Die Hamburger Blues-Ikone wird 80!

Spricht man in Hamburgs Musikszene vom Blues, fällt in der Regel ein Name zuerst: Abi Wallenstein. Seit über 50 Jahren erobert Abi Wallenstein mit warmherziger Ausstrahlung die Herzen der Bluesfans und ist schon zu kulthaft anmutender Berühmtheit gelangt. Im Dezember feiert die Hamburger Blueslegende seinen 80. Geburtstag und zeigt, dass er es auch im gediegenen Alter immer noch krachen lässt und den Blues lässig in Brand setzt.

Sein einzigartiger Fingerpickingstil ist eine faszinierende Mischung aus Delta Blues und Rockelementen: Druckvoll, rhythmisch und voller Spielfreude. Aber es ist zuallererst Wallensteins Stimme, die begeistert. Sie klingt heiser und rauchig, zaubert dennoch in ihre schwingenden Töne so viel Herz und Seele, dass sie jeden technisch noch so perfekten Gesang vergessen lässt. Wie kein Zweiter zieht er das Publikum scheinbar mühelos in seinen Bann.

An Abis Seite steht der britische Mundharmonikameister Steve Baker. Seine Spielweise ist funky, melodisch und elegant. Aus der Blues-Tradition schöpfend, kombiniert er Elemente aus Country, Folk, Funk und Rock zu einer aufregenden und individuellen Fusion, die die Herzen der Zuhörer unmittelbar berührt und dabei eine kreative Spannung erzeugt, die fasziniert.

Auch Rhythmusgeber Martin Röttger trägt mit seinen mal explosiv-kraftvollen, dann wieder elastisch-weichen Beats wesentlich zur Musik bei. Wie kein anderer versteht er es, Wallensteins eigenwillige Grooves perfekt aufzufangen und sie souverän zu unterstützen.

Das leichtfüßige Zusammenspiel der vier Musiker ist einzigartig und führt immer wieder zu grandiosen Momenten, die sich aus dem Improvisationsfluss spontan ergeben. Anstatt steriler Perfektion setzen die drei auf pure, vertonte Emotion.

BOSSTIME ist unumstritten Europas gefragteste Bruce Springsteen Tribute Band. Wer die Band einmal live erlebt hat wird diese Ansicht teilen. Die Band wurde im Jahr 2003 gegründet und hat sich zur Aufgabe gemacht Bruce Springsteen, dem "hardest workin' man in Rock 'n Roll business ", und seiner legendären E - Street Band zu Lebzeiten ein lebendiges, musikalisches Denkmal zu setzen.
Der sechsköpfigen Formation um Frontmann Thomas Heinen geht es darum Bruces.. "Spirit" und die Begeisterung für seine Musik zu transportieren und diese, in mehrstündigen Live Konzerten mit Konzertbesuchern und anderen Fans zu teilen. BOSSTIME zelebrieren alle Hits des Rock-Stars gepaart mit reichlich Spielfreude und Authentizität, auf musikalisch höchstem Niveau. Das Fundament hierzu legen unermüdlich Schlagzeuger Torsten Bugiel und Omar Ibrahim am Bass. Ein großes Stück Seele wird der Band durch Moritz Schuster's Orgel- und Pianoklänge eingehaucht, Leadgitarrist Thomas Spindeldreher und Saxofonist Pierre de Stefano liefern (unter anderem) die, für den runden Satzgesang unerlässlichen backing vocals. Der Posten des "BOSS" ist mit Frontmann Thomas Heinen, der jede Silbe und jeden Ton lebt, perfekt besetzt. Der stimmgewaltige Kölner schafft es mit viel Leidenschaft und Herzblut das Publikum in seinen Bann zu ziehen.
BOSSTIME steht für mitreißende Live-Power der sich niemand entziehen kann.

Der in Bremen gebürtige jetzt im niedersächsischen Wurthfleth lebende Gitarrist, Sänger und Songschreiber Michael Dühnfort spielt mit seiner Band hoch energiegeladenen Bluesrock. In Dühnfort´s über 40jähriger Musikerkarriere entwickelte sich sein unverkennbar eigenständiger und unabhängiger kompositioneller und spieltechnischer Stil. Sein von charismatischer kräftiger Stimme geprägter anspruchsvoller ausdrucksstarker Blues- und Bluesrock ist zuweilen gewürzt mit Elementen aus leichtgewichtigem Countrystyle oder erdigem Southernrock. Das gefühlvolle Modulieren der Tone mit dem Slide gehört zu den bevorzugten Spieltechniken. Das 2006 mit dem programmatischen Namen "Michael Dühnfort & The Noise Boys" gegründete Trio ist Garant für mitreißende Live Shows, brillantes Gitarrenspiel und authentische Emotionen. Sein Trio leistete Supports und teilte dabei die Bühnenbretter u.a. mit Eric Sardinas, Rob Tognoni, Lord Bishop, Ohrenfeindt. Bei Sessions ist Michael Dühnfort ein immer äußerst gerne gesehener Gast. Die mit Leidenschaft und auf hoch energetischem Niveau von Dühnfort und seinen Noise Boys Maxi Suhr und Steffen Schmidt dargebotene Bühnenshow zieht das Publikum vom ersten Ton an in ihren Bann. Es erwartet den Zuhörer ein gitarrenlastiges Konzert mit ehrlichem druckvollem "slidin’ blues ´n´ rock".

CHERRYFIELD ... aus Torgau - Eine Band irgendwo zwischen irischem Blues und texanischem Langbart-Boogie. Eingebettet in eigenwilligen Coverversionen (Rory Gallagher, Zappa, ZZ-Top), sind vor allem ihre eigenen Songs, ein fester Bestandteil ihrer Konzerte.

Eine charmante Verbeugung vor den Heldinnen des Alltags in vielen bezaubernden Geschichten über Mütter, Töchter, Großmütter und Schwiegermütter.

»In meinem neuen Buch geht es darum, wie eine über Neunzigjährige mit Nebel im Kopf tapfer weiterlebt, Weltkrisen löst und die Katze erzieht.« Das zumindest sind ein paar der Dinge, um die sich Wladimir Kaminers eigene Mutter kümmert. Und sie ist in diesen Erzählungen in bester Gesellschaft. Denn wer sorgt eigentlich dafür, dass die Welt sich weiterdreht, wenn alles aus dem Ruder zu laufen droht? Mütter natürlich. Sie versuchen – mehr oder weniger diskret –, die Geschicke des Nachwuchses zu lenken, geben Ratschläge und vertrauen ihm sogar ihr Geheimrezept für Sülze an. Nicht alles stößt auf die erhoffte Gegenliebe, aber eine schöne Geschichte ergibt es allemal. Und dann wären da noch die potenziellen Schwiegermütter. Wer ihnen gefallen will, ist zu erstaunlichen Verwandlungen fähig. Wladimir weiß das nur zu gut – schließlich konnte er all das bei seinem eigenen Sohn beobachten. Warmherzige, humorvolle Geschichten über Mütter, Kinder und die Kunst, sich gegenseitig nicht aus den Augen zu verlieren.

Çya Bazzaz ist Komponist und Pianist. Er wurde in Berlin in eine kurdische Familie geboren, die in den 1990er-Jahren vor der politischen Verfolgung durch das Saddam-Regime nach Deutschland floh. Erst im Alter von 17 Jahren erhielt er seinen ersten Klavierunterrricht und bestand nur wenige Jahre später die Aufnahmeprüfungen sowohl für Komposition als auch für Künstlerisches Klavierspiel an der Universität der Künste Berlin (UdK). Derzeit absolviert er dort ein Masterstudium in Komposition bei Prof. Elena Mendoza sowie ein Masterstudium im Fach Künstlerisches Klavierspiel (Solist) bei Prof. Lucas Blondeel. Sein kompositorisches Schaffen umfasst Orchester-, Kammer- und Vokalmusik, die häufig durch theatralische, elektronische oder multimediale Elemente bereichert wird. Seine Werke wurden europaweit uraufgeführt, unter anderem von Ensembles wie dem MDR-Sinfonieorchester, dem Frankfurter Oder-Sinfonieorchester, der Magdeburgischen Philharmonie, dem Philharmonischen Orchester Halberstadt, dem Solistenensemble Kaleidoskop, AuditivVokal Dresden, Ensemble Adapter, Trio Immersio, Ensemble Ilinx und vielen weiteren. Er erhielt Kompositionsaufträge von den Ruhrfestspielen Recklinghausen, den Brandenburger Symphonikern, dem Impuls Festival für Neue Musik (Förderpreis), der Universität Potsdam und der Musikschule Neukölln. Als Solist und Kammermusiker trat er unter anderem in bedeutenden Spielstätten wie der Berliner Philharmonie und dem Heidelberger Schloss auf, sowie bei Festivals wie dem Schleswig-Holstein Musik Festival und dem Crescendo Musikfestival Berlin. Er nahm an Meisterkursen bei Jan Michiels, Ian Jones, Heinz Holliger, Annette Schlünz, Helmut Schmidinger und Hortense Cartier-Bresson teil. Derzeit ist er Stipendiat des renommierten Böckler hoch K-Stipendiums der Hans-Böckler-Stiftung, das jährlich nur 15 herausragenden Studierenden aus Musik, Bildender Kunst, Darstellender Kunst, Kreativem Schreiben und Digitaler Kunst verliehen wird. Zuvor wurde er durch ein Stipendium des DAAD gefördert. Er ergänzte seine künstlerische Ausbildung durch ein Studium der Philosophie und Kulturwissenschaft an der Humboldt-Universität zu Berlin. Neben seiner künstlerischen Tätigkeit arbeitete er mit der Berlin-Brandenburgischen Akademie der Wissenschaften bei Prof. Pasdzierny an musikethnologischen Transkriptionen arabischer Feldaufnahmen und gestaltete eine Audio Station mit. Als Journalist schrieb er für das Schweizer Radio und Fernsehen (SRF) über den Konzeptkünstler Johannes Kreidler. Im November 2022 leitete, inszenierte und komponierte er sein erstes Musiktheaterstück Aufzeichnungen (nach Dostojewskis Aufzeichnungen aus dem Kellerloch) für das Mehrlicht!Musik Festival an der UdK Berlin. Im Juni 2024 erarbeitete er gemeinsam mit der Regisseurin Linda Glanz und dem Klarinettisten Cornelius Müller eine Installation zum Thema „Kunst und Arbeit“ für die Ruhrfestspiele Recklinghausen. Im November 2024 wurde sein Vokalwerk Bo çi?, das erstmals kurdischen Text integriert, vom Vokalensemble AuditivVokal Dresden uraufgeführt. Im Januar 2026 wird sein zweisätziges Klavierkonzert ,Unfolding Bodies’ für Solistin, 2 Tänzerinnen und großes Instrumentalensemble uraufgeführt Derzeit arbeitet Bazzaz an einem Werk für die Brandenburger Symphoniker (Orchester, großer Chor und Solist:innen).

Einlass: 14:00 Uhr

Monika Martin – Die große Jubiläums-Tournee
Die goldene Stimme aus Graz – 30 Jahre Musik, die Herzen trägt und unter die Haut geht
Seit drei Jahrzehnten verleiht Monika Martin mit ihrer unverwechselbaren Stimme Glücksmomenten Glanz und schenkt schweren Stunden Trost – nun lädt die „goldene Stimme aus Graz“ zu einer unvergesslichen Jubiläumstour mit über 30 Konzerten quer durch die Republik ein, in der sie die Geschichten ihres neuen Albums mit all ihrer Wärme, Ausdruckskraft und Bühnenpräsenz lebendig werden lässt.
Monika Martin berührt mit ihrer unverwechselbaren Stimme und ihren einfühlsamen Liedern die Herzen ihrer Zuhörer. Was einst mit großem musikalischem Können begann, hat sich über die Jahre zu einer ganz eigenen künstlerischen Heimat entwickelt – einer Musik, die der Seele guttut. Seit 30 Jahren begleiten ihre Lieder die Menschen in glücklichen Momenten und spenden Trost in schweren Zeiten.
Monika Martin versteht sich als Menschenfreundin – und ebenso als Tierfreundin. Sie spricht nicht von „Fans“, sondern von einer Fanfamilie, mit der sie in stetigem Geben und Nehmen verbunden ist. Jeder Auftritt ist für sie ein einzigartiger Dialog mit dem Publikum, eine Wechselwirkung, die jedes Konzert zu einem besonderen Erlebnis macht.
„Wer meine Musik kennt, weiß, dass sie zum Zuhören einlädt. Sie ist kein ‚Hand in Hand am Palmenstrand‘, sondern erzählt Geschichten mit Inhalt – Botschaften, die ich meinem Publikum mit auf den Lebensweg geben möchte“, so die Künstlerin.
Im Rahmen der Jubiläumstour präsentiert Monika Martin auch ihr neues, mittlerweile 29. Album mit dem Titel „Sommerland“. Schon der Name trägt eine besondere Bedeutung in sich – und wer Monika Martin wirklich kennt, weiß, dass die innigen Erlebnisse mit ihrer geliebten Mutti tiefe Spuren in ihrem Herzen hinterlassen haben – Spuren, die wie zarte Narben zugleich schmerzen und leuchten, weil sie von einer Liebe erzählen, die weit über den Tod hinaus Bestand hat. Hört man genauer hin, offenbart sich der philosophische Kern: die Geschichte eines Menschen, der einen geliebten Menschen gehen lassen musste und dennoch über Gefühle eine Verbindung aufrechterhält. „Sommerland“ erzählt von einem Ort jenseits von Raum und Zeit – einem Ort, an den alle Seelen einst gehen und an dem wir uns eines Tages wiedersehen werden.
Und so versprechen die Jubiläumskonzerte von Monika Martin eine wahre Achterbahnfahrt der Gefühle: mal beschwingt und einladend zum Mittanzen, mal tiefgehend und berührend – immer mit der Botschaft: „Komm, wir schaffen das gemeinsam.“
Ihr langjähriger Partner, Thomann Management aus Bamberg, der Monika Martin bereits seit vielen Jahren erfolgreich und vertrauensvoll unter Vertrag hat und im Hintergrund die Fäden für dieses besondere Ereignis zieht, blickt mit großer Vorfreude auf diese Jubiläumstournee, die Monika Martin und ihre Fanfamilie quer durch Deutschland führen wird. Mehr als 30 Gastspiele quer durch die Republik stehen auf dem Plan – eine Reise durch zahlreiche bekannte und historische Kulturhäuser, die Monika Martin und ihr Publikum einmal mehr auf einzigartige Art und Weise verbinden wird. Veranstalter Johnny Thomann, ein Mann, der sein Handwerk mit Leib und Seele lebt und für den Musik nicht nur Beruf, sondern Berufung ist, bringt es auf den Punkt: „Dass wir die 30-jährige Jubiläumstour mit Monika Martin realisieren dürfen, erfüllt mich mit Stolz. Ich kenne Monika nun seit drei Jahrzehnten – und sie ist immer dieselbe geblieben. In all der Zeit hat sie sich menschlich nicht verändert. Ihre Herzlichkeit, ihr feines Gespür und ihre innere Stärke berühren die Menschen bis heute und kommen beim Publikum unmittelbar an.“
Für Monika Martin bedeutet 30 Jahre Bühnenpräsenz nicht künstliche Hoheit des Erfolgs, sondern die Wertschätzung und Liebe des Publikums. „Ich liebe es, für mein Publikum zu singen – und so Gott will, freue ich mich auf die nächsten 30 Jahre.“
In Kürze öffnet sich der Vorhang für den Vorverkauf zur großen Monika Martin Jubiläumstournee – ein
musikalisches Fest, das man sich nicht entgehen lassen sollte.

Einlass 15:00 Uhr

Ohne jede Scheu und mit einer unglaublichen Pointendichte plaudert sich Julia Alsheimer mit ihrem Publikum durchs sexuelle Unterholz.

Warum tragen manche Frauen als Intimfrisur ein Hitlerbärtchen? Was hat die Penislänge mit der Entstehung unserer Sprache zu tun? Wie konsumieren Teenager Alkohol, ohne eine Fahne zu kriegen?

Zwischen den Szenen zaubert die studierte Schauspielerin und Musical-Sängerin den Menschen im Saal mit unerhörten Chansons eine Gänsehaut aufs Zwerchfell.

Das neue Programm von Julia Alsheimer – extrem lustig und unverschämt gut.

Just let the Free Bird fly ... Lynyrd’s Frynds l(i)eben die Musik von Lynyrd Skynyrd! Auch mehr als 45 Jahre nach ihrer Blütezeit verströmt sie eine Kraft, die nicht nur eingefleischte Fans in ihren Bann zieht. Gerade weil einer breiten Öffentlichkeit nur das von allzu vielen Partycombos verunglimpfte “Sweet Home Alabama“ geläufig ist, sind die Leute, die Lynyrd’s Frynds gehört haben erstaunt, welche Vielschichtigkeit in dieser Musik liegt. Der Southern Rock von Lynyrd Skynyrd ist nichts Konstruiertes. Texte aus dem Leben heraus vertont mit Musik, die ihre Wurzeln im Delta-Blues und der Countrymusik südlich der Dixie Line hat. Fast körperlich spürbar die Einflüsse des englischen Blues-Rocks der späten sechziger Jahre, verschmelzend zu einem völlig neuen Genre. Lynyrd’s Frynds versuchen bei ihren Auftritten die Grundprämisse Ronnie Van Zants zu beherzigen: „Die Leute wollen live hören, was sie von der Platte kennen.“ Musik, die direkt in die Herzen der Menschen geht. Und natürlich spielen sie auch “Sweet Home Alabama“ und hoffen dabei, dass Co-Songwriter Ed King falsch lag, als er behauptete: „Niemand kann es richtig spielen - niemand!“ Die (wahrscheinlich) einzige Lynyrd-Skynyrd-Tribute-Band Deutschlands spielt für die Leute! Kein Pathos um das tragische Ende der Originalband, keine Selbstbeweihräucherung – Musik und Lebensfreude! Just let the Free Bird fly…

Am 17. Oktober 2026 erwartet Sie im Kulturhaus Torgau ein ganz besonderes Highlight für alle Generationen: Glenn Langhorst präsentiert sein Erfolgsprogramm „Frau zum Mitreißen gesucht“ – eine mitreißende Mischung aus Stand-Up Comedy, pointiertem Alltagskabarett und einem feinen Hauch Literatur. Beginn ist um 20:00 Uhr, und schon jetzt ist klar: Dieser Abend wird garantiert für beste Unterhaltung, zahlreiche Lacher und jede Menge Wiedererkennungswert sorgen.

Im Mittelpunkt stehen die wohl faszinierendsten Wesen der Welt – Frauen – und die oft ebenso charmanten wie chaotischen Kommunikationsversuche zwischen den Geschlechtern. Warum gehen Männern im entscheidenden Moment die Argumente aus? Und wie gelingt es Frauen, ihre Botschaften so zu vermitteln, dass sie auch wirklich ankommen? Glenn Langhorst nimmt diese Fragen mit scharfem Witz und viel Feingefühl unter die Lupe und führt sein Publikum auf eine humorvolle Reise durch die Tücken des Alltags und die Feinheiten zwischenmenschlicher Beziehungen.

Freuen Sie sich auf eine kurzweilige, intelligente und herrlich ehrliche Show, die sowohl zum Lachen als auch zum Nachdenken anregt. Ob als Paar, mit Freunden oder allein – dieser Comedy-Abend im Kulturhaus Torgau ist die perfekte Gelegenheit, den Alltag hinter sich zu lassen und gemeinsam unvergessliche Momente zu erleben.

Sichern Sie sich rechtzeitig Ihre Tickets für „Frau zum Mitreißen gesucht“ und erleben Sie einen Abend voller Humor, Charme und überraschender Erkenntnisse. Das Kulturhaus Torgau freut sich darauf, Sie zu dieser einzigartigen Veranstaltung begrüßen zu dürfen!

Einlass: 19:30

Monika Martin – Die große Jubiläums-Tournee
Die goldene Stimme aus Graz – 30 Jahre Musik, die Herzen trägt und unter die Haut geht
Seit drei Jahrzehnten verleiht Monika Martin mit ihrer unverwechselbaren Stimme Glücksmomenten Glanz und schenkt schweren Stunden Trost – nun lädt die „goldene Stimme aus Graz“ zu einer unvergesslichen Jubiläumstour mit über 30 Konzerten quer durch die Republik ein, in der sie die Geschichten ihres neuen Albums mit all ihrer Wärme, Ausdruckskraft und Bühnenpräsenz lebendig werden lässt.
Monika Martin berührt mit ihrer unverwechselbaren Stimme und ihren einfühlsamen Liedern die Herzen ihrer Zuhörer. Was einst mit großem musikalischem Können begann, hat sich über die Jahre zu einer ganz eigenen künstlerischen Heimat entwickelt – einer Musik, die der Seele guttut. Seit 30 Jahren begleiten ihre Lieder die Menschen in glücklichen Momenten und spenden Trost in schweren Zeiten.
Monika Martin versteht sich als Menschenfreundin – und ebenso als Tierfreundin. Sie spricht nicht von „Fans“, sondern von einer Fanfamilie, mit der sie in stetigem Geben und Nehmen verbunden ist. Jeder Auftritt ist für sie ein einzigartiger Dialog mit dem Publikum, eine Wechselwirkung, die jedes Konzert zu einem besonderen Erlebnis macht.
„Wer meine Musik kennt, weiß, dass sie zum Zuhören einlädt. Sie ist kein ‚Hand in Hand am Palmenstrand‘, sondern erzählt Geschichten mit Inhalt – Botschaften, die ich meinem Publikum mit auf den Lebensweg geben möchte“, so die Künstlerin.
Im Rahmen der Jubiläumstour präsentiert Monika Martin auch ihr neues, mittlerweile 29. Album mit dem Titel „Sommerland“. Schon der Name trägt eine besondere Bedeutung in sich – und wer Monika Martin wirklich kennt, weiß, dass die innigen Erlebnisse mit ihrer geliebten Mutti tiefe Spuren in ihrem Herzen hinterlassen haben – Spuren, die wie zarte Narben zugleich schmerzen und leuchten, weil sie von einer Liebe erzählen, die weit über den Tod hinaus Bestand hat. Hört man genauer hin, offenbart sich der philosophische Kern: die Geschichte eines Menschen, der einen geliebten Menschen gehen lassen musste und dennoch über Gefühle eine Verbindung aufrechterhält. „Sommerland“ erzählt von einem Ort jenseits von Raum und Zeit – einem Ort, an den alle Seelen einst gehen und an dem wir uns eines Tages wiedersehen werden.
Und so versprechen die Jubiläumskonzerte von Monika Martin eine wahre Achterbahnfahrt der Gefühle: mal beschwingt und einladend zum Mittanzen, mal tiefgehend und berührend – immer mit der Botschaft: „Komm, wir schaffen das gemeinsam.“
Ihr langjähriger Partner, Thomann Management aus Bamberg, der Monika Martin bereits seit vielen Jahren erfolgreich und vertrauensvoll unter Vertrag hat und im Hintergrund die Fäden für dieses besondere Ereignis zieht, blickt mit großer Vorfreude auf diese Jubiläumstournee, die Monika Martin und ihre Fanfamilie quer durch Deutschland führen wird. Mehr als 30 Gastspiele quer durch die Republik stehen auf dem Plan – eine Reise durch zahlreiche bekannte und historische Kulturhäuser, die Monika Martin und ihr Publikum einmal mehr auf einzigartige Art und Weise verbinden wird. Veranstalter Johnny Thomann, ein Mann, der sein Handwerk mit Leib und Seele lebt und für den Musik nicht nur Beruf, sondern Berufung ist, bringt es auf den Punkt: „Dass wir die 30-jährige Jubiläumstour mit Monika Martin realisieren dürfen, erfüllt mich mit Stolz. Ich kenne Monika nun seit drei Jahrzehnten – und sie ist immer dieselbe geblieben. In all der Zeit hat sie sich menschlich nicht verändert. Ihre Herzlichkeit, ihr feines Gespür und ihre innere Stärke berühren die Menschen bis heute und kommen beim Publikum unmittelbar an.“
Für Monika Martin bedeutet 30 Jahre Bühnenpräsenz nicht künstliche Hoheit des Erfolgs, sondern die Wertschätzung und Liebe des Publikums. „Ich liebe es, für mein Publikum zu singen – und so Gott will, freue ich mich auf die nächsten 30 Jahre.“
In Kürze öffnet sich der Vorhang für den Vorverkauf zur großen Monika Martin Jubiläumstournee – ein
musikalisches Fest, das man sich nicht entgehen lassen sollte.

Einlass: 15:00 Uhr

Am Freitag, den 23. Oktober 2026, lädt das Kulturhaus Torgau zu einem ganz besonderen Konzertabend ein: GYMMICK & die ERBEN bringen ab 20:00 Uhr die zeitlosen Songs von Ton Steine Scherben und Rio Reiser live auf unsere Bühne. Freuen Sie sich auf einen Abend voller Musik, Emotionen und gemeinsamer Erinnerungen – ehrlich, kraftvoll und berührend.

Neun Jahre lang stand GYMMICK als Sänger und Gitarrist gemeinsam mit Musikern der legendären Ton Steine Scherben auf der Bühne und sang die Lieder von Rio Reiser. Aus dieser intensiven Zeit und der großen Begeisterung des Publikums entstand der Wunsch, diese Musik weiterleben zu lassen. Zusammen mit den ERBEN führt Gymmick diesen Weg fort und lässt die Songs von Rio Reiser und RPS Lanrue neu erklingen – respektvoll, authentisch und zugleich mit eigener musikalischer Handschrift.

Mit treibendem Schlagzeug, markanten E-Gitarren und erdigem Bass entsteht ein Sound, der überrascht: roh, lebendig und so nah am Original, dass man sich fühlt, als wären die frühen Ton Steine Scherben noch einmal live zu erleben. GYMMICK & die ERBEN verbinden bekannte rebellische Klassiker mit tiefgehenden Balladen und eigenen Songs, die sich ganz selbstverständlich in das musikalische Erbe einfügen.

Dieses Konzert ist mehr als ein Rückblick – es ist eine Einladung zum gemeinsamen Erleben. Die Musik von Ton Steine Scherben verbindet Generationen, und genau das macht diesen Abend so besonders. Ob Sie die Songs seit Jahrzehnten lieben oder sie ganz neu für sich entdecken: Jung und Alt, Fans von Punk, Rock und deutschsprachiger Liedkunst sind hier gleichermaßen willkommen.

Die Presse bescheinigt GYMMICK eine außergewöhnliche Nähe zu Rio Reiser – stimmlich mitreißend, emotional und zugleich eigenständig. Seine Konzerte sind leidenschaftlich, nahbar und voller Energie. Gemeinsam feiern wir an diesem Abend Freiheit, Rebellion, Zusammenhalt und Liebe – Werte, die heute genauso wichtig sind wie damals.

Erleben Sie GYMMICK & die ERBEN live im Kulturhaus Torgau und lassen Sie sich mitnehmen auf eine musikalische Reise, die berührt, begeistert und verbindet.

Einlass: 19:30

Konzertlesung „Sehnsuchtslied“ -zu den jüdischen Lyrikerinnen Selma Merbaum & Gertrud Kolmar

Die besondere Konzertlesung „Sehnsuchtslied“ würdigt das Werk der beeindruckenden jüdischen Dichterinnen Selma Merbaum und Gertrud Kolmar. In einer bewegenden Kombination aus Lyrik & Musik tauchen wir in die poetischen Welten von Selma Merbaum und Gertrud Kolmar eintauchen.

Über Selma Merbaum:
Selma Merbaum wurde 1924 in Czernowitz in der Bukowina geboren, einer Region, die für ihre ethnische und kulturelle Vielfalt und ihren reichen literarischen Schatz bekannt ist. Selma Merbaum starb 1942 im Konzentrationslager in Transnistrien. Ihre Gedichte, die von einer tiefen Sehnsucht nach Liebe und Leben geprägt sind, zeugen von ihrem außergewöhnlichen Talent und ihrer Sensibilität. Trotz ihrer kurzen Lebensspanne hinterließ sie ein bemerkenswertes literarisches Erbe, das die traumatischen Erlebnisse und die Schönheit der Bukowina einfängt.

Über Gertrud Kolmar:
Gertrud Kolmar (1894-1943) war eine bedeutende jüdische Dichterin, deren Leben und Werk durch die Schrecken des Zweiten Weltkriegs geprägt wurden. Ihre Gedichte zeugen von einer tiefen inneren Welt, die sowohl persönliche als auch universelle Themen wie Liebe, Verlust und Identität behandelt. Trotz ihres tragischen Endes im Holocaust lebt ihr Erbe weiter und inspiriert Generationen von Leser*innen und Künstler*innen.

Keep Smiling • Die irre Best-of-Show

Erleben Sie alles, was Sie schon immer mal wieder sehen und wieder hören wollten in einer zweistündigen Best-Of-Show der „Costa Divas“

Die schönsten Kostüme aus beinahe 20 Jahren Travestie, das Lustigste an Stand – up – Moderationen, woran sich Zeremonienmeisterin Swee T. gern erinnert. Freuen Sie sich auf beeindruckendste musikalische Beiträge einer Male Diva.

Natürlich lässt es sich unser treuster Internetstar Frau Schnückel nicht nehmen einen Gastauftritt zu schenken, um ihre neuesten Erlebnisse zu verkünden.

Dieses Showerlebnis wird ständig verändert und aktualisiert. Also lassen Sie sich immer wieder auf ein Neues überraschen. Nur eins bleibt: Keep Smiling!

19.00 Uhr - Sie werden platziert.

Humor, der unter die Haut geht: „Der Physiopath“ verordnet uns mit seinem neuen Live-Programm „Machen Sie sich bitte frei!“ einen Abend zwischen Behandlungsliege und Lachmuskelkater. Mit scharfem Blick, jeder Menge Tipps und Tricks für den Alltag, trockener Ironie und
einem Massagegriff fürs Zwerchfell seziert Frederic Newnham erneut das absurde Verhältnis zwischen Körper, Geist – und Gesundheitswesen. Und behandelt dabei so wichtige Fragen wie „Wenn es Menschen gibt, die sich krank denken können - können wir uns auch gesund denken?“ und „Kann ich über tägliche Routinen und Suggestionen positive Gefühle in meinem Körper verankern und damit gleichzeitig meine Gesundheit
fördern?“ „Der Physiopath“ zeigt: Das geht! Und hat dazu jede Menge Übungen im Bühnengepäck, die sich sofort umsetzen lassen und uns freier, schmerzfreier und positiver fühlen lassen.


Wer dachte, Physiotherapie sei eine ernste Angelegenheit, hat noch nie erlebt, wie tief Lachen wirklich gehen kann. Zwischen Pointen, Peinlichkeiten und Praxisgeflüster steckt eine Infotainment-Show, die gleichermaßen therapiert wie entfesselt. Charmant, frech und manchmal schmerzhaft ehrlich – aber immer mit einem Augenzwinkern. Ob Wartezimmer-Philosophie, skurrile Patienten-Dialoge oder die Tücken von Rückenschmerzen bei Beziehungsproblemen: „Der Physiopath“ bringt die Praxis auf die Bühne – und das Publikum zum Beben.


„Machen Sie sich bitte frei!“ – das ist nicht nur eine Aufforderung, sondern ein Versprechen: Hier wird gelockert, gedehnt und gelacht. Und das ganz ohne Zuzahlung!

Einlass: 19:00

Keep Smiling • Die irre Best-of-Show

Erleben Sie alles, was Sie schon immer mal wieder sehen und wieder hören wollten in einer zweistündigen Best-Of-Show der „Costa Divas“

Die schönsten Kostüme aus beinahe 20 Jahren Travestie, das Lustigste an Stand – up – Moderationen, woran sich Zeremonienmeisterin Swee T. gern erinnert. Freuen Sie sich auf beeindruckendste musikalische Beiträge einer Male Diva.

Natürlich lässt es sich unser treuster Internetstar Frau Schnückel nicht nehmen einen Gastauftritt zu schenken, um ihre neuesten Erlebnisse zu verkünden.

Dieses Showerlebnis wird ständig verändert und aktualisiert. Also lassen Sie sich immer wieder auf ein Neues überraschen. Nur eins bleibt: Keep Smiling!

19.00 Uhr - Sie werden platziert.

Erja Lyytinen ist eine der führenden Bluesrock-Gitarristinnen. Während ihrer über 20-jährigen Karriere hat die erfolgreiche Finnin dreizehn Studioalben sowie mehrere Live-Alben veröffentlicht. Lyytinens musikalische Palette ist umfangreich und umfasst das Beste des zeitgenössischen Bluesrock, ist aber auch von den Bluesgrößen von einst inspiriert und beeinflusst.

Lyytinen ist bekannt für ihre herausragenden und energiegeladenen Live-Auftritte. Ihr Live-Album „Diamonds on the Road“ (2023) erhielt hervorragende Kritiken in den weltweiten Musikmedien. Sie feierte ihr 20-jähriges Karrierejubiläum mit der Veröffentlichung der CD/DVD „20 Years of Blues Rock!“, die während eines ihrer Auftritte im legendären Tavastia Club in Helsinki im Jahr 2023 aufgenommen wurde. Zu diesem Anlass brachte sie neben anderen Künstlern auch die Rhythmusgruppen ihrer Studioalben mit zur Veranstaltung. Im Jahr 2024 begeisterte Lyytinen das Publikum mit ihrem Auftritt als „Skeleton“ bei Finland’s Masked Singer und sang Lieder von Metallica, Kate Bush und Jeff Buckley.

Lyytinen wurde von ihren Fans, Kollegen und der Branche gleichermaßen für ihre Arbeit mit zahlreichen Auszeichnungen gewürdigt. Dazu gehören Platz 2 in der Umfrage „10 Best Guitarists Now“ des Total Guitar Magazine sowie die Auszeichnung als „Beste Gitarristin“ bei den European Blues Awards 2017. Erja schrieb Geschichte, als sie 2022 als erste finnische Künstlerin bei den Maple Blues Awards in Kanada für den Preis „BB King International Artist of the Year“ nominiert wurde. Sie hat an der Seite weltberühmter Gitarristen wie Carlos Santana, Sonny Landreth und Jennifer Batten gespielt.

Das letzte Studioalbum der Künstlerin „Smell the Roses“ erschien im März 2025 und erreichte Platz 6 der IBBA-April-Charts in Großbritannien. Dieses rifflastige Album enthält viele von Lyytinens faszinierenden Slides und epischen Soli. Sie erweitert ihr Repertoire, indem sie den Sound von Hardrock-Bands der 60er und 70er Jahre würdigt. Die Songs auf dem Album wurden mit Bands wie Black Country Communion, Rage Against The Machine und Be Bop Deluxe verglichen. „Smell the Roses“ erhielt weltweit begeisterte Kritiken und hat Lyytinen zu einer der besten modernen Blues-/Rock-Künstlerinnen unserer Zeit gemacht.

Keep Smiling • Die irre Best-of-Show

Erleben Sie alles, was Sie schon immer mal wieder sehen und wieder hören wollten in einer zweistündigen Best-Of-Show der „Costa Divas“

Die schönsten Kostüme aus beinahe 20 Jahren Travestie, das Lustigste an Stand – up – Moderationen, woran sich Zeremonienmeisterin Swee T. gern erinnert. Freuen Sie sich auf beeindruckendste musikalische Beiträge einer Male Diva.

Natürlich lässt es sich unser treuster Internetstar Frau Schnückel nicht nehmen einen Gastauftritt zu schenken, um ihre neuesten Erlebnisse zu verkünden.

Dieses Showerlebnis wird ständig verändert und aktualisiert. Also lassen Sie sich immer wieder auf ein Neues überraschen. Nur eins bleibt: Keep Smiling!

19.00 Uhr - Sie werden platziert.

Am 1. November 2026 um 16 Uhr erwartet Sie im Kulturhaus Torgau ein besonderes literarisches Highlight: Die beiden erfolgreichen Bestsellerautorinnen Susanne Fröhlich und Constanze Kleis laden zu einer unterhaltsamen Lesung über das Älterwerden – ehrlich, humorvoll und überraschend lebensnah ein. Unter dem Motto „Alle reden vom Altern, wir tun’s“ nehmen die beiden Autorinnen ihr Publikum mit auf eine rasante und zugleich augenzwinkernde Reise durch die späteren Jahre des Lebens.

Die bekannte Schriftstellerin und Journalistin Susanne Fröhlich – vielen auch als Moderatorin der Literatursendung „Fröhlich Lesen“ bekannt – begeistert seit Jahren mit ihren pointierten Beobachtungen des Alltags. Ihre Bücher sind regelmäßig Bestseller, darunter der Kulttitel Moppel-Ich, der sich über eine Million Mal verkauft hat. Gemeinsam mit der Journalistin und Autorin Constanze Kleis, die unter anderem für renommierte Magazine und Zeitungen schreibt, entstanden weitere erfolgreiche Bücher wie Runzel-Ich und Diese schrecklich schönen Jahre.

In ihrer Lesung zeigen die beiden Autorinnen auf humorvolle Weise, warum Älterwerden manchmal komplizierter ist als gedacht. In der Theorie planen wir die „Happy Hour“ unseres Lebens voller Träume, Freundschaften und neuer Abenteuer. In der Praxis begegnen uns plötzlich neue Herausforderungen: ein Rentner im Bett, ein schmaleres Budget und überraschende Veränderungen, die man so nicht bestellt hat. Doch statt Trübsal zu blasen, setzen Fröhlich und Kleis auf Humor, Zuversicht und Mut – und liefern zahlreiche Ideen, wie man den kleinen und großen Zumutungen des Älterwerdens mit einem Lächeln begegnen kann.

Freuen Sie sich auf einen unterhaltsamen Nachmittag voller Humor, Selbstironie und kluger Beobachtungen, der garantiert für viele Lacher und Aha-Momente sorgt. Die Lesung im Kulturhaus Torgau richtet sich an alle Generationen – denn das Thema Älterwerden betrifft uns schließlich alle.

Erleben Sie zwei der erfolgreichsten deutschsprachigen Autorinnen live auf der Bühne und lassen Sie sich von ihrer Offenheit, ihrem Witz und ihrer Lebensfreude anstecken. Sichern Sie sich rechtzeitig Ihre Tickets und freuen Sie sich auf einen inspirierenden literarischen Nachmittag in Torgau.

Einlass: 15:30

In seinem neuen, rasant- komischen Programm wechselt Parodist, Sprechkünstler, Comedian und Entertainer Thomas Nicolai die Charaktere so flink wie einst Klaus Kinski seine Laune. Die Versammlungsfreiheit gilt auch unter der Schädeldecke und so verstrickt der personifizierte „Kessel Buntes“ wieder allerlei Charaktere in Szenen, die mal unorthodoxe Hilfestellung im Alltag geben, mal Seltsamstes zutage fördern, mal Historisches Revue passieren lassen und am Ende meist reichlich bescheuert eskalieren.

Keine Nicolai-Show wäre komplett ohne Musikparodien. Zwischen Coldplay und Country, Max Raabe und Vamos a la Playa, zwischen Modern Talking und moderndem Elektrosound werden Gehörgang und Lachmuskeln gleichermaßen strapaziert. Begleitet wird der säggsi Barde dabei erneut vom kongenial virtuosen Langzeitbühnenpartner Robert Neumann, der sich mit der ihm eigenen Begeisterung gerne wieder für jeden Klamauk einspannen und zum Horst machen lässt.

Am Ende bleiben Lacher über Lacher und die Gewissheit, dass 1000 Stimmen bei ihm besser aufgehoben sind als bei manchem Wahlkandidat.