Rami Hattab geht 2026 auf große „Halt’s Maul und Tanz“-Tour – 16 Städte in Deutschland,
und erstmals auch in der Schweiz
Nach dem erfolgreichen Tourauftakt 2026 und ausverkauften Clubs in Bremen, Hamburg und
Berlin kündigt Rami Hattab jetzt seine nächste große Konzertreise an: Die „Halt’s Maul und
Tanz“-Tour 2026.
Hattab, der mit seiner tragbaren Box und seiner Nähe zum Publikum bekannt wurde, bringt seine
Energie nun erneut auf die großen und kleinen Bühnen. Die „Halt’s Maul und Tanz! – Tour 2026“
ist ein Pakt zwischen Rami und seinen Fans: singen, tanzen, lachen und weinen.
Hier regiert kein Popstar-Perfektionismus, sondern Authentizität und Emotion – aus dem Leben
geschrieben, in Bewegung gehalten.
Wer hingeht, geht verändert – und weiß:
Es gibt nichts mehr zu reden. Wir müssen tanzen.
Auch die Resonanz der bisherigen Konzerte spricht für sich:
• „Das beste Konzert meines Lebens – ehrlich, roh und voller Emotionen.“ (Eventim-Review)
• „Rami berührt Herzen und bringt trotzdem alle zum Tanzen. Ein Erlebnis, das man nicht
vergisst.“ (Eventim-Review)
• „So nah war ich noch nie bei einem Künstler – einfach mittendrin.“ (Eventim-Review)

Einlass: 19:00 Uhr

YAKARI – Freunde fürs Leben: Das mehrfach ausgezeichnete Musical-Abenteuer geht 2026
weiter!

Das mitreißende und zweifach mit Sold Out Awards ausgezeichnete Familienmusical ''YAKARI – Freunde fürs Leben'' setzt seine Erfolgsgeschichte fort und geht ab 2026 erneut auf große Deutschlandtournee! Wenn Yakari die Bühne betritt, gibt es im Publikum kein Halten mehr!
Komponist und Autor Thomas Schwab hat mit ''YAKARI – Freunde fürs Leben'' eine Show geschaffen, die die Herzen der Zuschauer im Sturm erobert. Mehr als 180.000 begeisterte Besucher strömten bereits in die ausverkauften Hallen und Theater, um die spannenden Abenteuer des naturverbundenen Helden und seiner Freunde Kleiner Donner, Kleiner Dachs, Müder Krieger, Regenbogen und Lindenbaum mitzuerleben.

Das Ensemble begeistert die kleinen und großen Zuschauer mit wunderbaren Stimmen, einzigartigen Kostümen sowie lustigen Schauspiel-Szenen und energiegeladenen Tänzen. Die farbenprächtigen Bühnenbilder und Projektionen sowie die ergreifenden Songs machen das Musical zu einem fantastischen Erlebnis für die ganze Familie. YAKARI nimmt Kinder, Eltern und Großeltern mit auf eine spannende und faszinierende musikalische Reise über Mut, Respekt und Freundschaft – zum
Staunen, Lachen und Mitmachen.

Einlass: 16:00 Uhr

Die im 13. Jhdt. erbaute Burg war prunkvolle Residenz der Grafen zu Leiningen und ist eine der größten Schloss- und Festungsruinen des Landes. Mit ihren vielen Türmen, Treppen und Gängen lädt sie Groß und Klein zum Entdecken, Erleben und Erobern ein. Das moderne Besucherzentrum bietet vielseitige Informationsmöglichkeiten.

Dauer: ca. 1,5 Stunden
Treffpunkt: Vor dem Besucherzentrum der Hardenburg (Tickets auch im Besucherzentrum erhältlich)
Haltestelle: Waldschlössel (Stadtbusse), Oberes Gaistal (Mobility-on-Demand "MoD")
(für einzelne Gäste und Kleingruppen bis maximal 6 Personen)

Bei der Führung bleibt kein Auge und kein Hals trocken.
Entdecken Sie mit dem Erbauer des Speyerer Domes und der Limburg Abt Gumbert und Königin Gunhild, Tochter des Königs Knut von Dänemark, Norwegen, Schweden und England die Geheimnisse der Limburg und der gesellschaftlichen Intrigen an Hof König KONRAD II.
Eine besondere Führung, bei der kein Hals und kein Auge trocken bleibt.
Incl. 5 Weine, die sich im Bauwerk der Limburg widerspiegeln.
Wein und historische, nicht immer fromme Musik des Mittelalters runden diese Führung zu einer besonderen Erinnerung in Ihrer zukünftigen Vergangenheit ab!

Ab 16 Jahren
Teilnehmerzahl: mind. 10 und max. 30 Personen (für einzelne Gäste und Kleingruppen bis maximal 6 Personen)
Anmeldung erforderlich bis Freitag 16:00 Uhr vor dem Termin!
Termin kann mangels Teilnehmerzahl abgesagt werden

Ab 16 Jahren

Über 20 Solo-Alben hat der sympathische Brite aufgenommen, er hat in Iain Matthews' Band gespielt und im Kölner Tonstudio der Band Can gearbeitet, einige seiner CDs vom E Street Band-Bassisten Garry Tallent in den USA produzieren lassen. Er hat Wolfgang Niedeckens Solo-Album produziert und mit BAP gespielt, war mit "Luckiest Man In The Western World" in den Top Ten. Sein Markenzeichen ist die Mundharmonika, seinen Stil bezeichnet er selbst als Mischung aus Pop, Folk, Country und Blues.

Dawson gehört fest zum Repertoire von Blue Rose Records, wo er nicht zuletzt die legendären Abschluss-Sessions mit allen Musikern der Blue Rose-Christmas Party koordinierte. Zuletzt erschien auf dem deutschen Label seine Anthologie „Life And Soul“, eine Werkschau in zwei Teilen von je drei CDs, eine persönlich ausgewählte Compilation und Rückblick auf seine einzigartige musikalische Odyssee. Im Booklet sagt Verleger Geoff Wall: „Mir fällt kein anderer Künstler mit einer Karriere ein, die eine Zusammenarbeit wie mit den Avantgarde-Pionieren Can, Jazz-Genie Toots Thielemans, Country-Größen wie Charlie Louvin und Vince Gill, Soul-Legenden wie Dan Penn und Lucinda Williams und Gitarren-Helden wie Duane Eddy, Richard Thompson und Steuart Smith einschloss.“

JULIAN DAWSON liebt Musik in allen Facetten: im Studio, am Instrument oder als Produzent und live auf der Bühne, wo das Publikum seine Leidenschaft spürt. Im Herbst 2022 tourt Julian Solo. Dazu erscheint ein Songbook, das die Fans ermutigt, sich an den Songs zuhause zu probieren, nachdem sie ein Konzert des Ausnahmekünstlers erlebt haben.

Copyright: Martin Huch

Einlass: 19:00 Uhr

Alice Hoffmann und Bettina Koch - "Kluger Klatsch unn dumme Sprüch ..."

Da „Komme die“ schon: Die Ähn un das Anner.

Die „Ähn“ ist ein hessisch babbelndes Schlappmäulsche, flotter Feger mit Hochdeutsch Dünkel.
Und das saarländisch-pfälzische „Anner“, patent-begriffsstutziges, gewieftes, Provinz-Hausmütterchen mit gruseliger Kittelschürz, für die sich die „Ähn“ immer „e bissje fremdschäme dut.“

Zwei lustige Weiber im besten Alter, die beim tratschen kein Pardon kennen und kein Fettnäpfchen auslassen.
Diäten, Bildung, Fremdwörter die große Politik oder „der Brigit ihr Lover“, die Ehe, die Homoehe, Opernbesuche oder Blind Dates:
Sie liefern sich bissige Wortgefechte und versuchen dabei auf ihre scheinbar naive Art die Weltprobleme zu lösen.

Alice Hoffmann spielt „das Anner“, sie ist bekannt als „Hilde“ in Dudenhöffers ARD-Serie „Familie Heinz Becker“, zu sehen auch in anderen TV-Formaten wie die Comedyserie „Schreinerei Fleischmann“, die Kabarettsendung „Spätschicht“, das ARD-Quiz „Meister des Alltags“ oder im „Tatort Saarbrücken“ (als Kommissariats-Sekretärin).

Bettina Koch (die Ähn) produzierte gemeinsam mit Alice Hoffmann die Radiocomedy „Die Ähn un das Anner – zwei ziemlich beste Freundinnen“. Im Fernsehen gestaltet sie ihre Rolle beeindruckend authentisch, z.B. im „Tatort“ u.a. zu sehen in den Episoden: „Hilflos“, „Weihnachtsgeld“, außerdem: Taunuskrimi und Kino, u.a.: „Vorwärts immer“, als Sekretärin Honeckers (Jörg Schüttauf, Bayerischer Filmpreis).

Ensemble „Contre le Temps“ (F)
Julia Marty, Cécile Walch, Amy Farnell und Karin Weston

Die Kathedrale Notre-Dame in Paris war im 13. Jahrhundert das Zentrum
blühender musikalischer Innovationen. Die dort entstandene Polyphonie
fasziniert durch ihre Schönheit und ihren beschwörenden
Klang und offenbart sowohl die mystische als auch die leidenschaftliche
Dimension mittelalterlicher Spiritualität. In wenigen kostbaren Handschriften
bewahrt, begeistern diese Werke noch heute durch ihre Frische
und ihren Einfallsreichtum. Das Ensemble „Contre le Temps“ lässt
dieses Repertoire in der Akustik der Otterberger Abteikirche wieder
aufleben.

Unter den aufgeführten Stücken befindet sich auch das monumentale
Viderunt omnes, eine der frühesten vierstimmigen Kompositionen,
deren miteinander verwobene Melodiemuster eine ekstatische, tranceartige
Atmosphäre erzeugen. Im Einklang mit der Tradition von Notre
Dame – in der die Grenze zwischen Komponist und Interpret fließend
war – bringen die Sängerinnen von Contre le Temps ihre eigenen Improvisationen
in die Musik mit ein und verkörpern einen Geist kreativer
Entdeckungsfreude.

Das auf Musik des Mittelalters spezialisierte Frauenvokalensemble
Contre le Temps gründete sich im Jahr 2021 nach dem gemeinsamen
Studium der vier Sängerinnen an der Schola Cantorum Basiliensis. Die
Musikerinnen decken verschiedene Genres aus dem 11. bis 16. Jahrhundert
ab, wobei sie ihr persönliches Musikverständnis mit historischem
Hintergrundwissen über die jeweiligen Quellen kombinieren.

Copyright: Contre le Temps .HR. © Foppe Schut _FS_6909bw kl

Einlass: 16:00 Uhr

Mit Liedern wie „Sound of Silence“ schuf das US-amerikanische Duo Simon & Garfunkel poetische Hymnen für eine ganze Generation und ging spätestens mit „The Boxer“ und „Bridge over Troubled Water“ in die Musikgeschichte ein.
Seit einigen Jahren spürt das Duo Graceland mit „A Tribute to Simon and Garfunkel“ intensiv dem musikalischen Geist seiner Vorbilder nach. Immer mit dem nötigen Respekt vor den großen Kompositionen und dem Anspruch, musikalisch hochwertige Interpretationen der Welthits von Simon & Garfunkel zu bieten. Dabei ist dem Duo aber eines besonders wichtig: „Wir wollen keine Kopie sein, nicht visuell, auch nicht stimmlich“.
Das Zusammenspiel der beiden Stimmen und zweier Gitarren lässt die Songs von Simon & Garfunkel zu außergewöhnlichen Musikerlebnis werden. Es erwartet Sie ein Konzert mit zwei Künstlern, die ihren Idolen aus Amerika ausgesprochen nahekommen. Die Zahl der Konzertbesucher spricht für sich: Seit Jahren touren die beiden Musiker erfolgreich durch Deutschland und Europa. Mal zu zweit, mal mit klassischem Streichquartett und ein paar Mal im Jahr sogar mit einem 52-köpfigen Orchester. Bei ihren Konzerten durchstreifen sie die gefühlvollen Lieder und „rocken“ an anderer Stelle ihr Publikum.
Ein Abend mit Graceland ist nicht nur etwas für Nostalgiker, die gerne ihre alten Platten oder CDs aus dem Regal holen. Die Lieder von Simon & Garfunkel sind zeitlos gute Musik und sprechen Musikliebhaber aller Altersklassen an.

Einlass: 18:00 Uhr

Die mit einem Grammy ausgezeichnete Sängerin, Songwriterin und Multiinstrumentalistin Judith Hill geht im Frühjahr, Sommer und Herbst auf Europatournee. Dabei präsentiert sie ihr mit Spannung erwartetes neues Album „Letters from a Black Widow“, das am 26. April 2024 über Regime Music Group veröffentlicht wurde.

Judith Hill hat sich als eine der dynamischsten und vielseitigsten Künstlerinnen der Musikbranche etabliert. Von ihrem Durchbruch bei The Voice bis hin zur Zusammenarbeit mit Legenden wie Stevie Wonder, Michael Jackson und Prince hat Judiths außergewöhnliches Talent ihr internationale Anerkennung und eine treue Fangemeinde eingebracht. Ihre Musik verbindet mühelos Elemente aus Soul, Funk, R&B und Pop und erschafft so einen unverwechselbaren eigenen Sound.

„Letters From A Black Widow“ folgt auf Hills Veröffentlichung Baby, I’m Hollywood! aus dem Jahr 2021, die von Kritikern breit gefeiert wurde und die SPIN als „ein funk-rock-soul-Feuerwerk“ beschrieb. Wenn dieses Album eine ausgelassene Coming-of-Age-Geschichte eines gemischtrassigen Kindes aus dem bohèmehaften Kalifornien erzählte, ist Letters from a Black Widow ein kraftvoller Kampfruf – ein Soul-/Funk-/Gospel-Leidenschaftsdrama, das spektakulär von Hill geschrieben, arrangiert und aufgeführt wurde.

Obwohl Hill viele Instrumente selbst eingespielt hat – darunter die E-Gitarre, die sie sich seit ihrer letzten Studioveröffentlichung selbst beigebracht hat – ist dieses Projekt kein reines Solo-Werk. Es basiert auf dem unerschütterlichen musikalischen Fundament, das sie fast ihr ganzes Leben begleitet hat: Hills Band umfasst ihre Eltern, den Bassisten Robert „Peewee“ Hill und die Keyboarderin Michiko Hill. Außerdem wirken John Staten (Schlagzeug und Percussion), Daniel Chae (Streicher) sowie eine Gruppe enger musikalischer Weggefährten mit, die Background-Gesang beisteuern.

Wenn Hills vorheriges Album Baby, I’m Hollywood die wilde Coming-of-Age-Geschichte eines gemischtrassigen Kindes aus dem bohèmehaften Kalifornien war, dann ist Letters from a Black Widow ein entschlossener Kampfruf – ein abendfüllendes Soul-/Funk-/Gospel-Leidenschaftsdrama, das herausragend geschrieben, arrangiert und performt ist. Das neue Album mit 12 Songs erzählt eine fesselnde Geschichte – vom privaten Schmerz hin zu gemeinschaftlicher Transzendenz – und ist ihr bislang persönlichstes Werk.

Wer Judith Hills Geschichte verfolgt hat, erkennt in Letters from a Black Widow sofort einen verblüffenden Albumtitel. Der von Boulevardmedien geprägte Ausdruck „Black Widow“ entstand nach den Drogentodfällen ihrer beiden karriereprägenden Weggefährten Michael Jackson und Prince. Er wurde zu einem Schimpfwort, das Internet-Trolle gegen die gefeierte Künstlerin richteten und damit Verschwörungstheorien sowie öffentliche Beschämungskampagnen auslösten – ein Trauma, das beinahe eine Karriere beendet hätte, die unter anderem einen Grammy für ihre Rolle im Oscar-prämierten Dokumentarfilm 20 Feet from Stardom umfasst.

„Jahrelang war die Black Widow eine so dunkle Präsenz in meinem Leben, dass sie zu bedrohlich und einschüchternd war, um überhaupt darüber zu sprechen“, sagt Hill. Doch ein Jahr nach Beginn der Pandemie fand sie Zeit und Raum für eine tiefgreifende Auseinandersetzung. „Zum Stillstand gezwungen zu sein, erlaubte mir, tiefer zu gehen, wirklich in mich hineinzuhören und herauszufinden, was meinen Kern ausmacht und worüber ich wirklich sprechen muss. Ich stellte fest, dass ich den Mut und die Stärke hatte, mich all dem zu stellen – authentisch zu meinem Innersten zu stehen, in die gesamte Erfahrung einzutauchen und ein Meer aus Dunkelheit in ausdrucksstarkes Feuer zu verwandeln.“

Die zweite Single des Albums, „Flame“, präsentiert eine kraftvolle Gesangsleistung und ein explosiv arrangiertes musikalisches Gewand. Inhaltlich blickt der Song der Dunkelheit und dem Schmerz direkt ins Gesicht und offenbart zugleich Hills innere Stärke: „Give me chaos and give me pain / but you can never kill my flame.“ Die Single wurde unter anderem von Rolling Stone, Entertainment Tonight und V Magazine gefeiert, das schrieb: „‚Flame‘ zeigt Hills vokale Meisterschaft ebenso wie ihr Talent als Songwriterin.“

„Ich bin widerstandsfähiger, als ich dachte“, erklärt Hill. „Nach jedem Schlag, der mich zu Boden zwingt, entdecke ich eine innere Kraft, die stärker und trotziger als zuvor zurückkehrt. Wie Eisen und Stahl ist mein Kern undurchdringlich geworden. An meinen dunkelsten Tagen schließe ich die Gitarre an den Verstärker an und höre den pulsierenden Herzschlag des Instruments wie einen Energieschub, der meinen Geist wiederbelebt. Ich bin überzeugt, dass ich niemals besiegt werde.“

Die dritte Single des Albums, „Dame de la Lumière“, erschien rechtzeitig zum Women’s History Month. Der Song stellt Judiths unverfälschte Emotionen in den Mittelpunkt, während sie Generationen starker Frauen besingt – darunter ihre Mutter und ihre Großmutter. Der Titel ist nicht nur ein Liebesbrief an die „Frauen des Lichts“, die sie großgezogen haben, sondern auch eine kraftvolle Hommage an Frauen überall auf der Welt.

„Das ist die Geschichte meiner Mutter und meiner Großmutter. Das sind zwei starke Frauen, die mir die Bedeutung von Durchhaltevermögen beigebracht haben“, erzählt Judith. „Ich erinnere mich daran, wie sie das Unmögliche überwunden und überlebt haben, weil sie entschlossen waren, für ihre Familien da zu sein. Auf ihren Schultern stehend führe ich ihr Vermächtnis weiter. Wenn ich die Augen schließe, sehe ich die Gesichter jeder Frau in der Geschichte, die Unkraut in immergrüne Blätter verwandelt hat. Sie ragen höher als die Berge. Wenn sie es schaffen konnten, kann ich es auch. Schlechte Zeiten machen starke Frauen – das ist mein Mantra.“

Einlass: 19:00 Uhr

Lachen bis die Tränen kommen, Unverständliches endlich verstehen und verblüffendes Neuwissen mit nach Hause nehmen – all das erwartet dich bei einem Science Slam. In lockerer Umgebung überzeugen Nachwuchswissenschaftler*innen dich auf der großen Bühne davon, wie spannend Wissenschaft sein kann. In knackigen zehn Minuten präsentieren sie kreativ, verständlich und unterhaltsam das Neueste aus ihrer Forschung. Am Ende entscheidet das Publikum, wer den besten Vortrag geliefert hat.

Wir möchten allen Zuschauer*innen einen unterhaltsamen Abend ermöglichen, deshalb vorab eine kurze, aber wichtige, Info: Beim Science Slam werden wissenschaftliche Inhalte präsentiert. Diese können sensible Themen wie (psychische) Erkrankungen, Drogen, Sexualität, Naturkatastrophen oder Tierversuche enthalten. Wenn du Fragen zu den Inhalten einer konkreten Veranstaltung hast, wende dich gerne vorab an uns unter info@science-and-stories.de.

Einlass: 19:00 Uhr

The Zac Schulze Gang wurde 2020 in Gillingham im Südosten Großbritanniens gegründet und hat sich den Ruf einer der fleißigsten Bands in Kent erworben. Aufbauend auf dem Spiel des elektrisierenden Gitarristen und Sängers Zac Schulze kanalisiert die Band ihre Liebe zu Künstlern des 20. Jahrhunderts, um rasante Blues- und Rockmusik zu kreieren. 
Unterstützt wird Zac Schulze von der knallharten Rhythmusgruppe bestehend aus dem Bassisten und Sänger Ant Greenwell und seinem Bruder, dem Schlagzeuger und Sänger Ben Schulze. Alle drei sind erfahrene Musiker, die sich in der Kneipen- und Clubszene Großbritanniens einen Namen gemacht haben. Mittlerweile sind sie als Stammgäste auf Festivals in Großbritannien, Irland und Europa eine ernst zu nehmende Kraft. Sie wurden für drei Auszeichnungen bei den UK Blues Awards 2023 nominiert und ihr Talent wie auch ihre energiegeladenen Shows werden auf der ganzen Welt anerkannt.

Einlass: 19:00 Uhr

Daphne de Luxe mit „Artgerecht - Ein tierisch menschliches Programm“
Kabarett, Comedy und Musik

Daphne de Luxe präsentiert in ihren Programmen Kabarett, Comedy und das eine oder andere Lied. Situationskomik, Improvisationstalent und das Aufgreifen aktueller gesellschaftlicher Themen machen aus jedem ihrer Auftritte ein Unikat. Ihre Authentizität ist es, die berührt und begeistert. Und wenn sie mit raumgreifender Präsenz die Bühne betritt, geht ein erwartungsvolles Raunen durch den Saal.

Privat ist Daphne de Luxe ganz anders. Im Gegensatz zum äußerst taffen, forschen und schlagfertigen Bühnenpendant ist die private Daphne mitunter eher konservativ. Kein Glamour und kein „de Luxe Make-up“, sondern Gartenarbeit, Hühner und der Anbau alter Gemüsesorten beschäftigen die Comedian, wenn sie gerade nicht auf der Bühne steht. Daphne de Luxe ist vielseitig interessiert und ihre treuen Fans wissen: aus ihr hätte ebenso eine erfolgreiche Zoologin werden können. Das vorhandene Fachwissen verblüfft. Und so war es nur eine Frage der Zeit, bis diese Themen in einem ihrer Bühnenprogramme landen.

„Artgerecht – Ein tierisch menschliches Programm“ lautet der Titel des Programms und der hält, was er verspricht. Daphne de Luxe zieht auf humorvolle Art und Weise Parallelen zwischen Mensch und Tier, erklärt warum Männer den Frauen so gern ins Dekolleté schauen und teilt mit ihrem Publikum überraschende Erkenntnisse.

„Artgerecht“ steht ebenso für die amüsanten Beobachtungen über das Zusammenleben von Menschen und wie es sich im Laufe der Zeit verändert. Die Humoristin wirft einen kritischen Blick auf unser Konsum- und Essverhalten, aber vergisst bei all dem natürlich nie den Genuss ohne Reue. Schöne Lieder und Anekdoten, jede Menge Humor und Selbstironie sorgen für gnadenlos gute Unterhaltung. Die oft als sympathische „Wuchtbrumme“ bezeichnete Entertainerin plaudert über ihre Sicht der Dinge und gibt ihrem Publikum das Gefühl, den amüsanten Geschichten der besten Freundin zu lauschen. Unterhaltsamer kann ein Abend kaum sein.

Einlass: 19:00 Uhr

Nebel wabert durch die finsteren Straßen des East End. Ein schriller Schrei zerreißt die Stille! Ein Messer blitzt! Eine dunkle Gestalt verschwindet in der Nacht. Jack the Ripper hat wieder zugeschlagen!
London, 1888. Sie sind Zuschauer bei der gerichtlichen Untersuchung der Ripper-Morde. Die geheimnisvolle Alexandrina Kent beschuldigt Inspektor Abberline, der Mörder zu sein. Sie begleiten Mrs. Kent bei ihrer Beweisführung in die skandalöse Show des magischen Houdinus, in die schreckliche Irrenanstalt von Dr. Hydy und auf einen unheimlichen Friedhof, auf dem Leichendiebe ihr Unwesen treiben. Kann der Ripper heute Abend tatsächlich enttarnt werden? Oder wird die Wahrheit niemals ans Licht kommen?
Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Bei der Nuit De La Chanson präsentiert Pauline Ngoc mit ihrer Band Klassiker des Chansons sowie aktuelle Songs im Chanson-Gewand.
Außerdem läd Pauline Ngoc immer wechselnde musikalische Gäste ein!

Einlass: 19:00 Uhr

Sven Hieronymus - 50 Jahre lange Haare

Der Rocker ist fast richtig alt. Zeit zurückzuschauen, was ihm im Leben so alles passiert ist. Also begibt er sich auf eine Zeitreise durch sein eigenes Leben. Als die Kinder noch klein, die Frau noch nett und er noch hübsch war. Gut, hübsch… lassen wir das.

Er steckt in einer Zeitmaschine und erzählt, wie sein Leben bis heute lief und das erklärt dann auch, warum er so geworden ist. Die besten Nummern von 2010 bis 2020 erzählt er auf neue Weise und doch bleibt alles gleich. Er ist der Depp, die Familie schämt sich schon immer für ihn, aber er gibt nicht auf.

Er erzählt vom Darmröntgen, vom Schüleraustausch, von der Thaimassage und wie es früher auf der Kerb war. Alles echte Geschichten, die niemand erleben will, doch der Rocker geht auf die Bühne und erzählt all das, was anderen Menschen unglaublich peinlich wäre, in der Hoffnung, dass es ihm hilft, das alles besser verarbeiten zu können.

Zwei Stunden Feuerwerk, Comedy und Dummgebabbel, um am Schluss wieder als Zuschauer den Saal zu verlassen mit den Worten: „Weine könnt ich… weine!“

Einlass: 19:00 Uhr

Um dieses Monument des christlichen Abendlandes ranken sich zahlreiche Mythen:
Alles begann mit einer mächtigen keltischen Fürstin…die Bauherren waren das mächtigste Adelsgeschlecht ihrer Zeit…ein Mythos verbindet die Limburg und den Speyrer Dom…ein weltberühmter Schatz soll hier verwahrt worden sein…und selbst für Weihnachten wurden hier Spielregeln festgelegt… Gerüchte über Gerüchte…Lüften Sie alle Geheimnisse bei dieser
Führung auf der Klosterruine Limburg, einem der bedeutendsten europäischen Klosterbauten der Salierdynastie.

Von Januar bis Dezember 2026 finden Bauarbeiten auf der Klosterruine Limburg statt. Bei Führungen kann es in einzelnen Bereichen Einschränkungen geben.

Dauer: ca. 1,5 Stunden
Treffpunkt: am Brunnen vor der Limburg
Haltestelle: Rudolf-Bart-Siedlung (Stadtbus) oder Klosterruine Limburg (Mobility-on-Demand "MoD")
(für einzelne Gäste und Kleingruppen bis maximal 6 Personen)

2026 finden Bauarbeiten auf der Klosterruine Limburg statt. Bei Führungen kann es in einzelnen Bereichen Einschränkungen geben.

The Cinelli Brothers

IT/UK | Blues, Rock, Soul

Die Cinelli Brothers sind leidenschaftliche Musiker, die die Klänge der 1960er Jahre, eine Mischung aus Blues, Rock und Soul, mit zeitgenössischem Flair vereinen. Diese talentierten Brüder sind auf dem besten Weg, die Musikszene zu erobern. Ihre Musik zieht Menschen jeden Alters an, von jungen Enthusiasten bis hin zu langjährigen Fans, die mit den Wurzeln dieser italienischen Brüder aufgewachsen sind.
Gegründet im Jahr 2017 in London, bestehen die Cinelli Brothers aus Marco an der Gitarre und am Gesang, Alessandro am Schlagzeug und Enzo Strano am Bass. Von Anfang an komponierten sie ihre eigenen Songs und erkannten bald die Notwendigkeit eines Albums, um ihr Talent einem breiteren Publikum vorzustellen. Das Album Babe Please Set Your Alarm wurde 2018 in einem analogen Studio aufgenommen und erreichte beeindruckende
Mit der Verstärkung von Tom Julian-Jones an der Gitarre und Mundharmonika erweiterte die Band ihr Repertoire. Marco konnte zwischen Gitarre, Klavier und Hammond-Orgel wechseln, was ihren Sound noch vielfältiger machte. Auf ihrem zweiten Album Villa Juke Joint fügte die Band Bläser hinzu und präsentierte ein faszinierendes Artwork mit animierten Bandmitgliedern, die die Songs auf dem Album lebendig werden ließen. Das Album wurde während der Pandemie zu Hause aufgenommen und bei einer ausverkauften Show im 100 Club in London vorgestellt.
Sie nahmen ein Album auf, bei dem jeder Song von einem Gastmusiker begleitet wurde, was ihren Auftritten eine erfrischende Note verlieh. Sie arbeiteten mit etablierten Künstlern und aufstrebenden Stars der britischen Musikszene zusammen und schufen das Album No Country For Bluesmen, das ihren Ruf weiter steigerte.
Die Cinelli Brothers sind unermüdliche Musiker, die ständig nach neuen Herausforderungen suchen. Sie treten regelmäßig in London und im gesamten Vereinigten Königreich auf und erobern auch Europa. Ihre hohe Energie, musikalisches Können und Showmanship sind ihr Markenzeichen, und das Publikum kann es nicht erwarten, sie wiederzusehen. Wenn Sie die Cinelli Brothers noch nicht live erlebt haben, sollten Sie sich schnell ein Ticket sichern und sich auf ein unvergessliches Konzerterlebnis freuen.

Besetzung:
Marco Cinelli (Gesang, Gitarre, Klavier, Hammondorgel), Alessandro Cinelli (Schlagzeug, Hintergrundgesang), Tom Julian-Jones (Gitarre, Mundharmonika, Gesang), Jorma Gasperi (Bass, Gitarre, Hintergrundgesang)


Copyright Foto: Jonny Blackham

Einlass: 19:00 Uhr

ANY GIVEN DAY
EUROPEAN TOUR 2026
Im November 2026 gehen ANY GIVEN DAY erneut auf Europa Tour! Fokussiert, selbstbewusst und mit einem Set, das die Entwicklung der letzten Jahre deutlich widerspiegelt. Neue Songs bringen frischen Druck, das
Best-Of-Material zeigt klar, warum die Band längst über Deutschland und die direkten Nachbarländer hinaus etabliert ist. Die Band freut sich darauf, diese neuen Titel endlich live auf die Bühne zu bringen und wieder unterwegs zu sein. Erstmals stehen Headline-Shows in London, Budapest, Stockholm und Kopenhagen auf dem Plan. Ein konsequenter Schritt nach vorn und ein deutliches Zeichen dafür, wie stabil die Band inzwischen europaweit verankert ist. Diese Tour markiert den nächsten professionellen Entwicklungsschritt: Ruhrpott-Mentalität, präzise auf internationalem Niveau umgesetzt. Genau das, was man von ANY GIVEN DAY erwarten kann.

Einlass: 18:00 Uhr

Die im 13. Jhdt. erbaute Burg war prunkvolle Residenz der Grafen zu Leiningen und ist eine der größten Schloss- und Festungsruinen des Landes. Mit ihren vielen Türmen, Treppen und Gängen lädt sie Groß und Klein zum Entdecken, Erleben und Erobern ein. Das moderne Besucherzentrum bietet vielseitige Informationsmöglichkeiten.

Dauer: ca. 1,5 Stunden
Treffpunkt: Vor dem Besucherzentrum der Hardenburg (Tickets auch im Besucherzentrum erhältlich)
Haltestelle: Waldschlössel (Stadtbusse), Oberes Gaistal (Mobility-on-Demand "MoD")
(für einzelne Gäste und Kleingruppen bis maximal 6 Personen)