Catarina oder von der Schönheit, Faschisten zu töten

Tiago Rodrigues
Deutsch von Niki Graça

Premiere: 17. Oktober 2026

In dieser portugiesischen Familie gibt es eine sommerliche Tradition: Immer zum Jahrestag der Ermordung der Landarbeiterin Catarina Eufémia am 19. Mai 1954 durch Schergen der Salazar-Diktatur wird ein Faschist getötet. Die Familienzusammenkunft beginnt mit Essen und Trinken und endet mit der Erschießung des zuvor gekidnappten Delinquenten. Hier wird anscheinend Unrecht gerächt. Als sich die Tochter weigert, das Ritual fortzusetzen, da sie nicht mehr an die Logik der Vergeltung glaubt und an der Gewalt als ein legitimes Mittel zur Verteidigung von Freiheit und Demokratie zweifelt, beginnt eine komplexe politische sowie ethische Auseinandersetzung innerhalb der Familie.
Das Stück stellt gewichtige Fragen, die unmittelbar unsere gesellschaftlichen Realitäten berühren. Was ist heute ein Faschist und wie funktionieren faschistische Rhetoriken? Was heißt heute eigentlich „politisch handeln“? Was hat eine wehrhafte Demokratie anzubieten, wenn Widerstand nicht in Gewalt umschlagen soll? Dürfen wir die Regeln der Demokratie verletzen, wenn wir nach anderen/besseren Wegen suchen, sie zu verteidigen? Besteht gegenwärtig nicht gerade die zentrale Herausforderung darin, „dass wir den Faschismus auf nicht faschistische Weise zu bekämpfen lernen“, so Eva von Redecker?
Und welche zeitgemäßen und in die Zukunft weisenden Ästhetiken des Widerstandes kann hier das Theater formulieren?

Tiago Rodrigues, geboren 1977 in Portugal, ist Schauspieler, Regisseur, Dramatiker und Produzent und seit 2022 Direktor des renommierten Avignon Festivals. Er hat in den letzten 20 Jahren mehr als 40 Aufführungen in über 25 Ländern geschaffen, gründete 2003 zusammen mit Magda Bizarro die Kompanie Mundo Perfeito und wurde 2015 Direktor des Teatro Nacional D. Maria II in Lissabon. Er wurde mit zahlreichen Preisen und Auszeichnungen geehrt, u.a. 2018 mit dem XV. Europäischen Preis für Theaterrealitäten, 2019 mit dem Titel „Chevalier de l`Ordre des Arts et des Lettres“ der französischen Republik sowie den Prémio Pessoa, dies ist die renommierteste Auszeichnung für Kunst und Wissenschaft in Portugal.

„Catarina e a beleza de matar fascistas“ wurde 2020 von Tiago Rodrigues in Portugal uraufgeführt und gastierte vielfach in Europa.
Die deutschsprachige Erstaufführung von „Catarina oder von der Schönheit Faschisten zu töten“ fand am 14.2.26 in der Regie von Mateja Koleznik am Schauspielhaus Bochum statt.

Wir bieten unserem Publikum grundsätzlich nach jeder Vorstellung ein Nachgespräch an. Dazu werden wir Vertreterinnen und Vertreter aus der Tübinger Stadtgesellschaft sowie auswärtige Menschen mit unterschiedlicher Expertise einladen. Im Rahmen der Nachgespräche kooperiert das Zimmertheater mit dem Institut für Rechtsextremismusforschung der Uni Tübingen. Unser besonderer Dank gilt hier Prof. Dr. Léonie de Jonge.


Besetzung

Marco: Paul Smollich
Rui: Udo Rau
Isabel: Christina Weiser
Sara: Sophie Maria Scherrieble
Antonio: Thomas Bockelmann
Romeu: Malte Flierenbaum

Regie: Tobias Schilling
Bühnenbild/Kostüm: Birgit Angele
Dramaturgie: Dr. Stefan Tigges
Technik: Mike Michelius, Alexander Schwab

Verlag: Henschel Schauspiel


Nachgespräche im Anschluss an die Vorstellungen von Catarina oder Von der Schönheit, Faschisten zu töten                                                                                                                                                                    
Samstag, 24.10.: Dr. Martin Ulmer, Geschichtswerkstatt Tübingen, Jessica Reichert, Junge Geschichtswerkstatt Tübingen, und ein Vertreter der Young Guides Tübingen

Freitag, 30.10.: Dr. Christopher Gohl und Dr. Bernd Villhauer,  Welt-Ethos-Institut Tübingen

Samstag, 31.10.:  Vertreterinnen Omas gegen Rechts

Donnerstag, 5.11.: Bühnenbildnerin und bildende Künstlerin. Zuletzt Leiterin des Studiengangs Kostümbild an der Universität der Künste Berlin und von 2004-2011 Professorin für Szenografie an der Staatlichen Hochschule für Gestaltung Karlsruhe und Rita Thiele, Dramaturgin und Theaterschaffende. (In Anwesenheit des Regisseurs Tobias Schilling)

Freitag, 6.11.:  Prof. Dr. Léonie de Jonge, Professorin für Rechts-extremismusforschung, Institut für Rechtsextremismusforschung, Uni Tübingen. (In Anwesenheit des Regisseurs Tobias Schilling)

Freitag, 13.11.: Dr. Sabine Volk, assoziierte Wissenschaftlerin am Institut für Rechtsextremismusforschung, Uni Tübingen

Donnerstag, 19.11.: Prof. Dr. Annett Heft, Professorin für Rechts-extremismusforschung mit Schwerpunkt Medien und Öffentlichkeiten, Dr. Kilian Bühling, Wissenschaftlicher Mitarbeiter, Mareike Stürenburg, Wissenschaftliche Mitarbeiterin, Institut für Rechtsextremismusforschung, Uni Tübingen

Freitag, 20.11.: Prof. Dr. Tanja Thomas, Lehrstuhl für Transformationen der Medienkultur, Medienwissenschaft, Universität Tübingen

Samstag, 21.11.: Prof. Dr. Barbara Stauber, Professorin für Erziehungswissenschaft mit dem Schwerpunkt Sozialpädagogik, Institut für Erziehungswissenschaft, Uni Tübingen. (In Anwesenheit des Regisseurs Tobias Schilling)

Donnerstag, 17.12.: Dr. Christopher Gohl, Dr. Bernd Villhauer, Welt-Ethos-Institut Tübingen

Zwei Chöre, ein Konzert und jede Menge Rhythmus. Der Tübinger Afrikor und das Freiburger Buschorchester präsentieren Lieder aus Afrika und aller Welt – begleitet von kraftvollen Percussionrhythmen. Schwungvoll, grooving, Lebensfreude pur!

Der Erlös aus dem Ticketverkauf geht an den Förderverein Hospiz Tübingen e.V.
Durch den freiwilligen Kauf eines Unterstützertickets können Sie den Förderverein Hospiz Tübingen e.V. noch mehr unterstützen.

Der Afrikor Tübingen unter der Leitung von Susanne Frische mit seinen 25 Sängerinnen und Sängern begeistert das Publikum in und um die Universitätsstadt seit 16 Jahren mit rhythmischer Chormusik aus Afrika und aller Welt. Bei Konzerten zum Mitsingen und (Benefiz-)konzerten werden unter anderem traditionelle und moderne afrikanische Lieder gesungen – oft nach dem Prinzip „Call and Response“, bei dem der Vorsänger startet und der Chor antwortet. Die Auftritte werden häufig von Percussion begleitet.

Das vor 26 Jahren gegründete Buschorchester „Voices and Percussion“ Freiburg zeichnet sich durch einen eigenen Stil aus. Dieser verbindet Musik verschiedener Kulturen aus Afrika, Neuseeland, Indien oder der Karibik und wird geprägt durch mitreißende Rhythmik, selbstgefertigte Instrumente und faszinierende Stimmen. Das Ensemble unter der Leitung von Christian Deichert umfasst einen Chor mit derzeit 70 Mitgliedern und Instrumenten wie Djembe, Djonga, Marimba, E-Bass und vielen mehr.

Der Förderverein Hospiz Tübingen e.V. unterstützt und fördert durch Spenden, Mitgliedsbeiträge, Benefizveranstaltungen und ehrenamtliche Tätigkeiten den laufenden Betrieb des Hospizes sowie die Ausgestaltung der Räume, die therapeutische Begleitung und die Erfüllung letzter Wünsche. Das Hospiz ermöglicht Schwerkranken und Sterbenden ihr Leben selbst bestimmt in Würde, Frieden und Geborgenheit zu vollenden.

Einlass: 19:00 Uhr

Das Topteam aus Göttingen ist zu Gast in Tübingen.

Einlass: 75 Minuten vor Tip-Off

Black Sabbitch aus Los Angeles – die rein weibliche Power -Formation, wird weltweit als beliebteste Black-Sabbath-Tribute-Band gefeiert und hat nun offiziell bei dem renommierten Label Ripple Music unterschrieben. Die Band wird ihr mit Spannung erwartetes Live-Album „Unrest in the West“ noch in 2026 weltweit veröffentlichen.
Black Sabbitch wurde 2012 von der Session-Schlagzeugerin Angie Scarpa gegründet und entwickelte sich schnell zu einer festen Größe. Die Band versammelte ein hochkarätiges Line-up um sich, zu dem unter anderem Emily Burton (Fireball Ministry), Melanie Makaiwi (Penny Dreadfuls, Scarling) und Alice Austin (Zola Turn) gehören. Im vergangenen Jahrzehnt hat die Band das Publikum weltweit begeistert, ausverkaufte Konzerte gespielt und sich den Respekt von Kritikern, Fans und Musikerkollegen gleichermaßen erworben. Ihre elektrisierenden Auftritte würdigen den Geist von Black Sabbath und bereichern ihn zugleich um ihre ganz eigene Energie und Intensität. Begehrte Auftritte bei großen Festivals und Veranstaltungen waren und sind die logische Folge. Darunter die erste Ozzfiesta auf persönliche Einladung von Sharon und Ozzy Osbourne, ein Auftritt beim Cal Jam gemeinsam mit den Foo Fighters sowie ein Konzert vor 80.000 Zuschauern beim Wacken Open Air in Deutschland.
Mit ihrem kommenden Live-Album „Unrest in the West“ bringen Black Sabbitch ihr beeindruckendes Live-Erlebnis zu Fans auf der ganzen Welt. Mit weniger bekannten Perlen wie „A National Acrobat“ und „Wheels of Confusion“ ist dieses Album ein absolutes Muss für Sabbath-Anhänger überall.

Einlass: 19:00

Jugend - die große Einbahnstraße voller Geisterfahrer. Warum mussten wir da runter? Warum altern wir überhaupt; das passt doch gar nicht zu uns. Findet dieses obskure "Altern" vielleicht nur in unseren Köpfen statt? Reden wir uns gesellschaftlich gesteuert bloß ein, alt zu sein und sind in Wahrheit jung und schön?
Fil, der gramlose Grübler, der flinke Linke ohne Pinke Pinke zeigt in 37 stark simplifizierten Lektionen, dass dem leider nicht so ist. Alter ist eine traurige Tatsache und wir sind alle alt. Du auch. Aber kann man da GAR nichts gegen machen? Doch. Fil, der raue Schlaue, der Bottleflipper ohne Tripper, hat einen verblüffend komplizierten Trost parat, den wir natürlich nicht in diesem Pressetext verraten. Da kommt erstmal schön in die Show, Kanaillen, macht mal feini feini Zahlemann und Söhne an der Kasse, ihr Kunden, umsonst ist der Tod (Mist, jetzt haben wir den Trost doch ausgeplaudert. Aber es gibt auch ganz tolle Lieder.)

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von George Tabori

Ab dem 17. September 2026

George Tabori hatte ein feines Gespür für den Witz in einem Kontext des Grauens, für die absurde Pointe im Reich des Bösen. In "Mutters Courage" erzählt er die unmögliche Geschichte einer sechzigjährigen Jüdin, die 1944 in Budapest auf der Straße verhaftet und mit 4030 Anderen im Viehwagen nach Auschwitz deportiert wird. Und als Einzige überlebt. Die unmögliche Geschichte ist eine wahre Geschichte. Elsa Tabori hat sie erlebt. Ihr Sohn hat sie aufgeschrieben. Sie gehört seitdem zum festen Bestand einer oral history – natürlich nur für diejenigen unter uns, die glauben, dass man Geschichte nicht mal eben „hinter sich lassen“ kann. Was laut einer Umfrage schon 2015 81% der Deutschen in Bezug auf den Holocaust gerne täten. „Ist doch klar: die Deutschen werden uns Juden Auschwitz nie verzeihen“ so der israelische Psychoanalytiker Zwi Rex.
Taboris Hommage an seine Mutter ist im weiteren Sinne eine Hommage an alle Mütter, deren Mut, Witz und Lebenswille ihren Kindern die Möglichkeit gaben, ihr eigenes Trauma zu bewältigen. Die Aufführung hat in den vergangenen 30 Jahren über 170 Vorstellungen – unter anderen  in New York und in Los Angeles – erlebt.

Elsa Tabori: Sigrun Schneider-Kaethner
George Tabori:  Thomas Bockelmann

Inszenierung: Thomas Bockelmann
Bühne: Pia Janssen
Kostüme: Ursina Zürcher    
Musik: Erich Radke
Dramaturgie: Michael Volk

Premiere 13. September 2025, Wiederaufnahme 17. September 2026
Stückdauer: ca. 70 Minuten


Das sagt die Presse:

„Dieses Feilschen um Formulierungen, das natürlich auch ein Verhandeln von Wahrheit ist, ist mit lakonischem Witz ausgearbeitet, dient aber vor allem dazu, das Entsetzen hinter der Geschichte erträglich zu machen. Wunderbar ist dieses Spiel der beiden – präzise, zart, berührend. Großer Applaus“.
Anja Witzke, Theaterkritikerin

„Eine schwarze Komödie, die weder die Banalität noch das Grauen ausspart. Aber auch liebevolle Momente zwischen Mutter und Sohn Tabori zulässt. [...] Von Sigrun Schneider-Kaethner und Thomas Bockelmann berührend gespielt."
Christoph Ströhle - Reutlinger General-Anzeiger

„Das Stück [...] ist in seiner Kernbotschaft kompromisslos. [...] Und es lässt Fragen offen. Insofern eignet es sich für Diskussionen."
Peter Ertle - Schwäbisches Tagblatt

„Mein Sorgenschreck“

Gedichte von Friederike Mayröcker und Ernst Jandl. Ein poetisch-musikalischer Abend mit Christina Weiser, Thomas Bockelmann und Christoph Denoth.

Premiere: 1. November 2026

Friederike Mayröcker und Ernst Jandl gehören zu den bedeutendsten Stimmen der österreichischen Nachkriegsliteratur. Sie verband eine jahrzehntelange künstlerische Partnerschaft und die gemeinsame Suche nach den Möglichkeiten der Sprache. Während Jandl mit Sprachwitz, Lautgedichten und spielerischer Radikalität die Grenzen des Sagbaren auslotete, erschuf Mayröcker poetische Welten aus Erinnerungen, Bildern und Klängen. Christina Weiser und Thomas Bockelmann bringen diese außergewöhnliche Sprachkunst zum Klingen – begleitet von der Musik des international renommierten Gitarristen Christoph Denoth.

Christina Weiser und Thomas Bockelmann bringen diese außergewöhnliche Sprachkunst zum Klingen – begleitet von der Musik des international renommierten Gitarristen Christoph Denoth.
Christina Weiser ist seit 20 Jahren am Staatstheater Kassel. U.a. wurde 2017 die Orestie mit ihr als Klytämnestra mit dem deutschen Theaterpreis DER FAUST ausgezeichnet. 2018 war sie für ihre Darstellung der Gayle/Laura in Nina Raines Stück Konsens in THEATER HEUTE als Schauspielerin des Jahres nominiert.

Thomas Bockelmann ist Regisseur und Schauspieler. Seit 34 Jahren ist er als Intendant vertraut mit der Leitung von Theatern, unter anderem 17 Jahre Staatstheater Kassel. Begonnen hatte er von 1988-1993 am Tübinger Zimmertheater, wo sich nun ein künstlerischer Lebensarbeitskreis schließt.

Christoph Denoth ist einer der prägenden klassischen Gitarristen unserer Zeit. Er gastierte als Solist u.a. In der New Yorker Carnegie-Hall und in der Berliner Philharmonie. Seit 2010 ist er Professor an der Royal Academy of Music in London.

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Hotel Post Jungingen in Hechingen wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Escape Dinner – das ist ein köstliches 3-Gänge-Menü in stilvollem Ambiente und mit einem spannenden Rätsel für echte Rätselfreunde.

"Das Escape Dinner"

Tauchen Sie ein in eine Welt voller Geheimnisse, Rätsel und kulinarischer Genüsse. Bei unserem einzigartigen Escape Dinner erleben Sie nicht nur ein exquisites Mehrgang-Menü, sondern auch die Spannung eines Escape Rooms – alles an einem Ort!

Während Sie die kulinarischen Köstlichkeiten genießen, werden Sie mit kniffligen Rätseln und cleveren Hinweisen konfrontiert, die Ihre Sinne schärfen und Ihre Neugier wecken. Entdecken Sie versteckte Botschaften in den kulinarischen Kreationen, entschlüsseln Sie Codes und lösen Sie mysteriöse Rätsel. Nur durch Teamwork, Kreativität und schnelles Denken können Sie die Herausforderungen meistern und den Sieg erringen!

Das verführerische Menü wird vom Küchenteam im Hotel Post Jungingen serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 17 Uhr, Einlass ist ab 16.30 Uhr.

Einlass: 16:30 Uhr / Gänge Menü und Rätselspaß sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort verraten

Ein historischer Rundgang auf dem Klausenfriedhof.

Für Kinder von 4 bis 10 Jahren.
Geschwisterkinder unter 4 Jahre sind kostenlos.

Alex & Joschi – Die Show, die Kinder begeistert und Erwachsene mitreißt

Hier bleibt niemand lange still sitzen: Alex & Joschi liefern eine temporeiche Mischung aus Akrobatik, Comedy und jeder Menge Quatsch im besten Sinne. Mit beeindruckender Partner- und Handstandakrobatik, treffsicherem Humor und viel direktem Kontakt zu den Kids entsteht eine Show, bei der ständig etwas passiert – zum Staunen, Klatschen, Mitfiebern und Loslachen.

Perfekt abgestimmt auf Kinder von 4 bis 10 Jahren: 60 Minuten voller Energie, ohne unnötige Längen oder visuelle Überforderung. Statt überladenem Programm gibt’s genau die richtige Mischung, die Kinder fesselt – und Eltern (und Großeltern) bestens unterhält.

Bekannt aus dem Europa-Park Rust stehen Alex & Joschi seit Jahren vor großem Familienpublikum auf der Bühne und wissen genau, wie man alle Generationen gemeinsam zum Lachen bringt – sogar die Fürstenfamilie von Monaco hat sich bereits begeistern lassen.

Am Ende bleibt mehr als Applaus und Kinderlachen: ein gemeinsames Erlebnis, an das man sich gerne erinnert.

Einlass 13:30 Uhr | Freie Platzwahl | Getränke & Knabbereien in der Halle

Frau Wäber / ausgezeichnet mit dem Smago-Comedy-Award

Deutschlands beliebteste und bekannteste TV-Comedy Landfrau überrascht immer wieder aufs Neue. Sie ist gut für Kopf, Herz und vor allem für die Lachmuskeln. Spritzig, süffisant oder einfach berauschend plaudert sie über das Leben, über den Sinn und Unsinn des Tages und stellt dabei immer wieder fest: Wer nur Wasser trinkt, hat was zu verbergen.
Frau Wäbers geballte Ladung Fröhlichkeit begeistert immer wieder aufs Neue das Publikum. Mit einer großen Portion Spontanität gepaart mit einer großen Ladung Charme und Esprit sorgt sie stets für ein kluges und tränenreiches Pointengewitter.
Begonnen hat alles mit dem SWR- TV Format „Fröhlicher Alltag“.
Im ARD Format „Immer wieder Sonntags“ begeistert Frau Wäber seit nunmehr 15 Jahren die Zuschauer. Ob auf bundesweiten Tourneeprogrammen mit verschiedenen Künstlern oder bei ihrer Soloshow „Lachparade“ steht
Frau Wäber stets für das Prädikat Lachgarantie.
Es wird kurios gesungen, apokalyptisch getanzt, charmant gelästert und
herzlichst gelacht.
Am Ende heißt es immer wieder:

Ein bisschen Spaß darf sein, lassen sie’s raus.

Einlass: 14:00 Uhr

Christian Segmehl hat das Publikum bereits mehrfach begeistert – als Jazzmusiker ebenso wie als Solist mit den Stuttgarter Philharmonikern. Nun ist er gemeinsam mit dem Akkordeonisten Konstantin Ishenko zu erleben.
Konstantin Ishenko, geboren in Russland, studierte am Konservatorium in St. Petersburg und später in Freiburg. Der vielfach ausgezeichnete Musiker, unter anderem Preisträger des renommierten »Coupé Mondiale«, konzertiert international als Solist und Kammermusiker.
Saxofon und Akkordeon bilden eine seltene und klanglich reizvolle Kombination. Das Duo verbindet unterschiedliche musikalische Welten – von Jazz und Tango bis hin zu klassischem Repertoire – und verspricht ein abwechslungsreiches Konzerterlebnis.

Bitte beachten Sie, dass die Veranstaltung im Foyer der Stadthalle stattfindet!

Einlass: 10:30 Uhr

Tortoise gilt als eine der weltweit einflussreichsten Musikgruppen der letzten 40
Jahre mit weitreichendem Einfluss auf die zeitgenössische Musikszene.
Lassen wir es „Pitchfork“ sagen: „Stellen Sie sich eine Grafik vor, die alle Bands zeigt,
in denen die fünf Mitglieder von Tortoise waren, bevor sie zusammenkamen, und
dann alle Bands, in denen sie danach spielten. Am oberen Ende des Trichters finden
sich Gruppen von verträumtem Psych-Rock bis zu erdigem Post-Punk-Crunch,
darunter Eleventh Dream Day, Bastro, Slint und die Poster Children; am Ende der
‚Post-Tortoise‘-Linie finden sich Gruppen, die sich auf Electro-Jazz und twangigen
Instrumental-Rock konzentrieren, wie Isotope 217, Chicago Underground und
Brokeback. In dieser Grafik ist Tortoise der Engpass, das einzige Projekt, das
Elemente all dieser Klänge enthält, sich aber nie durch einen von ihnen definiert
oder einem von ihnen verpflichtet fühlt. Stattdessen schwebt Tortoise frei, eine
Planchette, die sich über ein Ouija-Brett bewegt, gesteuert von zehn Fingerpaaren,
wobei jeder zusieht, wie der Pfeil in eine Richtung schwebt, aber niemand genau
weiß, wie er dorthin gelangt oder wer ihn anstößt.“

Es gibt sie noch, die guten Nachrichten: Kürzlich hat ein Mitglied der Letzten Generation ein Kind bekommen. In Berlin gibt es einen Senatsbeschluss, nach dem neue Straßen nur nach weiblichen Personen benannt werden dürfen. Sackgassen inbegriffen. Eine neue Studie des Wirtschaftsministeriums zeigt, dass Solarparks auch nachts genügend Strom liefern können, wenn man die Anlagen unter Flutlicht betreibt. Technisch wäre das heute schon möglich. Aber die großen Konzerne verhindern das leider. Der Wissenschaftskabarettist und Physiker Vince Ebert zieht Bilanz: Sind wir in den letzten Jahren rationaler, besonnener oder gar klüger geworden? Spoiler Alarm: Nein, sind wir nicht. Nur 18 % der Bevölkerung tragen einen Fahrradhelm, aber 91 % nutzen eine Schutzhülle für ihr Handy. Wenn die Realität immer mehr zur Satire wird, wenn Regierungserklärungen praktisch nicht mehr von Postillon-Artikeln unterscheidbar sind – wie bitte soll man das als Satiriker noch toppen? Doch Vince Ebert gibt nicht auf. Nach außen mag er ein alter weißer Mann sein. Doch das ist nur ein soziales Konstrukt. In „Vince of Change“ identifiziert er sich als 32-jähriger braungebrannter Surflehrer aus Kalifornien und spricht damit vollkommen neue Zielgruppen an. Denn seine Mission betrifft uns alle: In einer Epoche, die immer mehr durch Gefühle, Befindlichkeiten und Irrationalitäten zu versinken droht, hält er trotzig die Fahne der Vernunft hoch. Und außerdem braucht er das Geld.

Eine Veranstaltung von Kino im Waldhorn & Sudhaus.

Einlass: 19:00h

Mit seinem Buch "Bückbürgertum" legt Ulf Poschardt eine streitbare Diagnose der deutschen Gegenwart vor. Im Gespräch mit Boris Palmer geht es um Konformität, Mut zum Widerspruch und die Frage, warum Debatten heute so schnell eskalieren. Ein Abend für alle, die lieber diskutieren als zustimmen.

Ein Gespräch zweier unabhängiger Stimmen, die regelmäßig gesellschaftliche Debatten prägen – über Meinungsfreiheit, Konformitätsdruck und den Zustand der öffentlichen Diskussion.

Einlass: 18:30 Uhr

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Sinne Eeg (voc)
Thomas Fonnesbæk (b)

Sinne Eeg & Thomas Fonnesbæk sind ein ungewöhnliches Duo. Sie wagen eine der anspruchsvollsten Formen des Musizierens: ganz bei sich selbst zu bleiben. Keine Band, keine klangliche Inszenierung – nur Stimme und Kontrabass. Diese Reduktion verlangt Mut, Präzision und großes musikalisches Vertrauen.

Sinne Eeg zählt zu den führenden Jazzstimmen Skandinaviens. Die dänische Sängerin wurde dreimal mit dem Danish Music Award als „Best Danish Vocal Jazz Album of the Year“ ausgezeichnet (für Waiting for Dawn, Don’t Be So Blue und Face the Music). 2014 erhielt sie zudem den renommierten Ben Webster Prize sowie den Prix Billie Holiday. Ihre 1977 geborene Generation steht für einen Jazz, der stark von der amerikanischen Tradition geprägt ist und zugleich eine unverwechselbare nordische Färbung trägt. Mit ihrer warmen, dunklen Stimme verbindet Eeg die Atmosphäre eines klassischen Jazzclubs mit skandinavischer Klarheit und Melancholie. Internationale Stimmen zählen sie zu den herausragenden Jazzsängerinnen ihrer Zeit.

An ihrer Seite steht der dänische Bassist Thomas Fonnesbæk, einer der profiliertesten Vertreter der skandinavischen Jazzbass-Tradition. Er arbeitete unter anderem mit dem italienischen Pianisten Enrico Pieranunzi zusammen. Fonnesbæk überzeugt mit technischem Fluss, melodischer Gestaltungskraft und einem außergewöhnlich schönen Ton. Sein Spiel bietet nicht nur ein tragfähiges Fundament für die Stimme, sondern setzt auch eigenständige solistische Akzente.

Im Zusammenspiel entsteht eine bemerkenswerte Räumlichkeit. Beide hören einander aufmerksam zu, reagieren unmittelbar und entwickeln die Musik im Moment weiter. Stimme und Bass treten in einen offenen Dialog – konzentriert, spontan und zugleich von großer Eleganz. Das Ergebnis ist eine musikalische Begegnung, die in ihrer Reduktion intensiv wirkt und die Essenz des Jazz hörbar macht.

Copyright Foto: (Bild: Warny Mandrup)

Einlass: 19:00 Uhr