Einführung: Christoph Rauhut, Landeskonservator und Direktor des Landesdenkmalamtes Berlin
Podium: folgt in Kürze
Moderation: Verena Pfeiffer-Kloss, Architekturhistorikerin

Die U-Bahn durchzieht Berlin, verbindet dabei ganz unterschiedliche Epochen der Stadtentwicklung und macht so mehr als 130 Jahre Berliner Geschichte sichtbar. Davon erzählen auch die jüngeren Erweiterungen des Netzes: die farbenfrohen, von Pop-Art geprägten Bahnhöfe der U7 nach Spandau, die in der DDR entstandene Verlängerung der heutigen U5 vom Tierpark nach Hönow oder die neuen Stationen zwischen Alexanderplatz und Hauptbahnhof. Sie alle stehen für ihre Zeit – und für den hohen gestalterischen Anspruch, mit dem der Berliner U-Bahn-Bau immer wieder verbunden war.

Doch was passiert, wenn solche Bahnhöfe selbst zu Denkmalen werden? Sie müssen weiterhin täglich funktionieren und zugleich heutigen Anforderungen an Brandschutz, Barrierefreiheit, Orientierung und Betrieb gerecht werden. Wie lassen sich dabei historische Gestaltung, technische Erneuerung und die Bedürfnisse der Fahrgäste zusammenbringen?

Die Reihe „Jung, aber Denkmal nimmt dieses besondere Berliner Erbe genauer in den Blick. Gemeinsam mit Expertinnen und Experten aus Architektur, Denkmalpflege und Mobilität geht es darum, was die U-Bahn-Bauten erhaltenswert macht – und wie sie fit für die Zukunft bleiben können.

Performance

Skurril, barock und rasant – in „VIOLENT“ entfaltet sich ein dadaistisch-poetischer Raum voller gegensätzlicher Ideen und ungebremster Reizüberflutung. Inspiriert von Fotos, GIFs und Videos der digitalen Medien wird die Ideologie des Konsumismus als unausweichliches Lebensmodell bis zum Äußersten getrieben. Die beiden fast zwillingsgleichen Protagonistinnen irrlichtern durch eine alogische Welt wie durch einen Vergnügungspark mit hohem Potenzial für aberwitzige Unfälle. In einer absurden Mixtur aus Tanz, Clownerie, Zirkus und Gesang entfaltet sich zwischen Eskalation und Exzess eine enthemmte Welt, in der Kontrolle, Urteilsvermögen und Bedeutung keine Chance mehr zu haben scheinen.

Die 2014 in der bretonischen Stadt Guingamp gegründete Société Protectrice de Petites Idées (SPPI) ist eine interdisziplinäre Kompanie, die hybride Projekte zwischen Tanz, Zirkus, Performance und Video realisiert. Ihr Markenzeichen ist die elektrisierende Spannung zwischen technischer Präzision und dem Charme des Improvisierten. Gleichzeitig kitschig, burlesk und mit einem Hauch von Trash entzieht sich die Ästhetik ihrer Inszenierungen jeder Kategorisierung. Ihr Ziel ist es, künstlerische Freiheit radikal zu leben und das Publikum genau dadurch herauszufordern. Inzwischen sind ihre Produktionen auf Tournee durch ganz Frankreich und Europa.


Foto: Sébastien Armengol

Sechs Lehrer. Ein wütender Vater. Eine verschlossene Tür. Und eine Zeugniskonferenz, die völlig außer Kontrolle gerät.

Freitagnachmittag im Lehrerzimmer eines städtischen Gymnasiums. Während sich die meisten längst ins Wochenende verabschiedet haben, sitzen sechs Lehrerinnen und Lehrer noch immer zwischen Kaffeetassen, Klausuren und ihren ganz persönlichen Befindlichkeiten fest. Viel verbindet sie nicht. Bis ein aufgebrachter Vater auftaucht und verlangt, dass sie über die gefährdete Abiturzulassung seines Sohnes sprechen.

Als die Lehrkräfte das Gespräch verweigern, greift der Vater zu drastischen Mitteln: Er schließt die Gruppe im Lehrerzimmer ein und zwingt sie zu einer äußerst ungewöhnlichen Zeugniskonferenz. Was zunächst wie eine klare Auseinandersetzung zwischen einem verzweifelten Vater und einem scheinbar pflichtbewussten Kollegium beginnt, entwickelt sich schnell zu einer schonungslosen Abrechnung.

Im abgeschlossenen Raum geraten Gewissheiten ins Wanken. Alte Konflikte brechen auf, persönliche Eitelkeiten kommen ans Licht und die bürgerlichen Fassaden des Lehrkörpers beginnen zu bröckeln. Je länger die unfreiwillige Konferenz dauert, desto dringlicher stellt sich die Frage: Sind diese Menschen tatsächlich dazu berechtigt, über die Zukunft eines jungen Menschen zu entscheiden?

Doch auch der Vater muss sich verantworten. Wie weit darf er gehen, um seinem Sohn zu helfen? Und rechtfertigt sein Anliegen wirklich die Mittel, zu denen er greift?

In seiner bissigen Komödie „Eingeschlossene Gesellschaft“ lässt Jan Weiler sechs sehr unterschiedliche Lehrkräfte und einen entschlossenen Vater auf engstem Raum aufeinandertreffen. Mit pointierten Dialogen, scharfem Blick und viel schwarzem Humor erzählt das Stück von Macht, Verantwortung, Vorurteilen und einem Bildungssystem, in dem längst nicht nur die Schülerinnen und Schüler geprüft werden.

Inszenierung: Wolfgang Rumpf

Ausstattung: Erwin Bode

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Nach DIE TÜTEN AUS DER VERWALTUNG widmen sich Theater Thikwa und glanz&krawall in diesem Herbst einem weiteren deutschen Horror-Sujet: Der Rente. Dafür nehmen sie all ihren Mut zusammen und öffnen einen furchterregenden Brief – ihre jährliche Renteninformation! Doch statt das Schreiben schreckensbleich in den Müll zu donnern, stellen sie sich dieses Mal der Misere. „Nix gibt’s!“ heißt ihre große Renten-Revue, die in Anlehnung an Erwin Piscators historisch-politische Mammutshows die Geschichte des Grauens zurück auf die Bühne bringt. Verschleppte Reformen, die Aussicht auf Altersarmut, Wohnungsverlust - sind das die Lebensrealitäten, die uns alle im demographischen Wandel erwarten? Wie funktioniert das deutsche Renten-System überhaupt und was bräuchte es, damit es wieder bessere Perspektiven für alle in unserer Gesellschaft bietet?

137 Jahre gesetzliche Rentenversicherung, dem ist nur mit den Mitteln der Revue beizukommen. Magie, Stepptanz, Wort- und Gesangsakrobatik und natürlich viele schöne Paragraphen erwarten euch ab dem 30. Oktober 2026: Willkommen im Thikwastadtpalast!

Erlebt eine der erfolgreichsten Jugendbuchautorinnen live: Ursula Poznanski stellt ihren neuen Roman „Canvas“ vor und nimmt euch gleichzeitig mit auf eine Reise durch den Vorgängerroman „Cryptos“.

Bereits im ersten Band lernen wir Jana kennen. Sie ist Weltendesignerin. An ihrer Designstation entstehen alternative Realitäten, die sich so echt anfühlen wie das reale Leben: Fantasyländer, Urzeitkontinente, längst zerstörte Städte. In „Canvas“ geht Janas Geschichte weiter. Ihre neueste Welt ist eine digitale Jobbörse für Arbeiten, die niemand machen will, aber die das System am Laufen halten.

Ursula Poznanski ist eine der erfolgreichsten deutschsprachigen Jugendbuchautorinnen. Ihr Debüt Erebos, erschienen 2010, erhielt zahlreiche Auszeichnungen und machte die Autorin international bekannt. Inzwischen schreibt sie auch Thriller für Erwachsene, die genauso regelmäßig auf den Bestsellerlisten zu finden sind wie ihre Jugendbücher.

Der Poetry Slam für U22-Jährige im Atze Berlin, direkt an der Amrumer Straße Wedding.
Ob nachdenkliche Lyrik oder lustige Stand-Up: Auf dieser Bühne ist alles erlaubt, was mit Worten gemacht werden kann. Es gelten die drei Regeln des Poetry Slam: 1. Nur selbstgeschriebene Texte 2. Keine Requisiten 3. Ein Zeitlimit, in diesem Fall von 5 Minuten. Die Besonderheit: Kein*e der Auftretenden ist über 22 Jahre alt. Die Line-Up Liste ist offen – du kannst dich also einfach vorher anmelden. Als der Nachwuchs-Slam unter den Kiezpoeten-Shows in Berlin richtet sich der “Poetry Slam der Jugend” vor allem an Jugendliche und junge Erwachsene. Eure Themen. Euer Stil.

Als Zuschauer*in erwartet dich ein vielfältiges und abwechslungsreiches Line-Up mit Texten, die dir aus der Seele sprechen. Von Menschen, die dein Leben kennen. Nicht jeder Text wird auf das letzte Wort gefeilt und performativ perfektioniert sein. Aber dafür absolut authentisch.

Besonders geeignet für Schulgruppen.


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Bild: Timo Becker / Martin Kleingräber

Einlass: 17:30

Prof. Dr. Langbock hält einen Vortrag über 7 verschiedene menschliche Typen, doch seine Assistentin Susie Stör kommt ihm immer wieder charmant in die Quere. Schließlich wagen sie den gemeinsamen Sprung ins Spiel und lassen jene Typen lebendig werden, die jeder kennt, gerne verdrängt und nach diesem Abend einfach lieben wird! Es erwartet Sie ein herrlich komisches Duo mit viel Spaß und der einen oder anderen Inspiration für mehr Lebensfreude.

Es spielen: Marion Martinez & Rainer Eckhardt

Am 4. November 2026 dreht sich beim LISTEN TO BERLIN: YOUTH - Festival mit Summit & Showcase alles um die nächste Generation von Musikmacher*innen, Kreativen und an der Branche Interessierten. Tauche im legendären nhow Hotel (neben Universal Music) von 10 bis 16.30 Uhr ein in einen Tag voller inspirierender Panels, Roundtables, praxisnaher Workshops. Hier kannst Du dich mit professionellen Akteur*innen und Gleichgesinnten vernetzen, in die Welt der Musikbranche hineinschnuppern und die Tools und das Wissen finden, um deine künstlerischen oder beruflichen Ideen in die Tat umzusetzen. Ab 17 Uhr erwartet dich ein Showcase mit Live-Musik junger Musiker*innen im House of Music.

Text? Shot? Slam!
Poetry Slam kommt endlich ins Süß War Gestern.
In einem der charmantesten Barclubs der Hauptstadt servieren wir euch monatlich eine Slam-Show der besonderen Art: Feucht-fröhlich, wild und wortgewaltig.
Das ist Slam, wie er mal war: roh, nahbar, mit rauchiger Kneipenluft und Applaus vom Tresen statt aus dem Theatersessel.
Mit aufdringlich charmanter Moderation vom Deutschsprachigen Team Poetry Slam Meister Ortwin Bader-Iskraut.

Ob Stand-Up-Poet*in, Spoken Word‑Profi oder zum ersten Mal auf der Bühne – beim Spoken Shots Slam seid ihr willkommen. 
Holt euch euren Applaus. Und euren Drink.
Offene Liste: nur an der Abendkasse, bis 15 Minuten vor Showbeginn.
Bei zu vielen Anmeldungen wird gelost!

VVK: ab 9€
Abendkasse: 10€

Most Wanted: Music is Berlin’s leading conference for the music business and one of Europe’s most forward-looking meeting points for music, culture, and creative industries. Organized by the Berlin Music Commission, the music business network of Berlin, MW:M brings together artists, innovators, entrepreneurs, researchers, and industry leaders to explore the future of music across business, technology, culture, and community.

Under the 2026 theme Rewire!, MW:M26 focuses on the new pathways, connections, and systems shaping the music ecosystem — from creative technologies and new business models to global collaboration, social impact, and scene development.

MW:M’s core mission is to foster practical knowledge exchange, meaningful networking, and new ideas that drive the industry forward. Alongside the conference programme, MW:M26 also features the LISTEN TO BERLIN: AWARDS and YOUTH summit, as well as the newly reimagined Most Wanted: Music Club Festival. MW:M26 takes place from 3–5 November 2026 at nhow Berlin and across multiple venues at Berlin’s RAW-Gelände.

Martin Suter "Ein und Alles" - Die Premierentournee 2026

Erleben Sie Martin Suter live auf der Bühne! Freuen Sie sich auf einen besonderen Abend mit einem der erfolgreichsten Autoren der Gegenwartsliteratur und tauchen Sie ein in eine Welt voller fesselnder Geschichten mit überraschenden Wendungen.

Gemeinsam mit Bettina Rust, Nora Zukker und weiteren Gesprächspartnerinnen lädt der Bestseller-Autor zu einem literarischen Abend der Extraklasse.

Ein und Alles

Martin Suters neuer Roman – ein eleganter Thriller über eine Liebe, die stärker ist als das Schicksal.
Ein Mann verschwindet, seine Frau erhält rätselhafte Zeichen.
Ein geheimnisvoller Kriminalfall, eine ungewöhnliche Liebesgeschichte und das größte Rätsel überhaupt.
Nach «Melody» und «Wut und Liebe» der neue große Roman von Martin Suter.
Mit über 10 Millionen verkauften Büchern ist Martin Suter einer der beliebtesten Autoren im deutschen Sprachraum.

Sascha kommt eines Abends nicht nach Hause. Obwohl sich Mila sicher ist, dass ihr Mann nicht weit weg sein kann, fahndet bald schon die Polizei nach ihm, denn bei seiner Firma fehlt Geld. Ist Sascha untergetaucht, wurde er entführt? Mila erhält Zeichen, stößt auf Spuren, die nur von Sascha stammen können. Auch dann noch, als niemand mehr daran glaubt, dass er noch lebt. Unbeirrbar folgt sie den mysteriösen Hinweisen um die halbe Welt bis in den Südpazifik.

Martin Suter "Ein und Alles" - Die Premierentournee 2026

Termine 2026:
26.10. Zürich Volkshaus - PREMIERE
02.11. München Muffathalle
04.11. Berlin Renaissance-Theater
05.11. Berlin Renaissance-Theater
11.11. Stuttgart Mozartsaal
13.11. Hamburg Thalia Thater
15.11. Düsseldorf Tonhalle
16.11. Köln Theater am Tanzbrunnen

Einlass: 19:00 Uhr

Eine unvergessliche Show erwartet Sie bei Abba - Unforgettable, welche Sie in Ihre Kindheit und Jugend zurück katapultiert und Ihnen mit ihrer einzigartigen Stimmung ein unvergessliches Erlebnis bereiten wird!

Bei Welthits wie „Dancing Queen“, „S.O.S“ oder „Super Trooper“ ist mitsingen und mittanzen nicht nur erlaubt, sondern erwünscht!

Abba - Unforgettable nimmt Sie mit auf eine unvergessliche Zeitreise. Erleben Sie Partystimmung pur bei Hits wie „Mamma Mia“ oder „Lay all your Love on Me“ aber auch gefühlvolle Momente und Gänsehaut pur bei Songs wie „I Have a Dream“ oder „Fernando“.

Bei Abba - Unforgettable können Sie die nächste Dancing Queen werden – lassen Sie sich in eine schillernde Welt voller Glitzer, Disco- und Partyfeeling entführen und erleben Sie unvergessliche Stunden. Sie erwarten professionelle Künstler, die mit ihrem Auftritt den vier Schweden alle Ehre machen und eine einzigartige Show aufs Parkett bringen.

Ihre Zeitreise zurück in die 70er!


Copyright: Produzent Uwe Morscheck

Einlass: 19:00 Uhr

GASTSPIEL

HAPPY END
Von nun an geht’s bergab?

Mit: Julia Klotz (Spiel, Gesang), Tobias Bartholmess (Klavier)
Konzept: Julia Klotz
Regie: Eric Rentmeister

Dauer: ca. 2h ( inkl. einer Pause nach ca. 45 Min.)

Mit Humor und Selbstironie begibt sich die mehrfach ausgezeichnete Sängerin und Schauspielerin Julia Klotz, die bereits in großen Musical- und Musiktheaterrollen wie etwa Eliza in „My Fair Lady“ oder Hilde Tobler in „Drei Männer im Schnee“ im gesamten deutschsprachigen Raum zu sehen war, auf die Suche nach dem Glück – aus weiblicher Perspektive, aber nicht nur für Frauen.
Denn: Was passiert eigentlich nach dem „happy end“? Sind wir erst „happy“ und dann plötzlich „am Ende“? Und haben wir „das Ende“ je zu Ende gedacht?

Ein musikalischer Theaterabend mit pointierten Texten, schrägen Chansons und sehnsuchtsvollen Songs von gestern und heute – über Erwartungen, Sehnsüchte, Rollenbilder, die Liebe und die entscheidende Frage: Was mache ich, wenn ich das Glück gefunden habe?

Bildnachweis: Leslie Unger

Einlass Abendkasse / Theaterbar ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Einlass: 14:00 Uhr

Weltstar Paul Potts & Friends
Einer der größten und bekanntesten Klassikstars unserer Zeit kehrt im Winter 2025 nach Deutschland zurück. Paul Potts serviert dem Publikum ganz besondere Highlights auf internationalem Niveau. Der heutige Weltstar hat seinen ganz eigenen Traum verwirklicht. Denn das Paul Potts heute auf den großen Bühnen steht, war alles andere als selbstverständlich. Nachdem er in der Schule gemobbt und verspottet wurde, fand er im örtlichen Kirchenchor eine Zuflucht. Als er mit 16 Jahren La Boheme hörte, verliebte er sich in die Oper und begann eine leidenschaftliche Romanze, die ihn auf eine turbulente Reise führte. Schließlich gewann er im Jahr 2007 die erste Staffel von Britain’s Got Talent und das veränderte sein Leben für immer. Für den in Bristol geborenen Paul Potts war die Musik immer eine Quelle des Trostes aus jahrelangem Mobbing, finanzieller Not, medizinischen Rückschlägen und fehlendem Selbstvertrauen. Aus diesem Grund ergriff er die Chance, bei der ersten Episode von Britain’s Got Talent aufzutreten. Der Handy-Verkäufer ging vor der Jury ans Mikrofon, um seine Interpretation von Nessun Dorma zu präsentieren. Als seine Stimme aufstieg, verliebte sich Großbritannien – und die ganze Welt – in seine Geschichte und sein unglaubliches Talent. Wenig später erlebten 12 Millionen Zuschauer, wie Potts zum Gewinner von Britain’s Got Talent gekürt wurde. Sein Vorsingen von ‘Nessun Dorma’ bleibt eines der meistgesehenen Videos in der YouTube-Geschichte, sein Debüt- und Multi-Platin-Album „One Chance“ erreichte in 15 Ländern die Nummer eins und er wurde zweimal zu einem Auftritt für Queen Elizabeth II. bei der Royal Variety Performance eingeladen. Pauls anhaltende Leidenschaft für die Musik zeigt, dass er sein unglaubliches Geschenk immer noch mit Fans auf allen Kontinenten teilt.
Sein inspirierender Weg wurde auch in dem Hollywood-Film „One Chance“ erzählt. Doch das war noch lange nicht das Ende seiner Geschichte. Ganz im Gegenteil: Paul Potts ist seitdem kontinuierlich auf Tournee und hat bereits über 1.000 Auftritte in 45 Ländern absolviert.
Neben „One Chance“ hat er sechs weitere Studioalben veröffentlicht, darunter „Passione“ (2009), „Cinema Paradiso“ (2010) und „Home“ (2014), sowie eine Greatest Hits-Sammlung (2013). 2017 veröffentlichte er sein fünftes Studioalbum „On Stage“ anlässlich des zehnjährigen Jubiläums seines historischen Sieges, gefolgt von „Winter Dreams“ (2019). Paul Potts Album „Musica Non Proibita“, ist ein Doppelalbum mit Arien, die er bei seinen „At Home“-Sessions während des Lockdowns aufgenommen hat. Außerdem nahm er an „America’s Got Talent: The Champions“ teil und setzte sich im großen Finale gegen andere Gewinner aus der ganzen Welt durch. Trotz der turbulenten letzten Jahre in der Tourneebranche hat es Paul Potts geschafft, in Südkorea, Japan, Skandinavien, Deutschland, dem Vereinigten Königreich und Wales aufzutreten. Zudem verbrachte er viele Monate im Aufnahmestudio. Im April 2022 trat er als „Koala“ in der deutschen Version von „The Masked Singer“ auf und begeisterte das Publikum mit Klassikern von A-Ha, Toto, Elton John und Dua Lipa.
Auf seiner Tournee im Winter 2025 wird Paul Potts vom Trompeten-Virtuosen und Entertainer Kevin Pabst sowie von Pianist Florian Schäfer begleitet.

eine Stunde vorher

„Ich saß in einem großen Wartesaal, und der hieß Europa. Acht Tage später fährt der Zug. Das wusste ich. Aber wohin er fuhr und was aus mir werden sollte, das wusste kein Mensch. Und jetzt sitzen wir wieder im Wartesaal, und wieder heißt er Europa! Und wieder wissen wir nicht, was geschehen wird. Wir leben provisorisch!“

Als der arbeitslose Werber Fabian nach der letzten und vor der nächsten durchzechten Nacht an der populären Pommesbude der Metropole erwacht, findet er sich in ungeheuren Zuständen wieder. Den letzten Krieg im Rücken, die nächsten im Kopf gibt sich die Bevölkerung hingebungsvoll dem Hedonismus hin. „Herrlich“, denkt sich Fabian und schlummert beruhigt wieder ein. Kurz darauf versammelt sich eine kleine Gruppe besorgt um den regungslosen jungen Mann. Zwei vervetterte Betreiber einer populären Pommesbude der Metropole, eine Kennerin des internationalen Filmrechts, ein aufstrebender Germanist in Lederslacks, die Männerbordellbetreiberin Frau Moll und eine kommunistische Drag-Queen fragen ihn: „Junger Mann, was nun?“ Dieser erwacht und entgegnet: „Soll ich hingehen oder nicht? Wozu soll ich vorwärtskommen? Wofür und wogegen? Warum sitz ich nicht zuhause bei meiner Mutter, wo man den Untergang Europas genauso gut abwarten kann? Was macht die Kugel in meiner linken Arschbacke? Wer macht meiner Mutter Tee? Wann kommen wir an und in welcher Begleitung? Ist, wenn die Kriege aus sind, Frieden?“
Gemeinsam entschließt man sich zu weiteren Untersuchungen in die Cousine weiterzuziehen.

Erich Kästners Großstadtroman von 1933 zeichnet ein hellsichtiges Porträt einer Gesellschaft im Umbruch. Mit scharfem Witz, grotesker Überzeichnung und tiefer Melancholie schildert Kästner das Berlin der späten Weimarer Republik, eine Welt voller politischer Radikalisierung und moralischer Verwahrlosung, in der sich niemand mehr dazu herablassen mag, dem anderen zuzuhören. Im Zentrum steht bei Kästner der junge Fabian als ironischer Beobachter, der nicht ins Handeln findet, in den Wirbeln der Großstadt abgetrieben wird und einsam untergeht. Oft werden die gespenstischen Parallelen des Romans zur Gegenwart als Prophezeiung einer Wiederkehr der selbigen und absoluten Katastrophe gelesen.

Im RZt will man nicht auf den kulturpessimistischen Entwurf eines unumgänglichen Untergangs vertrauen und lässt Fabian nicht allein durch die Großstadt taumeln. Eine Gruppe Außenseiter diskutiert gemeinsam die Fragilität von Moral, Empathie und Widerständigkeit inmitten heutiger Krisenerfahrungen in Form eigener Texte, Drag-Show-Elementen und der wummernden Beats der Hausband 21 downbeat. So entsteht ein flimmerndes Stadtbild von Berlin, das man in dieser Form wohl nur im RZt erleben kann.

Gefördert vom Fonds Darstellende Künste aus Mitteln des Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien sowie aus Mitteln der Senatsverwaltung für Kultur und gesellschaftlichen Zusammenhalt.

"Ab heute bin ich mutig!"

Unter dem Motto „Ab heute bin ich mutig!“ lädt das Kinderfilmfest im Land Brandenburg dazu ein, Geschichten von jungen Menschen zu entdecken, die im Alltag mutig über sich hinauswachsen. Im Mittelpunkt stehen nicht große Heldentaten, sondern der Mut, schwierige Entscheidungen zu treffen, Gefühle zu zeigen, Verantwortung zu übernehmen oder für andere einzustehen.

Die Filme erzählen von Konflikten und möglichen Lösungen. Sie eröffnen neue Perspektiven, regen zum Nachdenken und Diskutieren an. Die Auseinandersetzung mit ihnen leistet nicht nur einen wichtigen Beitrag zur schulischen Filmbildung, sondern stärkt Kinder und Jugendliche auch darin, ihren eigenen Standpunkt zu finden und zugleich andere Sichtweisen zu respektieren.

Das Programm umfasst ein Bilderbuchkino und ein Kurzfilmprogramm für die Jüngsten sowie sechs abwechslungsreiche Spielfilme und einen Dokumentarfilm – wie immer präsentiert in pädagogisch begleiteten Veranstaltungen.

Gehobene Unterhaltung
KABARETT OBELISK mit Bella Liere, Andreas Zieger und Lutz Andres
NEUES PROGRAMM:

DAS DSCHUNGELCAMP IN SANSSOUCI
Willkommen zum kulturellen Totalschaden des Jahres! Die Welt - voller Probleme. Ja klar. Doch das POTSDAMER KABARETT macht´s jetzt der deutschen Unterhaltungsindustrie gleich. Erleben Sie ein provokativ, extraordinäres Spezial - Spektakel zwischen Ruhm, Restwürde und Rattenprüfung. BELLA LIERE, ANDREAS ZIEGER und LUTZ ANDRES kämpfen um die goldene Kartoffel der Aufklärung. Gastauftritte großer Stars von ABBA bis Nena sind geplant. Keiner sagt ab, alle brauchen die Kohle! (Inflation! Inflation!..) NiwoWoNiNiwoWar –dennoch, bitte helfen Sie mit, das Beste aus diesem Abend zu machen! Wir zählen auf Sie!