Trockener Humor trifft trockenen Wein.
Spritzige Pointen auf spritzige Rieslinge.
Vollmundige Verse mit vollem Glas.
Beim Vino Slam Royale fließt nicht nur der Wein, sondern auch die Worte. Fünf handverlesene Poetry-Slam-Künstler*innen servieren euch Texte, die perfekt zum Glas in eurer Hand passen – mal leicht und verspielt wie ein Sommerwein, mal tiefgründig und schwer wie ein Barrique. Inklusive Tasting von fünf eigens kuratierten Weinen.

Das Ballhaus Wedding, Heimat des legendären Wedding Slam Royale, wird an diesem Abend zur Weinlounge der Wortkunst. Während ihr euch durch ein kuratiertes Tasting probiert, gibt’s dazu Geschichten, Gedichte und Gags, die den Gaumen kitzeln und die Stimmung heben.
🍷 Line-up: Hochkarätige Slammerinnen, die wissen, wie man den richtigen Abgang hinlegt.
📜 Regeln: Alles selbst geschrieben, nichts gefiltert – außer vielleicht der Wein.
🗳️ Finale: Ihr entscheidet, welcher Künstler:in euch am meisten berauscht hat.

Vino Slam Royale – ein Abend für alle, die bei „Korken knallen“ nicht nur an Silvester denken.
Prost und Poesie!


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Foto: Samson Völk, Icon: Timo Becker / Martin Kleingräber

Einlass ab 18:45

„SWING FOREVER“: Die unvergessliche Musik von Glenn Miller!

Der unverwechselbare, auffallend harmonische und zugleich elektrisierende Sound bringt das Lebensgefühl der 40/50er Jahre zurück und lässt von der ersten Minute keinen Zweifel an dem Können der exzellenten Musiker. In der großen Big Band Besetzung werden zeitlose Welthits wie: In The Mood, Pennsylvania 6-5000, Moonlight Serenade, St. Louis Blues March, American Patrol u. v. m. präsentiert.

Die Originalarrangements, die unwiderstehliche Power der Musiker, mitreißende Spielfreude und unvergleichliche Energie machen aus jedem Auftrittsort einen Swing Tempel.


[Foto: © Nathalie Zimmermann]

Einlass: 19:00 Uhr

Ein Mord, zwei Tatverdächtige und ein Rätsel, das 25 Jahre zurückreicht.

Arno Strobel schickt seine Cold-Case-Einheit in einen neuen, nervenaufreibenden Fall! Als Hauptkommissar Ramin Brunner bei einem aktuellen Mord auf eine DNA-Spur stößt, die bereits mit einem Verbrechen vor 25 Jahren in Verbindung steht, gerät plötzlich alles ins Wanken. Denn wie kann ein Täter für einen Mord verantwortlich sein, den er begangen haben soll, bevor er überhaupt geboren wurde? Gemeinsam mit der angehenden Ärztin Luisa Menkhoff rollt Ramin den alten Fall neu auf – und stößt dabei auf immer mehr Ungereimtheiten.

Ein Fall, der die Grenzen des Vorstellbaren sprengt – und selbst erfahrene Krimifans ins Grübeln bringt.

Alexander Huber ist einer der besten Bergsteiger der Welt. Zusammen mit seinem Bruder Thomas bildet er die Seilschaft „Die Huberbuam“, die als Marke selbst Nicht-Alpinisten längst ein Begriff ist.

Aber was viele nicht wissen: die Buam sind außerhalb der Bergwelt auch als Solisten unterwegs. In seinem Multivisions-Vortrag „Zeit zum Atmen“ präsentiert Alexander Huber seinem Publikum faszinierende Grenzbereiche schwindelnder Höhen und zeichnet dabei ein lebendiges Bild vom modernen Alpinismus. Unter anderem nimmt der Ausnahmebergsteiger die Zuschauer mit auf die Reise zu einem 2500 Meter hohen Felspfeiler im Karakorum und zeigt spektakuläre Bilder am größten Überhang Europas.

Weitere Highlights dokumentieren eine Begehung der Watzmann-Ostwand und ein außergewöhnliches Musikprojekt am Heidenpfeiler in der Pfalz. Durch die Multivisions-Technik ist das Publikum bei alledem quasi live dabei und wird selbst Teil der faszinierenden Ausnahmewelt Berg. Die atemraubenden Höhen und Herausforderungen dienen dabei als Metapher für das Leben an sich. Denn in jeder herausfordernden Berg- wie auch Lebenssituation sollte man immer wieder innehalten und eines finden: Zeit zum Atmen! Denn den Berg selbst kann man nie bezwingen – das eigene Ich aber schon!

Einlass ab 19:00 Uhr

2 Stunden mitreißende, temperamentvolle Bühnenpower! Emotion Pur!

In einer über zweistündigen Show werden Highlights aus den bekanntesten Musicals eindrucksvoll und stimmungsstark präsentiert. Stars der Originalproduktionen zeigen auf einer Reise durch die Welt der internationalen Musicals, ausgewählte Solo-, Duett- und Ensemblenummern. Weltbekannte Hits aus dem aktuellen Broadway Musical „Aladdin” werden das Publikum gleichermaßen begeistern, wie die Sensationsmusicals die Eiskönigin mit dem Wahnsinnshit „Let it go” und „Moulin Rouge“ mit seinen leidenschaftlichen Pop-Hymnen voller Glamour und Emotion. Lassen Sie sich bei „Die Nacht der Musicals“ von einem Bühnenfeuerwerk aus schwungvoller Tanzakrobatik und weltbekannten Hits mitreißen und seien Sie live mit dabei, wenn die Starsolisten die schönsten Melodien der eingängigsten Songs zum Besten geben!

Neben Klassikern wie „König der Löwen“, „Mamma Mia”, oder „Tanz der Vampire“, dürfen natürlich All Time Favourites wie „Das Phantom der Oper”, „Cats”, „Die Rocky Horror Show”, „Elisabeth”, „Grease” nicht fehlen! Erleben Sie live wie „Das Phantom der Oper” Christine seine Liebe gesteht oder die Samtpfoten aus „Cats” mit „Memory” ihren absoluten Kultcharakter erneut unter Beweis stellen.
Lassen Sie sich von einem Musikcocktail der Extraklasse bei „Die Nacht der Musicals“ verzaubern!
Abwechslungsreich, vielfältig, einzigartig!

So abwechslungsreich wie die verschiedenen Musicals, so vielfältig ist auch die „Die Nacht der Musicals”. Ein ausgefeiltes Licht- und Soundkonzept, sowie aufwendige Kostüme und liebevoll gestaltete Bühnenbilder, machen dieses Event zur beliebtesten Musicalgala mit der Atmosphäre des New Yorker Broadway und des Londoner West End!

Bereits über 3 Millionen Besucher haben „Die Nacht der Musicals” mit einem Lächeln auf den Lippen verlassen und in unvergesslicher Erinnerung behalten! So wird diese einzigartige Musicalsensation auch zur 25-jährigen Jubiläumstournee die Zuschauer mehr als begeistern und vollkommen in ihren Bann ziehen!

Einlass: 19:00 Uhr

Lieber laut lachen als leise stöhnen - Solo-Comedy!
Ich habe einiges erlebt.
Nicht alles war geplant.
Aber rückblickend war fast alles eine gute Geschichte.
Zumindest für einen Bühnenabend.

Dich erwartet einen autobiografische Achterbahnfahrt voller Pointen, Zeitgeschichte und der tröstlichen Erkenntnis: Das Leben wird zwar nicht einfacher – aber die Geschichten werden immer besser.

Worum es wirklich geht
Irgendwann habe ich gemerkt, dass die besten Geschichten nicht erfunden werden müssen.

Sie sind längst passiert. Man muss nur den Mut haben, sie zu erzählen. Auch die peinlichen.

Vor allem die peinlichen.

Meine Geschichte beginnt in der DDR, macht einen Zwischenstopp bei der Wende, nimmt Umwege über Liebe, Ehe, Scheidung, Kinder, Wechseljahre und diverse Katastrophen und landet schließlich genau da, wo ich heute am liebsten bin: auf der Bühne.

Nicht, weil mein Leben außergewöhnlich war.

Sondern weil ich gelernt habe, über das zu lachen, woran ich früher fast verzweifelt wäre.

Comedy - Mit Geschichten und maximaler Ehrlichkeit!

Lieber laut lachen als leise stöhnen - Comedy mit Tatjana Meissner
Das erwartet dich
Keine Heldengeschichte.

Eher ein Leben mit erstaunlich vielen Umwegen, falschen Entscheidungen, glücklichen Zufällen und Situationen, bei denen ich damals nicht im Traum daran gedacht hätte, dass daraus einmal Pointen werden.

Heute sind sie genau das.

Und genau deshalb wird dieser Abend so komisch.

1987 stand Pippo Pollina erstmals als Liedermacher auf der Bühne – in einem kleinen Theater
nahe Bern. Vierzig Jahre später blickt der sizilianische Musiker auf eine außergewöhnliche
Karriere zurück: 25 Alben, über 200 veröffentlichte Lieder, rund 5.000 Konzerte in etwa 20
Ländern auf drei Kontinenten.
Pollinas Musik kennt keine Grenzen. Seine weltoffene Haltung führte ihn zu renommierten
Zusammenarbeiten mit Songwriter*innen aus unterschiedlichsten europäischen Sprachräumen wie Konstantin Wecker, Georges Moustaki, Schmidbauer & Kälberer, Paolo Conte,
Franco Battiato, Inti Illimani oder Rebekka Bakken. Ebenso arbeitete er mit bedeutenden
Sinfonieorchestern – darunter das London Session Orchestra, das Sinfonieorchester der
Ukraine, das Orchestra Toscanini oder das Jugend Sinfonieorchester Zürich – sowie mit
Musiker*innen aus Jazz, Rock und Weltmusik wie Charlie Mariano oder Agricantus. Bei aller
stilistischen Vielfalt blieb für Pollina eines stets zentral: das Lied als künstlerischer Kern.
jazzhaus artists
Jazzhaus Freiburg GmbH
Glümerstraße 2b
79102 Freiburg, Germany
Phone: +49 761 79197810
Managing Director: Michael Musiol
Registry Court: Amtsgericht Freiburg, Germany
Register No.: HRB 6766
jazzhausartists.com
Nach vier Jahrzehnten intensiver Bühnenarbeit und vor einer längeren kreativen Pause
präsentiert Pippo Pollina nun ein Solo-Programm. Aus seinem reichen Repertoire entsteht ein
Konzert, das zeitlose Klassiker mit neuen Liedern verbindet – ergänzt durch selten gespielte
Stücke und unverzichtbare Hits.
Während er abwechselnd am Klavier und an der Gitarre spielt, werden unveröffentlichte Fotos
und Videos projiziert, die seine außergewöhnliche Geschichte eindrucksvoll zeigen: vom
Palermo der 1980er-Jahre, geprägt vom Kampf gegen die Mafia und einer gesellschaftlichen
Krise, über seine Reisen mit Gitarre und Schlafsack bis hin zu internationalen Tourneen und
frühen Weggefährten wie Linard Bardill oder Konstantin Wecker.
Pippo Pollina pur: ohne Effekte, ohne Schnörkel. Nur seine erzählende Stimme und sein
unverwechselbarer Gesang, der über die Jahre an Tiefe, Reife und Ausdruckskraft gewonnen
hat.
Im zweiten Teil des Konzerts wird Pippo Pollina von der Musikerin Elisa Sandrini begleitet.
Bereits während der letzten Tournee des sizilianischen Liedermachers vom Publikum
geschätzt, bereichert die Sängerin, Pianistin und Akkordeonistin die Lieder Pollinas mit ihrer
harmonischen Stimme

AGASSI „Keine Energie Geht Verloren“ Tour 2027

Nachdem die deutsch-britische Band AGASSI um Mark Tavassol (Wir sind Helden) und Ben Galliers (The Voo) mit dem rauen Sound ihres Debütalbums auf einigen Festivals in Deutschland einen beachtlichen Eindruck hinterlassen hat, gehen die fünf im Februar 2027 mit ihrem Debütalbum und neuem Material als Headliner auf Clubtour. Der einzige deutsche Satz im AGASSI-Repertoire ist Namensgeber der Tour: Keine Energie geht verloren! This is Agassi – druckvoller post-punk mit erkennbarem britischen Alt-Pop-Einfluss. AGASSI machen auf der „Keine Energie Geht Verloren“-Tour 2027 mit ihren intensiven Live-Shows in sieben deutschen Städten Halt – Tickets sind ab sofort erhältlich!

AGASSI. Ein Bandname, der irgendwann einfach da war – und sofort Assoziationen hervorruft: Rebell. Tennispunk. Legende. Und dabei immer „good guy“, wie die Band es nennt. Genau so klingen AGASSI: rotzig, emotional, direkt. Gerne auch anarchisch und trotzdem: good guys and girls. Post-punk mit Indie-Momenten und einem Hint Neuer Deutscher Welle auf Englisch, mit Einflüssen von Sleaford Mods, Yard Act, The Breeders oder Fontaines D.C.

AGASSIs Debütalbum wurde in nur zehn Tagen im legendären Clouds Hill Studio aufgenommen. Die Spannung zwischen nerdiger Genauigkeit und punkigem Laissez-faire zeichnet seine Songs aus: emotional und roh, dann wieder erhebend und versöhnlich auf der lyrischen Suche nach Identität – Wer bin ich? Wer will ich sein? Was ist eigentlich passiert? Inspirationen aus Akzeptanz und Abwehr, Liebe und Wut. „Keine Energie geht verloren“, ein Postpunk-Requiem für Bens verstorbenen Bandkollegen Andrew von The Voo, zeigt die Essenz der Band. Mit der gleichnamigen „Keine Energie Geht Verloren“-Tour 2027 bringen AGASSI nun ihr Debütalbum und schon eine Welle brandneuen Materials in die Clubs – Independent-Fans treffen die Band im Februar bei sieben Shows in ganz Deutschland.

Einlass: 19:00 Uhr

Au Pairs are a post-punk band originally formed in 1978. By 1983, the original line-up had dissolved. After a long hiatus, the band has reformed with a new line-up that includes original frontperson Lesley Woods.
The current formation features Estella Adeyeri (of Big Joanie) on bass, Alex Ward (known for work with Thurston Moore and Pere Ubu) on guitar, and Jem Doulton (also associated with Thurston Moore) on drums.
They are currently undertaking their first major UK tour in over 40 years, revisiting their 1981 debut album Playing with a Different Sex while also presenting new material ahead of a planned recording later this year. In February 2026, the band performed a series of sold-out shows in Arnhem, Venlo, Leiden, and Eindhoven in the Netherlands.
Formed at the end of the 1970s post-punk era, Au Pairs were noted for combining politically engaged and feminist themes with a rhythmic, dance-oriented sound influenced by funk. Their work has often been described as ahead of its time.
The current line-up brings a renewed energy to the band’s material, highlighting its continued relevance in a contemporary context. Their live performances are direct and engaging—rhythm-driven, tightly executed, and focused on maintaining a strong connection with the audience. The result is a set that feels immediate and immersive, leaving audiences energized and fully engaged.

Einlass: 19:00 Uhr

VVK startet bald / presale starts soon

Nils Heinrich stellt sich auf die kommenden Zeiten ein. Er ist guter Dinge. Heinrich heißt nämlich Heinrich. Mega!

Deutscher geht's nicht. Er ist fein raus, haha! Dunkelblond, blaugraue Augen. Halt: BlauGRAU, das Blau ist ostdeutsch akzentuiert! Er ist noch dazu hetero, verheiratet und hat einige Söhne! Keine Mädchen, Söhne, haha! Die hat er mit Erbgut gezeugt, das in einer Diktatur mit Nudossi angefüttert wurde. Dem Nutella für Desillusionierte. Das war streichfähige Braunkohle, angereichert mit pürierter sowjetischer Baumrinde. Wenn das Justizsystem geschliffen, der Polizeiapparat umgebaut und die Medien synchronisiert wurden, sagt er einfach wie früher das, was die da oben hören wollen.

Privat jedoch erzählt er ganz was anderes. Er hat das noch drauf. Seitdem er verheiratet ist, konnte er seine Systemeinstellung sogar noch mehr verfeinern: er denkt sogar ganz was anderes, als er denkt, haha!

Vorsichtig ist er nur bei Dunkelflaute. Dann wird’s nämlich finster im Meinungskorridor. Der befindet sich in der Denkfabrik direkt neben der Echokammer, da wo das Zeitfenster ist, gegenüber vom Spielraum. Im Meinungskorridor liegen Teppiche aus roten Linien, die nicht überschritten werden dürfen, aber werden.

Die wirklich wichtigen Fragen sind aber eh: „Was findest du cringe, was ist nice, was geht ab?“

Foto: Marvin Ruppert

Kassenöffnung um 19:00 Uhr

Die drei Grand Damen verbindet in erster Linie wenig, außer der Tatsache, dass sie alle drei ihre größten Erfolge in der ostdeutschen Unterhaltungsbranche feierten. In den 1970er Jahren eroberten sie die Herzen der Nation im Sturm. Und sie sind immer noch da!

In diesem neuen Programm singen sich die "Golden Girls" der Bühne durch Altbekanntes und Wiederaufgefundenes, Kokettes und Klassisches. Und dabei lieben sie sich nicht immer (oder gar nicht) und fahren gern mal ihre Ellenbogen untereinander aus. Sie plaudern von alten Zeiten, aus ihren Karrieren und fahren Anekdötchen auf. Ob es gelingt, dass die drei Diven in dieser Show doch noch ihr gemeinsames Happy End feiern, bleibt offen. Zumindest arbeiten sie daran und nehmen sich dabei gegenseitig kräftig auf die Schippe.

In einem grandiosen Mix aus scharfzüngigen Pointen und unvergesslichen Melodien aus bekannten deutschen Kult-Schlagern, Chansons und eigenen Hits schlängeln sie sich durch den Abend. In einer teils improvisierten Story blicken die Kabarettistin und Helga-Hahnemann-Partnerin Dagmar Gelbke sowie die Entertainerinnen Dagmar Frederic und Regina Thoss auf ihre Karrieren zurück.

Freuen Sie sich auf ein Fest der guten Laune, mit den drei letzten großen Diven der ostdeutschen Unterhaltung!

Programmdauer:
150 Min. inkl. Pause

Arndt-Bause-Saal / Einlass: 18:30 Uhr

EALA lädt zum SYMPOSION.
Im ursprünglichen Sinn des Wortes ist das Symposion ein gemeinsames Trinken und Denken. Bei Platon
sitzen Männer am Tisch und sprechen über Liebe und das gute Leben. Die klügste weibliche Stimme des
Abends gehört Diotima. Nur sitzt sie nicht mit am Tisch. Sokrates spricht für sie.
Gut zweieinhalb-tausend Jahre später dreht EALA die Sitzordnung um.
Die SYMPOSION-Tour im März 2027 holt die weibliche Stimme an den Tisch – und gibt ihr das
Mikrofon. Der Name ist Programm: Menschen kommen zusammen. Es wird gespielt, gesprochen,
getrunken, gestritten und getanzt. Auch hier geht es um Exzess. Aber nicht um Rausch als Selbstzweck. Es
geht um das, was im Rausch nach oben kommt.
EALA macht Musik über Widersprüche. Über das Schöne im Hässlichen und das Hässliche im Schönen.
Über Liebe, wenn sie wehtut. Über Zukunftsangst, wenn doch gerade eigentlich getanzt wird. Über das, was
wir von unseren Eltern mitbekommen haben und irrtümlicherweise für die eigene Stimme hielten.
Ihre Songs nehmen diese Dinge ernst. Sich selbst nicht immer.
Liebe und Macht. Feminismus. Familie, Generationelles Trauma. Begehren. Scham. Zukunft. Die alten
Fragen in einer neuen Welle.
EALA gibt darauf keine Antworten.
Sie stellt sie in den Raum, führt sie ins Licht der Bühne...und das Konzert wird zum Symposion. Musik,
Gespräch, Inszenierung und Publikum gehören zusammen. Positionen dürfen aufeinanderprallen.
Widersprüche dürfen stehen bleiben. Man darf in Frage stellen. Man darf seine Meinung ändern.
Und man darf dazu tanzen.
Diese Gleichzeitigkeit begleitet EALA von Anfang an. In der vierteiligen Live-Reihe „Leergut Sessions“
brachte sie zwölf Musiker zusammen und zeigte früh, dass ihre Songs größer gedacht sind als der klassische
Singer-Songwriter-Rahmen.
Mit ihrer großartigen Live-Band spielte sie Supportshows für Acts wie RIAN, Ok.Danke.Tschüss, Marlo
Grosshardt und TIAVO sowie zahlreiche Festivalauftritte und ihre erste Tour. Aus den Begegnungen auf
und hinter der Bühne entstanden inzwischen auch musikalische Kollaborationen: Gemeinsam mit Marlo
Grosshardt veröffentlichte EALA 2026 die Single „Kleinstadtpropaganda“. Auch mit TIAVO ist ein Feature
entstanden. Die Zusammenarbeiten zeigen, wo EALA innerhalb der aktuellen deutschsprachigen
Musiklandschaft ihren Platz findet: zwischen Alternative Pop, Rock und einer neuen Generation von
KünstlerInnen, die Haltung nicht mit Humorlosigkeit verwechselt.

Bereits 2022 wurde EALA beim „Treffen junge Musikszene“ der Berliner Festspiele ausgezeichnet und für
den Popkurs der Hochschule für Musik und Theater Hamburg ausgewählt. Im Juli 2024 gewann sie
gemeinsam mit ihrer Band den Panikpreis der Udo-Lindenberg-Stiftung.
Im November 2026 erscheint schließlich ihr Debütalbum „manchmal.oft.immer“. Die erste Albumhälfte
„Manchmal.Oft.“ ist bereits veröffentlicht und gibt einen Vorgeschmack auf ein Album, das EALAs
Widersprüche nicht auflösen, sondern konsequent ausleben will.
Wir haben was zu besprechen.
SYMPOSION-TOUR 2027

Einlass: 19:00 Uhr