Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

Eichhörnchen, Elefant, Giraffe und Löwe organisieren einen großen, bunten Aufstand aller Tiere, die von zahlreichen Instrumenten dargestellt werden. Angelehnt an Erich Kästners „Konferenz der Tiere“ retten sie so - etwas tollpatschig und eigensinnig - die Menschheit vor zeitfressenden Handys und ihrem ergrauenden Alltag.
„Ein tierischer Aufstand“, ausgedacht, inszeniert und auf die Bühne gebracht von unserem MFE-Team und vielen Musikschüler_innen.

Einlass ab 08:30 Uhr

FALLING | IN LOVE ist hinreißende Schönheit. Stürze Dich in ein wogendes Meer der Farben und Gefühle – kuratiert vom Pariser Stardesigner Jean Paul GAULTIER. Berlins strahlendes Show-Juwel mit der unbeschreiblichen Magie von 100 Millionen Swarovski Kristallen. Ein neuer Weltrekord. Die Krönung dieses Kristallrausches auf der größten Theaterbühne der Welt ist der größte Swarovski Kristall – der Welt.

Erlebe die funkelndste Grand Show aller Zeiten!

Dauer ca. 2,5 Stunden inkl. 30 Min. Pause
Auch geeignet für Gäste ohne Deutschkenntnisse
Empfohlen ab 8 Jahren

Einlass ab eine Stunde vor Showbeginn

Eventuell Restkarten an der Tages-/Abendkasse

Still sitzen und strickt nach vorne schauen? Heute nicht!

Habitat ist eine begehbare Performance-Installation, die das Publikum einlädt, verschiedene reale und virtuelle Raumebenen sowie deren Besiedlung aus einer selbst bestimmten Perspektive zu erleben. Die überlebensgroßen, aus Eiche modellierten Skulpturen des Bildhauers Volker Schnüttgen formen gemeinsam mit der Klanglandschaft von Giorgio de Santis den Gesamtraum der Performance-Installation von laborgras. Einige der Holzskulpturen verfügen über einen intimen, für die Betrachter*innen zu entdeckenden Innenraum, der mit einem Monitor und einem Lautsprecher bestückt ist. Durch den Einsatz neuer Technologien wird in Echtzeit eine Verbindung zwischen den Skulpturen und der Tänzerin Renate Graziadei hergestellt, die sich auf einer klar definierten Spielfläche innerhalb des Gesamtraums der Performance-Installation zur Live-Musik von Giorgio de Santis bewegt und so, einzeln oder als vielfacher Klon, die virtuellen Räume der Skulpturen besetzt. Der so inszenierte Lebensraum, ein Habitat, kehrt 15 Jahre nach der Premiere als Erfahrungsraum zurück, in dem Tanz, Skulptur, Musik und Raum zu einem multisensorischen Wahrnehmungserlebnis verschmelzen.

Dauer:
Performance ca. 60 Minuten, Installation ist danach noch 2 Stunden geöffnet.

ENGLISCH:
Sitting still and gazing straight ahead? Not tonight!

Habitat is an immersive performance installation that invites the audience to experience various real and virtual spatial levels —and their inhabitation—from a perspective of their own choosing. Towering oak sculptures by artist Volker Schnüttgen, combined with a soundscape by Giorgio de Santis, form the overall space of the performance installation by laborgras. Some of the wooden sculptures contain a intimate interior spaces, each equipped with a monitor and speaker—waiting to be discovered by the viewer. Using new technologies, a real-time connection is created between the sculptures and dancer Renate Graziadei, who moves within a clearly defined performance area inside the overall installation space, responding to the live music of Giorgio de Santis, and occupying the virtual spaces of the sculptures either individually or as a multiple clone. The habitat staged in this way returns 15 years after its premiere as an experiential space in which dance, sculpture, music and space merge into a multi-sensory perceptual experience.

Duration:
Performance approx. 60 minutes, installation is open for another 2 hours afterwards.

Konzept: laborgras & Volker Schnüttgen
Choreografie: laborgras (Renate Graziadei & Arthur Stäldi)
Performance: Renate Graziadei
Skulpturen und Virtuelles Interior Design: Volker Schnüttgen
Komposition & Live-Musik: Giorgio de Santis
Videoart/Programmierer: Frieder Weiss
Video/Programm-Operator: Matthias Härtig
Überarbeitung der vorhandenen Kostüme: Claudia Janitschek
Assistenz beim Aufbau der Skulpturen: Fernando Almeida
Künstlerische Produktionsleitung: MIFRUSH Production (Micaela Trigo & Urszula Heuwinkel)
Presse- und Öffentlichkeitsarbeit: Yven Augustin
Fotos: Constantin Popp & Volker Schnüttgen

Habitat ist eine Produktion von laborgras & Volker Schnüttgen.
laborgras wird gefördert von der Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt.

Die Premiere 2010 wurde aus Mitteln des Hauptstadtkulturfonds Berlin gefördert. Mit freundlicher Unterstützung von Kirchhoff Automotive und Galeria Arthobler. Die Vorstellungen im August 2011 fanden im Rahmen von Tanz im August statt und wurden ebenfalls aus Mitteln des Hauptstadtkulturfonds Berlin gefördert. Die Work-in-Progress-Version 2008 entstand in Kooperation mit Espaço dos Tempos Convento da Saudação, Montemor-o-Novo, Faculdade de Belas Artes do Porto und wurde von Kirchhoff Automotive unterstützt.

Wilma und Willy kennen sich schon lange; deshalb kennen sie sich aus in der Kunst, Begegnung zu vermeiden. Wortreich und humorvoll gestalten sie ihren Alltag, ohne sich zu treffen. Wie jeden Abend treffen sich Wilma und Willi auch heute vor dem heimischen Fernseher, und der Abend bei Familie Wutz scheint seinen gewohnten Gang zu nehmen. Doch plötzlich wollen sie es wissen: der kleinen unterschwelligen Sticheleien überdrüssig, setzen sie alles auf eine Karte.

Diesen erprobten Ehekrachern zuzusehen, wird zum komödiantischen Hochgenuss mit Selbsterkenntnisgarantie – nicht nur für Ehepaare!

Seit 2008 feiert das Theaterstück “EheKracher” auf vielen Bühnen deutschlandweit große Erfolge!

Es spielen: Marion Martinez gegen Rainer Eckhardt

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

Jeden Freitag und Samstag um 20:15 Uhr ist es wieder soweit! Unsere legendären öffentlichen PubCrawl Berlin Touren stehen auf dem Programm, und wir laden dich herzlich ein, an diesem unvergesslichen Erlebnis teilzunehmen. Egal, ob du neu in der Stadt bist oder schon länger hier lebst, unsere Pub Crawls sind die perfekte Gelegenheit, um neue Leute kennenzulernen und das Nachtleben in vollen Zügen zu genießen.

- Shots am Treffpunkt
- Shots unterwegs – solange der Vorrat reicht!
- Guide für die Gruppe
- Shots in 4 Locations
- 4 Stunden PubCrawl
- Der Club-Eintritt ist im Preis enthalten

Treffpunkt ist vor der Weltzeituhr, Alexanderpl. 1, 10178 Berlin um 20:15

English version see below

Premiere
Performance/Konzert
Deutsch/Englisch
Ca. 75 Min.
Relaxed Performance
07.06., im Anschluss an die Vorstellung: Publikumsgespräch mit Flinn Works und Jutta Kill

Flugscham? Klimakomplexe? Du möchtest deinen CO₂-Fußabdruck reduzieren, weißt aber nicht, wie? Dann komm zu Carbon Negative! Diese Performance ist nicht nur klimaneutral, sondern klimapositiv. Dein Besuch trägt aktiv dazu bei, die Kohlendioxid-Bilanz zu verbessern, denn wir überkompensieren unsere schädlichen Emissionen. Wir können uns nicht mehr leisten, auf perfekte Lösungen oder den Systemwandel zu warten. Denk mit. Enscheide mit. Für eine bessere Zukunft! Zwischen Labor, Interaktion und audiovisueller Performance öffnet Carbon Negative einen Raum für Reflexion, Irritation und Handlungsmöglichkeiten.

Von und mit: Susana Alonso (Lichtdesign), Lea Dietrich (Ausstattung), Konradin Kunze (Künstlerische Leitung, Performance), Andi Otto (Komposition, Performance), Grischa Schwiegk (CO₂-Bilanzierung), Sophia Stepf (Künstlerische Leitung, Regie), Maja Zagórska (Künstlerische Mitarbeit, Social Media), Marit Buchmeier & Lisanne Grotz / xplus3 Produktionsbüro (Produktionsleitung)

Eine Produktion von Flinn Works in Koproduktion mit Sophiensæle. Gefördert von der Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt des Landes Berlin, durch den Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien, das Hessische Ministerium für Wissenschaft und Forschung, Kunst und Kultur sowie das Kulturamt der Stadt Kassel und die Gerhard-Fieseler-Stiftung.
__________

Premiere
Performance/Concert
German/English
Ca. 75 min.
Relaxed Performance
07.06., following the performance: Artist talk with Flinn Works and Jutta Kill

Flight shame? Climate complexes? Want to reduce your carbon footprint but don't know how? Then come to Carbon Negative! This performance is not only climate-neutral, but climate-positive. Your visit actively contributes to improving the carbon footprint because we overcompensate our harmful emissions. We can no longer afford to wait for perfect solutions or systemic change. Think with us. Join in the decision. For a better future! Between laboratory, interaction and audiovisual performance, Carbon Negative opens up a space for reflection, irritation and possibilities for action.

Created by Susana Alonso (Light design), Lea Dietrich (Stage, costume design), Konradin Kunze (Performance, artistic direction), Andi Otto (Composition, performance), Grischa Schwiegk (CO₂ balancing), Sophia Stepf (Artistic direction), Maja Zagórska (Artistic Collaboration, social media), Marit Buchmeier & Lisanne Grotz / xplus3 Produktionsbüro (Production management)

A production by Flinn Works in co-production with Sophiensæle. Supported by the Senate Department for Culture and Social Cohesion of the State of Berlin, Fonds Darstellende Künste with funds from the Federal Government Commissioner for Culture and the Media, the Hessian Ministry of Science and Research, Art and Culture as well as the Cultural Office of the City of Kassel and the Gerhard Fieseler Foundation.

Bild/Photo: © Lea Dietrich

20 Jahre nachdem die Künstlerin, Autorin und Performerin Vaginal Davis von Los Angeles nach Berlin zog, zeigt der Gropius Bau die erste umfassende Einzelausstellung ihres Werks in Deutschland. In ihrem wegweisenden Schaffen verbinden sich Punk und Glamour, queerer Aktivismus und Schwarze Gegenkultur sowie Widerstand und Begehren. Vaginal Davis: Fabelhaftes Produkt vereint großformatige Installationen, Malereien, Video- und Filmarbeiten, Zines, Texte, Musik sowie Performance und bietet einen umfassenden Überblick über Davis’ vielschichtige Praxis und ihre künstlerischen Zusammenarbeiten. Im Rahmen der Ausstellung zeigt das Kunstkollektiv CHEAP die Installation Choose Mutation mit Fotografien von Annette Frick. Fabelhaftes Produkt lädt in das Universum von Vaginal Davis ein, das von literarischen Heldinnen, mythischen Figuren und echten Ikonen bewohnt wird.
Initiiert vom Moderna Museet, Stockholm, in Zusammenarbeit mit dem Gropius Bau, Berlin, und MoMA PS1, New York
 
 
 
 

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

Von der Hamburger Theaterakademie sind zwei neue Stimmen in der Theaterwelt zu Gast. Die frisch gefertigten Werkstattarbeiten präsentieren wir in einem Doppelabend direkt nacheinander:

BZZ BALD oder HUMMELMONOLOGE
von Alice M. Rugai in Regie von Maciek Martios

Eine Hummel, die eigentlich nicht fliegen sollte - aber sie tut es doch. Ein Mensch, der eine Wohnung sucht, aber eine Hummel und damit die Liebe findet... HUMMELMONOLOGE ist eine poetische und politische Auseinandersetzung mit Natur, Verlust und Erinnerung. Eine Sprache, die zwischen Bzzzz und Bedeutung oszilliert, die sirrt, summt und sticht, lädt das Publikum in eine dystopische Welt ohne GRÜN ein und fragt: Gibt es noch Hoffnung? Eine Kreuzung aus Hummelsex, Blätterfetisch und anderen Interventionen.

MIT Pierre Ivo Hase / Paul Euler / Mathilde TEXT Alice Muitoevoli Rugai REGIE Maciek Martios PREMIERE DRAMA! Festival Hamburg KOOPERATION Hochschule für Musik und Theater Hamburg / Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover / Universität der Künste Berlin ERMÖGLICHT DURCH Rusch Stiftung / Mara & Holger Cassens Stiftung

YOU WITH THE SAD EYES
eine Hamlet-Abwandlung durch Ilario Raschèr

Hamlet wankt entlang der Grenzen seiner Realität, die er sich mit Gespenstern teilt. Sein Vater ist tot. In einer vorsichtigen Bewegung nähert sich der Spieler Max Kurth der Figur Hamlet, seiner Sprachlosigkeit, den Zuschreibungen, der Wut und der unter allem liegenden Trauer. Wie können wir im Theater einen Raum des gemeinsamen Betrauerns und Bezeugens erschaffen? YOU WITH THE SAD EYES ist eine Annäherung an eine Zeit der Verluste und der Versuch, sich darin neu zusammenzusetzen.

MIT Max Kurth BÜHNE / KOSTÜM Luca Punke DRAMATURGIE Marie Fuchs REGIE Ilario Raschèr KOOPERATION St. Pauli Theater Hamburg / Theaterakademie Hamburg - Hochschule für Musik und Theater UNTERSTUETZUNG Rusch Stiftung

Die magische Show ganz ohne Kartentricks.

Wollten Sie schon immer einmal die zauberhafte Seite der deutschen Hauptstadt kennenlernen?

Der Zauberer Ben Blu gibt Ihnen dazu die Gelegenheit. In seiner Show erhalten Sie einen etwas anderen Blick auf das alltägliche Berlin.

Die „Hauptstadt-Zaubershow“ lädt Sie dazu ein, das Leben in Berlin auf magische Weise zu betrachten. Berliner Erfindungen und Geschichten, berühmte Sehenswürdigkeiten der Hauptstadt und die Berliner selbst sind ebenso Gegenstand der Show wie die U- und S-Bahn und das Bürgeramt. Sind Sie dabei, wenn das Leben in der Hauptstadt unerwartete Wendungen nimmt und erleben Sie einzigartige Kunststücke, die es teilweise nirgends sonst auf der Welt gibt!

Staunen Sie, amüsieren Sie sich und lassen Sie sich begeistern in der Welt der Illusionen. Die Show dauert einschließlich einer 20-minütigen Pause etwa 120 Minuten.

In seinem Illusionstheater in der nähe des Ku’damm lässt Ben Blu Sie in der Zaubershow, die speziell für dieses Theater konzipiert wurde, Momente der Faszination erleben, die Sie so schnell nicht vergessen werden. Er führt humorvoll, kurzweilig und sympathisch durch das Programm. Die einzigartige Zaubershow in seinem intimen Theater wird für Zuschauer ab 8 Jahren empfohlen.

Einlass 30 min vor der Show

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

20 Jahre nachdem die Künstlerin, Autorin und Performerin Vaginal Davis von Los Angeles nach Berlin zog, zeigt der Gropius Bau die erste umfassende Einzelausstellung ihres Werks in Deutschland. In ihrem wegweisenden Schaffen verbinden sich Punk und Glamour, queerer Aktivismus und Schwarze Gegenkultur sowie Widerstand und Begehren. Vaginal Davis: Fabelhaftes Produkt vereint großformatige Installationen, Malereien, Video- und Filmarbeiten, Zines, Texte, Musik sowie Performance und bietet einen umfassenden Überblick über Davis’ vielschichtige Praxis und ihre künstlerischen Zusammenarbeiten. Im Rahmen der Ausstellung zeigt das Kunstkollektiv CHEAP die Installation Choose Mutation mit Fotografien von Annette Frick. Fabelhaftes Produkt lädt in das Universum von Vaginal Davis ein, das von literarischen Heldinnen, mythischen Figuren und echten Ikonen bewohnt wird.
Initiiert vom Moderna Museet, Stockholm, in Zusammenarbeit mit dem Gropius Bau, Berlin, und MoMA PS1, New York
 
 
 
 

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN öffnete 2015 seine Pforten in Berlin. Es ist am Alexanderplatz direkt im Berliner Fernsehturm beheimatet. Seitdem haben die Besucherinnen und Besucher die Möglichkeit eine Vielzahl einzigartiger Plastinate zu bestaunen. Diese geben einen tiefen Einblick in das hochkomplexe Innere des menschlichen Körpers. So erhalten Interessierte ein detailliertes Wissen über Organfunktionen und häufige Krankheiten, all das leicht verständlich vermittelt. Durch die lebensnahen Posen wird ein unmittelbarer Bezug zu den Betrachtenden hergestellt.

Was verbindet uns, was hält uns aufrecht und in Bewegung, was lässt uns lachen und lieben? Bei den KÖRPERWELTEN erhalten Sie Antworten auf diese und viele weitere Fragen. Machen Sie sich auf eine tief berührende und inspirierende Begegnung mit dem Leben bereit. Lassen Sie sich einen Besuch nicht entgehen und erleben Sie die Faszination der Plastination.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr