Was kann alles beim ersten Kuss schiefgehen? Ein Haufen, soviel steht fest.
Schonungslos, aber witzig erzählt der Abend die Geschichte vom ersten, "wirklichen Kuss" des Autors, Schauspielers und Sängers Boris Rosenberger. Eigentlich ist er noch viel zu jung für Schweinkram. Aber Britta aus Sindelfingen, die sich Bridge nennt, lässt keine Ausreden zu. Die "Brücke" ist schließlich schon viel erfahrener und geschickt genug, ihren kleinen Schwarm zu verführen. So ein Schmatzer geht doch ganz einfach. "Stell dir nur vor, du saugst an einer Caprisonne."
Alles wäre wie im Märchen, wenn da nicht Matzmann auf den Plan träte. Krank vor Eifersucht bastelt der schwer angefasste Bruder an einer fiesen Gemeinheit.
Aber was hat Cat Stevens mit der ganzen Sache zu tun?
Mit warmer Stimme und dem gewissen Etwas singt der als Spaziersänger bekannt gewordene Stuttgarter die greatest Hits von Cat Stevens und verwandelt den Abend in ein echtes Musikereignis. Mit "the first cut is the deepest" trifft er genau den Ton, den es braucht um offene Fragen zu klären.
Ein CAT STEVENS Konzert der besonderen Art.

Poseidon herrscht als König über die Meere und hat zwei Töchter: Anemone und Coralia. Als Coralia erkrankt und niemand Rat weiß, verspricht er ihre Hand dem Prinzen, dem es gelingt sie zu heilen. Prinz Coca Coola begibt sich mit Anemone und dem Flaschengeist des Hofes auf eine abenteuerliche Reise durch die Meere. Werden sie ein Heilmittel finden?
Ein zauberhaft-bittersüßes Märchen für Klein und Groß zu einem aktuellen Thema. Die Operncollage zum Thema Wasser reicht von Händel über Verdi, Wagner bis Fauré und Trenet. Instrumente und Kostüme bestehen aus Secondhand- und Recyclingmaterialien.

Einlass ab 18:00 Uhr

Ein Theaterprojekt am historischen Ort

Das Stadt:Ensemble Ludwigsburg startet 2026 ein neues Performanceprojekt in und um die Zentrale Stelle der Landesjustizverwaltungen zur Aufklärung nationalsozialistischer Verbrechen in Ludwigsburg. Unter dem Arbeitstitel „Das hier ist kein Rückblick“ entsteht ein Stationentheater, das Besucher:innen auf einen geführten Weg durch das Gelände und in die Räumlichkeiten der Zentralen Stelle mitnimmt.
Am Ende sind die Zuschauer:innen nicht nur Publikum – sie müssen selbst Position beziehen.

Veranstaltungsort: Zentrale Stelle, Schorndorfer Strasse 58 // leider nicht barrierefrei.

Treffpunkt am Schorndorfer Torhaus.

BITTE BEACHTEN:

Aufführungen jeweils ca. 50 min OPEN AIR. An gutes Schuhwerk und regenfeste Kleidung denken!
Es stehen keine Garderobe und kein Getränkeverkauf zur Verfügung.
Ein Nacheinlass nach Veranstaltungsbeginn ist leider nicht möglich.
Auf dem Gelände stehen keine Parkmöglichkeiten zur Verfügung. Die Anreise mit dem ÖPNV wird empfohlen.
Bitte die Baustellensituation an der Schorndorfer-Straße bei der Anreise berücksichtigen.
Bitte an der Abendkasse das Ticket vorlegen, um ein Einlassband zu erhalten.

Ticketinfo: Unsere Besucher*innen haben je nach Möglichkeit die freie Wahl zwischen verschiedenen Preisstufen.

15 € (Standard) || 20 € (Solidarpreis) || 10 € (Sparpreis S) || 5 € (Sparpreis XS)
(im VVK Reservix zzgl. Gebühren)

Für die Schulvorstellungen bitte melden bei tina@tanzundtheaterwerkstatt.de

Künstlerisches Leitungsteam: Axel Brauch, Bettina Gonsiorek, Gesine Mahr

Axel Brauch: Regie und Text

Gesine Mahr: Kostüme und Raum

Markus Tomczyk: Bewegungsarbeit und Choreographie

Technik: Raphael Zöller

Akkordeon: Klaus Wolpert

Wir bedanken uns bei der Zentralen Stelle für die Unterstützung durch die Nutzungsmöglichkeit des Gebäudes.

Eine Produktion der Tanz- und Theaterwerkstatt in Kooperation mit dem Haus der Geschichte Baden-Württemberg.

Mit freundlicher Unterstützung des Fördervereins der Zentralen Stelle.

Gefördert durch die Stadt Ludwigsburg und das Land Baden-Württemberg.

Es gelten die Regeln der Zentralen Stelle // Aufführungen Open Air // Kein Nacheinlass nach Veranstaltungsbeginn

Der renommierte Kleinkunstpreis „Der Goldene Bulle“ geht in die dritte
Runde! Seien Sie dabei, wenn großartige Künstler*innen ihr Talent auf
die Bühne bringen!

Bei jeder Veranstaltung treten zwei Kleinkünstler*innen im
künstlerischen Duell gegeneinander an und kämpfen um den begehrten
Einzug ins große Finale. Und das Beste: Einzig Sie als Publikum
entscheiden darüber! Vergeben Sie Punkte in verschiedenen Kategorien
und bestimmen Sie, wer es ins Finale im Dezember schafft. Dort
werden die Gewinner des Goldenen, Silbernen und Bronzenen Bullen
gekürt – inklusive hochdotiertem Preisgeld! Neu dazugekommen sind
zwei Ehrenpreise, unser „Förder-Bulle“ und unser „Inklusions-Bulle“!

Erleben Sie einen unvergesslichen Abend voller Comedy, Live-Musik,
kulinarischen Highlights und erstklassiger Unterhaltung! Freuen Sie
sich auf mitreißende Shows, herausragende Talente und eine
einzigartige Atmosphäre.

Copyright: Christoph Sonntag

Einlass: 18:00 Uhr

Von Lot Vekemans; EURO-STUDIO Landgraf, Altes Schauspielhaus Stuttgart
Das Verhältnis ist angespannt: Den Kontakt zu seiner Tochter Helen hat Richard abgebrochen, weil er ihre politischen Ansichten ablehnt. Umso schwerer fällt es Richard, seine Tochter um Hilfe zu bitten, da er nicht mehr allein leben kann. Nur widerwillig lässt sie sich auf die Pflege des Vaters ein. Beide sind blind – blind für die Perspektive des anderen. Bis eine vorsichtige Annäherung beginnt, durch die sie allmählich Verständnis füreinander aufbringen.
Das Stück der international gefragten Autorin Lot Vekemans trifft durch seine universelle und aktuelle Thematik den Nerv der Zeit. Der emotional berührende Vater-Tochter-Konflikt stellt die Frage, ob es möglich ist, jemanden zu lieben, dessen Überzeugungen man ablehnt.

Einlass: 19:00 Uhr

Moritz Hohl im Herbst 2026 auf Tour in Deutschland und der Schweiz!

Nach seinem erfolgreichen (fast) komplett ausverkauften Debüt-Solo „Schön für Dich“ ist Moritz Hohl ab Herbst 2026 mit seinem neuen Stand Up Comedy Soloprogramm „Musst Du wissen.“ unterwegs.

Vor 20 Jahren kam Moritz nach Berlin und die Stadt hatte für ihn immer die perfekte Szene parat. Egal ob Startup, Comedy oder Party & Drogen. Eine komplette Achterbahnfahrt, auf der es mehr bergab als bergauf ging. Aber super Stoff für ein Comedy Programm. LOL, Stoff. Immer noch lustig, obwohl Moritz seit 4 Jahren nüchtern ist.

Der Text klingt auch viel zu nüchtern für das, was Euch erwartet. „Musst Du wissen.“ ist noch persönlicher, authentischer und lustiger als Moritz‘ erstes Programm. Das kann man sicher sagen, obwohl es nicht mal geschrieben ist.

Ob ihr hingehen solltet? Müsst ihr wissen

Für diese Veranstaltung ist kein VVK mehr möglich - Tickets / Infos unter 0711 40 20 720

Tomorrow's Tunes – eine Konzertreihe, in der sich talentierte Studierende der Musikhochschule Stuttgart ihre kreativen Projekte und Bands vorstellen. Lasst euch von frischen Klängen und innovativen Kompositionen begeistern und entdeckt die Stars von morgen in einem intimen und inspirierenden Rahmen. Seid dabei, wenn junge Musiker:innen ihre Leidenschaft auf die Bühne bringen und die musikalische Zukunft mitgestalten! Koordiniert wird die Konzertreihe von Jonas Stephan, der nicht nur bei Skin of Clazz und anderen Bands am Schlagzeug sitzt, sondern auch an der Musikhochschule Stuttgart studiert. So hat er immer einen direkten Blick auf die neuesten Trends und neue Formationen, die dort entstehen.

Einlass 19 Uhr

Tortoise gilt als eine der weltweit einflussreichsten Musikgruppen der letzten 40
Jahre mit weitreichendem Einfluss auf die zeitgenössische Musikszene.
Lassen wir es „Pitchfork“ sagen: „Stellen Sie sich eine Grafik vor, die alle Bands zeigt,
in denen die fünf Mitglieder von Tortoise waren, bevor sie zusammenkamen, und
dann alle Bands, in denen sie danach spielten. Am oberen Ende des Trichters finden
sich Gruppen von verträumtem Psych-Rock bis zu erdigem Post-Punk-Crunch,
darunter Eleventh Dream Day, Bastro, Slint und die Poster Children; am Ende der
‚Post-Tortoise‘-Linie finden sich Gruppen, die sich auf Electro-Jazz und twangigen
Instrumental-Rock konzentrieren, wie Isotope 217, Chicago Underground und
Brokeback. In dieser Grafik ist Tortoise der Engpass, das einzige Projekt, das
Elemente all dieser Klänge enthält, sich aber nie durch einen von ihnen definiert
oder einem von ihnen verpflichtet fühlt. Stattdessen schwebt Tortoise frei, eine
Planchette, die sich über ein Ouija-Brett bewegt, gesteuert von zehn Fingerpaaren,
wobei jeder zusieht, wie der Pfeil in eine Richtung schwebt, aber niemand genau
weiß, wie er dorthin gelangt oder wer ihn anstößt.“

Deutschland im Jahr 2035: Die Demokratie ist abgeschafft und eine rechtspopulistische Regierung hat die Macht übernommen. Wie lebt es sich in dieser neuen Welt? Wer wird ausgelacht, ausgegrenzt, attackiert oder sogar ausgewiesen? Und wie konnte es soweit kommen?

Durch Schreibaufträge an Autor*innen und in der Auseinandersetzung mit den berühmten Radioreden Thomas Manns aus dem amerikanischen Exil entstehen Szenen und eine Collage von Texten, die sinnlich und sinnbildlich erlebbar machen, was es heute, im Jahr 2026, an Werten zu verteidigen gilt.

Bei einer Mischung aus Audiowalk und performativem Theaterspaziergang durch den Stuttgarter Westen, erlebt das Publikum eine Mahnung aus der Zukunft, die uns – mit den Mitteln der Literatur – warnen will.

Liedertheater Altmann

Spiel Christof & Vladi Altmann
Klavier Bobbi Fischer
Bass Florian Dohrmann

Kinder ab 6 Jahre

Hereinspaziert und nicht geniert! Wenn Zirkusdirektor Christofferus Wackelzahn und Ladulina aus der berühmten Familie Pepperoni zur großen Show laden, verwandelt sich die Manege in ein fröhlich-funkelndes Abenteuer. Doch diesmal läuft im Liederzirkus Pepperoni-Wackelzahn einiges drunter und drüber: Ein schüchterner Löwe traut sich nicht aufzutreten, die Kunstschützin und der Zauberer haben plötzlich Bauchweh, und die Reiterinnen und Reiter sind spurlos verschwunden.

Jetzt sind alle Kinder gefragt! Mit lautem Mitsingen und ganz viel Mut bringen sie den bunten Zirkus wieder in Schwung. Und natürlich dürfen auch außergewöhnliche Gäste nicht fehlen: der Sultan von Arabien auf seinem fliegenden Teppich, Drache Fridolin und ein lustiger Clown mischen die Manege ordentlich auf.

Christine Thürmer, die meistgewanderte Frau der Welt, hat nach über 65.000 Kilometern auf fünf Kontinenten festgestellt: Gewandert wird zwar überall, aber überall anders.

Auf ihren letzten Trails in Asien überstand sie Erdbeben, Taifune und eine Überdosis Kimchi, pilgerte danach zur Erholung durch die europäische Kulturlandschaft und kämpfte sich schon mehrfach durch die Wildnisse Amerikas und das australische Outback. Dabei lernte die Globetrotterin, dass nicht nur Klima und Gelände das Wandererlebnis beeinflussen, sondern auch Essgewohnheiten, Schönheitsideale und Arbeitsrecht. In ihrer neuen Show vergleicht sie mit lustigen und nachdenklichen Anekdoten aus 40 Ländern die Outdoorkulturen von Chile bis Taiwan und zeigt, was auch wir daraus lernen können. Welchen Outdoor Snack gibt es hierzulande nur als Hundefutter? Und warum sehen manche Wanderer aus wie Bankräuber? Die vierfache Bestsellerautorin überrascht mit ungewöhnlichen Tourenvorschlägen und Praxistipps und beantwortet live die Fragen ihrer Zuschauer. Vor allem verpasst sie Schissern und Couch Potatoes liebevoll einen psychologischen Tritt in den Hintern, denn sie findet: Wir sollten alle viel mehr Abenteuer wagen! Damit es keine Ausreden mehr gibt, erarbeitet sie mit ihrem Publikum Schritt für Schritt, wie man (und vor allem Frau) die Angst vor Solo Touren verliert und nachts allein im Wald übernachtet.

Gotthold Ephraim Lessing NATHAN DER WEISE Ein dramatisches Gedicht in fünf Aufzügen

Sehen Sie Gottfried Breitfuß als Nathan der Weise in Lessings gleichnamigem Drama über die Gleichheit der Menschen und die Gleichberechtigung der großen Weltreligionen.

Zur Zeit der Kreuzzüge treffen in Jerusalem Christentum, Islam und Judentum direkt aufeinander. Dort lebt der wohlhabende jüdische Kaufmann Nathan, der für seine Klugheit geschätzt wird. Bei einem Brand wird seine Tochter Recha ausgerechnet von einem christlichen Tempelherrn gerettet, der selbst gerade erst vom muslimischen Sultan Saladin begnadigt wurde.

Auf die hintersinnige Frage des Sultans, welche die wahre Religion sei, gelingt Nathan mit seiner berühmt gewordenen Ringparabel ein bewegendes Plädoyer für das gleichberechtigte Nebeneinander der Religionen.

Gotthold Ephraim Lessings Meisterwerk der deutschen Aufklärung wird von der Stuttgarter Regisseurin Catja Baumann inszeniert.

Die Titelrolle verkörpert Gottfried Breitfuß. Der bekannte Theater- und Filmschauspieler war von 1993 bis 2005 Ensemblemitglied am Staatstheater Stuttgart und trat über 250 Mal zusammen mit Ernst Konarek in der legendären „Indien“- Inszenierung auf.

Bis heute hat Lessings 1779 erschienenes Bühnenstück über Toleranz und Humanität nichts von seiner Aktualität verloren.

Vorstellungen 30.10. bis 5.12.2026

Mit Gottfried Breitfuß, Tillmann Depping, Marius Hubel, Selda Falke, Stefanie Klimkait, Marc-Philipp Kochen- dörfer, Marie-Luise Kuntze
Regie Catja Baumann
Bühne und Kostüme Gwendolyn Bahr
Musik Adrian Sieber
Dramaturgie Susanne Schmitt

Es gibt sie noch, die guten Nachrichten: Kürzlich hat ein Mitglied der Letzten Generation ein Kind bekommen. In Berlin gibt es einen Senatsbeschluss, nach dem neue Straßen nur nach weiblichen Personen benannt werden dürfen. Sackgassen inbegriffen. Eine neue Studie des Wirtschaftsministeriums zeigt, dass Solarparks auch nachts genügend Strom liefern können, wenn man die Anlagen unter Flutlicht betreibt. Technisch wäre das heute schon möglich. Aber die großen Konzerne verhindern das leider. Der Wissenschaftskabarettist und Physiker Vince Ebert zieht Bilanz: Sind wir in den letzten Jahren rationaler, besonnener oder gar klüger geworden? Spoiler Alarm: Nein, sind wir nicht. Nur 18 % der Bevölkerung tragen einen Fahrradhelm, aber 91 % nutzen eine Schutzhülle für ihr Handy. Wenn die Realität immer mehr zur Satire wird, wenn Regierungserklärungen praktisch nicht mehr von Postillon-Artikeln unterscheidbar sind – wie bitte soll man das als Satiriker noch toppen? Doch Vince Ebert gibt nicht auf. Nach außen mag er ein alter weißer Mann sein. Doch das ist nur ein soziales Konstrukt. In „Vince of Change“ identifiziert er sich als 32-jähriger braungebrannter Surflehrer aus Kalifornien und spricht damit vollkommen neue Zielgruppen an. Denn seine Mission betrifft uns alle: In einer Epoche, die immer mehr durch Gefühle, Befindlichkeiten und Irrationalitäten zu versinken droht, hält er trotzig die Fahne der Vernunft hoch. Und außerdem braucht er das Geld.

Eine Veranstaltung von Kino im Waldhorn & Sudhaus.

Einlass: 19:00h

25 Jahre Literaturhaus.
Schweben. Ein Kontrastprogramm in schweren Zeiten
Gespräch mit Achim Menges, Moderation: Thomas Susanka

Leichtbau, Robotik und computerbasiertes Entwerfen – Achim Menges gehört zu den profiliertesten und innovativsten Köpfen der Architektur in Forschung und Umsetzung;
2023 ausgezeichnet mit dem Gottfried Wilhelm Leibniz-Preis führten ihn Gastprofessuren durch die USA und Europa. Er ist Professor an der Universität Stuttgart und dort Leiter des von ihm gegründeten Institut für Computerbasiertes Entwerfen und Baufertigung. Mit Frei Otto blickt Stuttgart auf eine lange Tradition des Leichtbaus zurück; Achim Menges denkt Traditionen weiter, hin zu einer neuen Baukultur des Leichten, Nachhaltigen und Weitgespannten: „Leichtbau bedeutet für uns dabei nicht nur wenig Kilogramm Gewicht pro Quadratmeter, sondern auch einen leichten ökologischen Fußabdruck auf dem Planeten“, so Menges. Zeit, auch im Literaturhaus mit ihm ins Gespräch zu kommen anlässlich seines 25. Geburtstags zum Thema „Schweben“.
In Zusammenarbeit mit dem IZKT und dem Wirtschaftsclub im Literaturhaus e. V., gefördert von der Baden-Württemberg Stiftung Literatursommer 2026

Eine Hosentasche ist unergründlich. Manchmal kommt es vor, dass man darin ein weisses Kaninchen findet und dann hat man alle Hände voll zu tun. Denn solch ein weisses Kaninchen wohnt normalerweise unter dem Hut eines Zauberers und die erscheinen und verschwinden wie es ihnen gerade passt. Was soll man mit ihm machen? Soll es essen, trinken, schlafen? So ein Quatsch, mit so einem weßsen Kaninchen kann man nur abenteuerliche Geschichten träumen.

Mit wenigen Requisiten, viel Humor und Poesie erfinden zwei Kommödianten eine halbstündige Phantasiereise und füttern damit nicht nur die Vorstellungskraft von weißen Kaninchen.

Für Kinder ab 2 Jahren!

Nach Hase Hase Mond Hase Nacht, Rawums(:) und Herr & Frau Sommerflügel zeigt das Berliner Theaterduo florschütz & döhnert ihre neueste Produktion und verführt aufs Neue mit ihrer poetischen Bilderwelt Menschen ab 2 Jahren aufwärts.

Idee und Spiel, Szenographie: Michael Döhnert und Melanie Florschütz
Musik: Michael Döhnert
Kostüm: Adelheid Wieser
Bühnenmalerei: Wolf Diekmann
Regie: Hendrik Mannes

Gemeinsam lesen, zuhören und ins Gespräch kommen.

Es gibt einen kurzen Talk und eine Lesung mit der Autorin Daniela Wilmer aus ihrem Debütroman "Gewöhnungsbedürftig".
Im Anschluss heißt es: 60 Minuten Silent Reading. Die Gäste können in bereitliegenden Leseproben schmökern oder ihr eigenes Buch mitbringen und in entspannter Café-Atmosphäre gemeinsam für sich lesen. Im Anschluss bleibt Zeit für Fragen, persönliche Gespräche und Signaturen.

Begleitpersonen von Menschen mit Behinderung und -ausweis brauchen kein Ticket und melden sich bei thalia.stuttgart@thalia.de

(Foto © Puppenbühne Maatzamba)

Mutig, spannend und voller Spaß! Das Puppentheater erweckt den Grüffelo zum Leben. Tief im dunklen Wald beginnt ein spannendes Abenteuer. Der Grüffelo kommt, mit schrecklichen Hauern, feurigen Augen und purpurroter Stachelborste. Doch wer hat hier wirklich Angst vor wem? Gemeinsam mit der cleveren Maus begeben sich die Kinder auf eine aufregende Reise durch den Wald und begegnen dabei auch der Eule, der Schlange und dem Fuchs. Mit liebevoll gestalteten Puppen und viel Humor wird die bekannte Geschichte lebendig – ein Theatererlebnis zum Mitfiebern und Staunen.

Eine Produktion der Puppenbuehne Maatzamba, Schwäbisch Gmünd
Theater für Kinder ab 3 Jahren

Karten nur auf Anfrage 3 Wochen vor der Veranstaltung

Einlass: 09:30 Uhr

Restkarten ggf. an der Abendkasse erhältlich.

GEHEIMPLAN GEGEN DEUTSCHLAND
Text: Lolita Lax, Jean Peters, Kay Voges

UND

OPAS HEIMAT
Text: Derya Türkmen

Zwei Geschichten. Ein Thema. Millionen Betroffene

Eine szenische Lesung

Der Text GEHEIMPLAN stammt aus der Feder von Lolita Lax, Jean Peters, Kay Voges. OPAS HEIMAT wurde von der Autorin Derya Türkmen verfasst. Beide Geschichten werden ineinander verzahnt zu einem Stück. GEHEIMPLAN GEGEN DEUTSCHLAND behandelt das geheime Treffen von AfD-Politikern, Neonazis, Identitären und finanzstarken Unternehmern in Potsdam im November 2023. Das Treffen wurde von der Investigativ-Redaktion CORRECTIV aufgedeckt und belauscht. OPAS HEIMAT wiederum ist die Geschichte einer türkischen Familie, die seit über fünf Jahrzehnten in Deutschland leben und von diesem Potsdamer Treffen direkt betroffen sind. Das trifft auf viele Millionen Menschen mit Migrationshintergrund zu, die in Deutschland ihre Heimat gefunden haben.

Eine Theaterhaus Schauspiel Produktion

Das Tagebuch, das Anne Frank vom 12. Juni 1942 bis zum 1. August 1944 führte, zählt zu den meistgelesenen Büchern der Welt. Es hat Millionenauflagen in Dutzenden von Sprachen erlebt und bewegt
bis heute sowohl Jugendliche als auch Erwachsene. Anne Franks Geschichte steht exemplarisch für alle Menschen, die unter dem verbrecherischen NS-Regime Opfer von Antisemitismus und brutaler Verfolgung wurden.

Die Regisseurin Lena Roth und Sabine Soydan in der Rolle der Anne Frank setzen das Schicksal der jungen Jüdin behutsam für die Bühne um. Die Inszenierung im Theater unterm Dach wendet sich an Jugendliche und Erwachsene gleichermaßen. „Einer der weisesten und bewegendsten Kommentare zum Krieg und seinen Auswirkungen auf die Menschen, den ich jemals gelesen habe." (Eleanor Roosevelt)

Premiere 9. Februar 2024

Weitere Termine finden Sie auf unserer Homepage und in
den Monatsspielplänen.

Mit Sabine Soydan
Regie und Bühnenfassung Lena Roth
Dramaturgie Annette Weinmann