: Wenn er davonkommt, wird er in den nächsten 40 Jahren keine Bank mehr ausrauben.

Gesagt, getan. Doch an seinem 80. Geburtstag will er es noch einmal wissen – und plant zum Leidwesen seiner Söhne den ersten Bankraub nach vier Jahrzehnten.

Eine freche Komödie mit liebevoll gezeichneten Charakteren. Nicht umsonst ist „Das Geld liegt auf der Bank“ eines der erfolgreichsten Stücke der Nachkriegszeit. Mit Willy Reichert („Häberle und Pfleiderer“) in der Hauptrolle wurde das Stück bereits vor 55 Jahren in unserer Komödie im Marquardt gefeiert.

Durch die Überarbeitung von Axel Preuß und die Übersetzung von Monika Hirschle bekommt das Stück einen neuen, schwäbischen Charme.

Erleben Sie Reinhold Weiser in einer Paraderolle als knitzen Bankräuber und Jörg Pauly sowie Stefan Müller-Doriat als seine besorgten Söhne.

Vorstellungen 15.5. bis 5.7.2026

Mit Harald Hauber, Diana Gantner, Stefan Müller-Doriat, Jörg Pauly, Amelie Sturm, Reinhold Weiser
Regie Axel Preuß
Bühne und Kostüme Tom Grasshof
Dramaturgie Lena Roth, Annette Weinmann

Ob Jubiläum, Gedenktag oder eine richtungsweisende Entscheidung, ob ernster oder unterhaltsamer Anlass: Kommen Sie zu uns, um besondere Ereignisse zu erleben, zu reflektieren und zu diskutieren. Gemeinsam!

Fünf Dienstmädchen erzählen in Isobel McArthurs Theateradaption die Geschichte um Lizzy, Darcy, Jane & Co. Liebe, Geld, Selbstbestimmung: Jane Austens Kultroman mag 200 Jahre alt sein, seine Themen sind es nicht. Mrs. Bennet hat fünf Töchter. Das Problem: Sie sind unverheiratet. Dank der von weisen Männern erdachten Erbschaftsregeln ist „sich einen standesgemäßen Junggesellen zu angeln“, die einzige Möglichkeit, die Existenz der Familie zu sichern. Jane Austens berühmter Roman als irrwitzige Pop-Komödie mit Musik, augenzwinkernd erzählt von fünf Frauen in achtzehn Rollen.

"Es gibt hier ein kleines Problem mit emotionaler Verdrängung. Also wundern Sie sich nicht, wenn ab und zu jemand aus heiterem Himmel anfängt zu singen", wird gleich zu Anfang schonend auf die besonderen Umstände des beengten Lebens in der Kleinstadt eingestimmt. Aber plötzliche Karaoke-Einlagen sind nicht das Einzige, was Isobel McArthurs gefeierte Neufassung von Jane Austens Meisterwerk ungewöhnlich und einzigartig macht. Hoch modern und dabei überraschend werktreu gibt McArthur denen eine Stimme, die – obwohl unverzichtbar – meist unerwähnt bleiben. In einer wahren Tour de Force verkörpern fünf Dienstmädchen nicht nur die sarkastische Elizabeth Bennet und den schnöseligen Mr. Darcy, sondern nahezu das gesamte Personal des Romans. Inmitten von Slapstick, Popsongs und einer ganz altmodischen Liebesgeschichte entsteht dabei eine Erzählung von weiblicher Selbstbestimmung und ökonomischer Abhängigkeit, die uns so weit entfernt gar nicht vorkommt.

Deutsche Übersetzung: Silke Pfeiffer
Inszenierung: Florian Dehmel
Bühnenbild: Stephen Crane
Kostüme: Renáta Balogh
Musikalische Leitung: Sebastian Huber
Mit Juliane Braig | Anuschka Herbst | Natalja Maas | Stefani Matkovic | Cathrin Zellmer

Eine turbulente Geschichte über die Freundlichkeit
frei nach einem Märchen von Alberto García Sánchez
für Kinder ab 6 Jahren

Eines Tages hört Agathe, wie ihre Mutter zu einer Freundin sagt: „Meine Tochter ist so ... nett! Wenn das so weitergeht …“ Oh Mensch! Nett??? Ist „nett“ eine Krankheit? Muss man das heilen? Ist es schon zu spät? So viel Zeit damit verschwendet, Leuten im Altersheim Witze zu erzählen, Einkaufstüten zu tragen, Freundinnen zuzuhören. SCHLUSS! Siegerinnen sehen anders aus! Agathe beginnt einen erbitterten Kampf gegen ihre eigene Freundlichkeit.
Aber die folgenden Abenteuer und komischen Situationen lassen sie entdecken, dass sie gar nicht allein ist. Es gibt noch andere Menschen, die nett sind! Vielleicht ist Freundlichkeit doch keine Krankheit oder Schwäche ... Im Gegenteil.