Spektakuläre Diebstähle, raffinierte Schmuggler und geniale Fälscher! Bei der Live-Session von „Kunstverbrechen“, dem True-Crime-Podcast von NDR Kultur, tauchen Sie mit den Hosts Lenore Lötsch und Torben Steenbuck tief in eine etwas andere Welt des Verbrechens ab. Wie konnten zwei Gemälde aus dem Van-Gogh-Museum in Amsterdam gestohlen werden, und warum sind sie Jahre später bei der italienischen Mafia aufgetaucht? Wie unterscheiden Sie ein Original von einer Fälschung? Und was hat es mit „Hitlers Hengsten“ und dem Interesse von dubiosen Kunstsammlern auf sich?
Rätseln Sie mit: Echte Fälle, mit spannender Kunst und den krassen Geschichten dahinter!

Die aktuelle Staffel von „Kunstverbrechen“ gibt es in der ARD Sounds App, der kostenlosen Audio-App der ARD, und überall, wo es Podcasts gibt.

Einlass: 18:30 Uhr

Restkarten eventuell noch an der Abendkasse oder an allen bekannten Vorverkaufsstellen erhältlich.

Ein Zirkus schlägt seine Zelte auf – und bleibt. Was zunächst wie ein flüchtiges Gastspiel erscheint, entwickelt sich zu einer Welt eigener Regeln, in der sich Wirklichkeit und Inszenierung immer stärker vermischen. Abend für Abend wiederholen sich die Attraktionen: Eine singende Maus, ein Affe auf der Suche nach dem Menschsein und ein Publikum, das auf das Außergewöhnliche wartet. Doch mit jeder Vorstellung verschwimmen die Grenzen zwischen Bühne und Zuschauerraum. Alle werden Teil eines Systems, das zugleich faszinierend, komisch und verstörend wirkt.

Inspiriert von Erzählungen Franz Kafkas verbindet Zirkus Kafka absurden Humor mit poetischen Bildern und leiser Melancholie. Die Wanderbühne lädt dazu ein, über Verwandlung, Anpassung und die Macht der Gewohnheit nachzudenken – und darüber, wie unmerklich das Absurde zum Alltag werden kann.

Licht an, Sound an – Die Magie kehrt zurück!

13.–17. Oktober 2026 | Dauer: 60 Min | Berliner Dom

Festival of Lights in Concert ist zurück: Mit einer Serie immersiver 3D Light-Art-Shows & Ambient-Musik Sets von renommierten DJs und Artists im Berliner Dom.

Vom 13. bis 17. Oktober 2026 zeigen Alle Farben, Klangkarussell, Westbam, Anja Schneider, Chris Bekker und Ukãi Ndame eine völlig andere Seite – abseits ihrer Club-Sets, tief im Ambient- und Sphären-Sound.
Festival of Lights in Concert: Wenn Licht die Sprache der Emotionen spricht und Musik wie ein lebendiger Herzschlag durch die Mauern trägt, dann entsteht etwas Außergewöhnliches: Ein immersives Gesamtkunstwerk im Rahmen des international gefeierten Festival of Lights Berlin. Ein unvergessliches Erlebnis für alle, die Kunst und Musik lieben.

Mit einem beeindruckenden Profil, das er sich in mehr als 20 Jahren aufgebaut hat, sind Musik und Live-Performances der Berliner Dance-Ikone Alle Farben mit jedem Schritt auf ein neues Level gehoben worden und mittlerweile bei den Dance Exporten „Made in Germany" ganz oben angekommen.
Effektiv kombiniert er das Beste aus beiden Welten und überbrückt die Kluft zwischen tieferen, Tech House beeinflussten Clubklängen, und großen Festivalhymnen.

Die Veranstaltung ist bereits ausverkauft.

Jasmin Tabatabai, geboren 1967 in Teheran, gehört zu den vielseitigsten Künstlerinnen Deutschlands. 1979 kam sie während der Islamischen Revolution nach Deutschland und studierte später Schauspiel an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart. Ihren großen Durchbruch feierte sie 1997 als Luna im Kultfilm „Bandits“, der ihre beiden Leidenschaften – Schauspiel und Musik – auf besondere Weise verband. Seither ist sie in zahlreichen Kino- und Fernsehproduktionen zu sehen, darunter „Die Unberührbare“, „Der Baader Meinhof Komplex“ und „Amelie rennt“. Auch als Jazzsängerin hat sie sich einen Namen gemacht und wurde 2012 mit dem ECHO Jazz als „Sängerin des Jahres National“ ausgezeichnet. In ihrem Buch „Rosenjahre – Meine Familie zwischen Persien und Deutschland“ erzählt Tabatabai von ihrer Kindheit und ihrer deutschiranischen Familiengeschichte. Als Künstlerin mit Wurzeln in zwei Kulturen verbindet Jasmin Tabatabai Schauspiel, Musik und persönliche Erfahrungen auf eindrucksvolle Weise. Ihre Perspektiven auf Heimat, Identität und das Leben zwischen zwei Kulturen versprechen einen besonders persönlichen und spannenden Austausch der Frequenzen.

Moderation durch Susanne Trotzki von Sender radioSKW: Susanne Trotzki ist Radiomacherin aus Leidenschaft. Als Stimme von „Susanne am Morgen“ bei radioSKW begeistert sie ihr Publikum mit ihrer offenen, sympathischen Art. Neben der Moderation gehören auch Off-Air-Produktionen und die Musikredaktion zu ihrem beruflichen Alltag. Ihre langjährige Radioerfahrung bringt sie zudem als versierte Eventmoderatorin auf die Bühne und macht sie zu einer erfahrenen Gastgeberin für Gespräche, Veranstaltungen, Berichterstattung und besondere Begegnungen.

Einlass ab 17:00 Uhr

Eine Frau. Ein Traum. - und der Broadway wartet noch
"Starlady" von Johannes Galli ist eine rasante, berührende und herrlich komische one-woman-Show über große Träume, Selbsttäuschung, Scheitern - und die wunderbare Kraft, trotzdem weiterzumachen.
Nancy Miller will ganz nach oben. In New York wartet die deutsche Schauspielerin und Sängerin auf ihre große Chance am Broadway - überzeugt davon, dass der nächste Anruf endlich den Durchbruch bringt. Doch statt Broadway melden sich Vermieter, Absagen und die Realität.
Mit unerschütterlichem Optmismus, großer Spiellust, Gesang und immer neuen Fantasien verwandelt Nancy ihr kleines Zimmer in die große Bühne ihres Lebens.

"Starlady" von Johannes Galli ist eine rasante, berührende und herrlich komische one-woman-Show über große Träume, Selbsttäuschung, Scheitern - und die wunderbare Kraft, trotzdem weiterzumachen.

Mit Sina Haarmann

☕ Tanz Café im Lindenpark – Tanzen, bevor’s spät wird! 💃🕺

Auf in den Herbst: das nächste Tanz Café findet am 16.10. im Lindenpark statt! 🎉 Los geht’s dieses Mal bereits ab 19Uhr, wir tanzen bis 0 Uhr. Wer will, kann danach noch weiterziehen oder früh ins Bett fallen: Der Bus fährt direkt vorm Lindenpark ab, S-Bahn und Tram sind gleich ums Eck. 🚍🚋

🎧 Rotierende DJs
Jede Tanz Café-Ausgabe bekommt ihre eigene musikalische Handschrift. Unterschiedliche DJs bringen frische Vibes, Überraschungen und individuelle Stimmungen auf die Tanzfläche.

🎶 Individuelle Playlists
Zu jeder Veranstaltung gibt es eine eigene Playlist – kuratiert, einzigartig und nur für diesen Abend. So bleibt jedes Tanz Café besonders und unverwechselbar.

Das Tanz Café ist keine After-Work-Party! Es ist für alle, die Lust haben, früh tanzen zu gehen – egal ob 20, 40 oder 70. Ihr wollt nach einer langen Woche einfach abschalten, abdancen und gute Musik genießen, ohne bis Mitternacht zu warten? Genau dafür ist das Tanz Café da!

Musikalisch erwartet euch eine Zeitreise durch alle Genres der 80er, 90er und 2000er – Hauptsache, ihr könnt dazu dancen! Von bekannten Hits zum Mitsingen über selten gespielte Album-Perlen und tanzbare B-Seiten bis hin zu Sounds, die mal groß waren (Stichwort: Balkan Beats 😉), heute aber kaum noch auf Partys laufen. Alles darf, nichts muss – außer tanzen natürlich! 😉

Zur Stärkung gibt’s leckere Drinks und eine gemütliche Atmosphäre. Neben der Tanzfläche laden kleine Sitzecken mit warmem Licht dazu ein, kurz durchzuatmen oder neue Menschen kennenzulernen. Also: Schuhe schnüren, Freund*innen einpacken und vorbeikommen! Das Tanz Café ist der perfekte Ort für alle, die lieber früh tanzen, statt spät starten.

Einlass: 19:00Uhr

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Im Rahmen von MONO:MONO

Deutsch, englische Übertitel

Was glaubt ihr, in welchem Land ihr lebt? Karl-Konrad weiß die Antwort und die ist anders als erwartet: Der Schlüssel ist Angela Merkel. Denn ihre großen Momente in den letzten 35 Jahren waren auch unsere großen Momente. Im Osten, wie im Westen. Doch wie zum Herrgott ist sie als protestantische Pfarrerstochter, als Frau aus dem Osten zur mächtigsten Politikerin der Welt geworden? Und was hat sie aus uns gemacht?

Karl-Konrad ist gekommen, um über Angela Merkel zu sprechen. Es geht ihm um die Deutungshoheit. War er nicht einer der Fischer, die Angela Merkel in den 90er Jahren in Stralsund besuchte, kurz bevor diese ihre Arbeit aufgeben mussten? Hat er nicht den Artikel für die FAZ diktiert, der den Pfälzer Helmut Kohl und schließlich auch den Schwaben Schäuble stürzen sollte?

Vom gesellschaftlichen Rand aus, vom Osten aus, lässt Autorin Juliane Hendes ihren fiktiven Protagonisten den Weg „unseres Landes“ ins Jetzt und Hier beschreiben. Sie wirft dabei zugleich die Frage auf, wie Identität und politischer Alltag sich so verweben, dass sie nicht mehr voneinander zu trennen sind. Für uns alle bleibt nach dem großen Zapfenstreich und der Enthüllung ihres Gemäldes fürs Kanzleramt eine letzte Frage: Und was machen wir jetzt?


MIT Jaëla Probst TEXT / REGIE Juliane Hendes BÜHNE / KOSTÜM Romy Rexheuser FOTOKÜNSTLER Tim Hillemacher OUTSIDE EYE Janette Mickan PRODUKTIONSLEITUNG Hannah Winkler KOPRODUKTION Monologfestival 2025 / TD Berlin GEFÖRDERT DURCH Heinz und Heide Dürr Stiftung

Juliane Hendes und Romy Rexheuser sind in der Transformationszeit der 90er/00er Jahre im geografischen Osten dieses Landes aufgewachsen. Sie verbindet eine andauernde Auseinandersetzung über Herkunft und (ostdeutsche) Heimat und daraus resultierende Fragestellungen bezüglich der eigenen politischen Haltung. Tim Hillemacher ist ein Fotokünstler aus Düsseldorf. Seine Kamera fängt vor allem Menschen in bewegter Umgebung ein und wirft dadurch Fragen nach der Beeinflussung des Menschen durch seine Umwelt auf.

HINWEIS: Taschen größer als ein A4-Blatt müssen an der Garderobe abgegeben werden.

Comedy Champions Slam
📅 16. Oktober 2026 | 📍 Admiralspalast Berlin

Hier wird nicht experimentiert.
Hier wird abgeliefert.

Beim Comedy Champions Slam stehen ausschließlich Slam-Sieger:innen, Publikumslieblinge und Comedy-Garant:innen auf der Bühne.

Mit Special Guest Kawus Kalantar, Gewinner des deutschen Comedy-Preises als bester Newcomer.

Unter anderem im Line-Up:

Kirsten Fuchs, Humor- und Lesebühnenkoryphäe.

Julian Heun, mehrfacher deutscher Poetry Slam-Meister.

Stand-Up trifft Poetry Slam.
Feine Beobachtung auf laute Lacher.
Große Pointen auf großer Bühne.

Der Admiralspalast liefert den Rahmen für einen Abend, der gleichzeitig edel und hemmungslos unterhaltsam ist: Kronleuchter für den Augenblick, Bauchmuskelkater für danach.

Wir wissen, was ihr jetzt denkt: angemessen.

Einlass: 19:00. Keine Taschen größer als A4-Blatt.

Ein äußerst unterhaltsamer Bar-Abend
das sind junge Künstler, die mit Leidenschaft auf der Bühne stehen und dem Publikum einen äußerst unterhaltsamen BAR-Abend bescheren. Bei coolen Drinks aus der Flamingobar kann man StandUp-Comedy, Songs und Poetry genießen.

Ob du Young Hearts schon kennst oder zum ersten Mal dabei bist: Dieser Abend ist eine Einladung, den Alltag draußen zu lassen und dich auf ein intensives Live-Erlebnis einzulassen. Warmes Licht, interessante Gespräche, starke Künstler und Künstlerinnen – und das Gefühl, genau am richtigen Ort zu sein.

Dieses Mal warten Beiträge in den Bereichen Deutscher Soul, Stand up Comedy und Schauspiel auf euch.

Einlass 19 Uhr

Kassenöffnung um 16:00 Uhr

Wann durften Sie das letzte Mal Kind sein?

Ben Blu präsentiert niveauvolle Zauberkunst und beste Unterhaltung.

Erleben Sie das magische Highlight in Berlin, an das Sie sich noch lange erinnern werden! Seien Sie dabei wenn Gedanken gelesen, Mordopfer gefunden, es um einen Piratenschatz geht und Ben sich aus einer echten Zwangsjacke befreit. Die Reise in die Kindheit spielt ebenfalls eine wichtige Rolle.

In dem intimen Theater zaubert Ben Blu unvergessliche Momente. Dabei passieren die Illusionen nicht nur auf der Bühne sondern finden teilweise inmitten der Besucher statt.

In der Show „Mind Illusions“ ist ein Abend voller Lachen und Verblüffung. Lassen Sie sich entführen in eine magische Welt voller Faszination. Die Show dauert etwa 90 Minuten, dazwischen eine Pause von etwa 20 Minuten.

Auf Grund der Themen und Routinen ist die Show ab 10 Jahren empfohlen. Da die Show auf Deutsch stattfindet, sollten Sie ausreichende Deutschkenntnisse haben, um das Erlebnis vollständig genießen zu können.

Einlass 30 min vor der Show

Nachgeholtes Konzert aus 2025

Die international renommierte Allotria Jazz Band aus München wurde 1969 gegründet und ist seit vielen Jahren eine der profiliertesten Gruppen der traditionellen Jazzszene in Deutschland. In den Stilrichtungen Swing und swingender Dixieland spielen sieben exzellente Solisten Kompositionen der ersten Jahrzehnte des vergangenen Jahrhunderts auf höchstem Niveau unter dem Markenzeichen "The Fine Notes Of Classic Jazz".

Neben den ausgefeilten musikalischen Persönlichkeiten der Musiker sorgen eigene Arrangements des Orchesters und der 4-stimmige Bläsersatz mit zwei Trompeten für den unverwechselbaren Sound einer kleinen Big-Band.

21 LP- und CD-Produktionen in mehr als fünf Jahrzehnten zeugen von einer vielseitigen Bandhistorie. Die Allotria Jazz Band ist mit ungezählten internationalen Auftritten, darunter mehr als 30 Tourneen in die USA und Kanada, in Sachen „klassischer Jazz“ Deutschlands Exportartikel Nr. 1..

Besetzung:
Rainer Sander, Klarinette/Altsaxophon, Bandleader
Colin T. Dawson, Trompete/Gesang/Co-Bandleader
Andrey Lobanov, Trompete
Markus Krämer, Posaune
Thilo Wagner, Piano
Peter Cischeck, Bass
Gregor Beck, Schlagzeug

Einlass ab 19:30 Uhr

Komödie von Yasmina Reza
aus dem Französischen von Eugen Helmlé

Serge hat sich ein monochromes Ölgemälde gekauft, weiß mit weißen Streifen. Und teuer, richtig teuer. An diesem Bild entzündet sich der Streit zwischen drei Freunden. Serge ist begeistert von dem Gemälde, sein Freund Marc findet es einfach „Scheiße“, Yvan will keine Stellung beziehen, um es sich mit seinen Freunden nicht zu verderben.
Zwischen den Männern tun sich tiefe Gräben auf und die langjährige, enge Beziehung steht auf einmal zur Disposition.

Das Bild dient als Katalysator, mit dessen Hilfe die Autorin auf sehr subtile und psychologisch fein gezeichnete Weise wortgewandt und komisch eine Situation analysiert, die drei Männer, ihre Gefühle, ihre Befindlichkeit, ihre Freundschaft und ihr bisheriges Dasein auf den Prüfstand und infrage stellt.

In einer Inszenierung von Carl-Hermann Risse bringt das Theater Poetenpack die Erfolgskomödie der wohl meistgespielten zeitgenössischen Theaterautorin auf die Bühne.

Der Einlass beginnt 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn.

„Ich war eindeutig nur ein Weichei, ein trauriges und unbedeutendes Weichei, das obendrein noch alt wurde“, so die lapidare Bestandsaufnahme von Florent, einem mittelalten, weißen Mann in der Krise. Von seiner Tätigkeit im Landwirtschaftsministerium und der gefühlskalten Paar-Beziehung mit einer jüngeren Frau ist er nur noch angewidert.
Tief unglücklich sieht er einen letzten Ausweg darin, sein Verschwinden zu inszenieren. Er kündigt Job und Wohnung, um sich in seinem Geländewagen auf eine Winterreise durch das ländliche Frankreich zu begeben und nach den Ursprüngen seines Scheiterns zu suchen. Die entscheidende Rolle dabei kommt der Erinnerung an die Liebe seines Lebens zu, die er durch ein kurzes Sexabenteuer selbst zerstört hat. Und auch die Wiederbegegnung mit einem alten Freund, einem Landwirt, dessen Hof durch die internationalen Welthandelsströme ruiniert wurde, lässt Florent erkennen: Die Glücks- und Freiheitsverheißungen des entfesselten Individualismus sind nichts als Schimären, die uns Menschen nur in Einsamkeit und Verlorenheit treiben.

Michel Houellebecq, der als der wichtigste wie umstrittenste Schriftsteller Frankreichs gilt, erzählt gewohnt provokativ, mit entlarvend komischer Selbstironie und großer Traurigkeit von einer tiefgreifenden Krise der westlichen Zivilisation, die an dem Verlust von Liebe zugrunde geht.

Regie führt Sebastian Hartmann, der für seine maßgeblichen, entschiedenen ästhetischen Zugriffe u.a. mit vier Einladungen zum Berliner Theatertreffen ausgezeichnet wurde.

Regie & Bühne: Sebastian Hartmann
Licht: Lothar Baumgarte

Im Jahr des Akkordeons entwickelte die künstlerische Leiterin des Theaterschifffes zusammen mit dem Akkordeonisten Timofey Sattarov die Idee, das Instrument in seiner Vielseitigkeit von herausragenden Akkordeonisten und dem Nachwuchs auf diesem Instrument vorzustellen und auch zu zeigen, welche Verbindungen die Orgel zum Akkordeon hat und wie geheimnisvoll und besonders die Accordina ist, ein von Akkordeonisten selten gespieltes Instrument.
Gefördert von der „Stiftung am Grunewald“ ist ein hochkarätiges Programm möglich geworden, bestehend aus Solokonzerten, einem Trio, einem Meisterkurs mit Nachwuchsstudenten, einem Nachwuchskonzert für Akkordeon und Orgel, in dem der jüngste Musiker und Preisträger zehn Jahre alt ist und einem großen Finale von vier Meisterakkordeonisten, das in dieser Formation einzigartig und noch nie dagewesen ist.

Fr 16.10. „Accordinas Odyssey“
19:30 Uhr Konzert für Accordina und Klavier
Timofey Sattarov (Accordina)
Katarina Sattarov (Klavier)

Sa 17.10. "Young Art"
17:00 Uhr Nachwuchskonzert für Akkordeon & Orgel
Lars Linke (Akkordeon)/ Rosa Amalia Krolkiewicz (Akkordeon)/ Leon Kutzleb (Akkordeon)/ Pascale Georges (Orgel) / Lilian Weimann (Violine) Leander Ebert (Kontrabass) Marcos Izquierdo Nakos (Akkordeon)

So 18.10. „Vier Akkordeons und ein Kontrabass“
19:30 Uhr großes Finale: vier MeisterakkordeonistInnen in einem Konzert
Maxim Shagaev (Akkordeon)/ Melanie Barth (Akkordeon)/ Tobias Morgenstern (Akkordeon)/ Timofey Sattarov (Akkordeon)/ Bernd Gesell (Kontrabass)

Abendkasse geöffnet ab 19:00 Uhr