Musikschülerinnen und -schüler musizieren gemeinsam mit den etablierten Künstlern
des Ensembles TITANS RISING.
Das Programm wird intensiv gemeinsam vorbereitet und von Sarah Fuhs und
Amanda Markwick geleitet. Zu hören ist die Polyphonie der Renaissance,
die prächtige geistliche Musik der Gegen- reformation, die schwungvolle weltliche Musik des italienischen Frühbarocks sowie exotische Barockmusik aus Südamerika.
Das Programm zeigt das große Talent der jungen Akteure aus unserer Region in
Verbindung mit höchster Meisterschaft von TITANS RISING.

Copyright Foto: Förderverein St. Marien Bernau e.V.

Einlass: 17:30 Uhr

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Was passiert, wenn ein Körper eine Grenze überschreitet?

In De là à là bewegen sich zwei Performer*innen in entgegengesetzte Richtungen: Martina Gunkel, eine weiße Frau aus Deutschland, reist von Europa nach Afrika, während Sanga Ouattara, ein Schwarzer Mann von der Elfenbeinküste, den umgekehrten Weg nimmt. Ihre Bewegungen spiegeln einander – und basieren auf den Erfahrungen, die die beiden bei ihrer Ankunft auf dem jeweils anderen Kontinent gemacht haben. Doch die Bedingungen, unter denen sie sich bewegen und wahrgenommen werden, sind zutiefst ungleich.

Sie tragen mehr als Pässe und persönliche Gegenstände. Ihre Körper tragen Erinnerung: Spuren von Geschichte, vererbte Rhythmen und gelebte Erfahrung. Sie sind lebendige Archive – geformt durch das, was ihnen vorausgeht, und durch die Räume, die sie betreten.
Territorium ist hier nicht nur geografisch, sondern auch im Körper eingeschrieben.

Die Performance legt die Asymmetrie von Mobilität und Migration offen. Während Bewegungen von Nord nach Süd oft als Offenheit oder Expertise interpretiert werden, ist der Weg von Süd nach Nord häufig geprägt von Einschränkung, Misstrauen und systemischen Barrieren – als Fortsetzung kolonialer Kontinuitäten.

Durch Choreografie, Präsenz und Konfrontation untersuchen die Künstler*innen, wie Identität unter diesen Bedingungen entsteht. Was tragen wir in uns, und was wird uns von außen zugeschrieben? Wie verändert ein Ort den Menschen?

De là à là löst diese Spannungen nicht auf, sondern hält sie in geteilter Präsenz. Die Arbeit stellt die Frage, wie Körper, die in Migrationssystemen ungleich positioniert sind, dennoch auf menschlicher und sinnlicher Ebene zueinander finden können – und welche Formen von Beziehung jenseits dieser Trennungen möglich werden.

Dauer: 45 Minuten

ENGLISCH:
What happens when a body crosses a border?

In De là à là, two performers move in opposite directions: Martina Gunkel, a white artists from Germany, travels from Europe to Africa; Sanga Ouattara, a Black artists from Ivory Coast, travels from Africa to Europe. Their trajectories mirror one another—yet the conditions of migration they encounter are profoundly unequal.

They carry more than passports and personal belongings. Their bodies hold memory: traces of history, inherited rhythms, and lived experience. They are living archives—shaped by what precedes them and by the spaces they enter. Here, territory is not only geographical; it is inscribed in the body itself.

The performance exposes the asymmetry of mobility and migration. While movement from North to South is often framed as openness or expertise, the passage from South to North is frequently marked by restriction, suspicion, and systemic barriers—echoing long-standing colonial continuities.

Through choreography, presence, and confrontation, the artists explore how identity is shaped under these conditions. What is carried within us, and what is imposed from the outside? How does a place reshape a person?

De là à là does not resolve these tensions; instead, it holds them in shared presence. It asks how bodies positioned unequally within systems of migration can still meet on a human and sensory level—and what forms of relation may emerge across such divisions.

Duration: 45 mins

Konzept, Choreografie, Performance: Martina Gunkel, Sanga Ouattara
Musik: Charles Ouitin
Lichtdesign: Underdome Music

Martina Gunkel lebt in Stuttgart und ist als freischaffende Tänzerin, Performerin, Pädagogin und Choreografin in Deutschland und den Niederlanden tätig. Sie hat einen Bachelor of Performing Arts an der Fontys University of Applied Sciences (NL) erworben. Mit der interaktiven und interdisziplinären Performance It is there. Around the corner (Tanz, Theater, zeitgenössischer Zirkus; 2018) zeigt sie ihr künstlerisches Interesse am Austausch mit anderen Kunstformen sowie mit dem Publikum.
Seit 2021 arbeitet sie vor allem in der freien Stuttgarter Szene, unter anderem in Projekten von Instant PIG, Blomst!, mit Nestor Gahé und dem Kollektiv multipluralwesen. Sie ist Teil der künstlerischen Leitung der Plattform SAAL FREI für interdisziplinäre Improvisation und engagiert sich in den Bereichen Produktion, Kulturvermittlung und Tanzvermittlung. Zudem absolvierte sie eine Ausbildung zur Gyrokinesis-Lehrerin und unterrichtet Körpertraining an der Akademie für Darstellende Kunst Baden-Württemberg in Ludwigsburg im Fachbereich Schauspiel.
2025 trat sie mit L-MOVEMENT von Nestor Gahé erstmals bei der KUYUM Tanzplattform auf. 2026 kehrt sie mit De Là à Là zurück, das im Rahmen des Festivals seine Berlin-Premiere feiert.

Sanga Ouattara ist Tänzer und Choreograf aus der Elfenbeinküste. Er absolvierte einen Bachelor- sowie einen professionellen Masterabschluss in Tanz und Choreografie am INSAAC.
Ein entscheidender Wendepunkt seiner Karriere war 2010 die Zusammenarbeit mit Georges Momboye. 2012 war er Mitbegründer der Kompanie Yé-Fihmoa, mit der er drei Stücke entwickelte. Zur kontinuierlichen künstlerischen Weiterentwicklung arbeitete er mit renommierten Choreograf:innen wie Kettly Noël, Luis Ayet, Bernardo Montet, Nelisiwe Xaba und Serge Aimé Coulibaly.
2019 gründete er seine eigene Kompanie Akili-Don und realisierte das Stück Exponentielle (Preisträger des Premio Roma Danza, Rom 2022). Zudem arbeitete er mit verschiedenen Choreograf:innen zusammen, darunter Saïd El Haddaji (Sorakhe), Taoufiq Izzediou (Hmadcha), Nestor Gahé (Équi-Libre), Kettly Noël (Ti-chelbé) und Nayoung Kim (Produit Aesop).
Sanga Ouattara war bereits 2024 bei der KUYUM Tanzplattform mit seiner Soloperformance Exponentielle sowie als Tänzer in Équi-Libre von Nestor Gahé zu sehen. 2026 kehrt er mit De Là à Là zurück und feiert damit seine Berlin-Premiere.

Eine Veranstaltung im Rahmen der KUYUM Tanzplattform 2026, gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und gesellschaftlichen Zusammenhalt.

Das Elvis Musical in Berlin ist eine spektakuläre Show, die Elvis Presleys unglaubliche Karriere und sein musikalisches Vermächtnis zelebriert. Das Elvis Musical bietet den Zuschauern eine unglaubliche Reise durch das Leben und die Musik des "King of Rock ´n´ Roll". Von seinen Anfängen in Memphis bis hin zu seinen legendären Auftritten in Las Vegas und der ganzen Welt, wird die Show mit Elvis´ ikonischen Songs wie "Heartbreak Hotel", "Hound Dog", "Jailhouse Rock", "Suspicious Minds" und vielen anderen begeistern. Die Live-Band und Grahame Patrick - der zu den weltweit besten Elvis-Darstellern zählt - bringen die Energie und den Sound von Elvis´ Musik auf die Bühne. Die Bühneneffekte und das Lichtdesign sind atemberaubend und schaffen eine magische Atmosphäre, die das Publikum in eine andere Zeit und Ära versetzt. Als Highlight ist das legendäre "The Stamps Quartet" mit von der Partie. Musiklegende Ed Enoch ist als Original-Mitglied auch dabei. In mehr als 1.000 Konzerten stand der mittlerweile 81-Jährige damals mit Elvis Presley auf der Bühne. Auch sang er auf dessen Beerdigung im Sommer 1977. In ELVIS - Das Musical singt Enoch zusammen mit Grahame Patrick. Dazu laufen auf den Leinwänden die legendären Aufnahmen aus dem Leben des Originalstars.

Einlass: 19:00 Uhr

„Frau Königin, Ihr seid die Schönste hier, aber Schneewittchen ist tausendmal schöner als Ihr.“ Als die böse Königin dies von ihrem Zauberspiegel hört, schmiedet sie einen Plan, um das schöne Kind loszuwerden. Denn sie selbst will die Schönste im ganzen Lande sein. Doch Schneewittchen findet im Wald ein Häuschen, in dem der liebenswürdige Siebenzwerg lebt. Aber die Stiefmutter findet Schneewittchen und es entbrennt ein erbitterter Kampf, in dem auch der Siebenzwerg nicht wirklich helfend eingreifen kann. Nur der Prinz kann das schöne Schneewittchen erlösen.

Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft.

Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel - den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert.

Es spielt: Sina Haarmann

Eine todgeweihte Frau erzählt Geschichten. Die Kunst der Geschichte ist das Einzige, was sie durch das Labyrinth ihrer Todgeweihtheit führt. In den Geschichten selbst, die sie erzählt, sind es am häufigsten wieder Geschichten, mit denen ein Leben freigekauft wird.
(Physik der Schwermut – Georgi Gospodinov)

Gefangen zwischen deutscher Bürokratie – »Sie verfügen über keine Dokumente, die eine Verlängerung Ihres Aufenthaltsrechts erlauben. Damit kann ich nichts machen« – und den Anrufen der besorgten Familie – »Komm nicht nach Iran zurück. Es scheint als hättest du dein Leben hier völlig vergessen« – hat Scheherazade nur eine einzige Waffe: Geschichten. Aus ihnen baut sie ein Labyrinth, in das sie den zuständigen Beamten nach und nach hineinführt. Reden, reden, reden – damit er sich verheddert, den Faden verliert, die Dokumente vergisst. Zeit schinden, bis zur Schließung des Amtes. Noch einen zusätzlichen Termin bekommen – »wirklich der allerletzte« – sich noch eine weitere Woche in Berlin erkämpfen.

Hanik Soleimani and Marianna Wicha verbinden Dramaturgie aus Tausendundeine Nacht mit Autofiktion, eigens komponierter Musik, inspiriert von byzantinischen Melodien, und den Mitteln der zeitgenössischen Puppenspielkunst. Eine Mischung so wild, wie die Geschichten sein müssen, die man erzählt, um zu überleben.

Am 20.9. findet im Bühnenbild von »Zai el Lila« ein Konzert von Jigraraki statt, der Band von Hanik Soleimani mit Elèni Mik und Nafsika Gkotzamani.

Was wird aus einer Sprache, wenn sie zu Bewegung wird? Was bleibt von ihr, wenn sie nicht länger die des Kolonisators ist?

In This body that remembers begibt sich die renommierte Choreografin und Tänzerin Kettly Noël auf eine poetische Reise durch das afrikanische koloniale Gedächtnis, hybride Identitäten und die vielen Sprachen, die unser Selbstverständnis prägen. Durch Körper, die sich widersetzen, anpassen und sich kontinuierlich neu verwandeln, untersucht die Arbeit die Spuren, die Sprache hinterlässt. In den weiten Landschaften der Sahara begegnen sich koloniale und lokale Sprachen in Gesten, Rhythmus, Atem und Stille.

Sprachen driften, lösen sich auf und kehren zurück. Körper werden zu lebendigen Archiven, die Geschichten von Vertreibung, Widerstandskraft und Transformation tragen. Bewegung spricht dort, wo Worte nicht ausreichen. Der Körper wird Erinnerung. Er tanzt, was nicht ausgesprochen werden kann.

In einem intensiven Zusammenspiel von Tanz und Klang lädt die Performance das Publikum in eine Welt ein, in der Sprache ebenso gefühlt wie gesprochen wird.

Dauer: 35 Minuten

ENGLISCH:
What does a language become when it turns into movement? What does a

language become when it is no longer the colonizer’s?

In This Body That Remembers, acclaimed choreographer and dancer Kettly Noël embarks on a poetic journey through African colonial memory, mixed identities, and the many languages that shape our sense of self. Through bodies that resist, adapt, and continually transform themselves, the work explores the traces that language leaves behind. Across the vast landscapes of the Sahara, colonial and local languages encounter one another through gesture, rhythm, breath, and silence.

Languages drift, dissolve, and return. Bodies become living archives, carrying stories of displacement, resilience, and transformation. Movement speaks where words fall short. The body becomes memory. It dances what cannot be spoken.

Through a compelling interplay of dance, sound, and presence, the performance invites audiences into a world where language is felt as much as it is spoken. Because a language is more than words. It is a body that remembers.

Duration: 35 mins

Konzept, Text, Choreografie,Tanz, Performance: Kettly Noël
Live-Musik: Kojack Kossakamvwe
Video, Szenografie, künstlerische Leitung: Michel Meyer
Stimme (Aufnahme): Garance Clavel
Fotografie: Michel Meyer, Cultureescape CS K.B.

Die in Haiti geborene Künstlerin Kettly Noël hat ihr Leben der Erforschung und Weiterentwicklung der darstellenden Künste gewidmet. Seit mehr als 25 Jahren spielt sie eine zentrale Rolle in der Entwicklung des zeitgenössischen Tanzes in Afrika, Haiti und der Karibik. Sie ist Gründerin des choreografischen Zentrums Donko Seko in Mali (2000–2022) und initiierte Projekte wie PAPLAB in Haiti und das KN Dance Project sowie internationale Festivals wie Dense Bamako Danse und die Caribbean Dance Platform. Ihre Arbeit verbindet künstlerische Praxis, Ausbildung und soziales Engagement. Sie eröffnet jungen Künstler*innen aus prekären Verhältnissen den Zugang zu internationalen Bühnen und setzt sich für ein freies, zeitgenössisches Verständnis von Tanz ein. Kettly Noël ist Chevalier des Arts et des Lettres der Französischen Republik.

Eine Veranstaltung im Rahmen der KUYUM Tanzplattform 2026, gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und gesellschaftlichen Zusammenhalt.

Gerne, hier eine längere, stimmungsvollere Version – mit dem Hinweis, dass Drinks erworben werden können:

**Ballhausnacht in der Freiheit Fünfzehn!**
Wir laden alle Freundinnen und Freunde des Paartanzes herzlich zu einem unvergesslichen Abend ein. Ob Walzer, Foxtrott, Disco, Cha-Cha-Cha, Jive oder weitere Klassiker – bei unserer Ballhausnacht kommt jede*r auf seine Kosten. Unsere Tanzfläche lädt dazu ein, gemütlich dahinzugleiten oder ausgelassen zu wirbeln – ganz so, wie es euch gefällt.

Für das passende Ambiente ist selbstverständlich gesorgt: stimmungsvolle Lichter, ein liebevoll vorbereitetes Setting und eine Atmosphäre, die zum Verweilen einlädt. An unserer Bar könnt ihr euch mit einer Auswahl an erfrischenden Getränken und leckeren Drinks versorgen, die vor Ort erworben werden können und den Abend perfekt abrunden.

Kommt vorbei, genießt einen Abend voller Musik, Freude und Bewegung – wir freuen uns darauf, gemeinsam mit euch die Freiheit Fünfzehn zum Klingen zu bringen!

Einlass & Beginn 19:00Uhr

Wann durften Sie das letzte Mal Kind sein?

Ben Blu präsentiert niveauvolle Zauberkunst und beste Unterhaltung.

Erleben Sie das magische Highlight in Berlin, an das Sie sich noch lange erinnern werden! Seien Sie dabei wenn Gedanken gelesen, Mordopfer gefunden, es um einen Piratenschatz geht und Ben sich aus einer echten Zwangsjacke befreit. Die Reise in die Kindheit spielt ebenfalls eine wichtige Rolle.

In dem intimen Theater zaubert Ben Blu unvergessliche Momente. Dabei passieren die Illusionen nicht nur auf der Bühne sondern finden teilweise inmitten der Besucher statt.

In der Show „Mind Illusions“ ist ein Abend voller Lachen und Verblüffung. Lassen Sie sich entführen in eine magische Welt voller Faszination. Die Show dauert etwa 90 Minuten, dazwischen eine Pause von etwa 20 Minuten.

Auf Grund der Themen und Routinen ist die Show ab 10 Jahren empfohlen. Da die Show auf Deutsch stattfindet, sollten Sie ausreichende Deutschkenntnisse haben, um das Erlebnis vollständig genießen zu können.

Einlass 30 min vor der Show

GASTSPIEL

MAMA SINGT SCHON WIEDER!
Ein musikalischer Theaterabend über die Kunst, alles zugleich zu sein

Mit: Katharina Löwe (Spiel, Gesang), Matthias Kleinert (Spiel, Gesang)
Am Klavier: Insa Bernds / Sooki Choi (alternierend am Klavier)
Konzept, Idee: Katharina Löwe
Text und Dramaturgie: Robert von Wroblewsky
Regie: Sebastian Tylle

GASTSPIEL-Premiere am Samstag, 19.09.2026, 19:30 Uhr, THEATER IM PALAIS Berlin
Weitere Termine: Sonntag, 20.09.2026, 16:00 Uhr

Dauer:

Was bedeutet es, gleichzeitig Künstlerin und Mutter zu sein?
Sängerin und Schauspielerin Katharina Löwe erzählt in diesem unterhaltsamen Musiktheaterabend von einem Alltag zwischen Probenplan und Kinderzimmer, künstlerischem Anspruch und familiärer Fürsorge.
Dabei treffen Oper, Operette und Chanson aufeinander. Die Musik kommentiert, bricht und verdichtet die Erfahrungen einer Frau im Spannungsfeld zwischen Mutterschaft und der Laufbahn als Sängerin – einer Laufbahn, die ohnehin die eine oder andere Herausforderung mit sich bringt.

Ein musikalischer Theaterabend über das Aushalten von Widersprüchen und über die Kunst, darin eine eigene Stimme zu finden.

Fotocredit: © Robert von Wroblewsky

Abendkasse / Theaterbar ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Was trägt der Körper, wenn Worte fehlen?

The Net We Carry – Wavu Tuliobeba ist eine kraftvolle multidisziplinäre Tanzperformance über Erinnerung, Verlust und das, was in uns weiterlebt. Zwischen Bewegung, Atem und Stille tauchen Erfahrungen auf, die nie ganz verschwunden sind – Spuren von Freude, Wunden und unausgesprochenem Schmerz.

Was nicht gehalten oder losgelassen werden kann, kehrt zurück: als Schrei, als Wut, als Echo im Körper.

Auf der Bühne entfaltet sich ein dichtes Geflecht aus Tanz, Stimmen, Text, Farbe und Musik. Ein großes Netz schwebt über den Performern – als Bild für das, was uns verbindet und zugleich belastet. Ihre Körper erzählen Geschichten, für die es keine Worte gibt, und machen Erinnerung als etwas Gemeinsames, Lebendiges und zutiefst Physisches erfahrbar.

Eine eindringliche Einladung, sich den unsichtbaren Lasten zu stellen, die wir tragen – individuell und kollektiv.

Dauer: 50 Minuten

ENGLISCH:
What does the body carry when words fail?

This powerful multidisciplinary dance performance explores memory, loss and the things that continue to live within us. Through movement, breath and stillness, experiences that have never fully disappeared emerge — traces of joy, wounds and unspoken pain.

That which cannot be held or released returns, manifesting as a scream, anger or an echo in the body.

On stage, a dense web is woven through dance, voice, text, colour and music. A large net hovers above the performers — an image of what connects us and weighs upon us simultaneously. Their bodies tell stories that words cannot capture, making memory tangible as something shared, alive and deeply physical.

This is an urgent invitation to confront the invisible burdens we carry, both individually and collectively.

Duration: 50 mins

Konzept, Choreografie, Performance: Tadhi Alawi, Samwel Japhet
Musikkomposition: Shabani Mugado
Kostümdesign: Esama Afro Culture
Produktion: Nantea Dance Company

Tadhi Alawi ist ein tansanischer Künstler, Choreograf und Leiter der Nantea Dance Company. Seine visuell starken Werke thematisieren das tansanische Gesellschaftsleben und die Kolonialgeschichte. Als Kurator leitet er Plattformen wie Kiota cha Dansi (A Nest of Dance) und kooperierte 2024 mit dem Goethe-Institut für das Haba na Haba International Dance Festival. Alawi, der 2022 ein internationales Förderstipendium von artlink.ch erhielt, ist zudem als Filmemacher aktiv; seine Tanzfilme liefen bereits bei BBC News.

Samwel Japhet ist ein tansanischer Tanzkünstler, Choreograf und Mitbegründer der Nantea Dance Company. Nach einer von Obdachlosigkeit und Missbrauch geprägten Kindheit nutzt er den Körper, um soziale und politische Realitäten zu reflektieren. 2021 erhielt er den niederländischen Prince Claus Seed Award. Von 2021 bis 2022 leitete er zudem UMOJA, ein künstlerisches Austauschprogramm zwischen Ostafrika und Europa.

Eine Veranstaltung im Rahmen der KUYUM Tanzplattform 2026, gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und gesellschaftlichen Zusammenhalt. Mit freundlicher Unterstützung der internationalen Künstlerresidenz Frankfurt Moves!, einem Stipendienprogramm der KfW Stiftung in Kooperation mit dem Frankfurt LAB.

Rotkäppchen kommt vom Wege ab und begegnet dem Wolf. Er plant listig, die Großmutter und das Rotkäppchen zu fressen...- es gelingt ihm, doch am Ende werden die beiden vom tatkräftigen Jäger befreit.

Es spielen Willi Schellenberg, Acelya Han, Heidi Jahn

Einlass u. Kassenöffnung eine halbe Std. vor Vorstellungsbeginn

Der Klassiker des deutschen Kabaretts

Kein anderes Volk der Welt hat wie wir Deutschen eine derartige Fülle an Gesetzen und Paragrafen hervorgebracht. Wir regeln einfach alles: die Eheschließung bei Bewusstlosigkeit (§1314 BGB) und das vorschriftsmäßige Anbringen von Warndreiecken bei Trauer-Prozessionen (§27 StVO). Und das packt der Gesetzgeber dann in eine Sprache, die selbst Juristen kaum noch verstehen. Dagegen gibt es nur eine Notwehr: Lachen!Das Programm setzt in der Pointendichte neue Maßstäbe, ist grandios schwarzhumorig, intelligent und dabei höchst unterhaltsam.

"Am achten Tag..." bedeutet: zwei Stunden erfrischender Humor.

Buch: Werner Koczwara
Foto: Dirk Dehmel / Foto Urbschat

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Kuriose Fragen, skurrile Fakten und jede Menge Spaß:
Bei der Quiz Night Show in der Kulturbühne seid ihr selbst gefragt!

Ob Mathematiker, Serienjunkie oder Musikliebhaber — hier kommt jeder auf seine Kosten.
Mit unkonventioneller Moderation, technischen Spielereien und interaktiven
Runden wird jede Show zum Erlebnis.
Also schnappt euch eure Freunde, bildet ein Team und rätselt mit.

Mitmachen ist Pflicht und Spaß garantiert!

Trabantenstadt, Friedhof, Schlafstadt, Satellitenstadt, Naherholungsgebiet, Betonwüste, kaiserliches Jagdgebiet, Zonengrenze, Brennpunkt, Peripherie, Problembezirk, Vogelschutzgebiet, Utopie und Dystopie: Willkommen in der Berliner Gropiusstadt!

In seiner jungen Geschichte erlebte die Gropiusstadt viele Be- und Zuschreibungen, war Gespräch der unterschiedlichsten Planungen und häufig auch Opfer geringschätzender Abwertungen. Inspiriert von Georges Perecs Roman „Das Leben Gebrauchsanweisung“ nimmt die Theaterarbeit des Gropiusstädters Arthur Romanowski und seinem Team die Geschichte(n) der Menschen, die dort leben und arbeiten, in den Fokus. Wie ist man hier gelandet? Welche Geschichten prägen ein? Was für eine Gebrauchsanweisung für das Leben hat die Gropiusstadt für uns parat?

In einer intensiven Recherchearbeit führte das Team Interviews mit Bewohner*innen der Gropiusstadt. Die Biografien werden zu einem eigenen Mosaik zusammengefügt und verbinden sich mit der Biografie des Regisseurs und Performers. So begegnet das Publikum den unterschiedlichsten Geschichten aus der Gropiusstadt und hierbei entsteht ein eigenes Bild Berlins im 20. und 21. Jahrhundert. Trabantenstadt, Friedhof, Schlafstadt, Satellitenstadt, Naherholungsgebiet, Betonwüste, kaiserliches Jagdgebiet, Zonengrenze, Brennpunkt, Peripherie, Problembezirk, Vogelschutzgebiet, Utopie und Dystopie: Willkommen in der Berliner Gropiusstadt!

In seiner jungen Geschichte erlebte die Gropiusstadt viele Be- und Zuschreibungen, war Gespräch der unterschiedlichsten Planungen und häufig auch Opfer geringschätzender Abwertungen. Inspiriert von Georges Perecs Roman „Das Leben Gebrauchsanweisung“ nimmt die Theaterarbeit des Gropiusstädters Arthur Romanowski und seinem Team die Geschichte(n) der Menschen, die dort leben und arbeiten, in den Fokus. Wie ist man hier gelandet? Welche Geschichten prägen ein? Was für eine Gebrauchsanweisung für das Leben hat die Gropiusstadt für uns parat?

In einer intensiven Recherchearbeit führte das Team Interviews mit Bewohner*innen der Gropiusstadt. Die Biografien werden zu einem eigenen Mosaik zusammengefügt und verbinden sich mit der Biografie des Regisseurs und Performers. So begegnet das Publikum den unterschiedlichsten Geschichten aus der Gropiusstadt und hierbei entsteht ein eigenes Bild Berlins im 20. und 21. Jahrhundert.

Einlass ca. 18:45 Uhr (Studio)