Ein Klassiker des schwarzen Humors

von Elke Körver und Maria Caleita nach William Rose

Am perfekten Verbrechen sind schon viele gescheitert. Doch das
undurchsichtige „Streichquartett“ ist überzeugt, den ultimativen Coup in der
Tasche zu haben. Unter einem harmlosen Vorwand nehmen sie Quartier bei
der liebenswürdigen Mrs. Wilberforce – ein scheinbar stilles Haus voller Tee,
Musik – und einer guten Aussicht auf den Bahnhof.

Doch je länger der Aufenthalt dauert, desto lauter knirscht es im sorgfältig
geölten Plan. Kleine Zufälle, große Egos und ein unberechenbares Schicksal
treiben das Spiel in eine chaotische Richtung, die keiner von ihnen geahnt
hat.

Und Mrs. Wilberforce? Vielleicht steckt hinter ihrem Lächeln mehr, als man
denkt…

„Der Coup so brillant – und das Scheitern so herrlich erbärmlich: eine
köstliche Mischung aus Arsen und Spitzenhäubchen und der Olsenbande“. –
Thomas Wingrich –

Einlass: 19:30

GEORG KREISLER: ADAM SCHAF HAT ANGST
Musical in zwei Akten für einen Schauspieler

PREMIERE war am 21.06.2025, 19:30 Uhr, THEATER IM PALAIS Berlin

Besetzung:
DENNIS WEISSERT (Spiel, Gesang)
BIJAN AZADIAN (Klavier)
Regie: DENNIS WEISSERT
Musikalische Leitung: BIJAN AZADIAN
Produktionsleitung: ALINA GAUSE
Bühnenbild, Maske: LAURA JAMMOUL

Dauer: ca. 1h 50 Min. (Pause nach ca. 50 Min.)

Adam Schaf ist ein tieftrauriger Mensch. Dass er lustige Lieder singt, ist der beste Beweis für seine Traurigkeit – so Georg Kreisler über seinen Titelhelden.

Aus Schafs Erinnerungen an seinen mühsamen Weg aus dem Krieg heraus entsteht eine zynische Bestandsaufnahme des Deutschlands von gestern und heute – wobei ihm der Humor trotzdem nicht abhandenkommt. Wie das Leben selbst ist dieser Theaterabend eine wahre Gratwanderung zwischen Absturz und Hoffnung, zwischen Appell und Grabrede oder wie der Autor selbst sagt: „Wir alle haben Angst! Aber wir leben! Irgendwie!“

Der Berliner Sänger und Schauspieler Dennis Weissert erforscht in seiner Interpretation von Kreislers Singspiel unser heutiges Verhältnis zur Nachkriegszeit und zieht damit Parallelen zwischen zwei stark durch Existenzängste geprägten Realitäten.
Dabei spannt er den Bogen von der deutschen Kabarett-Tradition bis zum Glamour des amerikanischen Broadway und katapultiert sein Publikum in eine skurrile Zwischenwelt.

Originalverlag: JOSEF WEINBERGER
Bühnenvertrieb: MUSIK UND BÜHNE Verlagsgesellschaft mbH, Wiesbaden

Abendkasse / Einlass ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Danke Jiggs! Mit einem ebenso fulminanten wie wehmütigen Abschiedskonzert verabschiedet sich das LaJJazzO Brandenburg – Brandenburgs Top-Talentschmiede des Jazznachwuchses – von seinem langjährigen Bandleader, Mentor und Ausnahme-Posaunisten Prof. Jiggs Whigham.

Als lebende Jazzlegende stand Jiggs Whigham mit Größen wie Ella Fitzgerald, Tony Bennett, Stan Kenton und dem Glenn Miller Orchestra auf der Bühne. Seit über 30 Jahren prägt er den Jazznachwuchs in Deutschland: an Hochschulen, im Bundesjugendjazzorchester und fast 20 Jahre lang auch im LaJJazzO Brandenburg.
Unter seiner Leitung feierte das Orchester zahlreiche musikalische Höhepunkte und bedeutende Erfolge wie den 1. Preis beim Wettbewerb der Auswahlorchester im Jahr 2010. Vor allem aber inspirierte Jiggs mit seiner Leidenschaft, seinem Humor und seiner unverwechselbaren Art Generationen junger Musikerinnen und Musiker.
Beim Abschiedskonzert in der Schinkelhalle Potsdam präsentiert das LaJJazzO Brandenburg einen musikalischen Querschnitt durch die Jazzgeschichte und blickt zugleich auf die gemeinsame Zeit mit Jiggs Whigham zurück. Auf dem Programm stehen unter anderem Werke und Arrangements von Duke Ellington, Billy Strayhorn und Jiggs Whigham selbst.

Mitsingkonzerte für Erwachsene gibt es längst – warum also nicht auch für Kinder? Genau hier setzen Suli Puschban und Julia Gámez Martin mit „Volle Lotte“ an: ein Konzert, bei dem Kinder nicht nur zuhören, sondern von Anfang an Teil der Musik sind.

Gemeinsam singen, lachen, tanzen und loslegen: „Volle Lotte“ bringt moderne, lustige und energiegeladene Kinderlieder auf die Bühne – fernab von „Alle meine Entchen“ oder „Bruder Jakob“. Die Songs sind frech, überraschend und nah dran an der Welt der Kinder: mit viel Fantasie, Humor und dem Mut, einfach laut zu sein.

Ein Mitsingkonzert voller Power, das zeigt: Kinderlieder können modern sein, richtig rocken – und gemeinsames Singen macht einfach glücklich.

Foto: PROMO

Kassenöffnung um 14:00 Uhr

Die NSU-Monologe erzählen von den jahrelangen Kämpfen dreier Familien der Opfer des NSU – von Elif Kubaşık, Adile Şimşek und İsmail Yozgat: von ihrem Mut, in der 1. Reihe eines Trauermarschs zu stehen, von der Willensstärke, die Umbenennung einer Straße einzufordern und vom Versuch, die eigene Erinnerung an den geliebten Menschen gegen die vermeintliche Wahrheit der Behörden zu verteidigen.

Die NSU-Monologe sind dokumentarisches, wortgetreues Theater, mal behutsam, mal fordernd, mal wütend – roh und direkt liefern sie uns intime Einblicke in den Kampf der Angehörigen um Wahrheit und sind in Zeiten des Erstarkens von Rechtsextremismus an Aktualität kaum zu überbieten.

Publikumsgespräche mit Aktivist*innen bzw. Expert*innen nach der Aufführung.

Einlass ab ca. 18:45 Uhr (Studio ggf. kein Nacheinlass / nicht barrierefrei!)

Man sagt, das Mutigste, was Tänzer*innen tun können, sei es, alt zu werden. Für B-Boys und B-Girls grenzt dieser Weg an Heldentum. Mit In My Body widmet sich der kanadische Choreograph Crazy Smooth der Spannung zwischen der scheinbaren Unbesiegbarkeit der Tänzer*innen auf der Bühne und ihrer Verletzlichkeit angesichts des Alterns.

Im Mittelpunkt steht der Körper – wichtigstes Ausdrucksmittel und zugleich ein Ort, an dem Zeit, Erfahrung und Veränderung sichtbar werden. Die generationenübergreifende Besetzung entfaltet eine athletische und berührende Reflexion über Identität, Ausdauer und die persönliche Entwicklung von Streetdancern. Als Tänzer, Choreograf und Mentor gehört Crazy Smooth seit 1997 zu den prägenden Persönlichkeiten des kanadischen Streetdance und hat dessen Entwicklung weit über die Landesgrenzen hinaus maßgeblich mitgestaltet.

Im Jahr 2022 wurde In My Body mit vier Dora Mavor Moore Awards (Beste Produktion, Beste Originalchoreografie, Herausragende Ensembleleistung und Herausragendes Bühnendesign) ausgezeichnet; 2023 erhielt Crazy Smooth und das Ensemble zudem den Gala-Dynastie-Preis.

Ein Klassiker des schwarzen Humors

von Elke Körver und Maria Caleita nach William Rose

Am perfekten Verbrechen sind schon viele gescheitert. Doch das
undurchsichtige „Streichquartett“ ist überzeugt, den ultimativen Coup in der
Tasche zu haben. Unter einem harmlosen Vorwand nehmen sie Quartier bei
der liebenswürdigen Mrs. Wilberforce – ein scheinbar stilles Haus voller Tee,
Musik – und einer guten Aussicht auf den Bahnhof.

Doch je länger der Aufenthalt dauert, desto lauter knirscht es im sorgfältig
geölten Plan. Kleine Zufälle, große Egos und ein unberechenbares Schicksal
treiben das Spiel in eine chaotische Richtung, die keiner von ihnen geahnt
hat.

Und Mrs. Wilberforce? Vielleicht steckt hinter ihrem Lächeln mehr, als man
denkt…

„Der Coup so brillant – und das Scheitern so herrlich erbärmlich: eine
köstliche Mischung aus Arsen und Spitzenhäubchen und der Olsenbande“. –
Thomas Wingrich –

Einlass: 19:30

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Nur einen Katzensprung vom Bahnhof Spandau entfernt präsentiert Samson seit vier Jahren den Poetry Slam Spandau. Den besten Poetry Slam von Spandau. Den einzigen Poetry Slam in Spandau.

Im Theatersaal des Kulturhaus Spandau treten erfahrene Wortkünstler:innen mit selbstverfassten Texten in einen höchst unterhaltsamen Wettstreit mit mutigen Auftrittswilligen aus der Nachbarschaft. Die Regeln sind immer gleich: alles muss selbstgeschrieben sein, keine Kostüme oder Requisiten, kein Gesang! Das Publikum entscheidet, wer den Abend als Sieger:in verlässt.

Gekrönt wird das Spektakel vom einer Best Of-Ausgabe, die jeden Sommer auf der Freilichtbühne an der Zitadelle ausgetragen wird. Willkommen beim spandausten Poetry Slam der Welt.

Rollstuhlfahrer bitte direkt im Kulturhaus Spandau melden unter 030 - 333 40 22
Offene Liste: Auftrittswillige können sich vorab unter kiezpoeten.com/offene-liste anmelden.
Es gibt keine Spontane Offene Liste an der Abendkasse!

Einlass ab 19:30 Uhr

Regisseur Kieran Joel erforscht in seinen Regiearbeiten spielerisch und humorvoll das Verhältnis von Theater und Wirklichkeit, Fakt und Fiktion, Identität und (sozialen) Rollen – und macht Theater immer wieder zum gleichermaßen klugen wie kurzweiligen Vergnügen.
„Late Night Hamlet“, eine Eigenproduktion der Ruhrfestspiele in Zusammenarbeit mit dem Deutschen SchauSpielHaus Hamburg, ist eine rasante Stückentwicklung, die sich aus der Perspektive des Schauspielers komisch und tragisch mit den Hamlet Fragen und unserer Gegenwart auseinandersetzt – ein Abend, der sich den großen Fragen stellt, ohne schwer zu werden. Tragik und Humor greifen ineinander – getragen von Charly Hübner, einem Schauspieler, der sich mit Verve, Widerspruchslust und Spielfreude durch das Dickicht von Shakespeare, Popkultur, Theaterreflexion und Gegenwart arbeitet. Das Stück ist direkt, zugänglich, virtuos gebaut – und dabei klug genug, keine einfachen Antworten zu geben.

Regie: Kieran Joel
Bühne & Kostüme: Justus Saretz
Musik: Lars Wittershagen
Sounddesign: Hans-Peter Gerriets
Lichtdesign: Annette ter Meulen
Produktion: krass&krasser

Halloween Musical Nacht

Berlin ist Musicalhauptstadt, wenn man neben den großen Häusern schaut. 5 Gruppen aus der Fülle an Musiktheater-Vereinen und -Projekten bringen am 31.10.2026 das Gemeinschaftshaus zum Erschauern und zum Feiern.

Stageink (Stagies Berlin e.V.), Encore! Musicals Berlin e.V., TAMUTHEA e.V., Musical Theater Society Berlin und der Berlin Stage Company e.V. präsentieren Gruseliges aus Musical und Popkultur auf der großen Bühne.

Einlass: 18:30 Uhr

Spieglein, Spieglein an der Wand, wer ist die Schönste im ganzen Land? Im ganzen Land? Auf der ganzen Welt! Die Schönste? Und was ist mit DEM Schönsten? Im Spiegelsaal der digitalen Welt werden Bilder der Schönsten der Schönen unendlich viele Male gespiegelt und wieder reflektiert. Und wir alle mittendrin! Aber wie sind Schönheitsvorstellungen in den letzten 2000 Jahren überhaupt entstanden, und wie wurden Schönheitsideale gesellschaftlich konstruiert? Mit Kylie Jenner, Marilyn Monroe, Kaiserin Sissi, Schneewittchens Stiefmutter oder den biblischen Figuren Rahel und Lea rücken Antworten näher - und weitere Fragen: Wieso entwickeln Spiegelbilder ein Eigenleben und setzen uns unter Druck? Wer schaut uns aus dem Spiegel an, und warum wollen wir so sein wie SIE oder ER, aber vor allem jemand anderes? Und, ach, warum nur hat die körperliche Schönheit diese irritierende Eigenschaft, vergänglich zu sein …

Die Schwedin Liv Strömquist zählt zu den einflussreichsten feministischen Comiczeichnerinnen. In ihren Graphic Novels verarbeitet sie klug, witzig, verständlich und provokant soziologische und philosophische Erkenntnisse und Thesen.
Jana Findeklee und Joki Tewes prägen als Bildnerinnen mit ästhetisch eigenwilligen Arbeiten seit Jahren preisgekrönte Inszenierungen. In ihrer ersten Regiearbeit bringen sie den Sach-Comic auf die Bühne und verbinden gestalterische Visionen mit spielerischer Fantasie.

Regie & Bühne & Kostüme: Jana Findeklee & Joki Tewes
Video: Hannah Dörr
Musik: Marc Eisenschink

English version below

Premiere
Tanz / Dance, Performance
Festsaal
Englisch, Arabisch / English, Arabic
Ca. 1h

Im Arabischen ist „athar“ das Wort für „Spur" – und zugleich für „Ruine". In dieser neuen Arbeit des Performers und Choreografen Enad Marouf bezeichnet „athar" das, was bleibt: ein Fragment, zugleich Beweis einer Abwesenheit und Überrest eines Daseins. Die Performance kehrt zurück in die 1960er und frühen 70er-Jahre – Zeit des politischen Wandels und Geburtsstunde von Befreiungsbewegungen und Studierendenprotesten. Jene Epoche ähnelt unserer Gegenwart, doch die Unterschiede reichen tief: Damals schienen eine politische Vorstellungskraft und ein Versprechen von Zukunft noch möglich – etwas, das sich heute nur sehr schwer denken lässt. Die Performance bringt das Publikum und Künstler*innen im Theater als Kollektiv zusammen: auf der Spur eines Moments von Zeit, Raum und Verlust – und zugleich der Möglichkeit, gemeinsam zu denken.

Konzept, Choreografie: Enad Marouf
Performance: Ronald Alonso Berger, jee chan, Kiana Rezvani
Stimme: Majdoleen Shalgheen, Bassyma Saad
Musik: Cem Dukka
Licht: Jacqueline Sobiszewski
Bühne: Enad Marouf
Kostüme: Grzegorz Matlag
Choreografische Assistenz: Samuel Pereira
Im Gespräch mit: Franziska Aigner, Edwin Nasr
Produktionsleitung: Florian Greß

Eine Produktion von Enad Marouf in Koproduktion mit Sophiensæle. Gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

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In Arabic, “athar” means both “trace” and “ruin”. In this new work by performer and choreographer Enad Marouf, it refers to what remains: a fragment, a proof of absence and a remnant of existence at the same time. The work revisits the 1960s and early 70s, a time of political change that gave rise to liberation movements and student uprisings worldwide. That era mirrors our own, yet the differences run deep: back then, a political imagination and a promise of the future felt possible – something that seems very difficult to imagine today. The performance seeks to bring audience and artists together as a collective in the theater: tracing a moment of time, space and loss—and at the same time the possibility of thinking together.

Concept, choreography: Enad Marouf
Performance: Ronald Alonso Berger, jee chan, Kiana Rezvani
Voice: Majdoleen Shalgheen, Bassyma Saad
Music: Cem Dukka
Light: Jacqueline Sobiszewski
Stage: Enad Marouf
Costumes: Grzegorz Matlag
Choreographic assistance: Samuel Pereira
In conversation with: Franziska Aigner, Edwin Nasr
Production management: Florian Greß

A production by Enad Marouf in co-production with Sophiensæle. Funded by the Senate Department for Culture and Social Cohesion. Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

von Zé de Paiva

Das Auge des Zyklopen ist rund – wie ein Kamera-Objektiv. Wer das Auge lenkt, herrscht!

Zé de Paiva lässt in seinem Regiedebut am Ballhaus Naunynstraße seine Erfahrungen als Schauspieler, Tänzer, Fotograf und Videokünstler zusammenfließen: In einer intermedialen Performance sucht er – gemeinsam mit der Tänzerin Nasheeka Nedsreal – die postkoloniale Bildordnung zu verzerren.

Bilder legen sich auf Körper. Sie gleiten über Wände, Menschen und Dinge. Die Bilder lasten, überlagern, transformieren Körper. Was wir Wirklichkeit nennen, ist eine Collage von Bild und Materie. Wer produziert die Bilder? Für wen? Für welchen Zweck? Mit Cyclops stellt der Performer Zé de Paiva die Kamera als omnipräsente, allmächtige Bilderproduzentin ins Zentrum – als Widerpart, als Instrument der Herrschaft und der Ermächtigung. Wer führt die Kamera, bestimmt den Ausschnitt, wer bedient den Auslöser?

Kameras machen sichtbar, geben Gestalt. Wer über den Apparat verfügt, entscheidet über die Art des Sehens und Gesehenwerdens. Die fotografische Praxis schafft die Hierarchie der Betrachtenden und Betrachteten. Sie ist Teil des späten Kolonialismus: Instrument der Überwachung, Kategorisierung, Verwaltung, der Objektivierung von Körpern und Menschen. Zwar spricht man vom „Protagonisten“, wenn man die Person vor der Kamera meint. Aber ist die eigentliche Protagonistin nicht die Person mit der Kamera, dieser artifizielle Zyklop? Ist der Rollentausch möglich? Was siehst du? Wer bist du, mein Gegenüber mit diesem Blick auf die Welt? Wie siehst du mich? Ist die Welt auf deine Perspektive eingestellt? Und wenn ich dich auf meinem Bildschirm sehe, wer bist du dann? Wer führt den Blick, wer verführt?

Cyclops ist ein Tanz mit Kabeln und Augen; ein Kampf um Bewegungsmöglichkeiten. In der Performance suchen Zé de Paiva und Nasheeka Nedsreal die Aneignung, die Licht-Brechung im Dienst ihrer Perspektiven als Schwarze Protagonist*innen.


Foto: Zé de Paiva

Erleben Sie einen emotionalen Abend mit Liedern von Udo Jürgens in einer sehr guten Location und freuen Sie sich auf „Ich war noch niemals in New York“, „Griechischer Wein“, „Merci Chérie“, „Aber bitte mit Sahne“, „Mit 66 Jahren“, „Siebzehn Jahr“ usw.

Über die Hommage an den Grandseigneur der deutschen Unterhaltungsmusik schwärmt sogar Tochter Jenny Jürgens: „Ein Muss für alle Udo-Fans!“. Der Österreicher, der 1966 den Grand Prix Eurovision de la Chanson gewann, feierte mit dem Lied „Merci, Chérie“ einen Welthit mit Hitparaden-Spitzenpositionen in über 20 Ländern. So wurde der Chansonnier zu einem der bedeutendsten Entertainer des 20. und frühen 21. Jahrhunderts. Mit mehr als 100 Millionen verkauften Tonträgern und über 50 veröffentlichten Musikalben war er einer der kommerziell erfolgreichsten männlichen Solokünstler der Welt.

Wir möchten mit dieser Dinner Show nicht nur an Udo Jürgens erinnern, sondern möchten Ihnen sein Lebenselixier; die Musik; die Konzerte; so nah wie möglich präsentieren. Neben den bekannten Liedern von Udo erzählt Ihnen unser Künstlerin Heike Anekdoten aus dem Leben von Udo. Sie führt Sie auch durch das Programm. Udo soll unvergessen sein!

Während Sie die schönsten Lieder von Udo erleben, wird Ihnen von den fleißigen Hausgeistern Ihres Gastgebers ein exzellentes Mehr-Gänge Menü oder Buffet als Dinner serviert.

Unser Künstler Mathias wird Sie während der gesamten Show begeistern. Mit viel Gefühl in der Stimme und versierten Fingern am Klavier interpretiert er Hits von Udo Jürgens - dem größten Künstler und Entertainer aller Zeiten - aus fünf Jahrzehnten.

Er ist ein hervorragend ausgebildeter Künstler mit einer an das Original heranreichenden Stimme. Klassiker wie „Aber bitte mit Sahne“, „17 Jahr blondes Haar“, „Mit 66 Jahren“, „Griechischer Wein“ und ebenfalls „Ich war noch niemals in New York“ werden immer gespickt mit biografischen Anekdoten. Obendrein werden viele der Titel sogar mit einer charmanten Duett-Partnerin als Sängerin performt.

Unsere Künstler
Mathias Wieczorek (Gesang)
Heike Huth (Sprecherin, Gesang)

Hommage für einen großen Künstler und Entertainer in Gedenken an Udo Jürgens präsentiert von Mathias und Heike. Tickets Udo Jürgens Dinner Show hier im Ticketshop auf Show & Ticket buchen!

Einlass: 18:45 Uhr; Sie werden an einen Tisch platziert. Dort freie Platzwahl!

Halloween Night – Die schaurig-schönste Party auf dem Wasser!

Taucht ein in eine Nacht voller Magie, Rhythmus und geheimnisvoller Stimmung – auf dem Wasser, unter dem funkelnden Berliner Sternenhimmel!

Wir feiern Halloween mit euch – mit tanzenden Schatten, glitzernden Lichtern und einem Soundtrack, der Herzen schneller schlagen lässt.
Ob Klassiker oder moderne Beats – freut euch auf eine Nacht voller Leidenschaft, Nostalgie und unheimlich guter Energie.

Kommt in euren besten Kostümen – ob elegant, gruselig oder glamourös – und lasst euch vom Rhythmus der Nacht mitreißen.
Mit funkelnder Stimmung, mystischen Melodien und einer Kulisse, die Gänsehaut garantiert – diese Bootsparty ist pure Halloween-Magie.

Eine Nacht für Nachtschwärmer, Tänzer und Liebhaber des Besonderen.
Schaurig. Stilvoll. Unvergesslich.


inkl. Schifffahrt, Welcome Drink, DJ + Tanz

Bitte beachte, dass der Kauf eines Tickets keinen Sitzplatzanspruch beinhaltet – schließlich geht es bei unserer Party darum, gemeinsam zu feiern und die Tanzfläche zu erobern! An Bord erwarten dich einige Sitzplätze, Stehtische und reichlich Platz zum Tanzen!

Einlass ca. 18:00 Uhr

Interaktives Theater für Kinder ab 4 Jahre

Norma, eine lustige und lebensfrohe Person, hat einen stressigen Tag hinter sich und liest dann auch noch in der Zeitung eine Warnung über Vampire. Trotzdem öffnet sie das Fenster und es kommt, wie es kommen muss: Ein Vampir tritt ein.
Es stellt sich heraus, dass er ein böser Vampir ist und Norma sich in Gefahr befindet. Doch durch die Mithilfe der Kinder gelingt es Norma, das Böse in Gutes zu wandeln.

Es spielen Sina Haarmann und Willi Schellenberg