Requiem, op. 45
Begräbnisgesang, op. 13

Clara Schumann schrieb im August 1866 an Johannes Brahms: "... sagen muss ich Dir noch, dass ich ganz und gar erfüllt bin von Deinem Requiem, es ist ein ganz gewaltiges Stück, ergreift den ganzen Menschen in einer Weise wie wenig anderes. Der tiefe Ernst, vereint mit allem Zauber der Poesie, wirkt wunderbar, erschütternd und besänftigend. Ich kann’s, wie Du ja weißt, nie so recht in Worte fassen, aber ich empfinde den ganzen reichen Schatz dieses Werkes bis ins Innerste, und die Begeisterung, die aus jedem Stücke spricht, rührt mich tief, daher ich mich auch nicht enthalten kann es auszusprechen. … Ach könnte ich es hören, was gäb ich wohl darum!“

Der Oratorienchor Pforzheim, die Jugendkantorei und das Bachorchester Pforzheim, sowie Isabel Weller (Sopran) und Matthias Lika (Bass) musizieren unter Leitung von Heike Hastedt von der Empore der Stadtkirche. Das Konzert wird per Video in den Kirchenraum übertragen, so dass von allen Plätzen der Chor, die Solisten und das Orchester gut zu sehen sind.

Mit Offenheit, Humor und Mut wirft das Theaterstück einen Blick auf Body Positivity und Körperbilder von Menschen mit Behinderung. Das Stück erzählt von Lust, Beziehungen und Selbstbestimmung – und scheut sich
nicht, Vorurteile, Grenzüberschreitungen und das Recht auf Nähe sichtbar zu machen. Die Inszenierung der Theatergruppe ChiBäm des bhz Stuttgart verbindet gespielte Szenen und Videos. Aus eigenen Erfahrungen, Gedichten und Fachbeiträgen ist eine berührende und manchmal unbequeme Auseinandersetzung entstanden, die bewegen, zum Nachdenken einladen und eingefahrene Denkmuster aufbrechen soll.

Fröhliche Weihnachten, kleiner König!
Der kleine König kann es kaum erwarten, bis er das letzte Türchen öffnen darf.
Doch bis dahin gibt es noch viel zu tun: Plätzchen backen, Geschenke einwickeln, rodeln.
Rodeln?
Dann ist es endlich soweit – diesmal wird der Heilige Abend ein ganz besonderes Fest…

Aktuell sind leider (noch) keine Tickets verfügbar.

In der kalten Pariser Winterluft entspinnt sich eine Geschichte über Liebe, Freundschaft und das Ringen zwischen jugendlichen Zukunftsträumen und einer ernüchternd leeren Speisekammer. Rodolfo lernt seine Nachbarin Mimì kennen. Umgeben von einem Kreis junger Künstler, die das Leben trotz Armut genießen, lieben, trennen und versöhnen sich die beiden – genauso wie Musetta und Marcello. Doch wie der flüchtige Glanz eines Winterabends am Kamin, verblasst auch die gemeinsame Zukunft: Mimì ist unheilbar krank!

Den nostalgischen Ton des Librettos setzte Puccini in eine oft üppig schwelgerische Partitur um, mit lyrischen Duetten und Ensem bles. Ihm gelingt es mit feinster orchestraler Farbgebung, verschiedene soziale Milieus und den Überschwang jugendlicher Liebe musikalisch einzufangen. Das Werk ist voller weltberühmter Melodien wie Rodolfos „Che gelida manina“ oder Mimìs „Mi chiamano Mimì“. Musettas Walzer sprüht vor koketter Lebensfreude. Die Kritiker sahen nach dem Erfolg von „La bohème“ in Puccini den legitimen Nachfolger Giuseppe Verdis. „Ich kenne niemanden, der das Paris um 1830 so gut beschrieben hat wie Puccini in ,La bohème‘“, schrieb Claude Debussy.

Besetzung

Rodolfo, ein Schriftsteller Felipe Rojas Velozo
Marcello, ein Maler Alessio Fortune
Schaunard, ein Musiker Matthias Störmer
Colline, ein Philosoph Aleksandar Stefanoski
Mimì Stamatia Gerothanasi / Elisandra Melián
Musetta Lou Denès / Franziska Fait
Monsieur Benoît, Hausherr Lukas Schmid-Wedekind
Alcindoro, Begleiter Musettas Lukas Schmid-Wedekind
Parpignol, Verkäufer Sophia Klemisch
Sergeant Brian Garner
Zollangestellter Johan Roussey

Badische Philharmonie Pforzheim
Chor, Extrachor und Kinderchor des Theaters Pforzheim

Musikalische Leitung Daniel Inbal
NachdirigatMichael Pichler
Inszenierung Ini Gerath
Ausstattung Steven Koop
Dramaturgie Carlo Mertens
Chorleitung Johannes Berndt
Licht Michael Borowski
Musikalische Einstudierung Philipp Haag / Eun Chong Park / Utako Washio
Theaterpädagogik Julia Maschke

In einem kleinen Dorf mitten in Afrika lebt Nala, die Trommlerin. Sie trommelt jeden Tag, mal nur für sich, oft aber auch für ihre Freunde, die so gerne zu ihrer Musik tanzen. Doch dann bricht eine große Dürre aus und die Dorfbewohner geraten in Not. Nala versucht den Regen wieder herbeizutrommeln, aber allein wird sie es nicht schaffen. Dazu braucht sie Euch. Gemeinsam mit Uli Baral und seinen Trommeln und Rhythmusinstrumenten werdet ihr sicher einen musikalischen Weg finden das Dorf zu retten.

Für Familien mit Kindern ab 3 Jahren

LAHME ENTE, BLINDES HUHN - ein Theaterstück für die ganze Familie ab 6 bis 99 Jahren von Ulrich Hub

Hühner und Enten lieben die Gesellschaft und Hühner wissen meist genau, was sie wollen. Enten können hingegen sehr anhänglich sein und werden traurig, wenn sie alleine sind. Zwei Persönlichkeiten dieser schönen, gefiederten Kratz- und Wasserwesen treffen in diesem Stück rein zufällig aufeinander. Doch aus der Begegnung der beiden ziemlich verschiedenen Nestbauer mit recht gegensätzlichen Charakteren, Lebenseinstellungen und Zukunftsvisionen werden Gefährten, die Unvorhergesehenes entdecken, gemeinsam die schwierigsten Vorhaben meistern, Grenzen überwinden und ein großes Abenteuer bestehen, größer, als sie es sich jemals erträumt haben: sie sind trotz ihrer Unterschiedlichkeit Freunde geworden!

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Copyright: Martin Seigel
Copyright Bild: Felix Groteloh
Copyright: Albrecht Jentner

Einlass: 17:00 Uhr

Uraufführung

Ein Stück Geschichte ist ein Stück Geschichte. Im Zentrum steht oder vielmehr sitzt der sogenannte mächtigste Mann der Welt an seinem Schreibtisch, stellvertretend für all die zahllosen mächtigen Männer dieser Welt. Mit seiner Unterschrift besiegelt er in Dekreten, Erlassen, Gesetzen, Verträgen die Attraktivität des Schrecklichen, deren weitreichende Folgen ihm buchstäblich am A**** vorbeigehen. In seiner Welt sind Männer laut und potent, Frauen leise und dienstbereit, in seiner Welt gibt es keine Verbündeten, denn er steht immer an erster Stelle.

In seiner und unserer Welt übersteigt das Militärbudget himmelweit die Mittel für Menschen-, Arten- und Klimaschutz. Love Trumps Hate? Die Diskussion verläuft im Sande, die Bibel als Ratgeber ist überholt, Voltaire als Korrektiv hat ausgedient. Einziger Lichtblick des gesunden Menschenverstands im Panoptikum des faktischen Irrsinns scheinen die Ansichten eines Polizisten über den G20 Gipfel in Hamburg. Wo sind wir hier eigentlich??

Wir sind im Jahr 2017. Aber die Zeit ist aus den Fugen und läuft rückwärts. Tote erwachen zum Leben und die Protagonist*innen dieses Stücks müssen sich gut festhalten, damit sie nicht aus Versehen im falschen Jahrhundert landen. Denn Rückschritt ist der neue Fortschritt! Und der Fortschritt – Verzeihung, Rückschritt – ist bekanntlich nicht zu stoppen. Oder?

EIN STÜCK GESCHICHTE ist eine Satire und Dokumentartheater zugleich. Die Autorin und Regisseurin Antje Schupp verwandelt politisches Geschehen, das 2017 über die virtuellen Kanäle auf ihren Schreibtisch gespült wurde, in bitterkomische Szenen – bissig, pointiert, voll verzweifeltem Humor.

Es singen, spielen und animieren Studierende der Studiengänge Schauspiel, Figurentheater und der Opernschule: Carolina Eicker, Josepha Flemming, Rebecca Herter, Elio Jäger, Mali Jafari, Daniel Johnson, Clara Lorenz, Johannes Frederik Pisall, Leontin Salihi, Jakob Saltner, Amelie Sarich, Til Schumeier, WenBo Shuai, Lilly Sorgenfrey, Mara Suter und Zina Strunz

Regie: Antje Schupp / Bühne & Kostüme: Christoph Rufer / Musik: Arezou Rezaei

Die Vorstellung am 27. November wird mit DGS-Übersetzung (Deutsche Gebärdensprache) angeboten.

Nach den Vorstellungen am 23. Oktober und am 27. November findet im Studio des Wilhelma Theaters ein WTspäti statt. Der Eintritt zu diesem knapp halbstündigen Zusatzprogramm ist frei.

Objekttheater für Kinder ab 5 vom
O-Team, Stuttgart

Frühmorgens rattern riesige Müllautos durch die Straßen und verschlucken unseren Müll. Woanders spucken sie ihn wieder aus. Was passiert dort mit ihm, wer kümmert sich um ihn? Woanders gelten ganz andere Regeln, leben andere Wesen, passieren andere Dinge. Woanders fliegen Astronaut*innen in Raketen und Hexen auf Staubsaugern. Woanders ist es magisch und bunt, aber eben auch ein bisschen dreckig, stinkig und unheimlich.
Wir wagen einen großen Schritt und nehmen euch mit auf die andere Seite. Die Bühne erwacht zum Leben mit selbstfahrenden Moving-Lights, kleinen Robotern und allerlei Basteleien. Ein farbenfrohes Objekttheater, das ohne Worte aber mit viel Musik von einer anderen aufregenden Dimension erzählt.

Wer gerne gute (Jazz-)Musik hört und besten Klang von LP und CD wertschätzt, weiß: Das alles kommt sehr häufig aus einer naheliegenden Aufnahme-Adresse - dem Tonstudio Bauer in Ludwigsburg. Das älteste private Studio der Republik ist so legendär wie das „Köln Concert“ von Keith Jarrett, das Bauer-Toningenieur Martin Wieland einst auf Band festhielt - und das als „Köln 75“ zuletzt Kinogeschichte schrieb. Eva Bauer-Oppelland, Tonmeisterin zusammen mit ihrem Ehemann Reiner, hat den wunderbaren Sound aus Ludwigsburg jahrzehntelang geprägt. In ihrem Vortrag wird die charmante Schwäbin humorvoll erzählen, wie es ihr gelang, sich in einer Männerdomäne einen Ruf wie Donnerhall zu erarbeiten.

Einlass 15 Uhr

MÄNNERABEND... nicht nur für Frauen! Eine lustvolle Geisterbahnfahrt durch das Wesen Mann.

Was wäre der Mann ohne die Frau? Nicht da! Wenn Mann aber da ist, und Frau ist weg? Eine Frage, die sich auch Tom eines Abends ganz unvermittelt stellen muss. Doch diesmal hat ihn seine Heike nicht vor die Tür gesetzt. Wozu auch? Soll ihr CAVEMAN doch in der gemeinsamen Höhle Speck und Rost ansetzen. Für sie gibt es in der Welt da draußen schließlich noch vieles zu entdecken und zu erforschen – der Snowboardlehrer Giovanni hat dazu ein offenbar sehr ansprechendes Studienprogramm vorbereitet...

Tom treibt der Mut der Verzweiflung derweil auf eine zweistündige Expedition tief ins Reich der Männer, wo er einem wahren Kuriositätenkabinett an Typen begegnet: Seinem alten Dumpfmeier-Kumpel Jörg, einem "Dessdossderrron"-strotzenden Personaltrainer und leider wieder einmal dem pedantischen Herrn Papa. Aber auch Womanizer Helmut, ein singendes Telegramm oder der Montagskreis der "Hormonen" können ihn nicht darüber hinwegtäuschen, dass sieben Bier zwar ein Schnitzel ersetzen, doch sieben Männer keineswegs eine Frau. Wird es also doch noch ein Happy End für Tom und seine Heike geben?

Mit »Männerabend« erfährt die Kult-Comedy CAVEMAN ihre gleichermaßen originelle wie schlagfertige Fortsetzung. Und wie der Bühnenbruder jongliert das Stück dabei auf erfrischend witzige Art mit gängigen Rollenklischees - ohne platt zu werden. Die beiden Darsteller brillieren als ewige Helden der Beziehungsarbeit im freien Spiel der Mann-igfaltigkeit. Ein Abend, an dem die Frauen mehr über das andere Geschlecht erfahren, als den Männern lieb ist!

Männerabend. Ohne geht nicht!
 
Buch von Roland Baisch, Martin Luding und Michael Schiller.

„Wo CAVEMAN aufhört, macht MÄNNERABEND munter weiter. (...) Der Höhlenmensch hat würdige Ahnen gefunden!“ - Hamburger Morgenpost

„Cleverer Witz und Klamauk wechseln sich ab mit wahren Worten und musikalischen Einlagen. (...) Überhaupt fehlte es nicht an Überraschungen.“ - Hamburger Abendblatt
„Wie das alles auf die Bühne kommt, ist stimmig, temporeich und schräg zugleich. (...) Für den einen mag das zu viel Klamauk sein, für den anderen ist es einfach großer Spaß." - Stuttgarter Nachrichten

„Wer CAVEMAN mag, wird den MÄNNERABEND lieben.” - Schwäbische Post

SCHLUSS MIT LUSTIG!

Ihr Publikum weint, sein Publikum lacht. Denn sie ist Trauerrednerin, er ist Comedian. Und sie sind ein Paar. Kann das funktionieren?

In „Schluss Mit Lustig“ sprechen und singen Louisa Kilgus (Gründerin der Reden-Manufaktur LOUVE) und Andi Kraus (vom Comedy-Trio EURE MÜTTER) über ihr gemeinsames Leben zwischen Tod und Witz. Sie erzählen von Beerdigungen, die komplett aus dem Ruder laufen, von absurden Trends beim Sterben und davon, dass das Ende eben nicht nur traurig, sondern manchmal auch unfassbar lustig ist.

Dabei wird klar, warum eine hochwertige Trauerrede ohne Humor nicht funktionieren kann und warum jeder Witz einen ernsten Kern hat, manchmal sogar einen todernsten.

„Schluss Mit Lustig“ ist ein Abend, der garantiert bewegt und zum Lachen bringt – mit Live-Musik am Piano: von den schönsten Abschiedsliedern der Musikgeschichte bis hin zu Songs, die speziell für dieses Programm geschrieben wurden. Ein Abend, der die Perspektive eröffnet: Sterben ist irgendwie komisch.

für alle ab 3 Jahren (45 min)

Wenn der erste Schnee fällt sind alle Kinder glücklich! Endlich können wieder die Schlitten aus dem Keller geholt und Schneeballschlachten geschlagen werden. Aber nicht nur die Kinder freuen sich! Auch Mama Muh, die lustige und schlaue Kuh, ist schon ganz aus dem Häuschen. Ihr Schlitten steht schon für eine wilde Fahrt bereit, und mit ihrer Freundin, der Krähe, will sie einen großen Schneemann bauen.
Ob das gut geht?

Einlass ca. 15 Minuten vor Beginn

Thalis und die drei magischen Kristalle

Ein zauberhaftes Musical für die ganze Familie

Ein neues Abenteuer voller Magie, Musik und Freundschaft erwartet Groß und Klein! Mit „Thalis und die 3 magischen Kristalle“ kommt ein mitreißendes Musical auf die Bühne, das Kinder ab 6 Jahren und ihre Familien in eine Welt voller Zauberei entführt.

Begleiten Sie den jungen Zauberer Thalis in die magische Schule Dreamwick Castle, wo sich inmitten von Zaubersprüchen und Tränken eine dunkle Gefahr zusammenbraut.

Der böse Magier Apophis ist auf der Suche nach den drei magischen Kristallen, um die Herrschaft über die magische Welt an sich zu reißen.

Sind wirklich drei junge Schüler die geheimnisvollen Hüter dieser Steine? Werden Thalis und seine Freunde es schaffen mit der Hilfe der Kristalle das Böse aufzuhalten? Erleben Sie live, wie Mut, Zusammenhalt und Freundschaft Berge versetzen können.

Mit der wundervollen Musik von Thomas Schwab (Yakari) und mitreißenden Texten ist dieses Musical ein Highlight für die ganze Familie. Es bietet nicht nur großes Abenteuer, sondern auch eine klare Botschaft: Gemeinsam können wir alles schaffen!

Einlass: 15:00 Uhr

Die Veranstaltung wurde leider abgesagt.

Maurice Duruflé (1902-1986)
Requiem (Orgelfassung)
Gabriel Fauré (1845-1924) und André Messager (1853-1929)
Messe des pêcheurs de Villerville
Fassung für gemischten Chor und Orgel von JanBenjamin Homolka)

Sindelfinger Kammerchor
Jasmin Hofmann, Mezzo-Sopran
Paul Frey, Bariton
Daniel Tepper, Orgel
Jan-Benjamin Homolka (Leitung)


Mit dem Requiem von Maurice Duruflé lädt der Sindelfinger Kammerchor zu einem besinnlichen Konzert am Ende des Kirchenjahres in die Martinskirche ein. Obwohl das Werk unter dem direkten Eindruck des 2. Weltkrieges entstand, sind ihm Dramatik und Anklage fremd. Die Vision des Jüngsten Gerichts im Dies irae, die viele Komponisten vor ihm zu höllischen Bravourstücken inspirierte, fehlt bei Duruflé ganz. Vielmehr stellt er die tröstenden Texte in den Mittelpunkt und schlägt dabei einen lebensbejahenden, tröstend-kontemplativen Grundton an. Sein Requiem endet ätherisch mit dem Satz In paradisum. Durch die Verschmelzung der jahrhundertealten Tradition des Gregorianischen Chorals mit Klängen des 20. Jahrhunderts schafft Duruflé eine Musik von zeitloser Schönheit und meditativer Spiritualität.

Neben dem Requiem von Duruflé erklingt mit der Messe des pêcheurs de Villerville ein nur selten aufgeführtes Chorwerk der französischen Romantik. Das Werk entstand im Sommer 1881 bei einem gemeinsamen Urlaub im Fischerdorf Villerville als Gemeinschaftskomposition der beiden Tonkünstler Gabriel Fauré und André Messager. Die erste Aufführung in der dortigen Pfarrkirche mit 10 Sängerinnen, begleitet von einem Harmonium und einer Solovioline zugunsten des Bedürftigenfonds der lokalen Fischer war so erfolgreich, dass die Messe im Jahr darauf in einer überarbeiteten Fassung für Frauenchor mit Kammerorchesterbegleitung erneut aufgeführt wurde. Der Sindelfinger Kammerchor bringt die Messe in einer Bearbeitung seines Chorleiters Jan-Benjamin Homolka für gemischten Chor und Orgel zur Aufführung.

Einlass: 17:00 Uhr

-große Filmmelodien im ARTango-Sound -

Die Musik Südamerikas und Frankreichs hat es ARTango von Beginn an angetan: Vom melancholischen Tango aus Argentinien bis zur ausgelassenen Samba aus Brasilien, von der sentimentalen Rumba Kubas bis zum virtuosen Musettewalzer aus Frankreich – die Bandbreite, die diese Weltmusik ausdrückt, ist riesig! Nun haben wir uns markanter Filmmelodien angenommen. Hören Sie was daraus geworden ist…

Das Lebensgefühl Brasiliens drückt sich in der Samba und dem Bossa nova aus.
Zur Samba wird bei ARTango das großartige „Tonight“ aus dem Musical „West Side Story“ von Leonhard Bernstein. Der Jazz-Standard „Manha de Carneval“ aus dem Kultfilm „Orfeo Negro“ darf als eingängiger Bossa Nova nicht fehlen!
Beim Tango hat Argentinien die Nase vorn. Der Tango aller Tangos, der „Libertango“ ist unter anderem in „Frantic“ mit Harrison Ford zu hören.
Die Titelmelodien der James-Bond-Filme sind Ohrwürmer. „Dr.No“ kommt bei ARTango als spannender Tango Nuevo daher, ebenso wie der Agententhriller „Mission impossible“ .Sentimental wird’s beim Tango nach der wunderbaren Filmmelodie aus „Il Postino“.
Auch aus Frankreich kommen eingängige Filmmelodien. Die Musettewalzer aus dem Film „Sous le ciel de Paris“ sind unvergänglich. „La vie en rose“ ist ein Film über das Leben von Edith Piaf und ein wunderbares Chanson für ARTango.
„Great Movie Tunes“ lässt das große Potential dieser Filmmelodien spüren.

Tauchen Sie ein in diese wunderbare Filmwelt –das Kopfkino kann beginnen!
Präsentiert wird es von den in der Stuttgarter Jazzszene bekannten Musikern:
Saxofon/Querflöte –Jürgen Häussler, Akkordeon –Thomas Ott
Gitarre – Michael Nessmann, Kontrabass – Helmut Siegle

Copyright: ARTango

Einlass: 17:30 Uhr

Eine zeitgenössische Komödie darüber, wie die Männer eigene Probleme lösen und
gleichzeitig den Frauen eine angenehme Überraschung machen können.

Einlass ab 17:30

Ein Kammermusical in zwei Akten
frei nach dem gleichnamigen Buch von Brigitte Minne

Musik: Rory Six
Text: Kai Hüsgen
Zusätzliche Texte: Ellen De Clercq
Buch: Kai Hüsgen und Rory Six

Der 19 jährige Till lernt im Studium die gleichaltrige Iris kennen. Die beiden kommen sich rasch näher. Doch Till bemerkt immer mehr Ähnlichkeiten zwischen Iris und seiner kürzlich verstorbenen Mutter Rose. Er durchlebt in seiner Erinnerung noch einmal die Monate, in denen er die krebskranke Rose in ihren Tod begleitet hat.

Es spielen:
Maike Fix
Bennet Weber
Alexa Wolf

Musikalische Leitung: Daniel Fix
Gesamtleitung und Regie: Ingo Sika

In Kooperation mit der Schaubühne Sindelfingen

Einlass: 17:30 Uhr