Alles muss man selber machen! In ihrem neuen Programm überlässt Fee Badenius nichts mehr dem Zufall und bringt sich ab sofort selbst ganz groß raus! Dabei bleibt sie so, wie das Publikum sie seit vielen Jahren kennt und liebt: Witzig, ehrlich, ironisch und musikalisch.

Gleichzeitig hat sie haufenweise neue Lieder im Gepäck. Gefühlvolle Balladen, fröhliche Pop-Songs, schräge Humoresken und wie immer: Texte, die erheitern und berühren. Fee Badenius singt und erzählt aus vollem Herzen vom Gefühl der inneren Leere, mit großen Worten über kleine Alltäglichkeiten und deckt mit zarter Stimme und warmherzigem Humor die ganze Bandbreite des menschlichen Lebens ab.

So entsteht ein Abend irgendwo zwischen Liedermacher-Abend und Musik-Kabarett, und doch ist es ganz und gar vor allem eines: Ein Abend mit Fee Badenius.

"Sie ist ein bildhübsches, absolut süßes Ding, das man in die Vitrine zum Anbeten stellen möchte, sie hat einen Humor, der das Gift zweier schwarzer Mambas ersetzt, sie ist sturz-blitz-gescheit -
und das Wichtigste, sie wickelt das Publikum um den Finger zum Neidischwerden. Sie hat einen Stil gefunden, irgendwo im Niemandsland zwischen Satire, Chanson und Wehmut.“
(Stephan Sulke)
„Fee Badenius ist vermutlich die lustigste und poetischste Liedermacherin der ganzen Welt.“
(Tommy Finke)

Einlass: 19 Uhr

Die Karawane zieht weiter. Nur wohin, das ist die Frage. Dabei verwundert es schon sehr, wie plötzlich man sich abgehängt fühlen soll, nur weil inzwischen unklar ist, wer hier eigentlich schneller durchdreht: Die Welt oder die Menschheit?

Essen bestellt man nicht mehr beim Kellner, sondern am Terminal. Partnerschaften werden nicht mehr geschlossen, sondern gewischt. Das Auto fährt den Fahrer, und nicht umgekehrt. Fake und Fakt schließen einen zwielichtigen Pakt. Und am Ende regieren Blödmänner und Blender in aller Herren Länder.

Und wenn man grade das Alter erreicht hat, in dem man den Kindern Geschichten erzählen könnte, stellt man fest, dass die sich lieber mit ihren Handys unterhalten. Bis sie selber mal dieses Alter erreichen werden und dann bemerken, dass man eine App nicht essen kann.

Doch HG. Butzko lässt sich weder auf’s Abstellgleis schieben noch mit Gnadenbrot abspeisen. Also kein Gedanke an Ruhestand oder Resignation, sondern raus aus den Echokammern und Filterblasen und rein in die pralle Wirklichkeit ohne Netz und doppelten Boden. „Das wolln wir doch mal sehn“ – das ist Kabarett, Satire, Klartext, mit menschlicher statt künstlicher Intelligenz.

Komm raus aus dem Schrank
(Pool’s Paradise)
Eine Farce von Philip King
Deutsch von Inge und Gottfried Greiffenhagen
Ein kleines Dorf kämpft mit Geldproblemen: Das Pfarrhaus ist total heruntergekommen, selbst die Kirchenglocke hat schon einen Riss. Pfarrer Lionel Toop versucht verzweifelt zu sparen – manchmal etwas zu extrem, denn er dreht ständig überall das Licht aus. Seine Frau Penelope tickt ganz anders: Die frühere Schauspielerin lässt aus Trotz oder einfach aus Gewohnheit lieber alle Lampen an. Während Lionel strikt gegen jede Art von Glücksspiel ist, ist Penelope heimlich Teil einer Tippgemeinschaft fürs Fußballtoto.
Im Haushalt läuft sowieso nicht alles rund: Dienstmädchen Ida ist zwar ehrlich, aber ziemlich chaotisch. Ihr Freund Willie Briggs gilt als Tipp-Profi – bringt aber die Wettscheine ständig durcheinander. Gleichzeitig sorgt Miss Skillon aus dem Kirchenvorstand für zusätzlichen Stress, weil sie heimlich in Lionel verliebt ist. Das führt zu einer peinlichen Szene, in der Lionel ohne Hose zusammen mit dem Vertretungspfarrer und Toto-Kumpel Humphrey im Schrank landet.
Zwischen Miss Skillon und Penelope herrscht außerdem dicke Luft. Als dann auch noch das Mittagessen anbrennt und die Bischöfin überraschend ihren Besuch ankündigt, wird das Chaos perfekt. Und mittendrin die große Frage: Jemand hat im Toto gewonnen – aber wer? Und wo ist eigentlich der entscheidende Wettschein?
Zum fast 50-jährigen Jubiläum der Jungen Bühne erwartet Sie ein ganz besonderes Wiedersehen: Liebgewonnene Charaktere, die bereits 1984 die Bühne unsicher machten, kehren zurück und sorgen erneut für beste Unterhaltung. Freuen Sie sich auf zahlreiche lustige Momente voller Slapstick, während Sie gleichzeitig in Erinnerungen schwelgen können – mit ehemaligen Requisiten und vertrauten Szenen. Vielleicht entdecken Sie sogar die ein oder andere bekannte Rolle aus früheren Stücken der Jungen Bühne in einem charmanten Cameoauftritt wieder.

Copyright : © 2026, Waldbühne Niederelsungen

Einlass: eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Musikalische Kontaktaufnahme zu Heinrich Schütz mit einem Vokalensemble und einer kalifornischen Komponistin.

Nach seinem gefeierten Programm Schützling kehrt das Vokalensemble The Present nach Kassel zurück – diesmal mit einem Abend, der Heinrich Schütz ganz neu ins Heute holt. Fünf Sänger*innen bewegen sich zwischen den Zuhörenden, singen a cappella, sprechen, lauschen und werfen Fragen in den Raum: Was bedeutet es heute, »erhört« zu werden – von einem Gegenüber, von einer Gemeinschaft, vielleicht von etwas Größerem? Schütz’ Italienische Madrigale SWV 1–19 treffen dabei auf neue Kompositionen der kalifornischen Komponistin Laura Steenberge, die seine Klangwelt behutsam spiegelt, bricht und weiterschreibt.

Das szenische Konzert ist als zweiteiliger Abend angelegt: Zu Beginn entsteht ein kurzer performativer Prolog, in dem sich The Present unter das Publikum mischt und gesprochene Texte, Geräusche und erste Vokalklänge verwebt. Danach öffnet sich die große Weinkirche, in der fast ausschließlich gesungen wird: dichte, alte Polyphonie, fragile neue Linien, Momente der Stille. Mit einem Augenzwinkern stellt The Present die entscheidende Frage: Wird es gelingen, Kontakt zu Heinrich Schütz aufzunehmen? Geht der Komponist ans Geistertelefon?

Programm:
Erhöre uns, wenn wir anrufen
Eine Séane für Heinrich Schütz
Performatives Konzert mit einer Uraufführung von Laura Steenberge (*1981) und Musik von Heinrich Schütz (1585–1672)

Hanna Herfurtner | Olivia Stahn | Amélie Saadia | Tim Karweick | Florian Hille | Laura Steenberge | Lisa Fütterer | Leo Albach | Sarah Rose Lucey

Die Kasseler Musiktage in Kooperation mit dem Heinrich Schütz Musikfest

„Friends with Friends“

Legendäre Lieder, von großartigen Musikern wie:
Alexandra, Caterina Valente, Udo Jürgens, Anna R., auch englische Songs u.a. von Tracy Chapman, Rod Stewart, Scorpions, Roxette, Eurythmics, gesungen, entführen uns durch sämtliche Jahrzehnte in viele schöne Länder dieser Erde.

In vielerlei Hinsicht sind sie bis heute aktuell, zeitgemäß sehr passend und werden über Generationen hinweg immer wieder gern gehört oder mitgesungen.

Das was uns als „Fantastische Freunde“-Band ausmacht, sind:
• ausgewählte Songs, die sich zum Mitsingen super eigenen,
• das „Miteinander“ – in einer familiären Atmosphäre einen schönen musikalischen Abend genießen, zu dem alles und jeder willkommen ist
Die Gäste sind also zum Mit-Singen, Mit-Summen, Mit-Klatschen oder einfach zum Zuhören herzlichst eingeladen.

Nelly Button, Alexandra Carter – Gesang
Martin Götze – Bass, Gesang
Gerd Hallaschka – Piano, Gesang
Rajmund Panicz – Gitarre, Gesang, Percussion
Alexandra Siebert – Saxofon, Percussion

Einlass: 18:30 Uhr

Ausverkauft! Leider sind keine Karten mehr erhältlich.

Am 31. Oktober holen wir die großen Rockhymnen ins BAC-Foyer. Der Holzofen wird angeheizt, die Cocktails stehen bereit – und drei Musiker bringen Mandoline, Gitarre und Ukulelen-Bass mit. Was daraus entsteht, steckt voller Energie, musikalischer Überraschungen und Humor.

Mit ihrem Programm „Grilling in the Name of“ geben MANDOWAR bekannten Rock- und Metal-Klassikern eine neue Richtung. Vertraute Songs nehmen plötzlich eine unerwartete Wendung. Man erkennt sie wieder, staunt über die Ideen dahinter – und lässt sich von der Spielfreude des Trios anstecken.

Diese Mischung hat MANDOWAR schon zu Festivals quer durch Europa geführt: nach Wacken, zu Copenhell in Dänemark, zum belgischen Dranouter Festival und zu Full Metal Mountain in Österreich. Für Torfrocks großes Jubiläums-Open-Air 2027 sind sie bereits als Gäste bestätigt.

Umso mehr freuen wir uns, dass ihr Weg auch nach Bad Arolsen führt. Für unser ehrenamtlich getragenes Theater ist dieser Abend etwas Besonderes. Und im Foyer könnt ihr ihn aus nächster Nähe erleben: die Musiker direkt vor euch, Freunde an eurer Seite und jede Menge Gelegenheit zum Mitsingen, Lachen und gemeinsamen Feiern.

Wir freuen uns auf MANDOWAR. Und auf einen Abend mit euch, der uns lange in Erinnerung bleibt.

Samstag, 31. Oktober 2026 · 19:30 Uhr
Foyer im BAC-Theater Bad Arolsen

Einlass: 19:00

Eventuell Karten an der Abendkasse ab 18:30 Uhr/ TEL: 015122634098 ! besser vorher anrufen!

Channeling the Spirit of Hendrix from Europe

Das ist ein Power-Trio aus Ljubljana, Slowenien.
Manche würden sie vielleicht auf den ersten Blick als Jimi-Hendrix-Coverband bezeichnen, aber sie sind viel mehr als das. Anstatt die Songs Note für Note zu spielen, nutzen sie Jimi’s Songs und Technik als Grundlage für Improvisation und Experimente, um ihre eigenen Gefühle und ihre musikalische Landschaft zu finden.
So ist jedes Konzert total anders, aber was immer gleich bleibt, ist die energiegeladene Performance und die transzendentale Erfahrung. Sie mischen ihre eigenen Songs und ihren Ausdruck mit dem Stil von Jimi Hendrix und alten amerikanischen Bluesmusikern wie John Lee Hooker, Muddy Waters, Howlin Wolf, Buddy Guy und anderen.
Wenn du also kraftvollen Rock’n’Roll mit rauem Sound und lauten Gitarren magst, wirst du diese Musik sicher mögen.

Die Band besteht aus Zlatko Djogic am Schlagzeug, Miha Ribaric am Bass und Julijan Eric an der Gitarre und am Gesang.

Einlass eine Stunde vor Beginn

Erleben Sie nicht nur eine, sondern alle vier Jahreszeiten auf einmal! Bei einem unvergesslichen
Vivaldi-Konzert können Sie den Klängen der „Le quattro stagioni“ und weiterer bekannter
Meisterwerke lauschen. Die zweite Hälfte des Konzertes lebt von der Vielfalt der europäischen
klassischen Musik. Wir freuen uns auf ein wunderbares konzertantes Erlebnis und laden Sie
recht herzlich ein, mit dabei zu sein!

Die neue Philharmonie Hamburg wurde 2001 von freischaffenden Berufsmusikern aus aller Welt
gegründet. Seitdem hat sich das Orchester einen führenden Platz in der norddeutschen
Musiklandschaft erarbeitet und behauptet. Es versteht sich als ein dynamisches Orchester, das
von kleineren Besetzungen für Kammerorchester bis hin zu einem großen Symphonieorchester
mit Chor ausbaubar ist. Das Herzstück blieb jedoch stets das Kammerorchester, das seit seiner
Gründung kaum verändert wurde und sehr gut aufeinander eingespielt ist. Mit zahlreichen
Gastauftritten in Spanien, Frankreich, Italien und Südkorea hat es sich einen großen
Freundeskreis bei den Zuhörern erworben. Die musikalische Leitung übernimmt der
Konzertmeister des Orchesters, Tigran Mikaelyan.

Einlass: 15:00

Anton Bruckners überwältigende Klänge als bewegend szenisches Konzert mit dem Stegreiforchester.

Das Stegreiforchester kehrt nach mehreren mitreißenden Auftritten erneut zu den Kasseler Musiktagen zurück und nimmt sich diesmal Anton Bruckner vor. Unter dem Titel freebruckner befreit das Ensemble dessen Symphonik aus den gewohnten Bahnen: auswendig spielend, ohne Dirigat, mit improvisatorischer Freiheit und viel körperlicher Präsenz im Raum. Die Musiker*innen bewegen sich zwischen den Zuhörenden, zerlegen Bruckners Klanggebirge in flexible Bausteine und setzen sie neu zusammen – nahe am Original und doch überraschend offen.

In freebruckner sucht Stegreif damit die Auseinandersetzung mit diesem großen Symphoniker der Romantik und entwickelt eine genreübergreifende Rekomposition von Bruckners 7. Symphonie. Die berühmte Trauermusik des zentralen Adagios wird zum Ausgangspunkt, um sich konstruktiv mit den vielen gesellschaftlichen Verlusterfahrungen unserer Zeit auseinanderzusetzen. Den Klang des symphonischen Orchesters erweitern die rund 30 Musiker*innen um Saxophon, Drumset, E-Gitarre und die Verwendung der eigenen Stimmen. Ursprünglich für den neuen Spielort St. Kunigundis geplant, an dem sich nun leider die Baumaßnahmen verzögern, entsteht an einem bekannten, zentral gelegenen Spielort, der rechtzeitig bekanntgegeben wird, zum Abschluss des Festivals im Hier und Jetzt eine Performance, die die Grenzen zwischen Mitwirkenden und Besucher*innen, zwischen Komposition und Improvisation sprengt – und ganz direkt fragt: Was bewegt dich, wenn sich eine Symphonie löst von festen Plätzen, von Notenpulten, von Routine, und sich mitten unter den Menschen neu erfindet?

Programm:
Rekomposition der 7. Symphonie E-Dur von Anton Bruckner (1824–1896)

Stegreif – The Improvising Symphony Orchestra

Fanny Hensel - Oratorium nach Bildern der Bibel
Felix Mendelssohn - Psalm 42 "Wie der Hirsch schreit", op 42

Fanny Hensel, geb. Mendelssohn (1805-1847), und ihr vier Jahre jüngerer Bruder Felix Mendelssohn gehören zu den herausragenden musikalischen Erscheinungen des 19. Jahrhunderts. Während Felix aber schon von Jugend auf zu einem Komponisten europäischen Ranges wurde, durfte Fanny als Frau ihre eminente Begabung nur im privaten und halböffentlichen Raum pflegen. Mit Energie und Tatkraft setze sie, allen Beschränkungen zum Trotz, ihre musikalischen Vorstellungen um und avancierte zu einer der angesehensten Musikerinnen im Berlin der 1830er und -40er Jahre. Dabei blieben sie und ihr Bruder musikalisch wie menschlich immer eng miteinander verbunden; Fannys jähen Tod im Jahre 1847 überlebte Felix nur um wenige Monate.
Die Kantorei der Kreuzkirche widmet diesem genialen Geschwisterpaar ein Konzert mit zweien ihrer schönsten und wichtigsten geistlichen Werke: Psalm 42 „Wie der Hirsch schreit“ von Felix sowie Fannys ausgedehntestes Vokalwerk, das „Oratorium nach Bildern der Bibel“, das sie den Opfern der Berliner Cholera-Epidemie von 1831 gewidmet hat. Die tiefe emotionale Kraft der beiden Geschwister wird dabei ebenso erlebbar wie Fannys Eigenständigkeit als Komponistin – ein mutmachendes gesellschaftliches Vorbild bis heute.

Johanna Neß - Sopran
Alexandra Hebart - Alt
Christoph Lauer - Tenor
Stefan Adam -Bass

Kammerorchester ACCOMPAGNATO
Kantorei der Kreuzkirche
Leitung: Jochen Faulhammer

Am Freitagabend, 30.10., findet in der Kreuzkirche um 18:30 Uhr ein Gottesdienst mit theologischer Einführung in die Werke statt.

Mit freundlicher Unterstützung von:
Kassel - documenta Stadt - Kulturamt
Bürgerstiftung für Stadt und Landkreis Kassel
Kasseler Sparkasse

Einlass ab 16 Uhr

Soul2Soul – Die musikalische Verbindung von Micha Margraf, Aris Parwez, Peter Staab und Miko Mikulicz!

Frontmann Micha Margraf, der sich in Kassel mittlerweile einen Namen gemacht hat und unter anderem durch seine Teilnahme an einer bekannten Fernsehshow große Bekanntheit erlangte, begeistert als musikalischer Allrounder. Gesang, Gitarre, Bass und Cajón – es gibt kaum ein Instrument, das er nicht beherrscht.
Aris Parwez lässt seine kulturellen Einflüsse in seiner Musik aufleben. Der gebürtige Afghane, der viele Jahre in den Niederlanden verbracht hat, überzeugt mit seiner unverkennbaren Stimme, seinem Gitarrenspiel und seiner Percussion.
Peter Staab verleiht dem Sound von Soul2Soul mit seinem Keyboard eine besondere Tiefe. Mit atmosphärischen Klangflächen, gefühlvollen Begleitungen und ausdrucksstarken Soli sorgt er für den musikalischen Feinschliff und verbindet die einzelnen Elemente zu einem harmonischen Gesamtbild.
Miko Mikulicz setzt mit seiner virtuosen Geige besondere Akzente. Mit viel Gefühl und Leidenschaft verzaubert er das Publikum und verleiht den Songs eine unverwechselbare Note, die den charakteristischen Sound von Soul2Soul abrundet.
Erwarten Sie einen abwechslungsreichen und charakteristischen Mix von Michael Jackson, Lenny Krawitz, bis hin zu Gipsykings und Robin Williams interpretiert mit Herz, Seele und einer ganz eigenen musikalischen Handschrift im Akustischen Set!

Einlass eine Stunde vor Beginn

Das große Finale des SPIEGEL-Bestsellers von der Queen of Romantasy

Velvets Herz ist gebrochen – und mit ihm gerät die Welt ins Wanken. Während die Grenzen zu Ataxía fallen und eine Macht erwacht, die selbst das Pantheon erschüttert, entstehen gefährliche Bündnisse: Göttersöhne mit der Mafia, Hexen mit Dämonenreitern. Velvet weiß, dass sie diesen Kampf nicht allein bestehen kann. Und sie weiß, wer an ihrer Seite stehen müsste: Kashmere. Der Mann, der ihr Herz hielt. Und zerstörte. Zwischen alten Freunden, neuen Allianzen und Kräften, die alles überragen, muss Velvet entscheiden, wer sie sein will – und ob Liebe heilen kann, was zerbrochen ist.

19.30 Uhr

Alles außer Marschmusik
Ein Konzertabend mit „Käthe Blanche“ ist genau das Richtige für alle, die den Duft von frisch gebackenem Brot lieben, lieber Arte als RTL2 einschalten und es vermeiden, Linoleum über alte Dielen zu kleben. Genau so klingt es, wenn Katja „Käthe“ Friedenberg (Gesang), Thomas Höhl (Piano) und Axel Müller (Saxophon & Sonstiges) gemeinsam musizieren.
Das Trio verbindet eine langjährige Freundschaft, die Liebe zu handgemachter Musik – und eine ordentliche Portion schrägen Humors. Ohne Scheuklappen wandern sie durch Pop, Jazz und Chanson, mischen deutsche, englische und französische Songs und überraschen mit geschmackvollen Arrangements, verspielter Leichtigkeit und einer Energie, die ansteckt. Ihre Carte Blanche bedeutet: sterile Streamingmusik war gestern – heute Abend ist Käthe Blanche.
Katjas klare Stimme hat klassische Wurzeln und wurde spätestens in der ersten Staffel von „The Voice of Germany“ deutschlandweit bekannt. Heute verleiht sie als Studiosängerin bei „Sing meinen Song – Das Tauschkonzert“ den Songs vieler Stars ihren Glanz und steht als Backgroundsängerin u. a. mit Tim Bendzko oder Mary Roos auf der Bühne. In Mannheim kennt man Katja außerdem von ihren Gastspielen im Capitol oder im Schatzkistl.
Thomas, der Virtuose aus Kassel, begeistert am Klavier mit mühelosem, stilübergreifendem Spiel. Als vielseitiger Komponist für Film- und Medienmusik weiß er Klangwelten zu erschaffen, die berühren. Künstler wie der gefeierte Tenor Jonas Kaufmann oder Gregor Meyle setzen auf seine Erfahrung – sei es als Pianist, Arrangeur oder Musical Director.
Axel ist mit allen Wassern gewaschen: Ob Straßenmusik in St. Tropez, Jazz-Studium in Mannheim, Auftritte beim Wacken Open Air oder in der Waldbühne – er tourt als gefragter Saxophonist und Multiinstrumentalist mit namhaften Acts wie Gregor Meyle oder Wolfgang Niedeckens BAP quer durchs Land. Darüber hinaus ist er Studiomusiker und Arrangeur in der Bläser-Section von „Sing meinen Song – Das Tauschkonzert“.

Einlass eine Stunde vor Beginn

Pianist Leon Wenzel ist regelmäßig auf der internationalen Konzertbühne zu erleben.
In seinem aktuellen Konzertprogramm „Beethoven – Jetzt!“ werden Werke des berühmten Komponisten aus der Wiener Klassik mit brandneuen Kompositionen unserer Zeit in Verbindung gebracht. Im Jahr 2027 jährt sich Ludwig van Beethovens Todestag zum 200. Mal und dieses Programm lädt dazu ein, seine Musik vollkommen neu zu erleben.
In der ersten Hälfte des Konzerts gibt es zunächst Werke von Johann Sebastian Bach, dessen Musik für Beethoven eine unerschöpfliche Quelle der Inspiration war. Eine Toccata und ein Präludium mit Fuge treffen auf sechs späte Bagatellen Beethovens, in denen wir hautnah am Künstler dran sind und ihm in seinen Ausbrüchen erleben genauso wie in unendlich zarter Hingegebenheit.
Noch vor der Pause Tapetenwechsel: eine Uraufführung des in Kassel lebenden Musikers Anton Severin, der eine Hommage geschrieben hat, die sich zu gleichen Teilen dem gefeierten Komponisten wie auch dem Ort des Konzerts – dem Theaterstübchen Kassel – widmet.
Und es geht weiter mit Musik aus unserer Zeit, aus diesem Jahr 2026! Die fünf kleinen Aphorismen des flämischen Komponisten Ward De Jonghe sind in engem musikalischen Dialog mit Beethovens Musik entstanden. Extrem abwechslungsreich und charakterstark bereitet uns diese neue Welt auf eines der berühmtesten Werke des Meisters vor: die Waldstein-Sonate. In dieser hymnischen Erzählung bringt Beethoven das Klavier zum Brodeln und feiert die Kraft der Musik auf eine Weise, deren Bann sich niemand entziehen kann!
In der Saison 2026/27 präsentiert Leon sein neues Soloprogramm „Beethoven – Jetzt!“ in ganz Deutschland und Belgien.

Einlass eine Stunde vor Beginn

Ab 15 Jahren / 10. Klasse | Ende der Vorstellung: ca. 22:10 Uhr

Schillers frühes Drama „Die Räuber“ schildert die tödliche Auseinandersetzung zweier Söhne mit der väterlichen Ordnung, die ihnen Obdach und Liebe versagt und keine Zukunft mehr bieten kann.

Karl ist eigentlich Everybody’s Darling, dem die Welt zu eng und bieder geworden ist. Teils aufgrund eigener Überschätzung und idealistischem Radikalismus, teils durch die Intrige des Bruders ist er verstoßen aus der Sphäre des Vaters und der Gesellschaft. Jetzt will er Vergeltung.

Der Kraftmensch Karl schwingt sich zum Hauptmann einer Räuberbande auf, die gewaltsam und brutal die Gesetze bricht. Idealistischer Widerstandsgeist schlägt in Anarchie um, Empörung gegen das System in erbarmungslose Gewalt.

Franz ist niemandes Liebling. Fehlende Vaterliebe und die Ungerechtigkeiten der Natur lassen den Zweitgeborenen zum rationellen Materialisten und Intriganten werden, der sich seinen (selbst geschaffenen) Platz in der Welt erzwingen will.
Machtmenschen sind sie beide.
Noch ganz dem Sturm und Drang gewidmet, sind „Die Räuber“ zugleich das erste Stück in deutscher Sprache, das den Gedanken der Republik so deutlich ausspricht. Die alte gesellschaftliche Ordnung hat sich überlebt. Die Autorität der Väter hält für die Söhne nur noch Auflehnung gegen das System bereit. Es ist nichts weniger als das Ringen zwischen Gesetz und (individueller) Freiheit, so wie zwischen zwei Extremen modernen Denkens, die Schiller hier verhandelt.

Diese Veranstaltung ist auch ein Angebot zur Vertiefung des Deutsch- und Literaturunterrichts der weiterführenden Schulen.

Kostenfreier Einführungsvortrag: 19:15 Uhr

Einlass in das Foyer: 19:00 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Zum Goldenen Lauch in Kassel wird einiges geboten: Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalstück:

´Der letzte Joint der Marie Juana - Ein Hippie Krimi´

Das Jahr 1999 neigt sich dem Ende zu. Die Althippies Sabine und Michi noch immer in der Flowerpower-Ära gefangen.
Langsam sehnen sie sich nach Veränderung – sie sind reif für die Insel. Die Einladung zur großen Millenniums-Party "HIGH END" auf der winzigen Insel Hellegraskog kommt da gerade recht. Diese Insel im Besitz des Strandkorb-Tycoon Tim le Ary dient als Austragungsort eines Retreats zur "Öffnung" anlässlich des 30. Jubiläums von Woodstock. Der Geist der 70er Jahre wird beschworen und die bunt gemischten Teilnehmer, vom Alt-68er Hippie bis zu den 90is Partygirls, tauchen tief in die noch nicht ganz vergessene Welt ein. Mit und im Gras wird beherzt und substanziell an sich gearbeitet.

Doch dann geschieht das Unfassbare - ein Mord inmitten der Atmosphäre von Liebe, Frieden und Glückseligkeit. Eine leblose Gestalt liegt im weißen Sand. Wer hat Marie Juana über die Klippe gestoßen?

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Zum Goldenen Lauch serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Dieses Jahr an zwei Wochenenden geöffnet! Vor der prächtigen Orangerie erwarten rund 120 Aussteller mit leuchtenden Pagodenzelten die Besucher. Und in der Dämmerung des nahenden Winters, kann man sich im glanzvollen Rahmen das Warten auf die Adventszeit mit einem romantischen Bummel versüßen. Winterzeit ist Dekozeit und der richtige Moment, sich etwas Gutes zu tun. In dieser entspannten Atmosphäre können die Besucher vielfältige Inspirationen und Ideen gewinnen. Windlichter, Sterne, selbstgemachte Kerzen und natürlich wunderschöne Adventsgestecke – die Auswahl ist großartig! Aber nicht nur Selbstgemachtes und Winterfloristik spielen eine Rolle. Einzigartige Weihnachtskarten, Kunsthandwerk, fein gearbeitete Krippenfiguren und Weihnachtswichtel runden das angebotene Sortiment der Vorweihnachtszeit ab.

Do.: 14 bis 20 Uhr Fr. & Sa.: 12 bis 21 Uhr So.: 11 bis 19 Uhr Volkstrauertag 15.11. geschlossen