GASTSPIEL - Reihe

FAME FATALE
Die undefinierbare Theater-Show-Reihe
Mit: Michael Schweisser, Lukas von Horbatschewsky und Nele Leonie Kerber
Cast: Alix Heyblom
Text, Regie: Michael Schweisser, Lukas von Horbatschewsky (alternierend)

Dauer: ca. 2h 15 Min. (inkl. Pause nach ca. 60 Min.)
Hinweis: Jede Show wird aufgezeichnet und digital weiterverarbeitet.

Die kommenden Termine: 04.12.2026, 19:30 Uhr, 08.01.2027, 19:30 Uhr

Wir als Theater im Palais entdecken uns immer wieder neu. Und so bieten wir Ihnen mit der erfrischend-verrückten queeren Gastspiel-Reihe „Fame Fatale“ ein vollkommen neues Format: Schauspieler Michael Schweisser, der in zahlreichen TV- und Kinoproduktionen für internationales Aufsehen sorgt, und Schauspieler und Drehbuchautor Lukas von Horbatschewsky, dessen jüngster Kinofilm „Blindgänger“ sich derzeit auf weltweiter Festivaltour befindet, präsentieren bei uns ab Dezember ihre ganz besondere Theater-Show. Anhand von konkreten Persönlichkeiten und historischen Ereignissen werden aktuelle gesellschaftliche Herausforderungen auf kreativ-unterhaltsame Weise auseinandergenommen, analysiert und kommentiert. Mit im Team ist auch Schauspielerin Nele Leonie Kerber, die aus vielen TV- und Streamingformaten bekannt ist. Jede Ausgabe ist ein Unikat und wird zudem durch weitere Bühnengäste ergänzt.
Es erwartet Sie eine unberechenbare musikalische Bühnenperformance mit Improvisationen und überraschenden Rollenwechseln, bei der auch das Publikum aktiv involviert wird. Die Devise lautet: Niemand nimmt hier ein Blatt vor den Mund!

Eine Produktion von Michael Schweisser & Lukas von Horbatschewsky

Einlass Abendkasse / Theaterbar ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

„Ich saß in einem großen Wartesaal, und der hieß Europa. Acht Tage später fährt der Zug. Das wusste ich. Aber wohin er fuhr und was aus mir werden sollte, das wusste kein Mensch. Und jetzt sitzen wir wieder im Wartesaal, und wieder heißt er Europa! Und wieder wissen wir nicht, was geschehen wird. Wir leben provisorisch!“

Als der arbeitslose Werber Fabian nach der letzten und vor der nächsten durchzechten Nacht an der populären Pommesbude der Metropole erwacht, findet er sich in ungeheuren Zuständen wieder. Den letzten Krieg im Rücken, die nächsten im Kopf gibt sich die Bevölkerung hingebungsvoll dem Hedonismus hin. „Herrlich“, denkt sich Fabian und schlummert beruhigt wieder ein. Kurz darauf versammelt sich eine kleine Gruppe besorgt um den regungslosen jungen Mann. Zwei vervetterte Betreiber einer populären Pommesbude der Metropole, eine Kennerin des internationalen Filmrechts, ein aufstrebender Germanist in Lederslacks, die Männerbordellbetreiberin Frau Moll und eine kommunistische Drag-Queen fragen ihn: „Junger Mann, was nun?“ Dieser erwacht und entgegnet: „Soll ich hingehen oder nicht? Wozu soll ich vorwärtskommen? Wofür und wogegen? Warum sitz ich nicht zuhause bei meiner Mutter, wo man den Untergang Europas genauso gut abwarten kann? Was macht die Kugel in meiner linken Arschbacke? Wer macht meiner Mutter Tee? Wann kommen wir an und in welcher Begleitung? Ist, wenn die Kriege aus sind, Frieden?“
Gemeinsam entschließt man sich zu weiteren Untersuchungen in die Cousine weiterzuziehen.

Erich Kästners Großstadtroman von 1933 zeichnet ein hellsichtiges Porträt einer Gesellschaft im Umbruch. Mit scharfem Witz, grotesker Überzeichnung und tiefer Melancholie schildert Kästner das Berlin der späten Weimarer Republik, eine Welt voller politischer Radikalisierung und moralischer Verwahrlosung, in der sich niemand mehr dazu herablassen mag, dem anderen zuzuhören. Im Zentrum steht bei Kästner der junge Fabian als ironischer Beobachter, der nicht ins Handeln findet, in den Wirbeln der Großstadt abgetrieben wird und einsam untergeht. Oft werden die gespenstischen Parallelen des Romans zur Gegenwart als Prophezeiung einer Wiederkehr der selbigen und absoluten Katastrophe gelesen.

Im RZt will man nicht auf den kulturpessimistischen Entwurf eines unumgänglichen Untergangs vertrauen und lässt Fabian nicht allein durch die Großstadt taumeln. Eine Gruppe Außenseiter diskutiert gemeinsam die Fragilität von Moral, Empathie und Widerständigkeit inmitten heutiger Krisenerfahrungen in Form eigener Texte, Drag-Show-Elementen und der wummernden Beats der Hausband 21 downbeat. So entsteht ein flimmerndes Stadtbild von Berlin, das man in dieser Form wohl nur im RZt erleben kann.

Gefördert vom Fonds Darstellende Künste aus Mitteln des Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien sowie aus Mitteln der Senatsverwaltung für Kultur und gesellschaftlichen Zusammenhalt.

Jugend jazzt-Big Band: Die diesjährige Gewinner*innenband des Wettbewerbes Jugend jazzt eröffnet das Festival. In Kooperation mit dem Landesmusikrat Brandenburg ist dieses wichtige Nachwuchstreffen von Jazzmusiker*innen schon zum dritten Mal Teil des Festivals.

Aki Takase und Alexander von Schlippenbach Piano Duo (JP/D): Zwei wahre Legenden des Jazz, der Improvisation und des Pianos treffen sich zu einem intimen vierhändigen Konzert an einem Flügel. Die Vertrautheit und humorvolle Spielfreude mit der sich die beiden Ausnahmekünstler und Preisträger aller relevanten nationalen Jazzpreise gemeinsam auf den Tasten bewegen, zeugen von einer tiefen und langjährigen Beziehung – zueinander und zur Musik, die sie kreieren.

Einlass 19:30

Wer glaubt, dass der renommierte Theaterautor René Heinersdorff mit seiner neuen Komödie einen besinnlichen Theaterabend gestaltet, der glaubt wohl auch noch an den Weihnachtsmann!

„Ein letztes Mal noch, bitte – einmal noch der Weihnachtsmann für die Kinder!“ Aber ist das nicht Betrug? Eine Lüge? Täuschung? Und überhaupt: Ist das Bild des Weihnachtsmannes noch zeitgemäß – gar gendergerecht? Und wer will ihn heute eigentlich noch spielen?

Thea setzt alles daran, ihren Kindern ein letztes Mal den Zauber des Weihnachtsmannes zu schenken. Doch ihr Mann Matthias weigert sich strikt. Da platzt Bernhard, der neue Nachbar, wie bestellt ins Haus. Zwar erklärt er sich bereit, den Weihnachtsmann zu spielen, bringt aber durch seine eigene Ehekrise eine ganze Reihe von Problemen mit, die das weihnachtliche Idyll auf eine harte Probe stellen. Als schließlich auch noch seine Frau Pia auftaucht, droht die stille Nacht alles andere als still zu werden …


Copyright: KI-generiert

Einlass 19:25 Uhr

Ein Seitensprung mit tödlichen Folgen

Staatsminister Richard Willey hat eigentlich ganz andere Pläne, als im
Parlament zu sitzen: In der Suite eines Nobelhotels verabredet er sich
heimlich mit der Sekretärin der Opposition. Doch das romantische Tête-à-
Tête nimmt eine unerwartete Wendung, als plötzlich eine Leiche im Zimmer
auftaucht.

Nun soll sein treuer Sekretär George die Situation retten. Keine leichte
Aufgabe, denn immer mehr ungebetene Gäste erscheinen: ein eifersüchtiger
Ehemann, ein geldgieriger Kellner, eine resolute Krankenpflegerin, der
ordnungsliebende Hotelmanager – und ausgerechnet die Ehefrau des
Ministers.

Während Ausreden, Verwechslungen und Lügen immer absurdere Ausmaße
annehmen, zeigt auch die vermeintliche Leiche plötzlich erstaunliche
Auferstehungstendenzen. Ray Cooneys „Außer Kontrolle“ ist eine
temporeiche Kriminalkomödie voller schwarzem Humor, irrwitziger
Wendungen und Situationen, die ihrem Titel alle Ehre machen.

Einlass: 19:30

BENJAMIN VON STUCKRAD-BARRE
»UDO FRÖHLICHE«

»Vieles wusste ich selbst gar nicht mehr sooooo genau. Scheint ja ‘n interessanter Vogel zu sein, dieser Udo-Gerhard.« (Udo Lindenberg)

Zu Udo Lindenbergs 80. Geburtstag im Mai 2026 erschien Benjamin von Stuckrad-Barres Buch »Udo Fröhliche«. Die Nahbetrachtung des Ausnahmekünstlers Lindenberg durch seinen ausgewiesenen Superfan und langjährigen guten Freund Stuckrad-Barre wurde zum literarischen Ereignis und Bestseller. Das von Publikum und Kritik gleichermaßen gefeierte Buch stieg auf Platz 2 ein in die SPIEGEL-Bestsellerliste, in der es sich viele Wochen hielt.

In den 59 biografischen Kurzgeschichten von »Udo Fröhliche« entsteht ein lebhaftes Bild dieses im besten Sinne Volkssängers, der die Bundesrepublik, ihre Gesellschaft, die Sprache und dadurch auch die Denkweise verändert hat. Zugleich erzählt dieses Buch anhand von Lindenberg hellsichtig und originell über das Fan-Sein, über 80 Jahre Bundesrepublik, über die Kunst und das Leben als Künstler – von Alkohol über Cello und Fernweh, Rollschuhe, Sprache, Hotel und Hut bis zur Zigarre.

Ab Herbst begibt sich Stuckrad-Barre mit »Udo Fröhliche« auf eine große Tournee. Und wer je eine Stuckrad-Barre-Lesung besucht hat, weiß natürlich, dass an diesen Abenden ein Buch nicht bloß vorgelesen, sondern zelebriert wird. Stuckrad-Barre interpretiert seinen Text, er spielt, improvisiert, singt – und manchmal liest er auch.

Spätestens seit seinem autobiografischen Roman »Panikherz« (2016 erschienen) kennt und liebt natürlich das Publikum von Stuckiman (Lindenbergs Spitzname für Stuckrad-Barre, der diesen sogar als Künstlernamen in seinem Personalausweis hat beglaubigen lassen) dessen immer liebevolle und niemals parodistische Art, Lindenberg-Zitate sozusagen als Udo vorzutragen, und so wird Udo an jedem Abend dieser Lesereise stimmlich mit im Raum sein: sanft und weise, immer ein bisschen anders, sonst wäre es ja nicht Udo. Stuckiman hat ihn immer dabei, trägt ihn in sich, denn, so Stuckrad-Barre: »Seit meiner Kindheit bereite ich mich auf diese Abende vor.«

Einlass: 18:30 Uhr

Tickets direkt beim Berliner Ensemble erhältlich.

English version below

Tanz / Dance, Performance
Hochzeitssaal
Keine Sprachkenntnisse erforderlich / No language skills required
Ca. 1h

New Yorker Künstler*in Barnett Cohen ist zum ersten Mal zu Gast in den Sophiensælen. In Cohens Arbeiten werden Sprach-Scores und Choreografie zu Gesamtkunstwerken kombiniert. Dazu verwebt Cohen eigene Texte mit Gefundenem aus Textnachrichten, Dating-Apps, Speculative Fiction, Queer Theory und Lyrik. Lineare Zeit, Gender und Sexualität zersplittern zu flüchtigen Formen, gestaltlosen Existenzen und subversiven Handlungsaufrufen. Ganz unterschiedliche Bewegungsvokabulare mischen sich: vormoderner, moderner und postmoderner Tanz, Bühnenkampf und Intimitätskoordination, Videospiele, Cheerleading, Schönheitswettbewerbe, Tanzwettbewerbe, Rave-Kultur und TikTok – alles fließt ineinander wie ein digitaler Stream. In der Performance spiegelt sich eine queere Körperpolitik: von brodelnder Wut über Gewaltfantasien, strategische Unsichtbarkeit und trotzige Präsenz bis hin zum Wunsch nach Nähe. Dabei beziehen die Performer*innen das Publikum in den kollektiven Rausch des Weltenbauens ein.

Choreografie: Barnett Cohen
Performance: Sally Butin, Ina Jia Guo, Ted Littlemore, Maque Pereyra, Veronika Tikhonova
Produktionsleitung: Moira L Sunter Garee
Intimitätskoordination: Frida Giulia Franceschini
Styling: JenniLee, Mané Bonamin
Fotografie: Peteris Viksna
Lichtdesign: Jazz

Eine Produktion von Barnett Cohen in Koproduktion mit Sophiensæle and Callie’s. Medienpartner: The Berliner, Missy Magazine, Siegessäule, taz, tip Berlin.

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New York-based artist Barnett Cohen comes to Sophiensæle for the first time. In their works, Cohen combines text-based scores and choreography into a total work of art. In their works, Cohen weaves original writing with found language from text messages, dating apps, speculative fiction, queer theory, and poetry, splintering linear time, gender, and sexuality into elusive forms. The choreography, too, draws on a rich tapestry of movement vocabularies: pre-modern, modern, and post-modern dance, stage combat and intimacy work, video games, cheerleading, beauty pageants, dance competitions, rave culture, and TikTok – all flowing into each other like a digital stream. The piece reflects a queer body politics – from burbling rage to dreams of violence, strategic invisibility, and defiant presence to a desire for intimacy. Along the way, the performers draw the audience into the collective thrill of world-building.

Choreography: Barnett Cohen
Performance: Sally Butin, Ina Jia Guo, Ted Littlemore, Maque Pereyra, Veronika Tikhonova
Production management: Moira L Sunter Garee
Intimacy coordination: : Frida Giulia Franceschini
Stylists: JenniLee, Mané Bonamin
Photographer: Peteris Viksna
Lighting design: Jaz

A production by Barnett Cohen in co-production with Sophiensæle and Callie’s. Media partners: The Berliner, Missy Magazine, Siegessäule, taz, tip Berlin.

Derzeit online keine Tickets, ggf. Restkarten ab 2 Stunden vor Beginn der ersten Veranstaltung des Tages an der Abendkasse./Currently no tickets online, remaining tickets may be available at the box office from 2 hours before the start of the first event of the day.

Willkommen an Bord, wir starten für Sie zu einer weihnachtlichen Partyfahrt auf der Spree ab Treptower Hafen in Richtung Müggelsee und zurück. Tanzen bis zum Abwinken heißt die Devise auf unserer Weihnachtsparty!

Einlass ca. 18:00 Uhr

Ein rätselhafter Knochen, eine gefährliche Entdeckung und ein Wettlauf gegen die Zeit.

Als die Wissenschaftlerin Thyra Jensen im Berliner Museum für Naturkunde auf ein Fossil stößt, das eigentlich gar nicht existieren dürfte, gerät sie in einen Strudel aus Intrigen, Mordanschlägen und organisierter Kriminalität. Ihre Suche führt sie bis ins Herz Afrikas – und tief in ein Geheimnis, das niemals ans Licht kommen sollte.

Erlebt Cordt Coehnes faktenbasierten Wissenschaftsthriller „Darwins Gottesknochen“ und taucht ein in eine Geschichte voller wissenschaftlicher Rätsel, düsterer Geheimnisse und atemloser Spannung.

Der Klassiker des deutschen Kabaretts

Kein anderes Volk der Welt hat wie wir Deutschen eine derartige Fülle an Gesetzen und Paragrafen hervorgebracht. Wir regeln einfach alles: die Eheschließung bei Bewusstlosigkeit (§1314 BGB) und das vorschriftsmäßige Anbringen von Warndreiecken bei Trauer-Prozessionen (§27 StVO). Und das packt der Gesetzgeber dann in eine Sprache, die selbst Juristen kaum noch verstehen. Dagegen gibt es nur eine Notwehr: Lachen!Das Programm setzt in der Pointendichte neue Maßstäbe, ist grandios schwarzhumorig, intelligent und dabei höchst unterhaltsam.

"Am achten Tag..." bedeutet: zwei Stunden erfrischender Humor.

Buch: Werner Koczwara
Foto: Dirk Dehmel / Foto Urbschat

Werder Poetry Slam – Die Wortbühne an der Havel
Ein Best Of Slam mit einigen der besten Spoken-Word-Künstler*innen des Landes – und trotzdem ganz Werder.
Warum? Weil es hier nicht um große Städte oder wilde Subkulturen geht, sondern um ehrliche Texte, echte Menschen und das Gefühl, dass Literatur auch mal aus der Hüfte kommen darf. Zwischen Humor, Herz und Hirn – und manchmal allem gleichzeitig.
📽️ Location: Ein echtes Schmuckstück: Der Scala Kulturpalast ist nicht nur ein Kino, sondern eine Bühne mit Seele.
🌟 Line-up: Handverlesen.
🗳️ Wertung: Wie immer entscheidet das Publikum, wer den Abend gewinnt – also: Mitdenken, mitfühlen, mitentscheiden.
Der Werder Slam.

Einlass: 19:00

Benötigen Sie betreutes Denken? Wunderbar! Frank Lüdecke hat so lange über diese Welt nachgedacht, Sie können seine Meinung einfach getrost übernehmen.
Das ist praktisch. Gerade in dieser verwirrenden, unübersichtlichen Zeit, in der viele verunsichert sind: Darf man heute noch mit Menschen reden, die eine andere Meinung vertreten? Und warum ist die richtige Meinung bei den anderen so selten anzutreffen? Die Politik macht es uns auch nicht einfach. Wenn die Regierung fast 30 verschiedene Sondervermögen hat – sind wir dann überhaupt noch verschuldet? Warum setzen wir wieder aufs Militär, wollen aber gleichzeitig die Bundesjugendspiele abschaffen? Und dann noch KI: Wer gewinnt den Wettlauf zwischen künstlicher Intelligenz und natürlicher Dummheit? Noch steht es nicht fest. Aber es gibt erste Anzeichen: Behörden sind nicht erreichbar, weil die Bürger keine Faxgeräte mehr besitzen. Schüler haben Mühe, Buchstaben zu entziffern, obwohl die Lehrer regelmäßig Lernzielkontrollgesprächsprotokolle schreiben. Was läuft schief?

Frank Lüdecke durchforstet unsere chaotische Lebenslandschaft gewohnt aktuell und überraschend. Der Träger diverser Kleinkunstpreise (Deutscher Kleinkunstpreis, Deutscher Kabarettpreis, Bayerischer Kabarettpreis, Kabarettpreise von NRW und Niedersachsen u.v.m.) sowie Leiter des Kabarett-Theaters DIE STACHELSCHWEINE in Berlin scheut sich nicht, zwei kurzweilige Stunden lang Politik, Philosophie und Witz scharfsinnig miteinander zu verknüpfen. Musik gibt es auch, wie immer. Am Ende seiner Analyse hat er eine gute und eine schlechte Nachricht für Sie. Die schlechte: Er weiß es selbst nicht so genau. Die gute: Er bleibt trotz aller Widrigkeiten optimistisch. Und rät: „Träumt weiter!“.

Einlass ab 19:30 Uhr

Musical Night meets Dinner - Erleben Sie Musical so nah wie noch nie.
Live Gesang bekannter Musicaldarsteller in Originalkostümen, umrahmt von einer atemberaubenden Lichtshow und vielen anderen Überraschungen. Lassen Sie sich von der Magie des Musicals verzaubern und erleben Sie die größten Momente der Musicalgeschichte hautnah.
Von „Grease“ über „Tanz der Vampire“ bis hin zu „We Will Rock You“ und vielen mehr.
Ummalt von einem köstlichen 3 Gang Menü, erleben Sie einen unvergesslichen Abend voller Emotionen, Leidenschaft und einer ordentlichen Portion Humor.

Einlass: 17:30 Uhr

Tickets sind ausschließlich in der Location unter: 03379-353554 erhältlich

Beim Songslam Kreuzberg kämpfen sechs Singer/Songwriter mit selbstgeschriebener Musik in einem der renommiertesten Clubs der Stadt um die Gunst des Publikums und ballern euch durch die Aussicht auf Ruhm, Fame und Schnaps motiviert ihre Tracks in die Ohren.

Tickets ab 9,90€ im Vorverkauf, Abendkasse 15€.
Oder gibt es etwa ein geheimes Codewort?

Du hast schon mal ein YouTube-Video von einem Musikinstrument gesehen oder sogar Musik studiert und willst mitmachen?
Infos zur Anmeldung findest du auf kiezpoeten.com/songslam.

Einlass ab 1 Stunde vor Beginn

The Spitfires (UK)
sind eine britische Band, die für ihre energiegeladenen Auftritte, prägnanten Melodien und ihren dynamischen Sound bekannt ist.
Ursprünglich im Jahr 2012 gegründet, erlangte die Gruppe schnell einen Ruf für ihren unverwechselbaren Stil, der druckvolle Gitarrenriffs, ansteckende Rhythmen und sozial bewusste Texte kombiniert. Ihre frühen Veröffentlichungen erregten die Aufmerksamkeit von Kritikern und Fans und verschafften ihnen eine treue Anhängerschaft in Großbritannien, Europa und darüber hinaus.
Im Laufe der Jahre veröffentlichten The Spitfires eine Reihe von gut aufgenommenen Alben - Response (2015), A Thousand Times (2016), Year Zero (2018), Life Worth Living (2020) und Play For Today (2022). Die Band tourte ausgiebig und erwarb sich einen Ruf für ihre elektrisierenden Live-Shows und ihre Fähigkeit, durch ihre raue, ehrliche Musik eine Verbindung zum Publikum herzustellen. Ihre Songs spiegeln seit jeher eine tiefe Verbundenheit mit den Themen des persönlichen und sozialen Wandels wider und erforschen oft die Komplexität des modernen Lebens.
Nach einem Jahrzehnt gemeinsamer Arbeit gab die ursprüngliche Besetzung 2022 ihre Auflösung bekannt und verabschiedete sich bei ihrem letzten Auftritt im ausverkauften Electric Ballroom in London im Februar desselben Jahres.
Aber die Geschichte der Band ist noch lange nicht zu Ende erzählt.
2025 haben sich The Spitfires mit einem neuen Line-up frisch formiert und werden nicht nur ihr neues Material mit alten und neuen Fans teilen. Mit einem neuen Ziel vor Augen und einer kühnen neuen Richtung ist die Band bereit, mit einem Sound zurückzukehren, der so kraftvoll und relevant wie eh und je zu sein verspricht

Einlass ab 19:00 Uhr

Einlass: 18:00