Das Streichtrio vereint drei international anerkannte, mit ECHO-Klassikpreisen ausgezeichnete Solisten, die zu den herausragenden Vertretern ihrer Instrumente gehören.

Die Geigerin Kathrin Rabus (Erste Konzertmeisterin der NDR Radiophilharmonie), der Bratschist Volker Jacobsen (Professor an der Musikhochschule Hannover) und der Cellist Wen-Sinn Yang (Professor an der Musikhochschule München) haben sich aus der Faszination am gleichberechtigten dreistimmigen musikalischen Gespräch heraus zusammengefunden, um der Gattung des Streichtrios ein Podium zu geben und neben dem gängigen Repertoire auch außergewöhnliche Raritäten zu Gehör zu bringen.

Konzert-Tourneen führten das Streichtrio durch Deutschland, Europa, die USA und Asien. Es ist Gast vieler Festivals, wie Rheingau Musikfestival, Schleswig-Holstein Musikfestival, Heidelberger Frühling sowie namhafter Kammermusikreihen.

Gestartet wird mit einem Austausch über gesundheitsfördernde Aspekte des Waldes und der Natur. Gemeinsam werden Sie vollständig in die Waldatmosphäre eintauchen. Meditatives Gehen und naturbezogene Achtsamkeitsübungen führen Sie weiter in das Waldgebiet. Einige Atemübungen mit Qigong öffnen die Lunge, weiter werden fünf Sinnesübungen durchgeführt sowie eine „Solozeit“ an einem Baum oder auf einer Waldliege, in der Sie schlafen, träumen oder wach den Wald erleben können.

Ihre Führerinnen:
Miriam Baldes, Naturcoach, ZPP zertifizierte Kursleiterin für Waldbaden (DAWG), Dipl. Sozialpädagogin

Mitfahrgelegenheit bei der Tourist-Info Bad Krozingen bei vorheriger Anmeldung.

Festes Schuhwerk notwendig.
Jeder Gast bringt sein Getränk und Vesper selbst mit.
Angemessene Kleidung und Sitzunterlage sind mitzubringen.
Die Veranstaltung findet bei jedem Wetter statt. Absage durch den Verantstalter ggf. bei Gewitter, Sturm und Starkregen

Wegbeschreibung:
Von der Hexentalstraße abbiegen in Richtung St. Ulrich. Nach ca. 2,5 km links in den Waldweg „Käppeledobel“ abbiegen und parken.

Jeder Gast bringt sein Getränk und Vesper selbst mit / Angemessene Kleidung und Sitzunterlage sind mitzubringen.

Zum Muttertag erwartet das Publikum im Haus des Gastes Höchenschwand ein ganz besonderes musikalisches Highlight: Die gefeierten Jungen Tenöre und der vielfach ausgezeichnete Trompeter Kevin Pabst präsentieren ein festliches Konzert voller Emotionen, großer Stimmen und brillanter Klänge.

Die Jungen Tenöre gehören seit vielen Jahren zu den herausragenden Gesangsformationen im deutschsprachigen Raum. Mit ihrer einzigartigen Klangfülle, ihrer ausdrucksstarken Interpretation bekannter Melodien und ihrer charismatischen Bühnenpräsenz begeistern sie ihr Publikum auf den großen Konzertbühnen ebenso wie in festlichem, exklusivem Rahmen. Ihre Stimmen verbinden Leidenschaft, Virtuosität und höchste musikalische Qualität – für ein Konzerterlebnis, das lange in Erinnerung bleibt.

Begleitet werden sie von Kevin Pabst, einem der erfolgreichsten Trompetensolisten seiner Generation. Seine Musik besticht durch Gefühl, technische Brillanz und eine außergewöhnliche Bühnenpräsenz, die jedes Publikum in seinen Bann zieht.

Freuen Sie sich auf einen festlichen Nachmittag voller musikalischer Höhepunkte – perfekt, um zum Muttertag ein ganz besonderes Geschenk zu machen: Zeit, Musik und unvergessliche Emotionen.

Einlass ab 15:00 Uhr

Einlass: 19.30 Uhr / Die Kulturkneipe hat ab 18.00 Uhr geöffnet.

Bretagne, Juni 1940. Deutsche Panzer rollen durch die Küstenstadt Vannes. Im Chaos der Invasion liegt die junge Anne-Marie in den Wehen und droht, bei der Geburt ihres Kindes zu sterben. Im Gefolge der Wehrmacht ist der frisch ausgebildete Arzt Helmut. Er rettet der jungen Mutter das Leben und im bretonischen Sommer kommen die beiden sich näher.

Zur gleichen Zeit lebt der sechsjährige Emil mit seiner Familie auf einem abgelegenen Bauernhof im Nordschwarzwald fernab vom Krieg. Anne-Marie, Helmut und Emil, vom Schicksal verbunden, ahnen nicht, wie zerbrechlich ihr Glück ist …

Einlass: 19.30 Uhr / Die Kulturkneipe hat ab 18.00 Uhr geöffnet.

(Ein gemütlicher Abend)
Ein Lustspiel von Ingo Sax, gespielt vom TAM Team in alemannischer Mundart
Regie: Emine Akman

Baggerführer Didi allein zu Haus: seine Frau Monika kümmert sich nach einem Sturz um ihre Mutter. Seine Kumpels sagen den rituellen freitäglichen Skatabend ab, und Didi macht es sich gerade vor dem Fernseher bequem, als es an der Tür klingelt. Was nun folgt, gleicht einer Lawine im Hochgebirge: lärmend, polternd und eine Menge Ballast mit sich schleppend, stürmen die sechs Freundinnen seiner Frau die bis dato gemütliche Wohnküche. Didi erfährt beiläufig, dass sich dieses Ereignis jeden Freitag wiederholt – und zwar zu dem Zweck, zu klönen, Longdrinks zu schlürfen und die brandaktuellen Verkaufsschlager auszuprobieren, die Hanna, eine Repräsentantin für Importe aus Asien, zum Sonderpreis anbietet. Eine Verkaufsparty also! Und bei der sind logischerweise nur Frauen erwünscht. Was also anfangen mit dem zufällig und nicht ganz freiwillig anwesenden Hausherrn? Die rettende Idee ist: Didi wird für diesen Abend zur „Ehrenfrau“ ernannt und findet sich plötzlich wieder im Konflikt zwischen seinem üblichen Gebaren als Patriarch des heimischen Haushaltes und der geballten Ladung weiblicher Energie seiner Besucherinnen. Dabei erfährt er so einiges über Ehemänner, Cocktails, Küchengeräte und Dessous. Ein köstlicher Theaterspaß, an dem die Zuschauerinnen wissend nicken und ihre Männer mehr als einmal fragend die Stirn runzeln werden. Lachen jedoch werden sie alle gemeinsam reichlich – und das eint die Geschlechter schließlich immer und überall.
Es spielt das TAM Team mit Sandra Trefzer, Christine Krauth, Stefanie Misteli, Filomena Pizzolante, Cornelia Sommer, Claudia Giordano und Massimiliano Palumbo.
Regie: Emine Akman

Termine:
Fr., 11.04. / Sa., 12.04. / Mi., 30.04. / So., 11.05. / Fr., 16.05.
Vorstellungsbeginn Mi., Fr., Sa. - jeweils 20:15 Uhr
Vorstellungsbeginn So. - 19:15 Uhr

Öffnung Bar und Abendkasse 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn

Tickets erhalten Sie eventuell noch an der Tages- / Abendkasse.

Herzblut, Schweiß, pure Leidenschaft und einfach unvergessliche Rock-Klassiker. „Let There Be Rock“, „T.N.T.“, „Highway To Hell“, „You Shook Me All Night Long“, „Back In Black“, „Hells Bells“, „For Those About To Rock“, „Moneytalks“, und, und, und…
Und ihre Live-Shows? Brachial, laut, gigantisch, atemberaubend und fantastisch. Die Rede ist natürlich von AC/DC! Seit mittlerweile über 50 Jahren ein absoluter Garant für beste Rockmusik.
2024 waren sie nochmals in Deutschland präsent. Nur wie lange kann man Angus Young, Brian Johnson und Co. noch live genießen? War das bereits der Abschied von der großen Bühne?
Für alle AC/DC-Fans, die auch zukünftig nicht auf schweißtreibende Liveabende verzichten wollen, gibt es eine mehr als beruhigende Nachricht und die heißt BAROCK.
Die in einer eigenen Spitzenklasse spielende Tribute-Band ist weitaus mehr als nur ein „AC/DC-Ersatz“. Verdammt nahe am Original sorgen die fünf Herren von BAROCK für gnadenlos geniale Shows! Im Gepäck eine Mega-Produktion samt Glocke, Kanonen, Pyro-Show und über 60 Marshall-Boxen.
Dieser gigantische Aufwand hat gute Gründe: so nah wie möglich am Original und damit den Ruf als beste AC/DC-Interpretation immer wieder bestätigen. Laut, Bildgewaltig und auf den Punkt. Besser hat man die Songs von AC/DC selten gehört. Hier ist die Welt für Rock-Nostalgiker noch in Ordnung. Angus im ewigen Jungbrunnen ganz ohne graue Haare und Brians Stimme wie in seinen besten Tagen.
Wer also Kracher wie, „Whole Lotta Rosie“, „Dirty Deeds Done Dirt Cheap“, „Stiff Upper Lip“ oder „Rock´n‘Roll Train“ aus der Aussie-Schmiede authentisch live erleben möchte, für den sind BAROCK alternativlos!
Über 1.000 Konzerte in ganz Europa haben BAROCK seit ihrer Gründung anno 1993 gespielt. Zwei Stunden Rock´n’Roll live: Vollgas, Spaß und ein klein wenig Nostalgie. Die Fangemeinde wächst stetig und auch Konzertkritiker loben das Quintett in höchsten Tönen: bescheinigen ihm Spitzenklasse, große Nähe zum Original, sowie absolute Authentizität und Detailtreue.
Erleben Sie ein einmaliges Konzerterlebnis mit BAROCK und den besten Songs von AC/DC. Laut, Bildgewaltig und auf den Punkt.

Einlass ab 19 Uhr

Duva bedeutet Taube und verbindet das Ländliche mit der Stadt - urbaner Folk. Intensiv, mystisch, tranceartig und kraftstrotzend. Seit drei Jahren spielen sie zusammen: Elena Schmidt-Arras (vocal /loop station/electronics) und Klaus Frech (piano/guitar/frame drum/electronics). Sie haben alte nordische Lieder behutsam neu rrangiert und lassen diese fremdartigen, bewegenden Melodien mal ganz kammermusikalisch, entrückt und pinnwebenhaft, mal in komplexen Klangschichtungen elektronisch rhythmisiert erklingen. Und während sie inige Lieder völlig in ihrer traditionellen Gestalt belassen, bearbeiten sie andere zu komplex verschachtelten Strukturen. Bei all dem bleibt die hohe gegenseitige Aufmerksamkeit, das „ganz Ohr“- Sein das Markenzeichen des Duos. Die aktuelle Produktion Aftonsolen – der Abendsonne ein Willkommensgruß, dem Tag ein Abschiedsfest; ein Kommen und Gehen, ein Wiedersehen; ein Blick zurück, ein Spähen nach vorn; Altes
trifft Neues trifft Altes…. Die Musik von DUVA ist unvergleichlich und berührt tief.

Einlass: 19:30 Uhr

Die Schönen und das Biest
Deutsche Jazz-Schlager und mehr!
Helmut Dold und Philipp Mochike sind ein Paar - oder sind es Glaudia und Philipp Moehrke? Wie auch immer: Helmut spielt Trompete und Philipp begleitet am Klavier. Claudia singt und wieder begleitet Philipp am Klavier. Wenn Herr Dold nicht Trompete spielt, erzählt er in badischer Mundart lustige Geschichten.
Wenn Frau Moehrke nicht singt, spielt Herr Mochike jazzige Klaviersoli. Aber wenn der "Hämme" nicht da ist, singt der "Zabblphilip/" auch mal den einen oder anderen Song in deutscher Sprache - und begleitet sich selber am Klavier. Claudia würde das (Singen) besser machen, singt diese Songs aber nicht, da ihr die Texte von Herrn Mochike zu frivol sind. Sie liebt aber ebenfalls die deutsche Sprache und singt dafür virtuose Zungenbrecher von Friedrich Holländer und anderen herausragenden Komponisten der goldenen 20iger.

Einlass: 18:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Wie schön, dass uns Michael Ende „Die unendliche Geschichte“ vermacht hat. Uns allen- Groß und Klein, Jung und Alt. Das schöne und wundersame dieser Geschichte steckt schon in dem Namen: Unendliche Geschichte? Was kann das sein? Kann sich die Geschichte ausdehnen von damals als sie geschrieben wurde vor mehr als 40 Jahren bis ins Heute? Was erzählt sich darin für uns jetzt? Ganz sicher entführt sie in ein anderes Land, nach Phantásien, eine Wunderwelt, die bedroht und gerettet werden muss vor dem, was sich nicht vorstellen lässt: das unheimliche Nichts droht alles zu verschlingen! Zur Rettung braucht es nicht nur Fabelwesen, wie zum Beispiel die uralte Schildkröte Morla oder den Glücksdrachen Fuchur und viele andere, es braucht auch Menschen aus der realen Welt, die sich auf dieses Abenteuer einlassen wollen. Herzlich willkommen!

Eine Produktion von Theater Tempus fugit und Burghof Lörrach GmbH.

online keine Buchung mehr möglich, bitte wenden Sie sich an das Kartenhaus im Burghof, Tel. 07621 94089-11/12

Programm

Franz Liszt (1811-1886)
Nuages gris
Ballade Nr. 2 h-moll S 171
Sursum corda S 163/7
Les jeux d´eaux à la Villa d´Este

- Pause -

György Ligeti (1923-2006)
Musica ricercata: III-XI

György Orbán (1947*)
Französische Suite

Einlass: 19.30 Uhr / Die Kulturkneipe hat ab 18.00 Uhr geöffnet.

Frühlingskonzerte des Musikkollegium Freiburg

- Camille Saint-Saëns: Danse macabre, op. 40

- François-Adrien Boieldieu: Konzert für Harfe und Orchester C-Dur, op. 82

- Antonín Dvořák: Sinfonie Nr. 8 G-Dur, op. 88

Bekannte und unbekannte Evergreens
Mal akzentuiert dissonant mal melancholisch tänzerisch spielt die Solo-Violine in der Orchesterfassung von Danse macabre, op. 40 von Camille Saint-Saëns. Das Werk, in dem die Solo-Violine den Tod verkörpert, wurde ursprünglich als Lied mit Klavierbegleitung geschrieben und ist die Vertonung des Gedichts Egalité, Fraternité von Henri Cazalis. Der Komponist drückt sehr genau die Worte des Gedichts mit musikalischen Mitteln aus.
Weitaus weniger bekannt als Saint-Saëns ist in heutiger Zeit Adrian-François Boieldieu, obwohl sein Konzert für Harfe und Orchester C-Dur, op. 82 häufig aufgeführt wird. Inspiriert vom Instrumentenbauer Sébastien Érard, der später die Harfe mit Doppelpedalmechanik erfand, gilt das Konzert als Höhepunkt der klassischen Harfenkonzerte, wobei. Boieldieu die klassischen Formkonventionen verlässt und zum Beispiel den letzten Satz in c-Moll anstatt C-Dur schreibt.
Auch Antonín Dvořák beschreitet in seiner Sinfonie Nr. 8 G-Dur, op. 88 neue Wege abseits der damaligen Konventionen, was ihm Kritik u.a. von Brahms einbrachte. Er löst sich teilweise von der Sonatenhauptsatzform und fügt Melodien lose aneinander. Das Werk besitzt einen heiteren Charakter und beschreibt u.a. Naturidyllen zum Beispiel mit charakteristischen Vogelstimmmotiven. Es gehört zu den meistgespielten Sinfonien Dvořáks und zu seinen bedeutendsten sinfonischen Schöpfungen.

Das Orchester freut sich über Ihren Besuch!

Einlass: 18:30

Der ESC-Gewinner kommt als Top Act zum World Town Festival!

Salvador Sobral gewann mit seiner zu Herzen gehenden Ballade und seinem entrückt verschrobenen, aber zutiefst liebenswürdigen Auftritt den European Song Contest von 2017 und berührte ganz Europa mit seiner ausdrucksstarken Stimme. Den mit Enthusiasmus gesegneten portugiesischen Sänger und Pianisten darf man jedoch keinesfalls auf seinen ESC-Siegessong „Amar Pelos Dois“ reduzieren!

Seine künstlerische Reise führte ihn seit dem Erdrutsch-Sieg beim ESC auf die großen Bühnen der Welt. Seine Musik aber schlug dabei einzigartige Wege ein, vom Jazz über Pop und Rock zum melodischen Sound des brasilianischen Bossa Novas.

Als geborener Performer gibt er sich stets fröhlich, lyrisch, poetisch, er singt dabei nicht nur – er schreit, er rappt, er growlt, er summt, flüstert und haucht. Die Songs sind facettenreich, dynamisch und manchmal überraschend poppig. Es wird auch improvisiert, immer im Zusammenspiel mit seinen Musikern.

In seinem heiß ersehnten vierten Album „Timbre“ spiegelt sich, was Salvador Sobral am stärksten auszeichnet: das Timbre seiner unvergleichlichen Stimme.

Festival-Ticket erhältlich: Eintritt zu allen sechs Konzerten des World Town Festivals inkl. einem Freigetränk pro Konzert: 111 € (Schüler/Studenten: 88 €)


Salvador Sobral © Adolfo Bueno & Corinna Clamens

Einlass: 19:30 Uhr

Hopfen und Malz - Die Kunst des Bierbrauens erleben

Erlebe Bier in seiner reinsten und kreativsten Form bei unserem exklusiven Tasting Hopfen & Malz. Tauche ein in die Welt der unabhängigen Brauereien und entdecke, wie vielfältig und überraschend Bier sein kann, wenn Leidenschaft und Handwerk aufeinandertreffen. Lerne Bierstile kennen, die kaum noch bekannt sind und mit der Craftbierbewegung eine kreative Renaissance erleben. Von würzigen Amber Ales über fruchtige New England IPAs bis hin zu tiefschwarzen Imperial Stouts – hier gibt es für jeden Gaumen etwas zu entdecken. Erfahre was ein wirklich gutes Bier ausmacht und warum handgebraute Biere weit über das hinausgehen, was du aus dem Supermarkt kennst. Lass dich inspirieren, probiere spannende Aromen und erlebe, wie faszinierend Bierkultur sein kann. Hol dir jetzt dein Ticket und mach dich bereit für eine Reise durch die besten Craftbiere.

Für Fragen zum Abend wenden Sie sich an die KROZiNGER Braumanufaktur (Veranstalter) telefonisch unter: +49 1525 / 406 84 98.

Verkauf erfolgt im Namen und auf Rechnung der KROZiNGER Braumanufaktur.

Verkauf erfolgt im Namen und auf Rechnung der KROZiNGER Braumanufaktur

Wie schön, dass uns Michael Ende „Die unendliche Geschichte“ vermacht hat. Uns allen- Groß und Klein, Jung und Alt. Das schöne und wundersame dieser Geschichte steckt schon in dem Namen: Unendliche Geschichte? Was kann das sein? Kann sich die Geschichte ausdehnen von damals als sie geschrieben wurde vor mehr als 40 Jahren bis ins Heute? Was erzählt sich darin für uns jetzt? Ganz sicher entführt sie in ein anderes Land, nach Phantásien, eine Wunderwelt, die bedroht und gerettet werden muss vor dem, was sich nicht vorstellen lässt: das unheimliche Nichts droht alles zu verschlingen! Zur Rettung braucht es nicht nur Fabelwesen, wie zum Beispiel die uralte Schildkröte Morla oder den Glücksdrachen Fuchur und viele andere, es braucht auch Menschen aus der realen Welt, die sich auf dieses Abenteuer einlassen wollen. Herzlich willkommen!

Eine Produktion von Theater Tempus fugit und Burghof Lörrach GmbH.

AUSVERKAUFT

Einlass: 17.30 Uhr

Wie schön, dass uns Michael Ende „Die unendliche Geschichte“ vermacht hat. Uns allen- Groß und Klein, Jung und Alt. Das schöne und wundersame dieser Geschichte steckt schon in dem Namen: Unendliche Geschichte? Was kann das sein? Kann sich die Geschichte ausdehnen von damals als sie geschrieben wurde vor mehr als 40 Jahren bis ins Heute? Was erzählt sich darin für uns jetzt? Ganz sicher entführt sie in ein anderes Land, nach Phantásien, eine Wunderwelt, die bedroht und gerettet werden muss vor dem, was sich nicht vorstellen lässt: das unheimliche Nichts droht alles zu verschlingen! Zur Rettung braucht es nicht nur Fabelwesen, wie zum Beispiel die uralte Schildkröte Morla oder den Glücksdrachen Fuchur und viele andere, es braucht auch Menschen aus der realen Welt, die sich auf dieses Abenteuer einlassen wollen. Herzlich willkommen!

Eine Produktion von Theater Tempus fugit und Burghof Lörrach GmbH.

AUSVERKAUFT

Frühlingskonzerte des Musikkollegium Freiburg

- Camille Saint-Saëns: Danse macabre, op. 40

- François-Adrien Boieldieu: Konzert für Harfe und Orchester C-Dur, op. 82

- Antonín Dvořák: Sinfonie Nr. 8 G-Dur, op. 88

Bekannte und unbekannte Evergreens
Mal akzentuiert dissonant mal melancholisch tänzerisch spielt die Solo-Violine in der Orchesterfassung von Danse macabre, op. 40 von Camille Saint-Saëns. Das Werk, in dem die Solo-Violine den Tod verkörpert, wurde ursprünglich als Lied mit Klavierbegleitung geschrieben und ist die Vertonung des Gedichts Egalité, Fraternité von Henri Cazalis. Der Komponist drückt sehr genau die Worte des Gedichts mit musikalischen Mitteln aus.
Weitaus weniger bekannt als Saint-Saëns ist in heutiger Zeit Adrian-François Boieldieu, obwohl sein Konzert für Harfe und Orchester C-Dur, op. 82 häufig aufgeführt wird. Inspiriert vom Instrumentenbauer Sébastien Érard, der später die Harfe mit Doppelpedalmechanik erfand, gilt das Konzert als Höhepunkt der klassischen Harfenkonzerte, wobei. Boieldieu die klassischen Formkonventionen verlässt und zum Beispiel den letzten Satz in c-Moll anstatt C-Dur schreibt.
Auch Antonín Dvořák beschreitet in seiner Sinfonie Nr. 8 G-Dur, op. 88 neue Wege abseits der damaligen Konventionen, was ihm Kritik u.a. von Brahms einbrachte. Er löst sich teilweise von der Sonatenhauptsatzform und fügt Melodien lose aneinander. Das Werk besitzt einen heiteren Charakter und beschreibt u.a. Naturidyllen zum Beispiel mit charakteristischen Vogelstimmmotiven. Es gehört zu den meistgespielten Sinfonien Dvořáks und zu seinen bedeutendsten sinfonischen Schöpfungen.

Das Orchester freut sich über Ihren Besuch!

Einlass: 18:30