Kennen wir überhaupt unser Land? Bali, Brooklyn und die Seychellen sind den meisten geläufiger als die Höri, das Bliesgau oder die Oberlausitz. GEO- und National Geographic-Fotograf Peter Gebhard begab sich deshalb mit seinem Oldtimer-Bulli „Erwin“ auf eine außergewöhnliche Reise: 18.000 Kilometer rund um Deutschland, entlang von Küsten und Grenzen, durch Städte, Dörfer
und Geschichten.
Mit wachem Blick, feinem Humor und echtem Entdeckergeist zeigt Peter Gebhard ein Deutschland abseits der Klischees – rau und zart, vertraut und überraschend.
Seine Live-Reportage wird zur lebendigen Erzählung am Lagerfeuer, voller eindrucksvoller Bilder, Videos und Begegnungen, die berühren.
Ob bei den Windsurf-Pionieren auf Fehmarn, mit Malochern am Hochofen, einem Schellenriemenmacher im Allgäu oder einer Rückkehrerin im Erzgebirge – überall trifft Peter auf Menschen, die dieses Land prägen.
Vom Krabbenkutter bis zur alten Gräfin, vom Braunkohleprotest bis zum Zauber der Halliginseln – diese Reise ist ein Blick in die Seele unseres Landes, die den Wert von Heimat fühlen lässt.

Einlass: 15:00 Uhr

Nach dem fulminanten Erfolg der Jubiläumstournee und den ausverkauften Shows der vergangenen Jahre kehrt Rhythm of the Dance 2027 stärker zurück denn je. Das irische Tanz‑ und Musikspektakel verbindet die Urkraft traditioneller Klänge mit einer modernen, bildstarken Inszenierung und nimmt das Publikum mit auf eine unmittelbare, berührende Reise durch irische Kultur und Geschichte.
„Das ist das neue Kapitel der irischen Musik und des Stepptanzes“, sagt Choreograph James Greenan. „Wir bewahren die Wurzeln – und entwickeln sie weiter. Auf der Bühne erzählen wir kraftvolle, persönliche Geschichten, die direkt ins Herz treffen.“
Rhythm of the Dance ist weit mehr als eine Tanzshow: Lebendige Choreografien, mitreißende Live‑Musik und dynamische Bühnenbilder verweben vorkeltische Traditionen mit zeitgenössischen Rhythmen. Flinke Füße in perfekter Synchronität, aufwändige Kostümwechsel, spektakuläre Licht‑ und Sounddesigns sowie kraftvolle Stimmen schaffen zwei Stunden intensiver Emotionen und Eindrücke.
Seit mehr als 25 Jahren hat Rhythm of the Dance weltweit über sieben Millionen Zuschauer begeistert und in rund 50 Ländern Spuren hinterlassen. Jährlich sind mehr als 200 Shows Teil des Repertoires—eine Reise von alten Mythen bis zu modernen Klanglandschaften, dargeboten von Tänzern, Sängerinnen und Musikern auf höchstem Niveau. Die Live‑Band spielt traditionelle Instrumente wie Uileann Pipes, Bodhrán, Geige, Flöte, Akkordeon, Harfe und Banjo und bildet das energetische Herz der Produktion.
Die Show wurde international gewürdigt: Auftritte in großen Arenen, TV‑Übertragungen vor Millionenpublikum und Auszeichnungen belegen die Strahlkraft des Ensembles. Rhythm of the Dance begegnet dem Publikum ohne Worte – Tanz als universelle Sprache, die Menschen weltweit verbindet.

Einlass ins Foyer ab 19:00 Uhr

Allgemeine Informationen
Ulli ist verschwunden. Und Olli ist allein. Aber Socken sind doch immer zu zweit, oder? Was kann einem denn alles in so einer Waschmaschine passieren? Ist nach einem Schleudergang nicht alles wie vorher? Und was ist, wenn Ulli nicht gefunden wird??? In einer Welt voller Strümpfe und Füßlinge machen sich eine Socke und eine Fee auf die Suche nach einer großen Freundschaft, die verloren gegangen zu sein scheint.

Figurentheater
für Zuschauer ab 5 Jahren
Dauer: 40 Minuten, keine Pause
Nastasja Raböse

Mit freundlicher Unterstützung der VR Bank Westfalen-Lippe eG

Gefördert vom Kultursekretariat NRW Gütersloh

Einlass 15 Uhr

K-POP LIVE! Das K-Pop-Erlebnis, auf das alle gewartet haben.
Bereit für eine Show, die Euch komplett aus dem Alltag reißt? Für einen Abend voller Beats, Emotionen, spektakulärer Moves und echtem Idol-Feeling? Dann heißt es jetzt: Licht aus, Musik an und Bühne frei für K-POP LIVE! Diese Show ist eine Explosion aus Sound, Style, Energie und Gänsehaut. Inspiriert von der faszinierenden Welt des K-Pop bringt Sweeney Production aus England ein Live-Erlebnis auf die Bühne, das Fans mitten hinein katapultiert in eine Welt aus großen Gefühlen, ikonischen Choreografien und purem Hype. Hier wird nicht nur performt – hier wird geflasht, mitgerissen und gefeiert.
Freut Euch auf die Songs und Vibes großer K-Pop-Acts wie Blackpink, Twice, Katseye sowie auf musikalische Highlights aus „Demon Hunters“. Ein starkes Ensemble aus 12 Sänger- und Tänzerinnen liefert eine energiegeladene Performance mit Power, Ausstrahlung und absolutem Wow-Effekt. Jede Nummer knallt, jede Szene überrascht, jeder Moment fühlt sich an wie ein live gewordener Fantraum.
Atemberaubende Choreografien, kraftvoller Gesang, beeindruckende Visuals und echte Fanchant-Momente machen diese Show zu einem Erlebnis, das unter die Haut geht. Hier treffen glitzernde Bühnenmagie und mitreißende Konzertstimmung aufeinander – laut, emotional und unvergesslich.
K-POP LIVE! ist das perfekte Event für junge K-Pop-Fans, die ihre Lieblingswelt endlich live auf der Bühne erleben wollen. Und für Eltern, die ihren Kindern ein besonderes Erlebnis schenken möchten, das begeistert, verbindet und noch lange in Erinnerung bleibt.
Wer K-Pop liebt, darf diese Show nicht verpassen. Und wer ihn gerade erst entdeckt, wird ihn nach diesem Abend nie wieder vergessen.
Jetzt Tickets sichern und live dabei sein, wenn aus Hype ein echtes Bühnen-Erlebnis wird.

Einlass ab 17:00 Uhr

Allgemeine Informationen
Ulli ist verschwunden. Und Olli ist allein. Aber Socken sind doch immer zu zweit, oder? Was kann einem denn alles in so einer Waschmaschine passieren? Ist nach einem Schleudergang nicht alles wie vorher? Und was ist, wenn Ulli nicht gefunden wird??? In einer Welt voller Strümpfe und Füßlinge machen sich eine Socke und eine Fee auf die Suche nach einer großen Freundschaft, die verloren gegangen zu sein scheint.

Figurentheater
für Zuschauer ab 5 Jahren
Dauer: 40 Minuten, keine Pause
Nastasja Raböse

Mit freundlicher Unterstützung der VR Bank Westfalen-Lippe eG

Gefördert vom Kultursekretariat NRW Gütersloh

Einlass 9 Uhr

Manche Jobs sind so sinnlos oder gar offensichtlich falsch, dass sich ihre Ausführung nur schlecht rechtfertigen lässt und doch müssen wir darin bestehen, Sinn finden, uns behaupten. In »Bandscheibenvorfall« kämpfen fünf Angestellte im Vorzimmer des Chefs mit Selbstoptimierung und Intrigen, kämpfen mit den Kollegen genauso wie mit sich selbst, während sie auf ihren Auftritt im Löwenkäfig warten. Ingrid Lausunds scharfsinnige Satire beleuchtet den alltäglichen Bürowahnsinn und seine folgerichtigen »Haltungsschäden“, mischt absurde Komik mit bitterböser Kritik an »Bullshitjobs« und einer Ellbogengesellschaft ohne Rückgrat und echte menschliche Verbindung. Ist Erlösung möglich für
die zwischen Profilierungskämpfen und unbeholfenen zarten Annäherungen schwankenden Figuren?

Ingrid Lausund, die zu den vielgespielten Dramatikerinnen in Deutschland zählt, gelingt es, Heiterkeit mit Tiefsinn und Denken mit Fühlen zu verbinden. Im Mittelpunkt stehen immer der Mensch und seine gesellschaftlichen Verhältnisse, seine Sehnsüchte und Unzulänglichkeiten – und natürlich die Zumutungen des Alltags. Fans des »Tatortreinigers» erkennen ihre Wortspiele, ihren absurden Witz und menschlich greifbaren Figuren auch hier wieder.

Einlass: 19:30 Uhr

Der Kartenverkauf beginnt am 07.09.2026 um 10:00 Uhr

Die schönsten und berühmtesten Fjorde, ein großartige Natur, farbige Küstenstädte wie Bergen, Alesund oder Trondheim, die wildromantischen Lofoten im Sommer und Winter und schließlich die Gletscher Spitzbergens: Durch das große Nordland Norwegen reist der Fotograf und Filmer Reiner Harscher mit Schiffen der Hurtigruten, mit Wohnmobil und Zelt. Er bringt seine Zuschauer auf der Leinwandreise zu den schönsten Plätzen, wo er als Fotograf vor 40 Jahren seine Kariere begann. Plätze, die er in den letzten Jahren immer wieder intensiv erlebt, gefilmt und fotografiert hat.
Der Weg führt teilweise auch entlang der Hurtigrute durch die wilde Schönheit der berühmten Fjorde zum Nordkap und schließlich hinein ins Eis der Polar-Region Norwegens.
Die Mitternachtssonne im Sommer und magische Nordlichter verzaubern das Fjordland gleichermaßen. Auf vielen Reisen hat Reiner Harscher malerische Szenen eingefangen und zeigt sie seinen Zuschauern auf großer Kinoleinwand. Da entfaltet sich an steilen Felsen, dort wo Lappland im Meer endet, die Natur in üppiger Form. Hier nutzen Papageitaucher, Tölpel und Lummen den kurzen Sommer, um zu tausenden in regelrechten Vogelhochhäusern ihren Nachwuchs groß zu ziehen.

Von der Steilküste des Nordkaps geht die Reise zu den Inseln des hohen Nordens, nach Spitzbergen. Da sind kalbende Gletscher und Richtung Nordpol erstreckt sich die einsame Welt aus Eis. Hier jagt der König der Arktis, der Eisbär, das größte Landraubtier unseres Planeten.

Das Leinwanderlebnis fasziniert durch die unterschiedlichen Landschaften Norwegens.
Da ist das klare und tiefe Blau der Fjorde und die alpine farbige Blumenwelt der Berge, später leuchten die goldenen Farben des norwegischen „Indian Summers“. Auch schlendert er mit seinen Zuschauern durch die norwegischen Küstenstädte, besucht die Händler auf dem Markt in Bergen und die Schäfer im engsten Fjord Europas. Wie Farbklekse tauchen rote und gelbe Häuschen auf den Inseln der Lofoten auf, und mystische Stabkirchen verzieren wildromantische Täler. Auf spannende Weise live moderierte Geschichten, Bilder und Filme und nicht zuletzt anmutige Luftaufnahmen machen die Leinwandreise durch die faszinierende Schönheit der Natur Norwegens zu einem begeisternden Erlebnis.

Einlass ins Foyer ab 18:30 Uhr

Wer kennt sie nicht? Diese Momente, in denen einem der Puls bis zum Kopf steigt und das Herz rast. Den ersten Kuss wagen? Vom 10-Meter-Brett springen? Seinem Chef mal die Meinung sagen? Kurz: Momente, in denen es ums Ganze geht.
Mit ihrem neuen Programm „So kurz davor“ gehen Anders aufs Ganze und besingen das Leben in all seinen Facetten auf ihre eigene poetische Weise: Humoristisch, melancholisch, philosophisch fragend und selbstbewusst.
Anders präsentieren eine fulminante A-cappella-Show mit unverkennbarem Popsound, authentischen Songs und einer Publikumsnähe, die ihresgleichen sucht. Anders schreiben smarte Popsongs auf Deutsch, die die Darbietungsform A-cappella ernst nehmen und dabei mehr sind als instrumentennachahmende Coversongs aktueller Charthits oder nostalgische Lieder über die Flora auf dem Balkon.

© Jonas Walzberg

Einlass: 19:30 Uhr

Altersempfehlung: Kinder ab 3 Jahren


Jedes Gefühl braucht seinen Raum – sei es die ungestüme Wut, so laut, dass die Wände wackeln, die leise sprechende Traurigkeit oder die Liebe. Im »Grand Hotel der Gefühle« werden sie von der Hoteldirektorin empfangen: Sie hört ihnen zu, kümmert sich um sie und nimmt jedes einzelne Gefühl in seiner besonderen Art wahr. Die Dauer des Aufenthalts? Unbegrenzt!

Natürlich freut sie sich aber auch, wenn manches wilde Gefühl wieder abreist und ein anderes, friedvolles, einzieht. Im Grand Hotel wird es jedenfalls nie langweilig – und so verspricht ein Abstecher in dieses einmalige Etablissement für das Theaterpublikum ein im wahrsten Sinne des Wortes gefühlvolles Erlebnis zu werden.

Das Stück basiert auf dem Kinderbuch von Lidia Branković, das 2022 erschienen ist und bereits in 25 Sprachen übersetzt wurde. Es richtet sich an alle Menschen ab 3 Jahren, die sich ihren Gefühlen hingeben und das Grand Hotel mit all seinen Bewohner*innen in sich selbst entdecken möchten.

Einlass: 14:30 Uhr

Der Kartenverkauf beginnt am 07.09.2026 um 10:00 Uhr

Einlass: 18:30 Uhr

Altersempfehlung: Kinder ab 3 Jahren


Jedes Gefühl braucht seinen Raum – sei es die ungestüme Wut, so laut, dass die Wände wackeln, die leise sprechende Traurigkeit oder die Liebe. Im »Grand Hotel der Gefühle« werden sie von der Hoteldirektorin empfangen: Sie hört ihnen zu, kümmert sich um sie und nimmt jedes einzelne Gefühl in seiner besonderen Art wahr. Die Dauer des Aufenthalts? Unbegrenzt!

Natürlich freut sie sich aber auch, wenn manches wilde Gefühl wieder abreist und ein anderes, friedvolles, einzieht. Im Grand Hotel wird es jedenfalls nie langweilig – und so verspricht ein Abstecher in dieses einmalige Etablissement für das Theaterpublikum ein im wahrsten Sinne des Wortes gefühlvolles Erlebnis zu werden.

Das Stück basiert auf dem Kinderbuch von Lidia Branković, das 2022 erschienen ist und bereits in 25 Sprachen übersetzt wurde. Es richtet sich an alle Menschen ab 3 Jahren, die sich ihren Gefühlen hingeben und das Grand Hotel mit all seinen Bewohner*innen in sich selbst entdecken möchten.

Einlass: 14:30 Uhr

Der Kartenverkauf beginnt am 07.09.2026 um 10:00 Uhr

Ein traumhaftes Wintermärchen für die ganze Familie
Musik: P. I. Tschaikowsky
Libretto: nach M. Petipa
Choreografie: Lev Ivanov und Vasili Vainonen

„Nussknacker“ - zur Handlung:
“Marie ist in freudiger Erwartung des Weihnachtsabends. Unter vielen anderen Geschenken erhält sie vom alten, geheimnisumwitterten Onkel Drosselmeier nebst einer tanzenden, mechanischen Figur auch einen Nussknacker, der Maries kindliche Phantasie ganz besonders anspricht. Beglückt schläft sie mit dem Nussknacker im Arm unter dem Weihnachtsbaum ein. Sie hat einen seltsamen Traum. Onkel Drosselmeier lässt den Christbaum ins Unendliche wachsen, der Nussknacker wird lebendig…“

Die Geschichte führt den Zuschauer in das Zauberreich, wo das Gute und das Schöne herrschen und wohin man auch als Erwachsener immer wieder zurückkehren möchte. Die faszinierende Pracht von Bühnenbild und Kostümen, die märchenhafte Handlung, die Musik und der Tanz vervollständigt das vitale Werk voller Romantik und macht den Ballettabend zum wahren Fest.

Für Groß und Klein ist es eine willkommene Chance, die einzigartige Perfektion des Balletts zu erleben und mühelos den Zugang zur zauberhaften Welt des Balletts zu finden.
Das Libretto des „Nussknackers“ basiert auf dem Märchen „Nussknacker und Mäusekönig“ von E. T. A. Hoffmann. Dieses, für den Komponisten neue Thema, die Entdeckung der Welt durch Kinder an der Schwelle zum Jugendlichen, lehnte sich an Ideen aus der sinfonischen Welt an und mündete in eine lyrisch- philosophische Dichtung. Der nach üblichen Kategorien nicht gerade umfangreiche (nur zwei Akte), als Puppenballett für Kinder konzipierte „Nussknacker“ wurde auf Grund der Bedeutung und des Reichtums seines Inhalts sowie seiner neuen Form zum Vorboten für viele Erscheinungen des russischen Balletttheaters am Anfang des 20. Jahrhunderts.
Zur Entstehungsgeschichte erzählt man sich, dass Modest Tschaikowsky das Märchen vom „Nussknacker und Mäusekönig“, des deutschen Dichters E.T.A. Hoffmann, das gerade in den letzten Jahren des 19. Jahrhunderts weltweit bekannt wurde, für die Kinder seiner Schwester zu einem Kinderzimmer-Spiel arrangierte. Der komponierende Bruder Peter Iljitsch dürfte bei diesem Familien-Idyll zugegen gewesen sein. Er berichtete darüber seinem „Dornröschen“ - Choreographen Marius Petipa. So wurde der Plan geboren, aus dieser „Nussknacker“ - Geschichte ein Ballett zu machen.

Im „Nussknacker“ findet eine neue Bilderwelt Eingang in das Ballett: Die charakteristische Zeichnung der Figur Drosselmeiers und des Königreichs der Mäuse vermittelt einen Hauch des „Schreckens“ und gleichzeitig der Ironie. Voller sinfonischer Entwicklung sind die Handlungstänze: das Wachsen der Tanne, der Schneeflockenwalzer, zwei Andante aus dem 2. Akt, die eine besondere, nur Tschaikowsky eigene Wärme, Menschlichkeit und lyrische Fülle der Gefühle ausstrahlen.
Erst mit dem Jahr 1892-ein Jahr vor seinem Tod- uraufgeführten „Nussknacker“ hatte Tschaikowsky bei seinen Zeitgenossen endlich auch den so heiß ersehnten Erfolg als Ballettkomponist.

Mit der schwebenden Leichtigkeit und Eleganz machen die Balletttänzer die exakte Arbeit und athletische Strenge vergessen, die hinter der Aufführung steckt. Mit exaktem Flügelschlag entführt Royal Classical Ballet in eine Welt der Schwerelosigkeit und Poesie.

Höchste Perfektion und eindrucksvolle Ästhetik verbinden sich zu einen Balletterlebnis der Spitzenklasse.

Einlass: 19 Uhr

WICHTIG: Es stehen Rollstuhlplätze zur Verfügung. Bitte wenden Sie sich an das Bürgerbüro der Stadt
Beckum unter 02521 293350 oder buergerbuero@beckum.de.


Die Stadt Beckum lädt mit freundlicher Unterstützung der Sparkasse Münsterland Ost zum traditionellen Neujahrskonzert in das Stadttheater Beckum ein.

Unter der Leitung des Wiener Dirigenten Michael Zlabinger entfaltet sich an diesem Abend ein Programm voller Schwung, Eleganz und Wiener Lebensfreude.

Bezaubernde Klänge der Wiener Strauß-Dynastie und anderer namhafter Komponisten dieser Zeit garantieren den Gästen einen unvergesslichen Abend.
Von den berühmtesten Walzern bis hin zu mitreißenden Melodien erwartet die Gäste eine bunte Mischung erstklassiger Stücke. Die Moderation des Konzertabends übernimmt, wie gehabt, mit Charme und Witz Michael Zlabinger.



Änderungen im Programm sind vorbehalten.

Einlass: 16:30 Uhr

Beethovens Weg vom klassischen Erbe zur radikalen Spätphase lässt sich kaum eindrücklicher nachzeichnen als mit diesem Programm. Geeigneter Scout durchs unübersichtliche Terrain ist das seit über einem Jahrzehnt auf den internationalen Bühnen agierende Aris Quartett. Nach zahlreichen ersten Preisen bei renommierten Wettbewerben gehört es längst zur Top-Riege der Kammermusik.
Das frühe F-Dur-Quartett op. 18 Nr. 1 steht noch hörbar im Bann Haydns und Mozarts. Formklar, elegant und von jugendlicher Energie geprägt, zeigt es bereits jenen Ernst, mit dem Beethoven selbst heitere Gattungen selten ganz unbeschwert beließ.
Ganz anders das op. 95, vom Komponisten selbst als „Quartetto serioso“ bezeichnet. Hier ist die klassische Ausgewogenheit endgültig aufgekündigt. Die Musik wirkt verdichtet, kantig, stellenweise beinahe schroff.
Mit dem cis-Moll-Quartett op. 131 erreicht Beethoven schließlich eine neue Dimension. Sieben Sätze gehen ohne Pause ineinander über, die Form scheint sich aus sich selbst heraus zu entwickeln. Zeit, Tonarten und Kontraste verlieren ihre vertraute Ordnung. Beethoven denkt nicht mehr in Modellen, sondern aus einer aus sich selbst entwickelnder Notwendigkeit.
Das Lippstädter Konzert ist Teil des Beethoven-Zyklus, den das Aris Quartett im Beethoven Jahr 2027 auf vielen Bühnen zur Aufführung bringt.

Einlass: 17 Uhr

Allgemeine Informationen

Als Ricky einen ehrlichen Text über Angst, Ausgrenzung und das Gefühl des Alleinseins postet, scheint es zunächst ein mutiger Schritt zu sein. Der Beitrag bekommt Zustimmung und Reichweite. Doch dann kippt die Stimmung. Hate, Missverständnisse und ein manipuliertes Video machen Ricky plötzlich zum Ziel. Likes werden zur Waffe, Schweigen zur Gefahr, Kontrolle geht verloren.
Mit schnellen Szenen, Musik, Live-Kommentaren und direkter Ansprache verbindet das Stück reale Schulhoferfahrungen mit der Logik digitaler Öffentlichkeit. Humor trifft auf Härte, Leichtigkeit auf Angst.

CYBR verurteilt nicht, sondern lädt zum Hinschauen, Mitfühlen und Zusammenhalten ein.

es geht um Freundschaft, Identität, Cybermobbing und die digitale Welt
für Zuschauer ab 12 Jahren
Dauer: 60 Minuten + 30 Minuten Nachgespräch
theaterspiel witten

In Kooperation mit dem Familienbüro der Stadt Lippstadt

Mit freundlicher Unterstützung der VR Bank Westfalen-Lippe eG

Einlass: 9 Uhr

Allgemeine Informationen

Als Ricky einen ehrlichen Text über Angst, Ausgrenzung und das Gefühl des Alleinseins postet, scheint es zunächst ein mutiger Schritt zu sein. Der Beitrag bekommt Zustimmung und Reichweite. Doch dann kippt die Stimmung. Hate, Missverständnisse und ein manipuliertes Video machen Ricky plötzlich zum Ziel. Likes werden zur Waffe, Schweigen zur Gefahr, Kontrolle geht verloren.
Mit schnellen Szenen, Musik, Live-Kommentaren und direkter Ansprache verbindet das Stück reale Schulhoferfahrungen mit der Logik digitaler Öffentlichkeit. Humor trifft auf Härte, Leichtigkeit auf Angst.

CYBR verurteilt nicht, sondern lädt zum Hinschauen, Mitfühlen und Zusammenhalten ein.

es geht um Freundschaft, Identität, Cybermobbing und die digitale Welt
für Zuschauer ab 12 Jahren
Dauer: 60 Minuten + 30 Minuten Nachgespräch
theaterspiel witten

In Kooperation mit dem Familienbüro der Stadt Lippstadt

Mit freundlicher Unterstützung der VR Bank Westfalen-Lippe eG

Einlass: 9 Uhr

Wenn das Leben plötzlich einfach wird und genau darin seine Kraft liegt: Die Autorin nimmt ihr Publikum mit auf eine außergewöhnliche Reise in die Welt der Schweizer Berge.
Die Kölnerin, Workaholic mit 70-Stunden-Woche, kündigte Job und Wohnung und zog für mehrere Sommer auf eine Alp. Doch statt romantischem Idyll erwartete sie dort – wieder! – harte körperliche Arbeit: Melken im Morgengrauen, Zäune bauen, Heu machen, an sieben Tagen die Woche. Und doch entdeckte sie einen ungeahnten Zauber im Rhythmus der Natur, im Arbeiten mit den Tieren und weit weg von der nächsten Großstadt. Mit jedem Tag, den sie sich dem Alpleben stellte und der Abstand zu ihrer Vergangenheit größer wurde, wuchs etwas in ihr: Klarheit und das Gefühl, zu jedem Zeitpunkt im Leben neu wählen und neu abbiegen zu können.

Einlass: 19:00 Uhr

Der Frankfurter Gitarrist Max Clouth lebte drei Jahre in Mumbai, wo er indische Musik studierte und tief in das Land, seine Traditionen und Klänge eintauchte. Er arbeitet kontinuierlich im Bereich der indischen Musik und des Jazz.

Sein neues Projekt »Entelecheia« mit dem Shakuhachi-Virtuosen Tony Clark und dem senegalesischen Perkussionsmeister Khadim Seck verbindet diese Elemente auf organische Weise. Im Trio interagieren die Klänge der Shakuhachi mit der Perkussion und den Gitarrenklängen, die perkussive Akzente setzen und die Bewegung fortsetzen. Komplexe Akkorde, ausdrucksstarke Improvisationen, Musik wie ein Leporello, ein Bilderkabinett.

Der Begriff Entelechie (griechisch ἐντελέχεια entelecheia) stammt aus der aristotelischen Philosophie und bedeutet »sich in der Materie verwirklichende Form« – oder die Eigenschaft, dass etwas sein Ziel in sich selbst trägt.

Musikalisch findet diese Idee Ausdruck in einer kompromisslosen Fusion: Ambient-Jazz-Rock, Live-Elektronik, mitreißende Gitarrensoli, tiefgründige spirituelle Gedanken, Elemente der Weltmusik – das Ganze ist so opulent und farbenfroh, dass es aus den 1970er-Jahren stammen könnte, und doch wirkt es zutiefst modern, ja futuristisch.

Einlass: 19:30 Uhr

Der Kartenverkauf beginnt am 07.09.2026 um 10:00 Uhr

Allgemeine Informationen
Ende der 1990er-Jahre führte die Musik die drei Sänger aus Simbabwe nach Österreich, wo sie auf den klassisch ausgebildeten Pianisten Roland Guggenbichler trafen – einen Musiker mit großer Leidenschaft für Mozart. Aus dieser Begegnung entstand ein bis heute einzigartiges Projekt: MoZuluArt – Zulu Music meets Mozart!
Seitdem verbinden MoZuluArt zwei scheinbar gegensätzliche Welten: traditionelle afrikanische Vokalkunst, gesungen in Ndebele – einer der 16 Sprachen Simbabwes – und die Klangwelt Mozarts sowie anderer großer Meister der Klassik. Das Ergebnis ist ein überraschender, aber stimmiger Dialog zwischen Kulturen: rhythmisch pulsierend, voller Leichtigkeit und gleichzeitig geprägt von der Präzision, Struktur und Klangfülle der westlichen Klassik. Dabei entsteht eine musikalische Sprache, die sowohl intellektuell anspruchsvoll als auch emotional tief bewegend ist.
Bereits 2006 erschien bei Universal Music Austria das Debütalbum Zulu Music Meets Mozart. Einige der darauf enthaltenen Stücke sind längst zu Klassikern des Repertoires geworden – darunter Bheka kimi, Blessings’ Bearbeitung von Mozarts Rondo in D-Dur, oder Phakathi, MoZuluArts Interpretation der Arie „In diesen heil’gen Hallen“ aus der Zauberflöte. Besonders legendär: die Live-Aufnahme von Bheka kimi mit den Wiener Symphonikern am Wiener Rathausplatz.
Die Zusammenarbeit mit herausragenden klassischen Musiker:innen fand ihre Fortsetzung in zahlreichen Konzerten mit dem Wiener Ambassade Quartett. Von Dakar bis New York, von Nyon bis Beirut begeistert MoZuluArt ein internationales Publikum und zeigt eindrucksvoll, dass afrikanische und klassische Musik nicht nur nebeneinander existieren, sondern gemeinsam eine neue, kraftvolle Ausdrucksform schaffen.
Auch in Österreich genießt das Ensemble mittlerweile große Anerkennung – zuletzt 2024, als MoZuluArt auf Einladung von Startenor Rolando Villazón drei umjubelte Konzerte bei der renommierten Mozartwoche Salzburg gab.

Einlass: 18:30 Uhr