Weihnachten - Das Fest der Liebe? Na sicher doch!
Maria, Joseph, Gott, eine Dreiecksbeziehung der
ganz besonderen Art. Und die Frage des Unterhalts
sollte nicht unter die Krippe gekehrt werden! Erleben
Sie die turbulente Weihnachtsshow des Potsdamer
Kabaretts, um so richtig in Stimmung zu kommen,
vor, zum, und nach dem Fest! Erleben Sie BELLA
LIERE (Wortakrobatik, Ratschlägerin) und
ANDREAS ZIEGER (Tonkünstler mit
14 Buchstaben: Akkordarbeiter).

Ein Klassiker des schwarzen Humors

von Elke Körver und Maria Caleita nach William Rose

Am perfekten Verbrechen sind schon viele gescheitert. Doch das
undurchsichtige „Streichquartett“ ist überzeugt, den ultimativen Coup in der
Tasche zu haben. Unter einem harmlosen Vorwand nehmen sie Quartier bei
der liebenswürdigen Mrs. Wilberforce – ein scheinbar stilles Haus voller Tee,
Musik – und einer guten Aussicht auf den Bahnhof.

Doch je länger der Aufenthalt dauert, desto lauter knirscht es im sorgfältig
geölten Plan. Kleine Zufälle, große Egos und ein unberechenbares Schicksal
treiben das Spiel in eine chaotische Richtung, die keiner von ihnen geahnt
hat.

Und Mrs. Wilberforce? Vielleicht steckt hinter ihrem Lächeln mehr, als man
denkt…

„Der Coup so brillant – und das Scheitern so herrlich erbärmlich: eine
köstliche Mischung aus Arsen und Spitzenhäubchen und der Olsenbande“. –
Thomas Wingrich –

Einlass: 19:30

English version below

Musiktheater / Music theater
Festsaal
Deutsch, Englisch/German, English
Ca. 80 Min. (+45 Min. offenes Ende)

Nach wie vor gelten Macht und Führungspositionen als unweiblich, die Geschlechtergerechtigkeit in den Parlamenten und Vorständen dieser Welt scheint rückläufig. Aber: Überall auf der Welt kämpfen Politiker*innen für Gleichstellung, Menschlichkeit, Vielfalt und gegen den Rechtsruck.
Zwei Schauspielerinnen und drei Musikerinnen (Cello, Viola, Violine) besingen den Untergang des neoliberalen Feminismus. Boss/y – Jetzt erst recht! imaginiert eine neue faire Weltordnung. Eine, in der „Care“ nicht Fußpflege oder unbezahlte Sorgearbeit, sondern die Grundlage unseres Zusammenlebens und des Umgangs mit dem Planeten bezeichnet. Mit Reden und Musik von u. a. Waltraud Schoppe, Kate Bush, Julia Gillard, Alexandria Ocasio-Cortez, Pussy Riot, Jacinda Ardern, Ricarda Lang, Björk, Ximena Castro, Heidi Reichinnek und Nemo.

Performance, Musik: Fabienne Hadorn, Katrin Mickiewicz, Katharina Pfänder, Lisa Stepf, Luana Velis
Künstlerische Leitung: Sophia Stepf, Lisa Stepf
Komposition: Katrin Mickiewicz
Ausstattung: Lea Dietrich
Technische Leitung, Lichtdesign: Susana Alonso
Tontechnik: Lutz Nerger
Künstlerische Mitarbeit: Sara Kanarski
Social Media: Maja Zagórska
Produktionsleitung: Heleen de Boever, Grischa Schwiegk
Musikalische Einrichtung: Stefan Wurz
Kompaniemanagement: xplusdrei Produktionsbüro / Marit Buchmeier, Lisanne Grotz
Special guests: Ann Böttcher, Flinta Flamingos und Projektchor feat. Singen3000 & JASSA
Wir danken Nora Buzalka, Kathrina Hülsmann, Tatjana Kautsch, Tamina Theiss und Kathrin Veith für die künstlerische Mitarbeit an den früheren Ausgaben von Boss/y.

Eine Produktion von Flinn Works in Koproduktion mit Sophiensæle. Gefördert von der Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt und vom Fonds Darstellende Künste aus Mitteln des Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien. Boss/y – Jetzt erst recht! ist eine aktuelle Weiterentwicklung der Produktion Boss/y – Ein feministischer Leaderabend von Flinn Works in Koproduktion mit dem Theater Freiburg aus dem Jahr 2022. Medienpartner: The Berliner, Missy Magazine, Siegessäule, taz, tip Berlin.

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Power and leadership positions are still considered „unfeminine“, and gender equality in parliaments and boardrooms around the world appears to be on the decline. But: All over the world, female politicians are fighting for equality, humanity, and diversity—and against the shift to the right.
Two actresses and three musicians (cello, viola, violin) sing of the downfall of neoliberal feminism. Boss/y – Now More Than Ever! imagines a new, fair world order. One in which “care” doesn’t refer to pedicure or unpaid care work, but to the foundation of our coexistence and our relationship with the planet. Featuring speeches and music by Waltraud Schoppe, Kate Bush, Julia Gillard, Alexandria Ocasio-Cortez, Pussy Riot, Jacinda Ardern, Ricarda Lang, Björk, Ximena Castro, Heidi Reichinnek, and Nemo, among others.

Performance, music: Fabienne Hadorn, Katrin Mickiewicz, Katharina Pfänder, Lisa Stepf, Luana Velis
Artistic direction: Sophia Stepf, Lisa Stepf
Composition: Katrin Mickiewicz
Set design: Lea Dietrich
Technical direction, lighting design: Susana Alonso
Sound: Lutz Nerger
Artistic collaboration: Sara Kanarski
Social media: Maja Zagórska
Production management: Heleen de Boever, Grischa Schwiegk
Musical arrangement: Stefan Wurz
Company management: xplusdrei Produktionsbüro / Marit Buchmeier, Lisanne Grotz
Special guests: Ann Böttcher, Flinta Flamingos and Projektchor feat. Singen3000 & JASSA
We thank Nora Buzalka, Kathrina Hülsmann, Tatjana Kautsch, Tamina Theiss and Kathrin Veith for their artistic collaboration on previous editions of Boss/y.

A production by Flinn Works in co-production with Sophiensæle. Funded by the Senate Department for Culture and Social Cohesion and by Fonds Darstellende Künste with funds from the Federal Government Commissioner for Culture and the Media. Boss/y – Now More Than Ever! is a new edition of Boss/y – Ein feministischer Leaderabend, produced in 2022 by Flinn Works in co-production with Theater Freiburg. Media partners: The Berliner, Missy Magazine, Siegessäule, taz, tip Berlin.

Weißt du schon, wie wir denken werden
Weißt du schon, wie wir erkennen werden
Wie wir lachen werden über das, was morgen wird
und weißt du noch wie´s doch nicht wird
Alles hier wie immer…
Acht Eimer Hühnerherzen

Siggi Leupold verbrachte die ersten 49 Jahre seines Lebens in Berlin, spielte Posaune und betrachtete die Kreuzung Danziger Straße/Ecke Schönhauser Allee. Manchmal trank er mit seinen Freunden ein Bier und war glücklich. Bis ihm einer seiner Freunde, ein Fremder, den er bei Konnopke kennengelernt hatte, kurz vor seinem 50. Geburtstag die Frage stellte: „Weißt du schon, wie schön es wird?“, und Siggi antwortete: „Nein, weiß ich nicht. Aber ich würde es gern wissen.“ Woraufhin er kurzentschlossen in die nächste Straßenbahn stieg, fröhlich und ausgelassen und voller Ideen für sein nächstes Posaunensolo.

Regisseur Milan Peschel nähert sich gemeinsam mit dem Ensemble und der Band Acht Eimer Hühnerherzen musikalisch dem Thema aller Schauspieler:innen unseres Hauses – der Inklusion – an. Sie fragen sich: Worin besteht der Sinn des Lebens für die Schauspieler:innen mit Behinderungen? Wie definieren sie Glück? Und wie ist eigentlich unser aller Verhältnis zu Vergangenheit und Zukunft? Weshalb haben viele Dinge aus dem Osten (Berlins) keinen Platz mehr? Ist die eigene Identität nicht eng verknüpft mit Erinnerungen an die Kindheit? In einer Stadt, in der stetig Erinnerungen verschwinden, wird nachts, wenn es ruhig wird, gemeinsam über das Leben philosophiert. Es geht um die Möglichkeiten und den Nutzen des Sich-Anpassens, die Vorteile des Langsam-Seins und um das, was wirklich wichtig ist.

Während die Kinder unter dem Weihnachtsbaum singen, steht der von ihnen gebaute Schneemann unbeachtet und einsam. Die Kinder bemerken seine Einsamkeit und bereiten ihm mit einem Besuch bei Frau Holle und einer lustigen Schneeballschlacht sein schönstes Weihnachtsfest.

Geeignet für Kinder ab 3 Jahren.

Gruppenreservierungen für Kindertagesstätten und Schulen werden ausschließlich per E-Mail an folgende Adresse entgegengenommen: ticket@freizeitforum-marzahn.de

Pro acht gekaufte Kinder-Eintrittskarten wird ein freier Eintritt für pädagogisches Fachpersonal gewährt. Bei Stornierung wird eine Gebühr in Höhe von 2,00 € pro Eintrittskarte erhoben.

Es gelten unsere allgemeinen Geschäftsbedingungen.

Arndt-Bause-Saal / Einlass: 09:30 Uhr

ECSTATIC DANCE POTSDAM ist da! Das Tanzritual hat bereits eine große Fangemeinde auf der ganzen Welt. Wir laden euch ein, tief in ein zweistündiges DJ-Set einzutauchen, welches euch mit auf eine Reise nehmen wird ... langsam geht es los ... irgendwann wird es „ecstatic‟ und am Ende findet ihr euch in gechillter, relaxter Atmosphäre wieder. Schwer zu beschreiben. PROBIERT ES AUS!


Foto: Promo

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Man muss eine Sache vom Ende her denken, denn dann weiß
man, dass man aus Cellulose Servietten und Klopapier herstellen
kann. Jedes Ende beginnt dann, wenn der Beginn endet. Wenn
man das Vorspiel verliert, erreicht man das Endspiel nicht. So
lautet das Reglement. Doch wir spielen munter weiter drauflos.
Denn wir sind ja nicht ausgeschieden. Wir sind nur einfach nicht
mehr dabei. Jedoch wird das Endspiel nicht ohne uns ausgetragen.
Wir haben Eintrittskarten. Lothar Bölck, „der Louis de Funés unter
den deutschen Kabarettisten“ (Celler Nachrichten) ist ins Endspiel
gekommen. Mensch gegen Welt. Bisher steht es unentschieden.
Ja aber für wen? Am beginnenden Ende seiner Spielzeit fragt sich
Bölck: Wird es einen Gewinner geben? Und wenn ja, warum nicht?
Stehen wir mit einem Bein im Abseits oder im Jenseits? …
Wenn Sie sehen und hören wollen, wie mancher Tor aus Politik,
Medien und Kultur Selbsttore schießt und dabei meist ins Schwarze
trifft, dann ordern Sie sich einen Sitzplatz in der Arena oder der Halle
Ihrer Umgebung oder Ihrer Wahl. Und erscheinen Sie rechtzeitig.
Denn wenn das Ende nah ist, sollte man nicht den Beginn verpassen!

von Felix Krakau

Ensembleprojekt des 3. Jahrgangs Schauspiel in Kooperation mit den Studiengängen Bühnenbild und Kostümbild sowie dem Jazz Institut der Universität der Künste Berlin

Lernt denn die Menschheit nie aus ihrer Geschichte? Aus ihren Fehlern, aus der Kette von Gewalt und Katastrophen? So scheint es zumindest den beiden Botinnen, die dazu verdammt sind, uns von den Ursprüngen und der Geschichte der Stadt Mykene zu berichten. Nach den Streitigkeiten der Gründungsväter lädt das Herrscherhaus einen Fluch der Götter auf sich, der eine Abfolge von Gräueltaten im Kampf um die Krone nach sich zieht. Wann und wie lässt sich das abstellen, fragt sich schließlich die Stadt Mykene. Was muss man tun, um friedlich, gerecht und kooperativ miteinander zu leben?

Der Autor Felix Krakau (Jahrgang 1990, Gaststudent am Studiengang Szenisches Schreiben der UdK Berlin) erzählt antike Mythologie lakonisch und rasant als Geschichte von Schicksal und Zufall, Macht und Ohnmacht, Niedergang und Neubeginn – und führt damit hinein in unsere unmittelbare Gegenwart und ihre Konflikte.

Regie: Swaantje Lena Kleff
Bühne: Shirin Javdani (Studiengang Bühnenbild)
Künstlerische Mitarbeit Bühnenbild: An Klepel und Carla Ziegenbalg (Studiengang Bühnenbild)
Kostüme: Luisa Merz und Ava Mirshahvalad (Studiengang Kostümbild)
Musikalische Leitung und Komposition: Pascal Jarchow (Jazz Institut Berlin)
Dramaturgie: Marion Hirte
Kampfcoach und -choreographie: Alfred Hartung
Licht: Miriam Damm
Regieassistenz: Kamelia Tavitian

Mit: Kamil Saad Ahmad, Karl-Ishan Barta, Feryal Djavadi, Mia Dräger, Dilan Graf, Anna Kasten, Laila Krüger, Jinwoo Lee, Jenny Ngamou, Kilian Struck

Immer häufiger überlassen wir KI Entscheidungen, die unser Leben prägen und die wir eigentlich selbst treffen müssten. Das ist als Problem oft benannt, bleibt aber recht abstrakt. Zum Tag der Menschenrechte wagt die Urania ein Experiment: Von Mitte November bis zum 10. Dezember debattieren im Foyer der Urania vier KI-Systeme live die Frage, ob es die Allgemeine Erklärung der Menschenrechte noch braucht. Das Publikum kann die Debatte während der Öffnungszeiten an einer Installation mitverfolgen.

Die Versuchsanordnung ist bewusst zugespitzt: Sie tut so, als ließe sich die Geltung der Menschenrechte durch Argumentauszählung entscheiden. Der Kategorienfehler zwischen Begründung, Akzeptanz und normativer Geltung wirft Fragen auf: Gibt es Dinge, die gar nicht erst zur Disposition gestellt werden dürfen, ist schon das Zur-Debatte-Stellen eine Form der Erosion? Und was bedeutet es, wenn KI-Systeme schon heute über Grundrechtspositionen mitentscheiden.

Am Tag der Menschenrechte werden Susanne Baer, Aljoscha Burchardt, Mirko Ross und Roberto Simanowski das Ergebnis der KI-Debatte aus soziologischer, philosophischer, verfassungsrechtlicher und technischer Sicht diskutieren. Der KI-Medienkünstler Stephen Obermeier wird in den Abend einführen.

Susanne Baer war bis 2023 Richterin des Ersten Senats am Bundesverfassungsgericht. Sie ist Professorin für Öffentliches Recht und Geschlechterstudien an der Humboldt-Universität zu Berlin und seit 2025 Präsidentin des Deutschen Juristinnenbunds. In ihrem Buch „Rote Linien. Wie das Bundesverfassungsgericht die Demokratie schützt“ (Herder, 2025) zeigt sie, wie Grundrechte und Verfassungsrecht die Grenzen dessen ziehen, was in einer Demokratie zur Disposition stehen darf.

Aljoscha Burchardt ist Principal Researcher, Research Fellow und stellvertretender Standortleiter des Deutschen Forschungszentrums für Künstliche Intelligenz (DFKI) in Berlin. Als Experte für Sprachtechnologie und Künstliche Intelligenz ist er Co-Host des ARD-Podcasts „KI – und jetzt?“.

Stephen Obermeier ist Creative Director und Medienkünstler mit Sitz in Stuttgart. Er arbeitet seit über drei Jahrzehnten an der Schnittstelle von Design, digitaler Kultur und visueller Erzählung. Als Medienkünstler setzt er sich intensiv mit Künstlicher Intelligenz auseinander.

Mirko Ross, Gründer und CEO von asvin.io, früher noch ein Hacker, vermittelt heute seine Erfahrung und Wissen zum Schutz von Unternehmen, Staat und Gesellschaft vor Cyberangriffen. Er zu den gefragtesten Stimmen, wenn es um EU-Vorschriften wie NIS2, das Cyber Resilience Act oder digitale Sicherheitsstrategien geht.

Roberto Simanowski, Kulturwissenschaftler und Medienphilosoph, forscht zu den kulturellen und sozialen Folgen künstlicher Intelligenz. Sein Buch "Sprachmaschinen – Eine Philosophie der künstlichen Intelligenz", mittlerweile in der 9. Auflage, hatte 2025 in der Urania Berlin Premiere.

Man muss eine Sache vom Ende her denken, denn dann weiß
man, dass man aus Cellulose Servietten und Klopapier herstellen
kann. Jedes Ende beginnt dann, wenn der Beginn endet. Wenn
man das Vorspiel verliert, erreicht man das Endspiel nicht. So
lautet das Reglement. Doch wir spielen munter weiter drauflos.
Denn wir sind ja nicht ausgeschieden. Wir sind nur einfach nicht
mehr dabei. Jedoch wird das Endspiel nicht ohne uns ausgetragen.
Wir haben Eintrittskarten. Lothar Bölck, „der Louis de Funés unter
den deutschen Kabarettisten“ (Celler Nachrichten) ist ins Endspiel
gekommen. Mensch gegen Welt. Bisher steht es unentschieden.
Ja aber für wen? Am beginnenden Ende seiner Spielzeit fragt sich
Bölck: Wird es einen Gewinner geben? Und wenn ja, warum nicht?
Stehen wir mit einem Bein im Abseits oder im Jenseits? …
Wenn Sie sehen und hören wollen, wie mancher Tor aus Politik,
Medien und Kultur Selbsttore schießt und dabei meist ins Schwarze
trifft, dann ordern Sie sich einen Sitzplatz in der Arena oder der Halle
Ihrer Umgebung oder Ihrer Wahl. Und erscheinen Sie rechtzeitig.
Denn wenn das Ende nah ist, sollte man nicht den Beginn verpassen!

Melden Sie sich bitte beim Veranstalter unter: 0331 29 10 69

Wenn Siegfried mit dem viel zu groß geratenen Schwert eher aus Hilflosigkeit den Drachen erschlägt, wenn die stattliche Brunhild eher getäuscht denn bezwungen wird, und vor allem, wenn sie den Schwächling König Gunther ins Fensterkreuz hängt, wird klar: Es gibt keine Helden mehr.
Mit „Helden“ haben Johannes Galli und Michael Summ gemeinsam den mittelalterlichen Epos der Nibelungensage frech auseinandergenommen und als brillantes Rock-Musical neu zusammengesetzt. Grenzenlose Komik trifft hier auf harte Gitarrenriffs, heiße Rhythmen treffen auf glänzende Melodien.

Es spielen William Schellenberg, Acelya Han, Thomas Matuszewski, Sina Haarmann, Tom O'Sullivan

Richter Adam befindet sich in erbärmlichem Zustand. Verletzt und mit fehlender Perücke muss er den Gerichtstag beginnen. Doch damit nicht genug: Just heute nimmt auch Gerichtsrat Walter teil, um die hiesige Justiz unter die Lupe zu nehmen. Gleich der erste Fall kostet den Richter Kopf und Kragen. Denn den Scherbenhaufen, der ihm präsentiert wird, hat er selbst verursacht. In der Nacht zuvor bedrängte er die junge Eve in ihrem Zimmer. Überrascht von ihrem Verlobten Ruprecht, flüchtete Adam aus dem Fenster und zerbrach dabei einen Krug. Diesen bringt Mutter Marthe nun vor Gericht und bezichtigt Ruprecht der Tat, der sich heftig wehrt. Und Eve? Die schweigt; erpresst von Richter Adam, der über sich selbst Gericht hält und dabei mit aberwitziger Dreistigkeit versucht, die Wahrheit zu vertuschen und Ruprecht zum Täter zu machen.

Kleists 1808 uraufgeführtes Lustspiel zeigt mit scharfer Ironie und bitterer Komik, wie Machtmissbrauch, Lügen und patriarchale Verhältnisse in einer Gesellschaft zementiert werden, die sich vor allem um sich selbst kümmert. Hier, in Kleists „Weltdörfchen“ Huisum, ist sich jede*r selbst am Nächsten, und auf Gerechtigkeit drängen diejenigen, denen es am meisten nützt. Der Fall des Richters Adam zeigt die Bitternis einer Welt auf, in der ein Rechtsstaat von eben jenen ausgehöhlt wird, die dazu berufen wurden, ihn zu schützen.

Regie: Bettina Jahnke
Bühne & Kostüme: Dorit Lievenbrück
Musik Achim Gieseler

Zwei wunderschöne Pflanzen gedeihen an unterschiedlichen Orten um sich letztlich
im Hochbeet Gropiusstadt an einem Abend zu vereinen.
DIE FARCE DIE, gesäht in Frankfurt/Offenbach und INFANT SANCHOS, eine berliner Züchtung,
treffen sich mit euch zum Dance im kleinen Saal des Gemeinschaftshauses.
Post-Wave-Synth-Punk zum Zappeln, Zähneknirschen und für die Zukunft!

Einlass: 19:00

Romantische Komödie von Samantha Ellis

Er ist Feminist. Sie steht auf Machos.
Aber Feministin sei sie auch, sagt sie, nur - anders als er.
Steve, aufgewachsen in einem Frauenfriedenscamp, und Kate, aufgewachsen bei einem Vater „vom alten Schlag“, könnten unterschiedlicher nicht sein. Dennoch fühlen sie sich zueinander hingezogen. Heirat nicht ausgeschlossen…
Versteht sich also von selbst, das auch seine progressive Mutter und ihr konservativer Vater sich kennenlernen müssen.
Auch Kate’s Ex-Freund und Steve’s Ex-Freundin sind immer in der Nähe.
Kleine und große Katastrophen bahnen sich an.

Auf unterhaltsame und amüsante Art und Weise stellt die rasante Komödie die Frage: Welcher Feminismus, welche Lebensweise ist die „richtige“?

Mit Johannes Hallervorden und Solveig Kolletzki

Regie: Irene Christ

Ausstattung: Sabine Lindner

Übersetzung: Silke Pfeiffer

Regieren hat nichts mit Romantik zu tun, Opposition hingegen wächst aus
romantischem Geist.

Erniedricht von Goethe, verfolgt von des Königs Ministern, taumelt BETTINA VON ARMIN aus der
Romantik in die Revolution von 1848 und wird unversehens zur Vorkämpferin unserer heutigen
Demokratie. Im ersten Akt zart entrückt, greift sie im zweiten mal triumphierend, mal erbarmungslos
heruntergekommen in die Dornen ihrer Zeit. Bettine lindert die Leiden der Cholerakranken, gründet
die erste Gewerkschaft der Welt und sucht den wahnwitzigen Monarchen Friedrich Wilhelm IV zu
einem liberalen Volkskönig zu erziehn. Das romantische Wesen teilt Bettine mit dem König, doch
regieren hat nichts mit Romantik zu tun., Opposition hingegen wächst aus romantischem Geist.
Wird Johann, ihr undurchsichtiger Kammerdiener sie wirklich auf den Boden ihres adligen Seins
zurückholen?

Einlass ab 18.00 Uhr

Teilnahme an den Workshops: frei, Anmeldung an mail@lcb.de.
Eintritt ab 19 Uhr: 3 € / frei.

Mit Sprache handeln: Workshops & Tischgespräche | Panel | Gespräch | Kneipenausklang

Mit Sarah Thäger, Andreas Unterweger, Stammtischkämpfer∙innen, Eva von Redecker, Dominik Renneke Boekhoff, Asmara Jana Wibowo u. a.

Wie geht Solidarität in Zeiten der kollektiven Erschöpfung – und was machen wir eigentlich mit unserer Angst? Wir setzen das Projekt ›Wie werden wir uns erinnern?‹ von 2024 fort. Nach dem letzten Schwerpunkt ›Neurechte Kulturpolitik und die Literatur‹ bewegen wir uns nun von der Meta- zur Realpolitik – und beschäftigen uns sowohl mit der Position von Kulturinstitutionen als auch mit den Chancen gegenseitiger Vernetzung. Wir fragen uns: Was bedeutet es heute, kulturpolitisch und in unserem Alltag mit Sprache zu handeln? Ab 13 Uhr sind alle Interessierten bei Workshops und Tischgesprächen eingeladen zuzuhören, sich einzumischen und gemeinsam aktiv zu werden. Am Abend wird bei einem Panelgespräch diskutiert, wie der kulturpolitische Einfluss von Parteien wie der AfD und der FPÖ in der Praxis von Kulturinstitutionen spürbar wird. Im Anschluss spricht Asmara Jana Wibowo mit Eva von Redecker (»Dieser Drang nach Härte«, S. Fischer, 2026) über den neuen Faschismus und die Frage, was es bedeutet, wenn er kulturelles Eigentum beansprucht. Und wer weiter diskutieren möchte, bleibt gerne zum Kneipenausklang!

Einlass: 18:00