In der Reihe AM SIEBTEN lädt die Martinskirche Kassel am 7. Oktober 2026 zu einem außergewöhnlichen Kammermusikabend ein: Der norwegisch-iranische Saxophonist Soran Lind und der norwegische Pianist Erik Haug Stømner widmen sich mit ihrem Programm dem „Goldenen Zeitalter“ des klassischen Saxophons. Im Mittelpunkt stehen Meisterwerke französischer Komponisten, die maßgeblich dazu beitrugen, dem noch jungen Instrument seinen festen Platz auf den Konzertpodien der Welt zu sichern.
Mit Eugène Bozzas berührender Aria eröffnet das Duo den Abend. Die lyrische Kantabilität des Werks lässt das Saxophon beinahe wie eine menschliche Stimme erklingen. In den farbenreichen Tableaux de Provence von Paule Maurice entstehen anschließend musikalische Impressionen der südfranzösischen Landschaft, während Florent Schmitts geheimnisvolle Légende mit ihren schillernden Klangfarben und ihrer erzählerischen Kraft eine ganz eigene Atmosphäre entfaltet.
Nach der Pause folgt Alfred Desenclos’ virtuoses Prélude, Cadence et Finale, das zu den bedeutendsten Werken des französischen Saxophonrepertoires zählt. Mit Bizets Intermezzo aus L’Arlésienne erklingt ein Klassiker französischer Melodik in ungewöhnlicher Besetzung. Darius Milhauds temperamentvolles Scaramouche begeistert mit rhythmischem Esprit und tänzerischer Leichtigkeit, bevor Rudolf Wiedoefts brillante Valse Vanité das Konzert mit virtuosem Glanz beschließt.

Die Künstler
Soran Lind zählt zu den vielversprechendsten jungen klassischen Saxophonisten Skandinaviens. Der Musiker mit norwegisch-iranischen Wurzeln studierte unter anderem an der Hochschule für Musik „Hanns Eisler“ Berlin, an der Norwegischen Musikhochschule sowie an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien. Als Solist konzertierte er bereits mit renommierten Orchestern wie dem Bergen Philharmonic Orchestra, dem Norwegischen Rundfunkorchester und dem Norwegischen Kammerorchester. Seine Auftritte wurden von Rundfunksendern wie NRK, BBC Radio und dem Dänischen Rundfunk übertragen. Zu den Höhepunkten seiner Laufbahn gehören sein Debüt im Wiener Musikverein sowie Konzerttourneen durch zahlreiche europäische Länder.
Erik Haug Stømner, geboren in Halden (Norwegen), gehört zu den gefragtesten Pianisten der jüngeren norwegischen Generation. Er absolvierte sein Solistendiplom an der Norwegischen Musikhochschule und wurde mit mehreren bedeutenden Preisen ausgezeichnet, darunter der renommierte Robert Levin Pianistenpreis. Als Solist trat er mit verschiedenen Orchestern auf und gastierte bei Festivals wie dem Bergen International Festival und dem Oslo Kammermusikfestival. Neben seiner intensiven Konzerttätigkeit wirkt er seit 2025 als Korrepetitor an der Norwegischen Musikhochschule.

Das Konzert verspricht einen Abend voller musikalischer Farben, virtuoser Brillanz und lyrischer Tiefe. Die besondere Akustik der Martinskirche bietet dabei einen idealen Rahmen für die Begegnung von Saxophon und Klavier in Werken, die zu den schönsten Schätzen der französischen Kammermusik zählen.

Einlass und Orgelbar ab 18 Uhr

Ein wahres Fest für Liebhaber hochkarätiger Livemusik!
Rüdiger Baldauf, der herausragende Trompeter und kreative Kopf der Trumpet Night, lädt regelmäßig zu einem beeindruckenden Treffen der Stars der Musikszene ein. Er vereint namhafte Gäste wie Max Mutzke, Thomas Quasthoff, Laith Al-Deen, Nils Landgren, Joo Kraus, Lorenzo Ludemann und das aufstrebende Ausnahmetalent Jakob Manz auf der Bühne.
Rüdiger Baldauf zeigt dabei seine ganze Vielseitigkeit, indem er beispielsweise Kompositionen der Gäste an das jeweilige Line-up anpasst und neu arrangiert. Das Ergebnis ist eine beeindruckende Fusion aus künstlerischem Können und musikalischer Leidenschaft, die die Zuhörer in ihren unwiderstehlichen Bann zieht. Doch die Trumpet Night ist nicht nur ein Showcase für die Solisten, denn sie wird auch von einer äußerst hochkarätig besetzten Band begleitet.
Rüdiger Baldaufs Trumpet Night & Friends ist ein echtes Live-Erlebnis!

Einlass eine Stunde vor Beginn

In Zeiten penetranter 4-to-the-floor-Hymnen stehen Chicken Jazz & Gumbo für eine Rückbesinnung auf schepprige Instrumente, Groove und die raue Schönheit der Pentatonik. Zur 32. Rock & BluesWoche präsentieren sie ihre erste EP mit Folk-Rock-Eigenkompositionen, zu deren Highlights eine soulige „Ode an die Faulheit“ zählt.
Außerdem stöbern sie in der Mottenkiste ihrer Lieblingsmusik und spielen von Lightnin‘ Hopkins bis Leonard Cohen, was ihnen in die Finger kommt.
Get your Juju workin‘ and c’mon ‚round!

Tilman Besse – Gesang, Gitarre
Jonas Beier – Mundharmonika, Saxofon
Michel Brill – E-Gitarre
Tobias Lemberger – Bass
Leander Elsen – Schlagzeug

Einlass eine Stunde vor Beginn

Jersey Town

In den 1960er Jahren pulsierten die Rhythmen des nördlichen“ New Jersey mit großer Dringlichkeit. Vielleicht lag es an der dichten Bevölkerung aus europäischen Einwanderern der ersten Generation, die in der Massenmigration von Latinos aus Südamerika, Mexiko und Kuba zusammengewürfelt wurden, und an der Welle von Afroamerikanern, die im Rahmen der zweiten großen Migration der Nation nach dem Zweiten Weltkrieg aus den Südstaaten nach Norden zogen. Hier, in Nord-Jersey, inmitten des grauen, düsteren, lauten und unerbittlichen Berufsverkehrs, inmitten kalter und bröckelnder rostiger Stahlbrücken und Überführungen, unter drohenden Verladekränen, die wie prähistorische Skelette über wogenden Raffinerien und postapokalyptischen Sumpfgebieten aufragten, an der letzten Chance und Endstation des NJ Turnpike, wurde Peter Karp geboren.

Peter Karps neueste CD „Jersey Town“ ist eine düstere, wilde Hommage an den Staat, in dem er geboren wurde, und an den Ort, an dem er seine erhabenen Fähigkeiten im Geschichtenerzählen und sein bluesrockiges Gitarrenspiel verfeinert hat. Der „Jersey Town“-Sound ist echt, aggressiv, bluesig, unerbittlich, leidenschaftlich, düster, spirituell, zäh, hart und klugscheißerisch, wie der Ort, in den er hineingeboren wurde. 11 Songs und Geschichten über die Menschen, für die er gespielt hat, real und imaginär. Jahrelang spielte er Nacht für Nacht in jedem Schnaps- und Bierlokal entlang des NJ Turnpike. Lieder über Verlust, Liebe, Mord, Untreue, Stärke und Verzweiflung. Lieder über Glauben, Schicksal, Loyalität und Beharrlichkeit. Lieder mit universellen Themen und einer musikalischen Haltung, die man nur als „Jersey“ beschreiben kann.

Peter Karp – Gitarre
Mark Johnson – E- & Slideguitar
Marco Xeres – Bass
Paolo Xeres – Schlagzeug

Einlass eine Stunde vor Beginn

Sönke Meinen steht für eine neue Generation von Akustikgitarristen: virtuos, neugierig und grenzenlos kreativ. Mit seinem einzigartigen Spiel verbindet der aus Ostfriesland stammende Musiker technische Brillanz mit musikalischer Tiefe und eröffnet der Akustikgitarre völlig neue Ausdrucksmöglichkeiten. Seine Kompositionen bewegen sich mühelos zwischen Folk, Jazz, Klassik, Pop und Weltmusik – immer getragen von einer unverwechselbaren Klangsprache und einer großen Liebe zum Detail.

Das Leichte ist am schwersten
Geige, Steirische Harmonika, Gitarre und Tuba – vier virtuose Musiker weben ein dynamisches, kammermusikalisches Geflecht, das in einer Eleganz und Leichtigkeit aufblüht, die man im Zusammenhang mit Volksmusik so nicht erwartet hätte.
In den Improvisationen schimmert der Jazz, im makellosen Zusammenspiel die klassische Schulung und in den mannigfaltigen Anklängen der weite Horizont von vier Weltbürgern, die gleichzeitig ganz natürlich in ihrer Heimat verwurzelt sind. Diese Musik verweigert sich jeder einfachen Zuordnung und stiftet eine beglückende Hörverwirrung.

Maxjosephs Musik ist nicht nur eine Synthese von E- und U-Musik, von alt und neu, von Volksmusik und Klassik – sie ist eine Einladung zu einem Dialog, in dem Grenzen verschwimmen und dennoch bleibt man stets geerdet, verwurzelt in der Heimat.

„NAU“ heißt das aktuelle Album und Programm des Ensembles – Musik, die nicht nur in Bayern, sondern weit darüber hinaus gefehlt hat: leichtfüßig, charmant und mit außergewöhnlichen, frischen Ideen, die Klischees aufbrechen und Volksmusik in völlig neuer Weise interpretieren.

Maxjoseph sind:

Georg Unterholzner – Gitarre
Andreas Winkler – Steirische Harmonika
Nathanael Turban – Geige
Florian Mayrhofer – Tuba

Einlass: 18:30 Uhr

Sophie Chassée verbindet mit ihrem filigranen Modern-Fingerstyle, ihrer warmen Stimme und ihrem außergewöhnlichen Gespür für Melodien technische Brillanz mit persönlicher Ausdruckskraft. Ihre Musik bewegt sich zwischen akustischem Folk, Indie-Pop und Singer-Songwriter-Tradition – immer getragen von einer unverwechselbaren musikalischen Handschrift.

Ende offen – schöner Schlussmachen

Wer nie Schluss macht, kann auch nicht neu beginnen. Wir alle haben in unserem Leben schon so einige Male Schluss gemacht: mit dem Partner, mit dem Rauchen, mit der Freundin oder mit dem Nägelkauen. Und daher wissen wir: Schönes Schlussmachen will gelernt sein.

Wer könnte der Menschheit da hilfreicher zur Seite stehen als Mia Mittelkötter, die uneingeschränkte Fachfrau für alles. Schließlich hat sie ihrem trägen Dauersesselbewohner, dem Ehemann Gustav, schon häufig angedroht, ihn endgültig zu verlassen. Der aber hat sie immer nur angestrahlt und gesagt: „Au ja, ich komme mit!“ Ob Mias Publikum da genauso reagiert, wenn sie ankündigt, die Bühne für immer zu verlassen?

In ihrem Abschiedsprogramm beschäftigt sich die Dortmunder Kabarettistin mit dem Thema Aufhören. Zur Seite stehen ihr dabei wie immer die Pommesfachverkäuferin Witta, der Promillephilsosoph Detlev und natürlich Mia Mittelkötter.

In einer temporeichen Show bietet Albus Neues und Bewährtes und zeigt brandneue Nummern im Mix mit den besten Filetstückchen aus 35 Jahren Kabarett. Schließlich weiß sie: Man soll aufhören, wenn’s am schönsten ist.
Aber war es wirklich schon am schönsten?

Das erfährt nur, wer sich das letzte Kabarettprogramm von Lioba Albus selbst anschaut. Und natürlich gilt danach: Der Letzte macht das Licht aus. Und das ist immer der/die Techniker:in.

Lioba Albus ist stets eine Frau für gewisse Stunden: zärtlich wie Gillette, lieblich wie Domestos und trocken wie Always Ultra.

Ihre künstlerische Vita beschreibt sie wie folgt: „Im Jahre 1991 startete ich mein erstes Kabarettprogramm als Solistin. 12 weitere Soloprogramme folgten bis heute. Gleichzeitig arbeitete ich bei Funk und Fernsehen vor allem öffentlich-rechtlich und mit größter Vorliebe beim WDR. Ich habe die legendäre Radiosendung „Unterhaltung am Wochenende“ neben Größen wie Harald Schmidt, Elke Heidenreich, Hanns-Dieter Hüsch und Konrad Beikircher moderieren dürfen. In diversen Satirefernsehsendungen wie den Mitternachtsspitzen, Blond am Freitag, Missfits und Verwandte und der Ladiesnight war ich zu Gast.“

Einlass in das Foyer: 19:00 Uhr

Ist das Projekt von Jimi, einem der besten Rock-Blues-Slide-Gitarristen in Europa. Die JIMI BARBIANI BAND ist eine Alchemie von Einflüssen von Künstlern wie Hendrix, Joe Bonamassa, Jeff Beck, Free, Gov’t Mule. Der explosive Sound des JBB POWER TRIO kommt am besten bei Live-Auftritten zum Ausdruck, bei denen die Heterogenität der Show und ihre zunehmende Wirkung die Persönlichkeit jedes einzelnen Bandmitglieds betonen und ihnen ermöglichen, von der langen Jam-Tour bis zum leidenschaftlichsten Blues-Rock zu reichen und dabei einen einzigartigen Sound zu kreieren. Er arbeitete zusammen mit: Johnny Neel, Keyboarder der Allman Brothers Band und Gov’t Mule. Jimi jammte auf mehreren Bühnen mit: Eric Sardinas, John Mooney, Johnny Neel, Tishamingo, North Mississippi All Stars, Devon Allman, Mac Ford, Andy J Forest, Buddy Wittingtone. Eröffnet wurden die Shows von: B.B.King, John Mayall, Robert Plant, Blues Brothers, John Mooney, Greg Allman, Joe Bonamassa, Eric Sardinas, Brian Auger, Ten Years After, Blasters, Tishamingo,
Devon Allman, Marc Ford, Rebel Storm, Ike Turner, Steppenwolf, Canned Heat, Robert Cray, Dr Feelgood, Tolo Marton, Mick Taylor, Bill Wyman, Johnny Winter, North Mississippi All Stars.

Jimi Barbiani Vocals Guitar
Andrea Tavian Bass
Gianluca Zavan Drums

Einlass eine Stunde vor Beginn

„Nacht Der Gitarren“
feat. MINNIE MARKS (Australia), ROXANE ELFASCI (France), NIWEL TSUMBU (Congo), ANDRÉ CAVALCANTE (Brazil)

Die „Nacht Der Gitarren“ versammelt die weltbesten Gitarristen für eine Festivaltour (jeweils vier Musiker), wo sie ihre neuesten Originalkompositionen sowie Coverversionen zum Besten geben. Zu jeder Tour präsentiert „Nacht Der Gitarren“ eine neue Riege von Gitarren-Koryphäen, um diesen sehr speziellen Abend mit Solo-, Duett- und Quartettauftritten zu gestalten und die Virtuosität und Vielfalt innerhalb der Akustikgitarrenwelt herauszustellen. Spannend ist das Festival, weil sich hier nicht nur verschiedene Kulturen treffen, sondern auch jüngere Künstler auf erfahrenere Musiker stoßen. Gerade diese Mischung macht das Geniale bei diesen Konzerten aus. Fans der akustischen Gitarre kommen hier immer auf ihre Kosten, sie lernen jedes Mal neue Talente oder interessante etablierte Künstler kennen.

Einlass eine Stunde vor Beginn

Living Being

Mit »Living Being IV: Time Reflections« präsentieren Vincent Peirani und sein Quintett ein Werk, das tief in der musikalischen Reflexion und Erforschung der Zeit verwurzelt ist. Das neue Projekt lädt zu einer klanglichen Erkundung ein, bei der jede Note von der Komplexität und den Nuancen des Lebensrhythmus geprägt ist. Entstanden in dem besonderen Kontext der ersten Monate der Covid-Pandemie ist diese CD das Ergebnis eines Moments der Zwangspause für Vincent Peirani, eines Bruchs in seinem Alltag, der ihn dazu brachte, darüber zu meditieren, wie die Zeit unser Leben und unsere Wahrnehmung der Welt formt. »Time Reflections« ist somit ein Mosaik, in dem sich der zeitgenössische Pulsschlag und die Echos traditioneller Tänze kreuzen, mit einem starken Augenzwinkern auf die Barockmusik, die hier einen unerwarteten und poetischen Platz findet. Vincent Peiranis Zusammenarbeit mit Künstlern aus verschiedenen Bereichen verleiht seiner Musik eine intertextuelle Dimension. In diesem Album zeigen sich die Einflüsse des beninischen Gitarristen Lionel Loueke und des deutschen Pianisten Michael Wollny deutlich in zwei Titeln, die ihnen speziell gewidmet sind. Diese Resonanzen veranschaulichen den Reichtum und die Vielfalt, die Peiranis Werk charakterisieren, und bieten so eine musikalische Erfahrung, die sowohl introspektiv als auch universell ist.

Vincent Peirani – Akkordeon, Akkordina
Tony Paeleman – Rhodes, Klavier
Emile Parisien – Sopransaxofon
Julien Herné – Bass
Yoann Serra – Schlagzeug

Einlass eine Stunde vor Beginn

Liebe, Macht, Soziale Gerechtigkeit - und zwei Frauen, die mehr verbindet als trennt:

Stein bei Nürnberg, 1847. Seit Kindertagen pflegen Ottilie Richter und Lothar Faber eine tiefe Freundschaft. Als daraus Liebe entsteht, wird ihre enge Verbindung auf eine harte Probe gestellt. Während Lothar entschlossen ist, die aufstrebende Bleistiftfabrik seiner Familie mit einer visionären Idee in die Zukunft zu führen, träumt Ottilie von einem Leben als Künstlerin - hin- und hergerissen zwischen Erwartungen ihrer Zeit, familiärer Verantwortung und dem Wunsch nach Selbstbestimmung.
Zur selben Zeit kämpft die junge Hebamme Elise Seidel, Witwe und Mutter, für die Notleidenden am Rand der Gesellschaft - und um ihre Existenz. Als Ottilie nach mehreren Fehlgeburten Elises Hilfe sucht, begenen sich zwei Frauen aus völlig unterschiedlichen Welten. Zwischen ihnen entsteht ein unerwartetes Band, das beide verändert. Gemeinsam müssen sie lernen, verantwortung zu übernehmen - für sich selbst, für einander und für eine neue Zeit.

Es erwartet euch ein wundervoller Abend mit der Möglichkeit, eure Bücher nach der Lesung signieren zu lassen.

Einlass ab 19:45

Mit "Der Trailer" hat Bestseller-Autor Linus Geschke seine dreiteilige Thriller-Reihe rund um das „Camp Donkerbloem“ in den Ardennen eröffnet: Unweit der Kleinstadt Malmedy im nordöstlichen Teil der belgischen Ardennen liegt, umgeben von Wäldern und Sümpfen, der Campingplatz „Donkerbloem“, von dem 2011 eine deutsche Studentin spurlos verschwand. Gut 15 Jahre später stößt die Hamburger Kriminalhauptkommissarin Frieda Stahnke auf die Geschichte um jene verschwundene Lisa Martin und nimmt sich ihrer an.

Von einem Podcaster als Expertin für ungelöste Verbrechen eingeladen, beginnt die Polizistin sich dafür zu interessieren, was damals während eines Sommerwochenendes auf dem Campingplatz geschah. Dabei stößt sie nicht nur auf weitere Verbrechen, sondern auch auf eine Gesellschaft, die sich in regelmäßigen Abständen in „Donkerbloem“ zu Partys traf, die über Nacht zu tabulosen Orgien ausarteten.

Nachdem im Januar 2026 mit "Das Camp" der zweite Teil erscheinen wird, erreicht die Trilogie mit "Die Schlucht" im Juli 2026 ihr fulminantes Finale. Worum es gehen wird, verraten wir Ihnen hier, sobald es erste Details gibt.

Foto: Marc Hillesheim

19.30

In der Reihe ‚PfeilStyle‘ präsentiert Saxophonist Lukas Pfeil im Wechsel eigene Bands und Studierenden-Ensembles der Musikakademie.

An diesem Abend widmet sich die Hausband dem brasilianischen Jazz: Bossa Nova, Samba und Partido Alto-Grooves von Komponisten wie Antonio Carlos Jobim, Filó Machado, João Donato oder Ivan Lins.

Für das authentische Flair sorgt der brasilianische Gitarrist Cristiano Fischer aus Porto Alegre. Die eingängigen Melodien werden von Sängerin Valentina Krempatić vorgetragen – mal mit englischen, mal mit portugiesischen Texten.

Besetzung:
Valentina Krempatić – Gesang
Lukas Pfeil – Tenorsaxophon
Cristiano Fischer – Gitarre
Till Spohr – Bass
Tobias Schulte – Schlagzeug

Einlass eine Stunde vor Beginn

»Ihr virtuoses, flammendes Spiel führt ein eigenes Innenleben. Losgelöst von Urheber und Interpret, von Können und Wollen, von Vergangenheit und Gegenwart. Unfassbar. Die Pianistin Johanna Summer macht mich vor Glück schwindelig.« Mit diesen Zeilen versuchte Malakoff Kowalski als Autor unlängst in der ZEIT die Musik seiner Kollegin zu beleuchten. Johanna Summer wiederum sagt über den Musiker und Komponisten: »Durch Sparsamkeit so viel mehr zu sagen, als durch viele Töne – Malakoff Kowalski ist ein absoluter Meister dieser Kunst. Eine Magie ‚zwischen‘ den musikalischen Ereignissen und kontrastierenden Gesten, die durch oberflächliche Virtuosität niemals möglich wäre.«

Erstmals teilen sich Johanna Summer und Malakoff Kowalski nun mit einem gemeinsamen Duo-Programm die Bühne. Anlass hierfür sind zwei neue Veröffentlichungen: zum einen die Jazz-EP »Upright« (ACT 2025) von Johanna Summer, zum anderen das Album »Songs With Words« (Sony Classical 2025) von Malakoff Kowalski als Sänger zusammen mit Igor Levit, Johanna Summer und Chilly Gonzales am Klavier: eine Paarung von Miniaturen klassischer Komponisten mit gesungenen Gedichten des Beat-Lyrikers Allen Ginsberg. Während der Einspielungen zu diesem Album entstand aus einer Studio-Laune heraus parallel eine siebenstückige Jazz-Suite von Johanna Summer, die eigene Werke mit Standards und einer Elegie von Richard Wagner verknüpft.

»Upright« und Auszüge aus »Songs With Words« sowie Soloklaviermusik aus den Vorgängeralben dieses ungewöhnlichen Duos bilden nun ein Konzertrepertoire aus improvisiertem Jazz, europäischer klassischer Klaviertradition und amerikanischer Beat-Dichtung.

Die Pianistin Johanna Summer studierte in Dresden u.a. bei der Free-Jazz-Legende Günter Baby Sommer. Ihre letzten Studio-Alben »Schumann Kaleidoskop« und »Resonanzen« (ACT) wurden von der Kritik einhellig gefeiert; regelmäßig ist sie zu Gast bei nationalen und internationalen Jazz- und Klassikfestivals.

Malakoff Kowalski ist ein deutsch-amerikanisch-persischer Künstler. Neben seiner Solomusik, bislang festgehalten auf sechs Alben, wirkt er auch als Theater- und Filmkomponist.

Einlass eine Stunde vor Beginn

Kasseler City Lights im Theaterstübchen!
Es ist wieder soweit! Die monatlich stattfindende Kasseler City Lights Reihe kommt ins Theaterstübchen. Die Hausband um den Voice of Germany-Kandidaten Richard Vaupel führt gemeinsam mit der Band durch den Abend.
Freut euch auf Überraschungsgäste, die mit ihren wundervollen Stimmen und einem Mix aus Soul, R&B, Jazz und Pop für eine unvergessliche Nacht sorgen werden. Lasst euch von den groovigen Rhythmen und der musikalischen Vielfalt verzaubern!
Seid dabei und erlebt eine Nacht voller Magie!
Wir freuen uns auf euch!

Einlass eine Stunde vor Beginn

Wein- und Whisky-Tasting mit Klavierbegleitung

Am Freitag, den 16. Oktober 2026, richtet die Stadt Gudensberg um 19:00 Uhr im Kulturhaus Synagoge einen exklusiven Genussabend aus.

In der besonderen Atmosphäre des historischen Veranstaltungsortes erwartet die Gäste ein hochwertiges Tasting-Erlebnis, das Genuss und Information auf angenehme Weise verbindet. Verkostet werden vier ausgewählte Weine sowie vier charaktervolle Whiskys, die zu einer abwechslungsreichen Entdeckungsreise durch unterschiedliche Geschmackswelten einladen.

Die Weinpräsentation übernimmt die Familie Minkel aus Gudensberg-Dissen. Vorgestellt werden ausgewählte Weine aus den Lagen Scharfenstein und Neuselsberg. Eine Besonderheit ist der nachhaltige Anbau von PIWI-Rebsorten (pilzwiderstandsfähige Reben), die mit wenig Pflanzenschutz auskommen. Das Sortiment reicht von trockenen bis zu süßen Weinen und bietet spannende Einblicke in den regionalen Weinbau.
Die Auswahl der Whiskys erfolgt durch den Genusskontor Fritzlar. Bei der fachkundig begleiteten Verkostung entdecken die Gäste verschiedene Stilrichtungen, Herstellungsverfahren und Fassreifungen deutscher Destillerien und erfahren Wissenswertes über die Vielfalt und Qualität heimischer Whiskys.

Kulinarisch begleitet wird das Tasting durch eine feine Käseauswahl sowie frisches Brot und Wasser, die das Geschmackserlebnis harmonisch abrunden und für eine angenehme Balance zwischen den einzelnen Verkostungen sorgen.

Für die musikalische Atmosphäre sorgt Martin Bickel am Klavier. Seine live gespielten Stücke unterstreichen den eleganten Charakter des Abends und schaffen einen entspannten Rahmen für Austausch und Genuss.
Die Veranstaltung ist auf maximal 40 Teilnehmerinnen und Teilnehmer begrenzt und bietet damit einen bewusst exklusiven Rahmen. Der Preis beträgt 59 Euro pro Person.

Einlass: 18:45 Uhr

Im Oktober laden wir Sie zu einem exklusiven Gin-Tasting ein – eine stilvolle Reise durch die Aromenvielfalt des Alter Behring-Gutshofs aus Marburg. An diesem Abend präsentieren wir eine sorgfältig kuratierte Auswahl feiner Gins, begleitet von einem köstlichen Anti Pasti Buffet, das die Nuancen der Destillate perfekt ergänzt. Ob Liebhaber feiner Spirituosen oder neugieriger Entdecker – dieser Abend bietet Raum zum verweilen, genießen und miteinander ins Gespräch zu kommen. Teilnahme ab 18 Jahren. ©privat

Einlass: 19:15 Uhr

Das Repertoire des Trios umfasst spanische Musik aus der Renaissance und dem Barock, traditionelle jüdische Melodien, Musik aus der Balkanregion sowie lateinamerikanische Werke. Durch raffinierte Arrangements vereinen sie orientalische Melodik mit abendländischer Klangästhetik.

Kay Ray ist der fleischgewordene Klingelstreich: Provokation und Poesie! Trash und Tabula rasa! Experiment und Extase! Anarchie und Amour fou! Klamauk und Kabarett! Comedy und Chanson! Als Sänger erreicht er unsere Herzen, als Clown jedes Zwerchfell und als Provokateur jeden Kleingeist. Keiner ist sicher vor seinen Zoten und seinem Zauber. Das macht ihn so anders. Und es macht seine Shows so anders - Abend für Abend. Erleben Sie es selbst.