Unter dem Titel „Hommage an Schubert“ erklingt ein Kammermusikabend für Violine, Violoncello und Klavier, der einen berührenden Bogen über Schuberts Schaffen spannt. Auf dem Programm stehen sein erstes und sein letztes Werk für diese Besetzung. Der Sonatensatz D 28, den Schubert als 15-Jähriger komponiert hat, strahlt von jugendlicher Frische, während das berühmte Es-Dur Trio Op.100 ,das ein Jahr vor seinem Tod entstanden ist, von tiefer Melancholie geprägt ist. Robert Schumann bezeichnete das Trio als „ein zürnende Himmelserscheinung“.

Trio Miroir, bestehend aus Dessislava Stojanova, Violine, Krassimira Krasteva, Violoncello und Maciej Szyrner, Klavier verbindet eine langjährige Zusammenarbeit. Sie treten regelmäßig auf Konzert- und Theaterbühnen auf.
Dessislava Stojanova begann ihre musikalische Ausbildung am Musikgymnasium in ihrer Heimatstadt Ruse (Bulgarien). Sie war Preisträgerin verschiedener nationaler Wettbewerbe und trat unter anderem als Solistin der Ruse Philharmonie auf. Sie hat bei Prof. Georgi Badev an der Musikakademie „Pancho Vladigerov“ in Sofia und bei Prof. Gerhard Voss an der HMDK in Stuttgart studiert. Weitere musikalische Impulse bekam sie durch die Teilnahme an Meisterkursen bei Roman Nodel, Georg Baynov und Ivry Gitlis. Sie war Mitglied der Sofia Philharmonie, des New Symphonie Orchestra Sofia und des Göttinger Symphonieorchesters. Seit 1999 ist sie festes Mitglied der Württembergischen Philharmonie Reutlingen und regelmäßiger Gast unter anderem bei den Stuttgarter Philharmonikern und dem Württembergischen Kammerorchester Heilbronn.

Krassimira Krasteva wurde in Sofia (Bulgarien) geboren und erhielt ihren ersten Cellounterricht im Alter von fünf Jahren. Sie gewann mehrmals den Wettbewerb „Jugend musiziert“, bekam ein Ventapane Cello als Leihgabe von der Landessammlung Baden-Württemberg und wurde Stipendiatin der Kunststiftung Baden-Württemberg. Ihr Studium hat sie in Stuttgart bei Prof. Buck und in Trossingen bei Prof. Queyras mit Auszeichnungen beendet. Orchestererfahrung sammelte sie bei dem SWR-Orchester Stuttgart, dem Kammerorchester Stuttgart, dem Kammerorchester Pforzheim und bei der Württembergischen Philharmonie Reutlingen.
Seit 2013 ist sie Mitglied der Cellogruppe bei den Stuttgarter Philharmonikern.

Maciej Szyrner wurde in Posen (Polen) geboren. Im Alter von sechs Jahren erhielt er seinen ersten Klavierunterricht. Er studierte in Posen, Bromberg und Trossingen bei Tatiana Shebanova, Gabriel Amiras und Victor Merzhanov. Desweiteren besuchte er Meisterkurse, u. a. bei Vladimir Kreinev, Andrzej Jasinski, Lee Kum Sing und Amadeus Webersinke. Szyrner ist regelmäßig Gast bei polnischen Orchestern, u. a. bei der Sinfonia Varsovia. Ferner ist er Gewinner des III. Internationalen Paderewski Wettbewerb in Bromberg (Polen). Er hat für den polnischen Rundfunk aufgezeichnet, sowie bereits mehrere CDs eingespielt.

Dessislava Stojanova – Violine
Krassimira Krasteva – Violoncello
Maciej Szyrner – Klavier

Weltweit schließen sich autoritäre Regierungen mit fundamentalistischen Bewegungen zusammen. In der islamischen Welt ist dies keine neue Entwicklung. Überraschender ist, wie sehr Putins Angriff auf die Ukraine durch die russisch-orthodoxe Kirche unterstützt wird. Erschütternd die Entwicklung in den USA. Xi Jinping sichert in Peking seine Macht mit Hilfe des Konfuzianismus, Netanjahu regiert mit Unterstützung orthodoxer Abgeordneter. Auch in Europa machen Rechtspopulisten und antiliberale Glaubensrichtungen gemeinsame Sache.

Hamed Abdel-Samads Buch ist eine beunruhigende Bestandsaufnahme. Er fürchtet, dass das aufklärerische Projekt, die Trennung von Macht und Religion, nicht nur auf dem Rückzug ist, sondern dem Ende entgegengeht.

Hamed Abdel-Samad, geboren 1972, studierte Sprachen und Politikwissenschaft. Er arbeitete für die UNESCO sowie am Lehrstuhl für Islamwissenschaft in Erfurt und am Institut für Jüdische Geschichte und Kultur in München. Seit März 2025 ist er Gastprofessor an der Fakultät für Rechtswissenschaften der Universität Keio in Tokio. Seine Bücher sind allesamt Bestseller und sorgen für Aufsehen. Auf seinem millionenfach frequentierten YouTube-Kanal interpretiert Abdel-Samad den Koran in arabischer Sprache historisch und politisch. Wegen dieser Tabubrüche wurde 2013 eine Fatwa gegen ihn verhängt; seither lebt er unter permanentem Polizeischutz. Bei dtv sind von Hamed Abdel-Samad lieferbar: ›Aus Liebe zu Deutschland‹, ›Schlacht der Identitäten‹, ›Islam. Eine kritische Geschichte‹ und ›Der Preis der Freiheit‹.

Ursprünglich für das zweimanualige Cembalo konzipiert, gelten die Goldberg-Variationen als einer der anspruchsvollsten Gipfelpunkte der Tastaturkunst – ein mathematisch-spiritueller Kosmos aus 30 Variationen, die zwischen einer meditativen Aria und ihrer tröstlichen Rückkehr eingebettet sind.

Die Fassung für Streichtrio ist weit mehr als eine bloße Kopie; sie ist eine tiefgreifende Hör-Analyse, die Bachs mathematische Präzision mit einer neuen emotionalen Farbigkeit verbindet und längst Kultstatus genießt.
„Ich wollte Bachs Architektur nicht verändern, sondern ihre Fenster öffnen, damit neues Licht hineinfällt.“ – Dmitry Sitkovetsky

In dieser Besetzung gewinnt Bachs Polyphonie eine ungeahnte Plastizität:
Während auf dem Cembalo die Linien oft miteinander verschmelzen, verleiht diese Besetzung jeder Stimme eine individuelle Klangfarbe und menschliche Lunge. Das Ergebnis ist ein hochkonzentriertes Zwiegespräch dreier Instrumente. Die Saiten verleihen der berühmten Aria eine menschliche Stimme und den virtuosen Variationen eine orchestrale Wucht. Eine Reise durch 30 Variationen voller Witz, Melancholie und purer Lebensfreude

Die drei Musiker sind Orchestermitglieder (Konzertmeister, Solobratschist, stellv. Solocellist) der Württembergischen Philharmonie Reutlingen

Timo de Leo – Violine
Benjamin Hartung – Viola
Christian Adamsky – Violoncello

„AUS VOLLER KEHLE für die Seele“ richtet sich an alle Menschen, die gerne singen! Eingeladen sind alle: Jene, die denken, dass sie gar nicht singen können, es ein wenig können oder es oft tun. „Aus voller Kehle...“ ist kein Chorprojekt, sondern eine Verabredung zum Singen. Spaß steht im Vordergrund, Spaß am gemeinsamen Singen, Spaß am Ausprobieren und Experimentieren, am Berührtsein, an Emotionen. Gesungen wird ohne Noten, der Text wird auf die Leinwand projeziert. Gesungen wird 2x45 Minuten mit einer kleinen Pause und die Bar hat geöffnet!

Einlass: 19:00h

Marcus Halvers neue Band Soul Connexion feat. Arno Haas steht für Positive Vibes „de luxe“ – und eine Handvoll hochkarätiger Musiker, die es wissen wollen. Dabei lassen sie ihrer Leidenschaft für coole Sounds, packende Riffs und verlockend tanzbare Rhythmen freien Lauf. Die lässig–jazzigen Improvisationen des Ausnahme-Saxophonisten Arno Haas bilden mit ihrem Groove eine mitreißende Symbiose: Ohrwurmverdächtige Melodien, emotionsgeladene Soli, funky Grooves – ein Feel Good-Event mit Smile-Garantie!

In der Rhythmusgruppe der Soul Connexion wirken neben Initiator und Gitarrist Marcus Halver der einfühlsam–versierte Schlagzeuger Chris Barchet, Paul Schmincke als Spezialist für analoge Tasteninstrumente und am Bass der einschlägig bekannte Martin „The Captain“ Bürger. Mit dem international gefragten Arno Haas hat diese Combo den idealen Mitstreiter gefunden und kann so eine stilistische Bandbreite virtuos präsentieren – bringt doch jeder Einzelne seine musikalischen Qualitäten und Erfahrung ein.

Das Quintett bedient sich u.a. bei US-amerikanischen Künstlern wie John Scofield oder Curtis Mayfield; aktuellere Stücke aus dem Bereich Acid Jazz und Fusion sowie Eigenkompositionen gehören aber ebenso zum Repertoire wie eine zeitgemäße Beatles-Adaption. Lasst Euch von Marcus Halvers Soul Connexion feat. Arno Haas mitnehmen auf eine inspirierend bunte „Tour de Soul“!

Arno Haas – Saxophon
Marcus Halver – Gitarre
Paul Schmincke – Hammond B3
Martin Bürger – Bass
Chris Barchet – Schlagzeug

marcushalver.de/marcus-halvers-soul-connexion/
blue-udon.de

Tito is back! Die Americana- und Desert Rock Legende schlechthin geht 2026 auf eine mit Spannung erwartete Best-of Europatournee.
Ein Best-Of mit den Klassiker-Tarantula-Songs, den legendären Filmsongs und einigen musikalischen Überraschungen. Passend dazu veröffentlichen Tito & Tarantula 2026 eine Compilation bisher unveröffentlichter und rarer Aufnahmen, "BEST OF THE UNHEARD". Einige dieser Songs werden damit sicher auch ihren Weg auf die Bühne finden.

Das „Heartgroove“ Quartett ist eine junge, in Den Haag lebende, internationale Band (DE, NL, CHN) mit einem Repertoire aus verschiedenen Facetten des modernen Jazz. Max Kuitems (Piano), Ilia Gurianov (Gitarre), Tianyi Zhang (Bass) und Phileas Loh (Drums) haben sich am Konservatorium in Den Haag kennengelernt und erkunden seitdem gemeinsam ganz verschiedene musikalische Räume. Im Vordergrund ihres Repertoires stehen Originals der Mitglieder, die sich durch stilübergreifende Kompositionen und einen konvergenten, experimentellen Sound auszeichnen. Bedeutende Einflüsse der Gruppe sind zeitgenössische Jazzmusiker wie Paul Cornish, Aaron Parks und The Bad Plus sowie moderne Groove-Master wie Louis Cole und Sam Wilks. Die Band schlägt einen weiten Bogen zwischen Straight-Ahead und groovigen Stücken und packt das alles in ein maximal energiegeladenes Programm.

Für ihre Herbsttour wird das Quartett durch den Tenorsaxofonisten Max Treutner erweitert, der ein festes Mitglied der SWR-Bigband ist und für den Deutschen Jazzpreis 2026 nominiert ist als Auszeichnung für sein in New York aufgenommenes Debüt-Album mit Matt Penman, Jochen Rückert und Silvan Joray.

Max Treutner – tenor sax
Max Kuitems – piano
Ilia Gurianov – git
Tianyi Zhang – bass
Phileas Loh – drums

Ein interdisziplinäres Live-Experiment zwischen freier Improvisation und expressiver Malerei.
Der abstrakte Maler Thomas Mautner Hipp und das frei improvisierende Trio Universum ORS laden ein, Kunst und Musik im Prozess des Entstehens zu erleben. Ohne Partitur und ohne vorbereitete Skizzen treten sie auf die Bühne und laden sich und das Publikum ein, der Kraft des Moments zu vertrauen und das „Jetzt“ radikal zu bejahen.
Eine klangliche Dissonanz wird nicht als Fehler, sondern als Impuls für eine expressive Farbschüttung begriffen; ein sanfter Rhythmus wird zum Lichtblick auf der Leinwand. Das Unvorhersehbare ist vorprogrammiert und wird als positive Überraschung verstanden, nicht als Gefahr. Die Welt der zielgerichteten Optimierung und der gehypten Abkürzung durch künstliche Intelligenz erlebt einen Gegenentwurf: Die Lebendigkeit im Unterwegssein ist größer und erfüllender als der kurze Moment, an dem eine Ziellinie überschritten wird.
Klanglich erwartet das Publikum eine Bandbreite von wohltönenden, manchmal fast süßen Melodien, über mitunter verschachtelten Rhythmen und extraterrestrisch anmutenden schwebenden Klangwelten bis hin zu Ausbrüchen in die Avant Garde.
Thomas Mautner Hipp – abstrakte Malerei / Live Painting
Niels Ott – Bass, Synthesizer, Electronics
Wolfgang Reichert – Cello/FX
Dieter Schöpf – Schlagzeug, Percussion, Stimme/FX

Einlass: 19:30 Uhr

Kennt Ihr das, wenn die Angst den Atem raubt? In ihrem Buch „Gut gegen Angst“ zeigt Lisa Federle anhand echter, bewegender Schicksale aus ihrem Leben als Notärztin, wie wir dunkle Momente überwinden und wieder Zuversicht schöpfen. Es ist ein Buch, das Mut macht und lehrt, die Hoffnung nie aufzugeben. Erlebt mit uns einen tief emotionalen Abend! Jan Josef Liefers führt Euch als Moderator durch diese besondere Lesung. Für die musikalische Begleitung, die direkt ins Herz geht, sorgen Dieter Thomas Kuhn und Philipp Feldtkeller. Lasst uns gemeinsam Ängste loslassen. Sichert Euch jetzt Eure Tickets für dieses einmalige Erlebnis! Der Erlös der Veranstaltung wird an BewegtEuch e.V. gespendet.

Die mit dem Bundesverdienstkreuz ausgezeichnete Notärztin Lisa Federle (*1961) engagiert sich dort, wo Hilfe fehlt – ob mit ihrer mobilen Praxis oder dem Verein #BewegtEuch. Ihr wichtigstes Instrument: Sie hört zu. Dabei begegnet ihr quer durch alle Gesellschaftsschichten ein verbindendes Gefühl: Angst. Diese authentischen Geschichten über Existenz-, Verlust- und Zukunftsängste bilden das Herzstück ihres Buches. Lisa Ferdele lebt in Tübingen.

Jan Josef Liefers (geb. 1964 in Dresden) ist ein deutscher Schauspieler, Musiker, Regisseur und Produzent. Nach einer Tischlerausbildung absolvierte er die Schauspielschule „Ernst Busch“ in Berlin. Seinen großen Durchbruch feierte er 1996 mit dem Film Rossini. Einem Millionenpublikum ist er vor allem als exzentrischer Rechtsmediziner Prof. Dr. Karl-Friedrich Boerne im Münsteraner Tatort bekannt

Performance mit E-Gitarre und Elektronik und Gitarre
Das Projekt „Am I Too Much?!“ von Thilo Ruck lotet mit Uraufführungen von Svetlana Maraš und Nicolas Berge, die Werken von Fausto Romitelli und Morton Feldman gegenübergestellt werden, die Spannung zwischen Noise und Stille, Virtuosität und Fragilität aus. Was bedeutet Zuhören heute? Es fordert und fördert Wahrnehmungskompetenz und lädt das Publikum zum Mitvollzug ein. "Am I Too Much?!" wird gefördert durch den Musikfonds und unterstützt durch die JKT 2026.

Lautenmusik an den barocken Höfen Europas
Auf einer musikalischen Zeitreise lädt Silas Bischoff das Publikum ein, der Musik zu
lauschen, die in den Sälen und Salons der Barockzeit auf der Theorbe und Gitarre erklang.
Während die Theorbe heute kaum noch jemandem bekannt ist, war sie im 17. und 18. Jahrhundert eines der beliebtesten Instrumente, um die Stimme zu begleiten, Orchester zu bereichern, aber auch solistisch eingesetzt zu glänzen. Dabei sind es vor allem die bis zu zwei Meter langen, zusätzlichen Basssaiten, die dem größten Vertreter der Lautenfamilie ein tiefesFundament und ihren unverkennbaren erdigen und warmen Klang verleihen. Von virtuosen Toccaten aus Italien über intime Suiten aus Frankreich auf der Theorbe führt ein Streifzug zu feurigen Tänzen aus Spanien

Thilo Ruck – E-Gitarre, Elektronik und Gitarre
Silas Bischoff – Laute (Theorbe)

club-voltaire.net/

Joel Siepmann und Friedemann Dähn entführen ihr Publikum in eine Klangwelt zwischen Klassik, Jazz und den vielfältigen Traditionen der Weltmusik. Mit ihren zwei Celli schaffen sie intensive, emotionale Klanglandschaften, die virtuos, rhythmisch und überraschend sind.

Ihr Programm vereint musikalische Raffinesse, Improvisationsfreude und ein feines Gespür für Klangfarben. Melodien verweben sich mit Rhythmen aus aller Welt, improvisierte Passagen treffen auf meisterhaft komponierte Strukturen, und das Cello wird zum Sprachrohr von Emotionen, Stimmungen und Stilen. Inspiriert von unterschiedlichen Kulturen und musikalischen Traditionen, verwandeln sie bekannte Stücke und Eigenkompositionen in ein einzigartiges, multikulturelles Hörerlebnis.
Schon bei ihrem ersten gemeinsamen Auftritt vor über 500 begeisterten Zuhörern in Tübingen war sofort spürbar: Hier treffen zwei außergewöhnliche Musiker aufeinander. Fast wie ein Zufall der Musikgeschichte – beide stammen aus Tübingen, hatten sich aber bis dahin weder gekannt noch getroffen.

Joel Siepmann, Solocellist des Metropole Orkest in Amsterdam, und Friedemann Dähn, jahrzehntelang Solocellist der Württembergischen Philharmonie in Reutlingen, teilen eine tiefe Leidenschaft für Jazz, Improvisation und das Erkunden neuer Klangwelten. Ob solistisch oder in unterschiedlichen Formationen, ihr Spiel vereint Virtuosität, Kreativität und ein feines Gespür für musikalische Geschichten.

Gemeinsam schaffen sie ein Hörerlebnis, das Grenzen überschreitet: Klassik trifft auf Jazz, Improvisation verbindet sich mit strukturierten Kompositionen, und ihre zwei Celli erzählen in allen Farben und Facetten von Emotion, Energie und musikalischer Neugier.

Joel Siepmann – Cello
Friedemann Dähn – Cello

Das vielfach ausgezeichnete Humorkollektiv Luksan Wunder ist eine absolute Ausnahmeerscheinung in der Comedyszene. Sie bringen die Absurdität des Medienzeitalters so anders und so lustig auf die Bühne, dass sie sich jeglichem Vergleich entziehen. Man muss sie gesehen haben! Im Internet, wo sie ursprünglich herkommen, wurden ihre Videos über eine halbe Milliarde mal angeschaut, trotzdem sind sie live noch besser. Ihr neues Bühnenprogramm ist ein absolut irrwitziger Ritt durch unterschiedlichste Genres der Comedy: Livemusik, Parodien, Sketche und Satire, garniert mit aufwändig produzierten Videos und einigen ihrer typischen Viralformate. Überraschend, kurzweilig und extrem lustig ist dieses Humor-Universum: Herzlich willkommen in „Dr. Edeljoghurts Multimediapanoptikum 2“!

Deutscher Kleinkunstpreis 2023 / Kleinkunstpreis Baden-Württemberg 2020 / YouTube Creator Award Silver

»Mit anarchischem Metawitz und einer Mischung aus unterschiedlichsten satirischen Genres von Gaga bis Hintersinn ist das Humorkollektiv zurzeit einer der originellsten Acts.« – 3sat Festival

»Ein Ensemble, das mit präziser Beobachtung und großer künstlerischer Bandbreite die Alltagswelt und ihre popkulturellen Auswüchse zerschlägt, um sie dann urkomisch wieder zusammenzusetzen.« – Jury Deutscher Kleinkunstpreis

Einlass: 19:00

FUZ4tet verbindet Jazz und traditionelle ukrainische Musik. Eine sensible wie lebendige Musik, die mal sanft, mal unvorhersehbar ist und von der ausdrucksvollen Stimme von Yuliia Vydovska geführt wird. Improvisation ist ein integraler Teil ihrer Musik. Es wird experimentiert und musikalische Ornamente nach Herzenslust gemischt. FUZ4tet schaffen immer wieder neue Atmosphären und Stimmungen und entführt ihre Zuhörer mit Vergnügen in ihr musikalisches Universum von Ost nach West. Eine subtile, einzigartige und originelle Mischung, die sowohl ein erfahrenes Jazzpublikum wie auch ein junges Publikum mit ihrer Suche nach neuen Sounds gleichermaßen begeistert.
An einem Wintermorgen im Jahr 2020 summt Yuliia Vydovska vor dem Kaffeeautomaten des Straßburger Konservatoriums ein altes Lied aus ihrer Heimatstadt. Sie ahnt nicht, dass sie damit den Grundstein für das Projekt FUZ4tet legt. Neben ihr sitzen ihre drei Freunde Maxime, Nello und Lucas und hören ihr aufmerksam zu. Mehr zufällig als absichtlich nehmen sie so, im Zuge ihres musikalischen Austauschs, ein traditionelles ukrainisches Lied und bearbeiten es in einer Jazz-Version. Und genau dies wurde zum entscheidenden Markenzeichen der jungen Band, die mit traditionellen Einflüssen eine ganz und gar moderne Musik kreiert und mit "Potitchok" ihre erste CD veröffentlicht hat.

„... harmonieren bestens mit der erhabenen Stimme Vydovskas (Baden Online)
„Hochtalentiertes junges Jazzquartett …. Dynamisches und harmonisches Feuer … Ein Geheimtipp“ (SüdwestPresse)
„Warme Farbtupfer zum coolen Swing“ (Baden Online)
„Zwischen Freude und Melancholie …. Ein aussergewöhnliches Konzert“ (Derniéres Nouvelles d’Alsace)

Yuliia Vydovska – vocals, violin
Nello Dronne – piano
Lucas Habe – bass
Maxime Epp – drums

facebook.com/fuz4tet/
youtube.com/@fuz4tet

Konzert zu den Tübinger Jazz & Klassik Tagen 2026

Rosario Giuliani (sax)
Luciano Biondini (akk)

Das Duo Rosario Giuliani & Luciano Biondini ist wieder im Pappelgarten zu Gast! Die beiden Ausnahmemusiker präsentieren Musik voller Spielfreude, klanglicher Vielfalt und intensivem musikalischem Dialog.

Rosario Giuliani gehört zu den profiliertesten Jazz-Saxophonisten Italiens. Nach seinem Studium am Konservatorium in Frosinone begann eine internationale Karriere, die ihn auf bedeutende Festivals und Bühnen weltweit führte. Verwurzelt in der Hard-Bop-Tradition, überzeugt er mit einer klaren, präzisen und zugleich expressiven Spielweise. Giuliani arbeitete mit zahlreichen renommierten Musikerinnen und Musikern zusammen, wurde mehrfach ausgezeichnet und veröffentlichte mehrere Alben, unter anderem beim Label Dreyfus Jazz.

Luciano Biondini zählt zu den vielseitigsten Akkordeonisten der europäischen Jazz- und Improvisationsszene. Nach klassischer Ausbildung wandte er sich früh dem Jazz zu und ist seit den 1990er-Jahren international gefragt. Er musizierte unter anderem mit Rabih Abou-Khalil und Rita Marcotulli und hat in unterschiedlichen Formationen eigene musikalische Handschriften entwickelt. Sein Spiel verbindet technische Souveränität mit großer klanglicher Offenheit und feinem Gespür für Interaktion.

Gemeinsam bilden Giuliani und Biondini ein intensives Duo, in dem Saxophon und Akkordeon in einen lebendigen, gleichberechtigten Austausch treten. Lyrische Passagen und rhythmische Impulse greifen ineinander und machen den besonderen Reiz dieses Zusammenspiels aus. Wir freuen uns sehr, dass beide erneut im Pappelgarten auftreten und diesen besonderen Abend gestalten.

Copyright Foto: Promotion

Einlass: 19:00 Uhr

Die Musik von Shalosh ist eine faszinierende Synthese aus so unterschiedlichen Genres wie Rock, Klassik, Elektronik, afrikanischer und nahöstlicher Musik. Das Klaviertrio aus der aktuellen Generation junger Jazzbands ist rau, akustisch und progressiv, überschreitet stilistische Grenzen und entzieht sich jeder Definition. Die Musik von Shalosh ist so zugänglich wie anspruchsvoll und schafft mit großer Gelassenheit den Spagat, sich selbst als Musiker herauszufordern und gleichzeitig die Tür für ein möglichst breites Publikum offen zu halten. Ihre Musik kommt von einem emotionalen und rauen Ort, ist die Reaktion der Band auf den kalten Großstadtdschungel von heute.

Seit ihrer Gründung vor mehr als zehn Jahren hatten Shalosh mehrere Hundert Auftritte auf großen Bühnen weltweit und haben sich als eines der führenden jungen Trios einen Namen gemacht und ein breites Spektrum an Fans im Jazz und anderen Genres erreicht. In Jerusalem beginnt die Geschichte der Band (auf israelisch heißt „Shalosh“ drei).

Über fast ein Jahrzehnt entwickelt sie sich und gedeiht zwischen Israel und New York, wo Gadi in dieser Zeit lebt und sich von der New Yorker Jazzszene inspirieren lässt. Eine Band, die 365 Tage im Jahr arbeitet und tourt und immer auf der Suche nach Veränderung und Weiterentwicklung ihres Sounds ist.
" Diese Band rockt!" Der Tagesspiegel; „An Israeli power-trio. Heavy Jazz!“ Rolling Stone; "Jazz auf der Überholspur, irgendwo zwischen Jazz, Rock und Indie – Shalosh begeistert junge Jazzfans...“ / DLF Kultur.

Gadi Stern – piano
David Michaeli – double bass
Matan Assayag – drums

Günther Heinz ist eine Ikone der freien Improvisation. Sein Sound ist magisch, virtuos und vielschichtig. Der ostdeutsche Musiker blickt auf eine lange Karriere zurück. Beginnend in der ehemaligen DDR war er prägend für die ostdeutsche Free-Jazz-Szene. In Dresden gründete er die BLAUE FABRIK, die bis heute ein Zentrum für musikalische Grenzgänge ist. In den 90igern organisierte Thomas Maos mit dem NIET ( New Improvisier Ensemble Tübingen) und dem Club Voltaire mehrere Austauschprojekte mit dem Ensemble um Günther Heinz. Seitdem befinden sich beide Musiker im Dialog frei improvisierter Musik.

Gemeinsam mit Fried Dähn war das Trio 2025 auf Tour in Sachsen u.a. auf dem legendären Free-Jazz Festival in Nordhausen.

Günther Heinz ( Dresden) – Posaune, Querflöte
Fried Dähn – Cello, Laptop
Thomas Maos – Elektrische Gitarre