Solomusikerin PAO, fester Bestandteil der City Lights Houseband, hat gemeinsam mit Anton die Band Freckles aus Kassel ins Leben gerufen. Mit ihrer Debüt-EP „UTOPIA“ kreieren sie zusammen mit ihren Mitmusikern und Mitmusikerinnen Songs, die tanzbar, authentisch und voller Energie sind – perfekt für alle, die Groove und gute Vibes lieben. Funky Beats, soulige Klänge und eingängiger Pop garantiert.

PAO – Gesang
Anton Severin – Klavier
Simon Drab – Gitarre
Malte Hauser – Bass,
Kirsten Sebode – Saxophon
Philip Severin – Trompete
Leonard Arnemann – Schlagzeug

Bewirtung ab 17:00 Uhr

Ein Konzertflügel, ein Pianist und fünf großartige Stimmen. Das ist die magische Formel, mit der die legendären Söhne Mannheims ihre größten Hits in besonderen Piano-Versionen live auf die Bühne bringen. Die Söhne überraschen mit einem kompakten Sextett, eine Kombi von Florian Sitzmanns feinfühligem Klavierspiel mit mehrstimmigem Gesang der Söhne-Sänger Dominic Sanz, Karim Amun, Michael Klimas und Giuseppe „Gastone“ Porrello – wortgewaltig ergänzt vom langjährigen Söhne-Rapper Metaphysics. Auf dem Programm stehen neben Söhne-Klassikern aus über 28 Jahren Bandgeschichte wie „Und wenn auch ein Lied", „Geh davon aus“ oder „Das hat die Welt noch nicht gesehen“ auch neue Songs der Söhne wie „Moral“, „Miracle“ oder die kürzlich erschienenen Hit-Singles „Eine Million Lieder“ und "Mut". Die Söhne Mannheims bleiben sich also treu, indem sie sich verändern – und immer wieder überraschen. Nach 18 Gold- und 8 Platin-Alben, nach Tourneen durch Clubs und Hallen, nach Höhen und Tiefen, erzählen sie die Geschichte jetzt weiter – mit dem neuen Projekt „Söhne Mannheims Piano“. Gänsehautmomente pur!

Bewirtung ab 19:00 Uhr im Weindorf

Mit allen Sinnen. Die Musikerin Christina Rommel verwandelt mit ihrer Band die Bühne in eine exklusive Schokoladen-Lounge, in der Musiker und Chocolatier gemeinsam ihre Handwerkskunst zelebrieren. Verführerische Aromen strömen sanft durch die Luft, während
Cristina Rommel mal rockig, mal sanft ihre Songs präsentiert. Deutscher Schoko-Rock serviert mit edler Schokolade. Eine musikalische Reise durch die Welt der Schokolade, bei der selbstverständlich auch probiert werden darf.

Bewirtung ab 19:00 Uhr im Weindorf

Die internationale Stimmenshow vor dem Dom. Energiegeladene Vokalakrobatik bis Mitternacht. Mit NOICE (DE), zwo3wir (AT), Rebel Bit (IT).

Noice (DE): Sie sind blutjung und haben erst 2023 aus der Liebe zum Singen zueinander gefunden. Die fünf Newcomer präsentieren begeisternde Popnummern, Balladen, sowie fesselnde Disney- und Musical-Songs.

zwo3wir (AU): Mit herzerwärmender Popmusik von Hubert von Goisern über Coldplay bis hin zu Eigenkompositionen präsentiert zwo3wir aus Niederösterreich einen Querschnitt Ihrer persönlichen Feel-Good-Songs, garniert mit einer eindrucksvollen Kombination aus Beatbox, Bass, Gefühl und Liebe zum musikalischen Detail. Seien Sie dabei, wenn das WIR-Gefühl überschwappt.

Rebel Bit (IT): Vier starke Stimme aus der italienischen Provinz Piemont haben sich zum Ziel gesetzt, eine Klanglandschaft zu schaffen, die Vokalmusik und elektronische Experimente vereint. Zwei CARA-Preise erhielt Rebel Bit für sein zweites Album „COME“. Die unterschiedliche musikalische Ausprägung jedes einzelnen Mitglieds, von klassischer bis hin zu zeitgenössischer Musik, prägt den außergewöhnlichen Sound der Gruppe. Elektronische Experimente und Innovation eingeschlossen.

Bewirtung ab 19:00 Uhr im Weindorf

Die Texte der Großen der deutschen Lyrik in Chanson-Vertonungen von Vadim.
Schönste Poesie mit Ironie, Humor und Melancholie.
Erleben Sie die außergewöhnlichen und berührenden Vertonungen in einem Querschnitt aus den zahlreichen Programmen des Duos mit den Texten von:
R. Ausländer, E. Fried, R. Gernhardt, Hch. Heine, H. Hesse, M. Kaleko,
E. Lasker-Schüler, Chr. Morgenstern, Rilke, Ringelnatz, Tucholsky.

Einlass ab 16:30 Uhr - Das Ticket berechtigt am Veranstaltungstag zum Besuch von Schloss Wilhelmshöhe ab 15 Uhr

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 18:30 Uhr

Die Mark Knopfler Tribute Band bringt die legendären Songs von Mark Knopfler und den Dire Straits live auf die Bühne und bedient sich aus dem grandiosem Songmaterial des nun über 40-jährigen Schaffens dieses Ausnahmekünstlers.

Hierbei begeistern die vielseitigen Arrangements, sowie die stilistische Bandbreite des erfahrenen und eingespielten Sextetts. Rocksongs, melancholische Blues-Anleihen und folkige Momente werden mit viel Intensität und Hingabe präsentiert. Selbstverständlich sind auch die Klassiker der Dire Straits von Sultans of Swing über Romeo and Juliet bis zu Brothers in Arms dabei.

Geprägt wird der Sound vom Gitarrenspiel und Gesang Axel Netzbands, der mit viel Authentizität für das knopflereske Flair sorgt. Überhaupt gibt es wohl kaum eine Band, die die atmosphärische Dichte und tiefgründige Emotionalität dieser Musik so gut aufleben lässt, wie die Mark Knopfler Tribute Band. Deshalb werden Songwerke mit Epos-Charakter, wie z.B. Telegraph Road, vom Publikum geradezu “erlebt“ – und bei Sailing to Philadelphia wird der Zuhörer unmittelbar auf die besungene Seereise von Mason & Dixon entführt.

Ein Beleg für das hohe Niveau der Mark Knopfler Tribute Band ist, dass sie seit 2016 als eine der wenigen Mark Knopfler / Dire Straits – Coverbands auf der offiziellen Website von Mark Knopfler gelistet wird.

Einlass: 19:30 Uhr

Ulla Meinecke ist die Grand Dame der poetischen deutschen Popmusik. Die Sängerin, Dichterin und Autorin war in den letzten Jahren hauptsächlich mit ihren Lesungen unterwegs. Jetzt gibt es ihr aktuelles Projekt Ulla Meinecke Band mit den Multi-Instrumentalisten Ingo York und Reinmar Henschke.

Bei musikalischen Lesungen machte Ulla Meinecke die Erfahrung, dass das Publikum ihre Songs wirklich liebt. Weil sie zeitlos sind. Weil es bei ihr textlich keine Schnellschüsse, Kompromisse noch modische Gags gibt. Ihr aktuelles Projekt mit den Multi-Instrumentalisten Ingo York und Reinmar Henschke heißt „Ulla Meinecke Band – Das Konzert 2014“ und vereint Klassiker wie „Feuer unterm Eis“, „Die Tänzerin“, „50 Tipps ihn zu verlassen“ mit neuen, noch nicht veröffentlichen Liedern. Seit über 30 Jahren ist die Wahlberlinerin aus Usingen eine feste Größe in der deutschen Musik- und Kulturlandschaft. Ihre samtige Stimme, ihre poetische Sprache, nicht zuletzt ihre nachdenklich-ironische Sicht auf die alltäglichen Dinge begründen ihren Ruf als Sängerin, Dichterin und Autorin.

Leidenschaftlich, charmant, schlagfertig. Immer hautnah am Publikum. Aufregend anders erzählt sie ihre skurrilen Geschichten, lyrisch kraftvoll zeichnet sie stimmige Bilder, die ihre Lieder zu lebendigen Filmen machen. Ulla Meinecke hat die „Zauberformel“ für ihr Programm gefunden:

Eine Melange aus absurder Komik, anrührender Poesie und abgründiger Liebeslyrik.

Einlass: 19:30 Uhr

Einlass: 17:00 Uhr

Mit WE ROCK QUEEN hat sich eine außergewöhnliche Konzertproduktion etabliert, die die Musik der britischen Rocklegende QUEEN in höchster Qualität und mit geradezu mitreißender Spielfreude interpretiert. Losgelöst von rein optischen Effekten setzt WE ROCK QUEEN den Schwerpunkt der Tribute-Show auf die authentische Wiedergabe der Songs. Musikalisch sehr nah am Original, aber dennoch mit einem erkennbar eigenen Stil.

WE ROCK QUEEN spielt in einem ca. 2,5 bis 3-stündigen Konzert die bekanntesten Songs von QUEEN, einer Band, die damals, wie heute die Musikwelt bewegt und sie bis heute geprägt hat. Freddie Mercury galt als einer der bedeutendsten Rocksänger seiner Zeit. Mit seiner Band QUEEN mischte er über 20 Jahre ganz oben in den Hitparaden mit und präsentierte uns eine Reihe unvergesslicher Welthits. Mit WE ROCK QUEEN können die Fans dieser Band das unglaublich breite musikalische Spektrum von Glamrock, Rock bis hin zu opernhaft anmutenden Stücken noch einmal live erleben.

Hier bieten Musiker der Extraklasse eine ganz besondere Tribute-Show auf höchstem Niveau. Mit Hits wie
„I Want To Break Free“, „Radio GaGa“, dem grandiosen „We Will Rock You“ und „We Are The Champions“ sowie „Bohemian Rhapsody“ (in voller Länge) wird das Konzert selbst für anspruchsvolle QUEEN-Anhänger zu einem ganz besonderen und unvergesslichen Erlebnis.

Bandleader und Gitarrist Frank Rohles gehörte zur Originalbesetzung des QUEEN-Musicals „We Will Rock You“ in Köln. Bassist Erhard Wollmann sorgt für den John Deacon-typischen Bass-Sound und bildet zusammen mit Schlagzeuger Henning Marien die rhythmische Basis für die komplexen QUEEN-Songs. Die Keyboards besetzt Lothar Boenke, ein erfahrener Keyboarder, der bereits in vielen Musikproduktionen aktiv war – u. a. in verschiedenen Tributeband-Projekten. Frontmann und Lead-Stimme von WE ROCK QUEEN ist Aaron Perry. Der sympathische Engländer arbeitet seit 2008 als Vocal-Coach und professioneller Sänger in diversen Bands in Deutschland. In seinem musikalischen Schaffen war und ist Freddie Mercury stets Maßstab und Leitbild. Mit seiner Interpretation macht Aaron den Facettenreichtum dieser Jahrhundertstimme für das Publikum live erlebbar.

Frank Rohles wurde als Gitarrist in der Originalbesetzung von „We Will Rock You“ von Brian May und Roger Taylor persönlich ausgewählt!

Der musikalische Leiter der Formation WE ROCK QUEEN ist als langjähriger Freund von QUEEN–Gitarrist Brian May und aufgrund seiner Tätigkeit als Supervisor und Gitarrist des Musicals „We Will Rock You“ geradezu prädestiniert dazu, die Musik von QUEEN mit all ihren musikalischen Facetten in einer ausdrucksstarken Tributeshow auf die Bühne zu bringen.

Einlass 18:00 Uhr

Eine getrommelte Gangster-Satire voller Überraschungen Im abendfüllenden Show-Format der Schlagzeugmafia wird das Publikum Zeuge und Komplize zugleich.
Obwohl die Mafiosi stets bemüht sind, die lässige Ganoven-Fassade aufrecht zu
erhalten, wird schnell klar, dass im Mafiabetrieb ganz und gar nicht alles glatt läuft.
Wie sollte es auch anders sein? Bei fünf Schlagzeugern will schließlich jeder den Takt angeben.
Wer hält am Ende die Fäden in der Hand? Wird die Tarnung als Pizzabäcker
auffliegen? Wie baut man aus drei Trommeln ein Fluchtauto und was passiert, wenn
plötzlich alle Lichter ausgehen?
´Backstreet Noise´ begeistert alle Generationen - mit handwerklichem Können,
charmanter Schlagfertigkeit und verblüffendem Ideenreichtum.
Ein Blick in die Akte zeigt, dass diese Mafiosi längst keine Kleinkriminellen mehr sind.
Ausgezeichnet mit dem Kleinkunstpreis Baden-Württemberg 2015, Finalisten der RTL
Sendung „Die Puppenstars“ vor millionenfachem Fernsehpublikum, Auftritte bei der
„Goldenen Kamera“, der „Echo Verleihung“ uvm…

Einlass:19 Uhr

Die Ohrwürmer aus der Zeitspanne zwischen 1920 und 1940 spiegeln das Lebensgefühl der Menschen, die zwischen den Weltkriegen in Tanzlokalen, Revue Theatern und Salons die Lust zu leben wieder neu entdeckten. Das Dream-Quartett lässt Lieder und Filmschlager dieser Zeit aufleuchten. Lieder wie "Frauen sind keine Engel", "Dream A little Dream", "In einer kleinen Konditorei", "ich bin die fesche Lola" versetzt das Publikum in nostalgische Atmosphäre. Das Dream-Quartett besteht aus Katharina Schmidt-Hurtienne (Violine), Julia Reingardt (Klavier), Stefan Zeitler (Saxophon) und Christiane Winning-Pawassar (Gesang).

"Die großartige Musiker begeistern mit ihrem Programm die Zuhörer und sorgten für Gänsehaut. Die warme Stimme von Christiane Winning-Pawassar entzückte und ihre Fähigkeit, sich ganz intensiv in die Charaktere und Seele der Stücke einzufühlen, berührten die Besucher, mal ganz Dame, mal kess, mal melancholisch - die Sängerin lebte die Lieder (HNA, 29.06.2022)

Lassen Sie sich mit einer Extraportion an gekonnter Nostalgie in kleine Träume versetzen!

Einlass ab 16:30 Uhr - Das Ticket berechtigt am Veranstaltungstag zum Besuch von Schloss Wilhelmshöhe ab 15 Uhr

„Spielt doch mal dies, spielt doch mal das. Was ist mit Flamingo Dolores, singt ihr auch das Gänseblümchen? Und „Du willst immer nur f…?“ Die Feisten lassen sich nicht lumpen, die Antwort lautet: „Ja, machen wir!“ Denn die beiden Sänger und Multiinstrumentalisten C. und Rainer packen in ihrem Programm "Das Feinste der feisten" das Beste ihres umfangreichen Repertoires in ihre persönlichen TOP20. Den Sprung in die feisten Charts haben aber auch ganz neue Songs wie der feuchtfröhliche „Junggesellenabschied“ oder die euphorisch groovende „Dönerrevolution“ geschafft. Mit stoischer Ruhe schippern die beiden durch ein eskalierendes Publikum, das oft schon vor dem eigentlichen Ende des Songs vor Lachen zerplatzt.

Einlass:19 Uhr

Wenn sich Superheld und Fliegerpilot im Tiefflug über dem Parkett zuzwinkern und
ein Roboter im Sandkasten den Bagger repariert, dann macht MAYBEBOP
„Kinderkram“.
Der spielfreudige A-cappella-Vierer setzt seit fast 20 Jahren mit seinen zahlreichen
Bühnenprogrammen Maßstäbe in der deutschen Unterhaltung. Jetzt verwirklichen
sie sich mit ihrem ersten Studio-Kinderalbum einen lang gehegten Traum. Ganz
nach dem Motto „Wir singen, wovon wir wissen“ kramen die vier Familienväter
zielsicher in ihrer Songkiste und holen Lieder hervor, die nicht nur die Kids zum
Träumen, Lachen und Tanzen bringen. MAYBEBOP schickt kleine und große Ohren
auf die Reise in immer neue musikalische Welten. Dabei bleibt sich die kürzlich zur
„Group of the Decade“ (amerikanische Kritikerplattform „The Recorded A Cappella
Review Board“) gekürte Band treu, indem sie sich selbst nicht ernst nimmt. Und
wenn doch, berührt es umso mehr.
„Kinderkram“ ist die Garantie für das beste Echo, das je aus einem Kinderzimmer
durch die Wohnung drang: „Noch, n.o.c.h.m.a.l., NOCHMAL!“

Einlass: 15.30 Uhr

Vier Typen. Vier Mikrofone. Neues Programm: „Muss man mögen“.
MAYBEBOP ist immer noch da, reifer an Jahren und unverbrauchter denn je. In ihrer
neuen Show präsentieren sie einen dampfenden Kessel neuer Songs: vom
kabarettistischen Höhenflug zur sprachlich wahnwitzigen Albernheit, von
berührender Ballade zu aufreibendem Elektropunk, vom Gute-Laune-Ohrwurm zur
bissigen Satire überrascht jede Nummer aufs Neue. Dabei sind die Jungs unerreicht
uneitel und noch sympathischer, spontaner und souveräner als beim letzten Mal.
Also alles wie immer.
Muss man mögen ist das zwölfte Bühnenprogramm nach über 20 gemeinsamen
Jahren. Wie man nach einer solch langen Zeit noch immer dermaßen frisch klingen
kann? Eigentlich ganz einfach: Der Gesangsvierer hat sich nie auf eine Masche
festgelegt, sondern entwickelt seine Kunst ständig weiter. Jeder Abend ist eine
Bestandsaufnahme, in jeder Konzertminute misst sich die Band am Hier und Jetzt.
Musik, Sound und Licht sowie Video sind miteinander verwoben und bilden ein
Gesamterlebnis, das in der Kultur-Szene herausragend und einzigartig ist.
MAYBEBOP mag man - oder man kennt sie nicht. Hat man sie erstmal
kennengelernt, bleibt einem keine Wahl: Muss man mögen.

Einlass:19 Uhr

STOPPOK ist Sänger, Musiker - Deutschsprachiger Singer-/Songwriter und
großartiger Gitarrist. Seine Musik ist eine eigenständige Mischung aus Folk, Rock,
Rhythm’n‘Blues und Country. Er singt mit feinem Humor über die Widrigkeiten des
Alltags und profiliert sich dabei immer wieder neu als kritischer Betrachter seiner
Umwelt.
Was in den frühen 80ern mit Straßenmusik begann führte im Verlauf seiner Karriere
zu über 20 Alben, zwei DVDs, Film- und Theatermusik, die ihn im gesamten
deutschsprachigen Raum bekannt machten und immer wieder ausgezeichnet
wurden (u.a. mehrfacher Preisträger des Jahrespreis der Liederbestenliste, SWRLiederpreis,
Preise der deutschen Schallplattenkritik, "Ehrenantenne“ des Belgischen
Rundfunk, Deutscher Musikautorenpreis der GEMA 2013, Deutscher Kleinkunstpreis
2015, Deutscher Weltmusikpreis RUTH 2016, Tana-Schanzara-Preis 2020 und dem
Schweizer Liederpreis - La Grande Bellezza 2021).
Stoppok versteht es in seinen Liedern grundsätzliche Fragen und Probleme unserer
Zeit in oft persönlich gefärbten Geschichten zu erzählen und damit eine natürliche
Verbindung des Privaten mit dem Allgemeinen herzustellen. STOPPOK macht
Alltagsprache zu Poesie, die Bilder von berührender Direktheit schafft.
In den Songs und in den Konzerten geht es dem ganz und gar nicht stillen
Beobachter um Haltung und Werte. Etwas, was unserer gleichgeschalteten,
multimedialen Gesellschaft auf der Suche nach dem schnellen Erfolg großflächig
abhanden gekommen ist.
Ebenso wichtig wie die Texte ist ihm seit jeher die perfekte rhythmische Verbindung
der Sprache mit der Musik. Ob mit seiner Rockband, im Duo, solo oder mit seinen
Artgenossen: Stoppok trifft stets den angemessenen Ton und fasziniert sein
Publikum als glänzender Entertainer.
CÄTHE
Wenn du Cäthe hörst, wirst du sie erinnern. Wenn du Cäthe live erlebst, wirst du sie niemals vergessen. Mit einer unverkennbar starken wie ungezügelten Stimme und Persönlichkeit und einer unmittelbaren Energie entwaffnet die Songwriterin. Sie wurde u.a. mit dem GEMA-Autorenpreis in der Kategorie Rock und mit dem Fred-Jay-Preis für ihre Werke als Textdichterin ausgezeichnet. Cäthe wird in Vellmar mit STOPPOK seinen Song -WER DU WIRKLICH BIST- im Duett und einige ihrer bekanntesten Songs singen.

Einlass:19 Uhr

Kanada’s most touring artist ROB MOIR bringt mit seiner dritten Veröffentlichung SOLO RECORD endlich das Album auf den Markt, das die Lücke zwischen seinen schweißtreibenden Liveshows und den Wohlklängen einer kunstvollen Studioproduktion schließt.

Auf das Wesentliche reduziert, um an entscheidender Stelle das gewisse Mehr an Sound und Instrumentarium hinzuzufügen.

Neben seinen Texten, die überaus lesenswert, wortgewandt und bisweilen humoristisch die Widrigkeiten des Lebens beschreiben, ist es seine beeindruckende Stimme, die die Songs trägt und jeden Song zu einer sehr persönlichen Angelegenheit macht. Vielleicht um ihn dann musikalisch zwischen Wilco, Springsteen und Billy Bragg ins Plattenregal zu sortieren.

Die erste Single “Sometimes You Gotta Go“ in der er einer jüngeren Version seiner Selbst versichert, dass es durchaus richtig ist seiner Passion zu folgen und gegen alle Schwierigkeiten an der eigenen Version vom erfüllten Traum zu arbeiten, bringt die Einstellung des Songwriters auf den Punkt.

Permanent auf Tour, hält er alle Fäden seines Schaffens in der eigenen Hand und baut so kontinuierlich einen größer werdenden Fankreis auf, ohne sich dabei zu verbiegen oder ungewollte Konzessionen machen zu müssen.

Seit der Veröffentlichung seines Debüt Albums „Places To Die“ (2013) und dem nachfolgenden „Adventure Handbook“ (2015), welches ihn (bandunterstützt) klanglich schon in die heutige Richtung führte, hat Rob Moir unermüdlich in Australien, Canada, Europa und Japan gespielt, teilte sich die Bühne unter anderem mit Neko Case, Frightened Rabbit, Frank Turner und The White Buffalo und ruht sich doch nicht auf seinem Polster aus mehreren hundert Shows aus.

O-Ton: I’m making fans the old fashioned way – I play live.

Eine Kooperation mit OK Concerts.

Einlass ab 16:30 Uhr - Das Ticket berechtigt am Veranstaltungstag zum Besuch von Schloss Wilhelmshöhe ab 15 Uhr

Was hilft gegen den Montagsblues?
Genau, die Happy Monday BluesSession, die regelmäßig jeden Monat ab 20:00 im Theaterstübchen stattfindet.
Das ist eine Session für alle Freunde:innen dieser Musikrichtung, sowohl für Musiker:innen als auch für Zuhörer:innen.
Bei jeder Session wird es einen Opener/Band/Einzelinterpret/Sonstiges geben.
Im Anschluss ist dann noch viel Raum für Sessions.
Stilistische Vielfalt, nicht nur puristische Traditionspflege, ist uns dabei wichtig!
Für die Organisation zuständig sind in Zusammenarbeit mit Markus vom Theaterstübchen: Frank Brinkmann, Bernd Riehl, Jürgen Müller, Michael Kleinadel, die gern auch als Begleitband für Leute, die etwas darbieten möchten, zur Verfügung stehen.

Wir bitten um Anmeldung der Sessionbeiträge unter folgender Emailadresse: riehl775@aol.com, Telefon: 01742306793.
Anmeldungen sind auch während der Session möglich, aber besser wäre schon vorher!

Backline und Technik werden vom Theaterstübchen zur Verfügung gestellt, lediglich Instrumente sollten mitgebracht werden.
Der Eintritt ist für Musiker, die sich auf der Bühne beteiligen, frei. Für Zuhörer beträgt er 7,-Euro.

Lasst uns zusammen, dem »Low Down Dirty Blues«, den die Welt im Moment hat, entgegentreten!!!

Einlass eine Stunde vor Beginn

Was hilft gegen den Montagsblues?
Genau, die Happy Monday BluesSession, die regelmäßig jeden Monat ab 20:00 im Theaterstübchen stattfindet.
Das ist eine Session für alle Freunde:innen dieser Musikrichtung, sowohl für Musiker:innen als auch für Zuhörer:innen.
Bei jeder Session wird es einen Opener/Band/Einzelinterpret/Sonstiges geben.
Im Anschluss ist dann noch viel Raum für Sessions.
Stilistische Vielfalt, nicht nur puristische Traditionspflege, ist uns dabei wichtig!
Für die Organisation zuständig sind in Zusammenarbeit mit Markus vom Theaterstübchen: Frank Brinkmann, Bernd Riehl, Jürgen Müller, Michael Kleinadel, die gern auch als Begleitband für Leute, die etwas darbieten möchten, zur Verfügung stehen.

Wir bitten um Anmeldung der Sessionbeiträge unter folgender Emailadresse: riehl775@aol.com, Telefon: 01742306793.
Anmeldungen sind auch während der Session möglich, aber besser wäre schon vorher!

Backline und Technik werden vom Theaterstübchen zur Verfügung gestellt, lediglich Instrumente sollten mitgebracht werden.
Der Eintritt ist für Musiker, die sich auf der Bühne beteiligen, frei. Für Zuhörer beträgt er 7,-Euro.

Lasst uns zusammen, dem »Low Down Dirty Blues«, den die Welt im Moment hat, entgegentreten!!!

Einlass eine Stunde vor Beginn