Die Karawane zieht weiter. Nur wohin, das ist die Frage. Dabei verwundert es schon sehr, wie plötzlich man sich abgehängt fühlen soll, nur weil inzwischen unklar ist, wer hier eigentlich schneller durchdreht: Die Welt oder die Menschheit?

Essen bestellt man nicht mehr beim Kellner, sondern am Terminal. Partnerschaften werden nicht mehr geschlossen, sondern gewischt. Das Auto fährt den Fahrer, und nicht umgekehrt. Fake und Fakt schließen einen zwielichtigen Pakt. Und am Ende regieren Blödmänner und Blender in aller Herren Länder.

Und wenn man grade das Alter erreicht hat, in dem man den Kindern Geschichten erzählen könnte, stellt man fest, dass die sich lieber mit ihren Handys unterhalten. Bis sie selber mal dieses Alter erreichen werden und dann bemerken, dass man eine App nicht essen kann.

Doch HG. Butzko lässt sich weder auf’s Abstellgleis schieben noch mit Gnadenbrot abspeisen. Also kein Gedanke an Ruhestand oder Resignation, sondern raus aus den Echokammern und Filterblasen und rein in die pralle Wirklichkeit ohne Netz und doppelten Boden. „Das wolln wir doch mal sehn“ – das ist Kabarett, Satire, Klartext, mit menschlicher statt künstlicher Intelligenz.

Einlass: 19:15 Uhr

Blassgelber Sand, ein Kessel aus Bergen am Horizont, darüber ein kalter blauer Himmel. Die Welt von THE GHOST IN THE GLITCH ist karg. Erst durch die Körper auf der Bühne setzt sie sich in Bewegung: Über Live-Motion-Capture speisen fünf Tänzer*innen mit präzisen, sich vervielfachenden Bewegungen eine virtuelle Landschaft, bevölkert von Avataren, die ihre Bewegungen aufnehmen, spiegeln und weiterführen.

Mit THE GHOST IN THE GLITCH schließt Brig Huezo eine Trilogie ab, die das Verhältnis von Körper und digitaler Technologie befragt. Nach THE DEAD CODE MUST BE ALIVE! (2022) und THE DEATH AT THE CODE! (2024) richtet sich der Blick nun auf Körper in einer postdigitalen Gegenwart – auf ihre Arbeit, ihre Widerstandskraft und ihre Beständigkeit in einer Welt, in der physische und virtuelle Realitäten untrennbar miteinander verwoben sind.

In einer Welt, in der Menschen längst zu fragmentierten Archiven ihrer eigenen Daten geworden sind, entfaltet sich ein hypnotischer Trip aus mutierenden Bewegungen, virtuellen Echos und choreografischen Glitches. Bewegungen loopen, verschieben sich, vervielfachen sich und tauchen in neuer Form wieder auf. Zwischen synchronen Formationen, cyborghaften Sequenzen und fragilen Atemzügen entsteht ein Raum, in dem sich Körper, Avatare und Daten gegenseitig hervorbringen – und in dem jeder Glitch zum Moment der Freiheit wird: ein dringliches und zugleich spielerisches Beharren auf dem, was sich der vollständigen Codierung entzieht.

Mit THE GHOST IN THE GLITCH setzt das tanzhaus nrw seine intensive Zusammenarbeit mit Brig Huezo fort. Als post-digitale*r Choreograf*in verbindet Huezo Tanz, Motion-Tracking, Gaming und 3D-Design zu eigenständigen choreografischen Bildwelten. Für diese zukunftsweisende künstlerische Praxis wurde Brig Huezo 2024 mit dem NRW-Förderpreis für Darstellende Künste ausgezeichnet.

Dauer ca. 90 Min.
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Pale yellow sand, a cauldron of mountains on the horizon, above it a cold blue sky. The world presented in THE GHOST IN THE GLITCH is barren. Only the body on stage makes it move: Through live motion capture, five dancers with precise, multiplying movements feed a virtual landscape, populated by avatars that take up their movements, mirroring and continuing them.

Brig Huezo concludes a trilogy with THE GHOST IN THE GLITCH, a trilogy that asks for the relation between the body and digital technology. Following THE DEAD CODE MUST BE ALIVE! (2022) and THE DEATH AT THE CODE! (2024), the gaze is now directed towards bodies in a post-digital present – towards their work, their resilience and their persistence in a world in which physical and virtual realities are indelibly intertwined.

In a world in which humans have long since become fragmented archives of their own data, a hypnotic trip of mutating movements, virtual echoes and choreographic glitches unfolds. Movements loop, shift, multiply and reappear in new forms. Between synchronous formations, cyborg--like sequences and a fragile drawing of breath, a space is created wherein bodies, avatars and data spawn each other – and where every glitch turns into a moment of freedom: An insisting on that which eludes a complete coding, as urgent as it is playful.

With THE GHOST IN THE GLITCH, tanzhaus nrw continues its intense collaboration with Brig Huezo. As a post-digital choreographer, Huezo connects dance, motion tracking, gaming, and 3D design into idiosyncratic choreographic visual landscapes. For this groundbreaking artistic practice, Brig Huezo received the 2024 NRW Förderpreis für Darstellende Künste (North Rhine-Westphalian Support Award for the Performing Arts).

Duration: About 90 minutes

This performance utilises strong lighting effects and artificial blood as well as intense visual and acoustic stimuli.

Comedian Oliver Polak auch 2026 auf Deutschland-Tour!

Nach einer erfolgreichen ersten Rutsche 2025, die das Publikum zwischen Lachen und tiefer Rührung zurückließ, geht Oliver Polak 2026 erneut auf große COMEDY-Clubtour – und bleibt dabei der dringend benötigte “Heizstrahler der deutschen Comedy” (Süddeutsche Zeitung).

Unter seinem Motto „Kein Witz ist härter als die Realität” hat Oliver Polak mit seiner neuen Show COMEDY bewiesen, dass Stand-Up mehr sein kann als gute Gags: Ein Seismograf gesellschatlicher Stimmungslagen, ein Spiegel unserer Absurditäten, die Up‘s & Down´s des Lebens!

Neue Termine, neue Städte, gleiches Prinzip und weiterhin nur ein Versprechen: Es wird lustig!

COMEDY ist ein Programm, das mitten ins Zwerchfell trifft – und ins Herz. Trigger, Trauma, Tinder-Wahnsinn - Oliver Polak gräbt sich durch Themen, die andere nicht mal googeln wollen. Zwischen Kant und Katzen-Content verhandelt er humorvoll das, was viele nicht mehr aushalten – die Realität.

Wer die Show noch nicht gesehen hat, sollte sich fragen: Worauf eigentlich noch warten?

Als Wegbereiter des kompromisslosen amerikanischen Comedy-Stils hat Polak die deutsche Stand-up-Szene nicht nur nachhaltig geprägt und verändert, sondern wachgerüttelt – sich radikal öffnend, tiefgründig und mit Haltung. Nach Touren durch Europa und Auftritten in New York und L.A. beweist er mit seiner neuen Show „COMEDY“, dass Humor nicht nur befreien, sondern vor allem verbinden kann.

Mit seinem Programm „COMEDY“ zerlegt Oliver Polak die Wirklichkeit in ihre Einzelteile – und setzt sie wieder zusammen wie ein IKEA-Regal, dem ein paar Schrauben fehlen.

Und genau deshalb ist es vielleicht stabiler als so manche Seele.

Nichts ist alles und alles ist nichts

Es geht um alles. Und nichts. Um Sinn, Wahnsinn, den Irrsinn des Alltags. Die emotionale Verwahrlosung einer Gesellschaft, die glaubt, Iron Dome sei eine YouPorn-Kategorie oder ein Marvel-Held. Ein Programm wie ein Faustschlag mit Pointe. Provokant. Berührend.
Unvergesslich. Oliver Polak ist zurück. Und er meint es ernst mit dem Lachen.

„COMEDY“ – In einer Zeit voller Empörung und Selbstzensur bringt Oliver Polak ein Stand-up-Programm, das nicht gefallen will, sondern trifft. Vor allem ihn selbst.

„Ein Abend mit Oliver Polak ist wie ein Flugzeugabsturz in Zeitlupe – nur dass dabei alle lachen.“ – Robin Williams

Mehr Infos unter oliverpolak.de und instagram.com/oliverpolak

Einlass: 19 Uhr

WESTPAK - Die 90/00er Jahre Partyband

Everybody! Rock your body! WESTPAK's back, alright!
Die ultimative 90er-Jahre Party Coverband ist hier. Es ist Zeit alle Hemmungen fallen zu lassen und zu beweisen, wie viele Texte du noch komplett auswendig mitsingen kannst.
Die 90er - Was waren das für geile Zeiten? Ein Jahrzehnt voller fragwürdiger Modetrends und Frisuren, voller Gameboys, Tamagotchis und seltsamer Spiralen, die einfach nie die ganze Treppe runter laufen wollten. Ein Jahrzehnt, das noch kein Internet kannte und in dem die Sendezeit der Lieblingsserie fest im Kalender stand. Wir erinnern uns an das überspielen von Musik auf Kassette, an Telefonkarten und an erste klobige Handys. Vor allem aber erinnern wir uns an ein Jahrzehnt randvoll mit unverwechselbarer Musik: Backstreet Boys, Britney Spears, Spice Girls, Nirvana, Oasis, Daft Punk, Aerosmith, *Nsync, Will Smith, Alanis Morisette... die Liste endet nicht. Wir wissen, dass Du damals in Nick Carter verknallt warst, dass Du noch heute heimlich Britney hörst und dass Du bei jeder Gelegenheit, die sich bietet Oasis laut mitgröhlst – Und hey, wir finden das geil! Also hol Deine Plateauschuhe aus dem Keller, pack die Baggy-Pants, Tattooketten, und bauchfreien Shirts wieder aus und schwing dich auf die Tanzfläche, denn hier kommen WESTPAK!
Wer selber in diesen wilden Zeiten aufgewachsen ist, der kann gar nicht anders, als die Meilensteine der Popmusik abzufeiern, die sie hervorgebracht haben. So auch S.V. Baxxter (Gesang), Missy Juliette (Gesang), Jan-Nick Carter (Gitarre), Coton-Eye Jo (Bass), Mr Swayne (Keyboards) und Snoop Donn (Drums). Die fünf waschechten 90s-Girls und Boys haben die alte Kiste mit Maxi-CDs durchwühlt, schnappen sich ihre Instrumente und bringen die beste Auswahl an Hits der 90er und frühen 00er für Euch auf die Bühne.
Und dabei haben sie mindestens genauso viel Spaß wie Ihr!

Einlass: 18:00 Uhr

Mini Music Department is a concert and performance series in cooperation with and as part of SPARTA's program at the Kunstakademie Düsseldorf, which explores the junctures of visual art and music. It was founded in 2022 by Dominik Schmitt and Kendra Katharina Witzel. The program focuses on artistic positions that work with music or integrate music into their artistic practice. Mini Music Department is interested in sonic-experimental positions, which often work intermedially and explore and investigate interstices and adjacent fields.

Zwischen Altbier, Kopfsteinpflaster und dem pulsierenden Leben der Altstadt hat sich auf der Ratinger Straße eine echte Kultadresse etabliert. Unweit des berühmten Ratinger Hofs befindet sich eine der traditionsreichsten Anlaufstellen für Freunde hochprozentiger Spezialitäten: der älteste Schnapsausschank Düsseldorfs. Seit den 1950er-Jahren wird hier eingeschenkt, was das Herz von Schnapsliebhaberinnen und Schnapsliebhabern höherschlagen lässt. Über die Jahrzehnte hinweg entwickelte sich das Lokal zu einem beliebten Treffpunkt für die unterschiedlichsten Menschen – von Kreativen und Studierenden über Musiker bis hin zu Nachtschwärmern, die den Abend gerne etwas länger auskosten.

Einlass: 19:00 Uhr

Freier Eintritt!

Topsy Turvy
Most charming Lo-Fi extravaganza!

Topsy Turvy are up for the fight. Suited up in Space Age Glam, Fighting the Ginormous Macho Nacho is the second album from a Vienna trio who are irreverent, smart, and always playful. With instrument swapping, operatic vocals, and Van Halen synths a-plenty, the band weave together a restless infusion of garage-punk, surf, vintage rock and psychedelia, following a line that runs from the iconic Girls In The Garage compilations right through to the snarling defiance of Amyl and The Sniffers or Automatic. Born from the collaborative hub of a prolific DIY scene in Vienna, it’s not only the band's most focused effort to date, but a celebration of the independent spirit, a living, breathing rebellion against toxic ‘Macho Nacho’ men the world over.



Laundromat Chicks
Sweet Jangle-Pop from Vienna

Landing somewhere between the early 80s ‘Dunedin Sound’, the gritty nonchalance of Kurt Vile, and the free-spirited contemplations of Wim Wenders road movies, Laundromat Chicks operate in that rare pleasure zone where humour, swagger and vulnerability overlap; moving without a fixed destination mind, but still with a burning sense of vital purpose.

Featuring members from across Vienna’s collaborative independent scene, and driven by the prolific creative force of band founder Tobias Hammermüller, new single ‘Sunburn’ wears its fragility on its sleeve - rickety guitars and pillowy pianos cantering towards a triumphant conclusion, heartbroken but defiant; standing proud and tall like a dandelion in the wind.

Einlass: 19:00 Uhr

Freier Eintritt!

Tolouse Low Trax (Live)

Detlef Weinrich was an active member of Kreidler for 27 years and later the co- founder of legendary Salon Des Amateurs in Düsseldorf. As Tolouse Low Trax he has significantly shaped the musical direction of Salon making it one of the most influential clubs in the world. His sets are aiming the dancefloors with a stirring bouquet of rhythmic ideas.

Accompanied by a warm up and after show b2b set by salon regulars Deniz Ahmet Saridas and Moritz Inhoven.

Einlass: 22:00 Uhr

Nur Abendkasse.

Blassgelber Sand, ein Kessel aus Bergen am Horizont, darüber ein kalter blauer Himmel. Die Welt von THE GHOST IN THE GLITCH ist karg. Erst durch die Körper auf der Bühne setzt sie sich in Bewegung: Über Live-Motion-Capture speisen fünf Tänzer*innen mit präzisen, sich vervielfachenden Bewegungen eine virtuelle Landschaft, bevölkert von Avataren, die ihre Bewegungen aufnehmen, spiegeln und weiterführen.

Mit THE GHOST IN THE GLITCH schließt Brig Huezo eine Trilogie ab, die das Verhältnis von Körper und digitaler Technologie befragt. Nach THE DEAD CODE MUST BE ALIVE! (2022) und THE DEATH AT THE CODE! (2024) richtet sich der Blick nun auf Körper in einer postdigitalen Gegenwart – auf ihre Arbeit, ihre Widerstandskraft und ihre Beständigkeit in einer Welt, in der physische und virtuelle Realitäten untrennbar miteinander verwoben sind.

In einer Welt, in der Menschen längst zu fragmentierten Archiven ihrer eigenen Daten geworden sind, entfaltet sich ein hypnotischer Trip aus mutierenden Bewegungen, virtuellen Echos und choreografischen Glitches. Bewegungen loopen, verschieben sich, vervielfachen sich und tauchen in neuer Form wieder auf. Zwischen synchronen Formationen, cyborghaften Sequenzen und fragilen Atemzügen entsteht ein Raum, in dem sich Körper, Avatare und Daten gegenseitig hervorbringen – und in dem jeder Glitch zum Moment der Freiheit wird: ein dringliches und zugleich spielerisches Beharren auf dem, was sich der vollständigen Codierung entzieht.

Mit THE GHOST IN THE GLITCH setzt das tanzhaus nrw seine intensive Zusammenarbeit mit Brig Huezo fort. Als post-digitale*r Choreograf*in verbindet Huezo Tanz, Motion-Tracking, Gaming und 3D-Design zu eigenständigen choreografischen Bildwelten. Für diese zukunftsweisende künstlerische Praxis wurde Brig Huezo 2024 mit dem NRW-Förderpreis für Darstellende Künste ausgezeichnet.

Dauer ca. 90 Min.
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Pale yellow sand, a cauldron of mountains on the horizon, above it a cold blue sky. The world presented in THE GHOST IN THE GLITCH is barren. Only the body on stage makes it move: Through live motion capture, five dancers with precise, multiplying movements feed a virtual landscape, populated by avatars that take up their movements, mirroring and continuing them.

Brig Huezo concludes a trilogy with THE GHOST IN THE GLITCH, a trilogy that asks for the relation between the body and digital technology. Following THE DEAD CODE MUST BE ALIVE! (2022) and THE DEATH AT THE CODE! (2024), the gaze is now directed towards bodies in a post-digital present – towards their work, their resilience and their persistence in a world in which physical and virtual realities are indelibly intertwined.

In a world in which humans have long since become fragmented archives of their own data, a hypnotic trip of mutating movements, virtual echoes and choreographic glitches unfolds. Movements loop, shift, multiply and reappear in new forms. Between synchronous formations, cyborg--like sequences and a fragile drawing of breath, a space is created wherein bodies, avatars and data spawn each other – and where every glitch turns into a moment of freedom: An insisting on that which eludes a complete coding, as urgent as it is playful.

With THE GHOST IN THE GLITCH, tanzhaus nrw continues its intense collaboration with Brig Huezo. As a post-digital choreographer, Huezo connects dance, motion tracking, gaming, and 3D design into idiosyncratic choreographic visual landscapes. For this groundbreaking artistic practice, Brig Huezo received the 2024 NRW Förderpreis für Darstellende Künste (North Rhine-Westphalian Support Award for the Performing Arts).

Duration: About 90 minutes

This performance utilises strong lighting effects and artificial blood as well as intense visual and acoustic stimuli.

RED CUPS sind die energiegeladene Hommage an eine Ära, in der Rock ungeschönt, gefühlsgeladen und frei war. Die Band zelebriert den Sound der späten 90er und frühen 2000er – jene Zeit, in der Post-Grunge, Pop-Punk und Nu-Metal die Weltbühnen dominierten und eine ganze Generation prägten. Mit höchster musikalischer Präzision und brennender Leidenschaft erwecken Red Cups die Songs jener Zeit zum Leben, die für viele das Synonym von Freiheit, Chaos und Neuanfang waren. Ihr Repertoire spannt die gesamte Bandbreite des Y2K-Rock – von Pop-Punk über Post-Grunge bis hin zu Nu-Metal. Ob Hymnen à la Blink-182, die emotionale Wucht von Linkin Park, die rohe Energie à la Limp Bizkit oder viele weitere Klassiker dieser Ära: Red Cups verdichten die Vielfalt einer ganzen Generation zu einem vibrierenden Tribute, das wie ein Echo vergangener Tage klingt – und gleichzeitig wie ein Puls, der noch immer schlägt. Red Cups sind die ultimative Live-Erfahrung für alle, die sich nach den ungeschönten Tagen sehnen, als Rock noch Grenzen sprengte, jede Zeile tief unter die Haut ging, Musikvideos auf MTV rauf und runter liefen und der MP3 Player deine Lebensversicherung war. Eben einmal zurück in die beste Zeit Deines Lebens!

Einlass: 19:00 Uhr

“Do you have the time to listen to me whine?!”
Alle schmettern das Intro von Basket Case, einem der vielen Hits des Punkrock-Trios aus der San Francisco Bay Area. Und was ist mit American Idiot, Wake Me Up When September Ends und Boulevard Of Broken Dreams? Diese Songs haben sich als Klassiker in deiner Spotify Wrapped Liste etabliert...

Green Bay ehrt die Band für ihren jahrzehntelangen Beitrag zur Musik. Sie haben eine Menge Erfahrung und wissen, wie man eine Show auf die Beine stellt! Blut, Schweiß und Tränen werden vergossen, um dein Leben ein bisschen besser zu machen. Sie verwenden sogar genau dieselben Verstärker und Gitarren, um denselben Sound wie das Original zu erreichen.

Lange Rede, kurzer Sinn: Green Bay hat alles, um dir das ultimative Green Day-Erlebnis zu bieten. Volle Energie und schreiende Gitarren direkt in dein Gesicht! Mach dich auf Circlepits und Bier in der Luft gefasst, sobald die ersten Töne aus den Lautsprechern dringen!


“I hope you had the time of your life”

Einlass: 18:00 Uhr

TyraNuke

TyraNuke bietet der Musikszene seit 2008 variationsreichen Metal.
Die fünf Musiker kombinieren ihre Fähigkeiten zu einem kraftvollen musikalischen Gesamtbild. Spaß, Kreativität, Freundschaft und Leidenschaft für harten Sound bilden unüberhörbar die Pfeiler in ihren Kompositionen und Präsentationen.
Das Ziel war (und ist bis heute) klassischen Metal mit den harten und brachialen Klängen des “Modern Metal” zu verbinden. Mit der gefundenen Ausrichtung begannen die Protagonisten Songs zu komponieren. Auch heute noch sind einige Kompositionen der ersten Tage im Repertoire der Band zu finden.
Durch zahlreiche regionale und überregionale Auftritte hat sich der Ruf von TyraNuke als sehenswerte Live-Band verfestigt.


Solaced

SOLACED wurde 2012 in Düsseldorf gegründet und steht für modernen Metalcore mit vielfältigen musikalischen Einflüssen. Die sechsköpfige Band verbindet harte Riffs, eingängige Melodien und energiegeladene Liveshows zu einem kraftvollen Sound, der sich über die Jahre stetig weiterentwickelt hat. Mit langjähriger Bühnenerfahrung und zahlreichen Auftritten hat sich SOLACED einen Namen in der regionalen Metalszene gemacht. Der Sound ist vielseitig, was sich auch in den bisherigen Veröffentlichungen zeigt. SOLACED bringt ihre Erfahrung, Leidenschaft und Energie auf jede Bühne.


Charybdis

Charybdis ist eine junge Band aus Neuss gegründet 2025. Als eingespieltes Team schreiben wir eigene Songs und covern Klassiker der Rock- und Metalszene. Neben Kreativität, Planung und Songwriting stehen bei uns auch Zusammenhalt und die gemeinsame Leidenschaft für Musik im Mittelpunkt. Unser Ziel ist es, uns künstlerisch auszudrücken und gleichzeitig eine offene und authentische Haltung zu vermitteln. Von treibenden Rhythmen über eingängige Melodien bis hin zum Schreiben der Lyrics entsteht bei uns alles durch Zusammenarbeit und gemeinsames kreatives Schaffen. Das Ergebnis dieser Leidenschaft könnt ihr bei unseren Live-Auftritten hautnah erleben.

Einlass: 18:00 Uhr

Freier Eintritt!

THUNDER BAE ist eine Solo-Künstlerin, geboren und ansässig in Düsseldorf. Aufgewachsen mit Maschinenmusik und Jazz. Ihr Sound bewegt sich zwischen Art-Pop mit progressiven Rock-Untertönen und beinahe gebetsartigen Vocals. Seit sie vollständig unabhängig arbeitet, spielte sie im Jahr 2025 rund 40 Shows und produziert ihr Material inzwischen eigenständig. Bisher verzeichnet ihre Musik etwa 6,9 Millionen Streams, mit den stärksten Hörerzahlen in Berlin, Hamburg, München, London und Sydney. Neben ihrem Soloprojekt ist sie die neue Leadsängerin der Band Propaganda. 2024 erschien ein gemeinsames Album, das in der Underground-Szene starke Resonanz erzeugte. 2025 folgten Remixe unter anderem von Moby, Rhys Fulber und Jimi Tenor.

Nach einigen Single-Veröffentlichungen arbeitete sie an ihrem 14-Track-Debütalbum, dass sie nun bei ihrem zweiten Heimspiel im Ratinger Hof präsentiert.

Thematisch kreist das Album um Emanzipation, Selbstermächtigung, Wut, Würde und um den Moment, in dem man aufhört, sich selbst kleiner zu machen. Musikalisch ist es eine Wundertüte aus Dream-Pop und Powerballaden – angereichert durch urbanen Krautrock, zarte Elektronik und melodische Zauberperlen.

Pünktliches erscheinen lohnt sich! Denn schon der Special Guest hat´s in sich! Julika schaffte es 2025 als Teilnehmerin bei der Wahl zum deutschen ESC-Beitrag in die Endrunde und begeisterte ein Millionenpublikum vor den TV-Geräten. Ihre durch zahlreiche Auftritte professionalisierte One-Woman-Dark-Pop-Show mit Keyboard-Sounds ist viel mehr als nur der Auftakt für die Fem-Power ihrer geschätzten Kollegin. Die beiden wohl talentiertesten jungen Singer/Songwriterinnen aus der Szene Düsseldorf werden nicht nur mit ihrer Optik und ihren Songs, sondern vor allem durch ihre in vielen Gesangsstunden ausgebildeten Stimmen für Gänsehaut sorgen. Beide sehen Pop als radikal emotionalisierten Raum, in dem Softness keine Schwäche, sondern das Ziel ist. Vielleicht genau die Art Musik, die wir in dieser Zeit brauchen.

Einlass: 19:00 Uhr

Die von den Brüdern Peter und Stephan Brings gegründete Band hat in den zwei zurückliegenden Jahrzehnten schon so ziemlich alle Höhen und Tiefen erlebt, die man als Musiker erleben kann. Ende der 1990er hatte die Band mit den berühmten Vätern (neben Rolly Brings sind das Gesangslegende Tommy Engel und der Politiker Norbert Blüm) ihre besten Jahre schon vermeintlich hinter sich. Dann gelang ihnen im Jahr 2000 mit „Superjeilezick“ das, was man gut und gerne als Sechser im Lotto bezeichnen kann. Diese zündende Powerpolka ist mit jedem Jahr bekannter geworden und gehört mittlerweile weit über den Karneval hinaus zu den populärsten Songs Kölscher Mundart überhaupt. Dank „Superjeilezick“ öffneten sich für Brings Tür und Tor in der närrischen Hochburg Köln. Für die Band begann eine neue Zeitrechnung samt einem rundum gelungenen Imagewandel.

Dann ging es eigentlich Schlag auf Schlag. Kaum eine Karnevalssession in den letzten Jahren ist ohne einen neuen Stimmungshit von Brings ins Land gezogen. „Poppe, Kaate, Danze“ (anfänglich noch als Skandalnummer gehandelt, mittlerweile eine der ganz großen Zugnummern der Band), „Su lang mer noch am Lääve sin“, "Halleluja", „Dat is Geil“, „Polka, Polka „oder auch das stets rührseligen Stimmungsaufruhr auslösende „Mama, wir danken dir“ sind klingende Beweise, wie gut Brings die Befindlichkeiten und Seelenlagen ihrer Mitmenschen kennen. Einen absolut guten Riecher haben sie auch für originelle Coverversionen entwickelt: „Man müsste noch mal 20 sein“ (die Adaption des 50er-Jahre-Hits vom Kölner Urgestein Gerhard Jussenhoven) und dem Zarah-Leander-Evergreen „Nur nicht aus Liebe weinen“ haben sie mit Schmackes neues Leben eingehaucht. Dabei verstehen sie es aufs Beste, Zigeunermelodien, Polkas und anderen folkloristischen Zündstoff nahtlos in ihre eigenen Songs einzubauen und mit der Wucht von Rockmusik zu verstärken. „In einem Karnevalsset versuchen wir, in einer halben Stunde die Essenz von einem Konzert wiederzugeben. Wir wollen den Leuten Lust darauf machen, doch mal vorbeizukommen und sich ein richtiges Konzert anzugucken“, sagt Peter Brings, der sich mit seinen Mannen, mit energiegeladener Bühnenperformance und unermüdlicher Livepräsenz auf bundesweiten Tourneen und Festivals und auch im Karneval in jede Performance mit Leib und Seele reinhängt: Keiner schwitzt lauter, keiner verausgabt sich sichtbarer, keine Band im deutschsprachigen Raum lässt die Zuschauer auf Konzerten fühlbarer und unmittelbarer an Ihrer Musik teilhaben.

Brings haben noch nie ein Blatt vor den Mund genommen. Dass sie bisweilen mit ihren Songs auch angeeckt sind, hat sie letztendlich nur noch populärer gemacht. Ihre Konzerte deutschlandweit werden jährlich von tausenden Fans besucht und das seit über 30 Jahren.

Wie Ihr größter Hit sagt, es sind echte „Kölsche Jungs

Einlass: 18:30 Uhr

EES, der bekannte afrikanische Musiker, der als Nachfahre deutscher Auswanderer in Namibia geboren ist, lebt heute in Deutschland und verbreitet einen außergewöhnlich guten Vibe durch seine rhythmische Musik und buntes Auftreten.

Seine Songs sind eine Mischung aus „Kwaito“ & Afro-Pop, ein Sound der in der Anti-Apartheid Bewegung im südlichen Afrika entstanden ist. Außerdem vereint er gerne mal Einflüsse aus dem House, Reggae und Hip-Hop Genre zu einem freshen Musik Mix namens “Nam Flava“, der ihn in den letzten Jahren in Afrika bereits zum Star machte. So konnte er beispielsweise schon einige Awards für sich beanspruchen, wie bei den MTV Africa “Listener Choice Award”, bei den Channel O Awards den „bester Kwaito Künstler Afrikas“ & Nominierung für bestes Album Afrikas bei den KORA Awards (Afrikanischer Grammy).

Nebenbei dreht EES auch viele super spannende YouTube Videos auf seinem Kanal, wo er seine Zuschauer auf seine Reisen durch Afrika mitnimmt und ihnen zeigt was der Kontinent alles zu bieten hat. Besonders beliebt ist seine “Infotainment“ Video Reihe, die die interessante afrikanische Kultur und den Lifestyle gut vermittelt. Ende 2018 begeisterte er Zuschauer mit seinem Sound bei der neuen X-Factor Staffel auf Sky und gewann den Titel mit seiner 8-köpfigen Band.

Einlass: 18:00 Uhr

Einlass: 90 Minuten vor Spielbeginn