Elf Absolventinnen und Absolventen der SNDO (School for New Dance Development ) reisen aus Amsterdam nach Berlin, um das Ergebnis von vier Jahren intensiver choreografischer Forschung und Praxis zu präsentieren. Verteilt auf zwei Abende markieren ihre Arbeiten ein professionelles Debüt: kein Studentenprojekt, sondern ein selbstbewusster Einstieg in die Welt des zeitgenössischen Tanzes und der Performance.

Die elf Künstlerinnen und Künstler sind Hayden Bouvet, Yooha Cheon, Marta Crespo, Anllel Maria, A.E.Z Pinay, REYER, Rafael Gabryelle Reinata Ferreira, Xiao Chuyue, Thalia Stone, Elias Klark und Doğa Ak.

An der SNDO schließen Studierende ihr Studium ab, indem sie zwei eigenständige Arbeiten entwickeln, eine Thesis verfassen und ein professionelles Praktikum absolvieren. Diese Arbeiten an Spielorten außerhalb der Schule zu zeigen vor echtem Publikum, auf professionellen Bühnen, ist zentraler Bestandteil der Philosophie der Schule. Dieser Abend ist genau das.

Die SNDO wurde 1975 in Amsterdam gegründet und bietet ein vierjähriges Bachelor-Programm in Choreografie an. Die Schule entstand mit dem Ziel, neue Richtungen im Tanz jenseits der dominanten Formen ihrer Zeit zu erforschen und ist nach fast fünfzig Jahren weiterhin neugierig, offen und an der Spitze progressiver Entwicklungen in Tanz und Performance. Im Mittelpunkt des Lehrplans stehen künstlerische Freiheit, kritische Reflexion und eine tiefe Auseinandersetzung mit dem Körper als Ort künstlerischer, politischer und ethischer Forschung.

Die Arbeiten, die Sie an diesen zwei Abenden erleben werden, sind so verschieden wie die Künstlerinnen und Künstler, die sie geschaffen haben. Wir freuen uns, dass Sie dabei sind!

Dauer: 4-4,5 Stunden

ENGLISCH:
Eleven graduating artists of the SNDO (School for New Dance Development ) travel from Amsterdam to Berlin to present the culmination of four years of intensive choreographic research and practice. Spread across two evenings, their works mark a professional debut: not a student showcase, but a bold entry into the world of contemporary dance and performance.

The eleven artists are Hayden Bouvet, Yooha Cheon, Marta Crespo, Anllel Maria, A.E.Z Pinay, REYER, Rafael Gabryelle Reinata Ferreira, Xiao Chuyue, Thalia Stone, Elias Klark, and Doğa Ak.

At the SNDO, students graduate by creating two original works, writing a thesis, and completing a professional internship. Presenting these works in venues outside the school; in front of real audiences, on professional stages is central to the school's philosophy. Tonight is exactly that.

Founded in Amsterdam in 1975, the SNDO offers a four-year Bachelor's programme in Choreography. The school was established to explore new directions in dance beyond the dominant forms of its time, and nearly fifty years later it remains curious, open, and at the forefront of progressive developments in dance and performance. Its curriculum prioritises artistic freedom, critical reflection, and a deep engagement with the body as a site of artistic, political, and ethical inquiry.

The works you will see across these two evenings are as varied as the artists who made them. We are glad you are here.

Duration: 4-4,5 hrs

Produktionsleitung: Ariadne Sergoulopoulou
Ton: Maarten Bijnen
Licht: Jonny Mehrez
SNDO-Produktion: Chantal Mooij
PR-Koordinatorinnen: Antonella Fittipaldi und Gina Broeders
Koordinatorin für soziale Medien: Karina Villafan
Mentorin SNDO4: Ana Vujanović; SNDO
Künstlerische Leiterin: Bojana Mladenović

Absolvent*innen:
Hayden Bouvet
Yooha Cheon
Marta Crespo
Anllel Maria
REYER
Rafael Gabryelle Reinata Ferreira
XiaoChuyue
Thalia Stone
Elias Klark
Doğa Ak

Da behauptet ein Müller, seine Tochter könne Stroh zu Gold spinnen. Das hört der König und nimmt die Müllerstochter mit. Wenn sie drei Kammern mit Stroh zu Gold spinnen kann, so soll sie seine Frau werden. Der Müllerstochter kommt ein kleines Männchen zu Hilfe. Doch nach einem Jahr erscheint es, um seinen Lohn abzuholen: das erste Kind der Königin. Die verzweifelte Königin bekommt nun noch eine Chance ihr Kind zu behalten...

Es spielt Marion Martinez

19:00 - 20.30 Uhr - Zupfdudelstreich
Das Trio um Milan Augustiani gilt als Urgestein der Folkszene, bekannt für musikalische Vielseitigkeit, Witz und Virtuosität auf verschiedenen Instrumenten. Sie wandern musikalisch stilsicher durch verschiedene Genres und spielen traditionelle Lieder & Tänze aus sechs Jahrhunderten, wobei sich Räuber - & Liebesballaden mit Gesellen - & Wanderliedern abwechseln.

21:00 - 23:00 Uhr - The Gobliners
Die seit 2016 bestehende Irish-Folk Band aus Potsdam ist mittlerweile zu sechst und hält neben ihren Stimmen ein kleines Arsenal an Instrumenten bereit: Tin Whistle, Dudelsack, Cajon und Bodhrán, Geige und Gitarre, Bass und Banjo. Viele Saiten, vielseitige Musik und vor allem: viel Spaß.

Einlass: 18:30 Uhr, Das Mitbringen von eigenen Getränken ist nicht gestattet.

Ein alter Esel, ein müder Hund, eine verbitterte Katze und ein zäher Hahn leisten für den Menschen nicht mehr genug und werden von ihren Herren fortgejagt. Aber die verjagten Tiere treffen sich rein zufällig und beschließen, zusammen zu bleiben. Ihr Wahlspruch lautet: "Was besseres als den Tod finden wir überall". Sie fassen einen Plan und wollen Stadtmusikanten in Bremen werden. Aber es kommt alles anders als geplant, und nachdem sie sehr geschickt die Räuber aus einem Waldhaus vertrieben haben, ziehen sie selbst dort ein. Als ein Räuber zurückkehrt, um die Lage zu erforschen, verpassen die Tiere dem Räuber in genialer Zusammenarbeit einen ordentlichen Denkzettel und keiner der Räuber traut sich jemals mehr zurück. Die Tiere aber leben nun in froher Eintracht und singen für ihr Leben gern.

Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft.
Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel – den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert.


Es spielt: Marion Martinez

Weißt du schon, wie wir denken werden
Weißt du schon, wie wir erkennen werden
Wie wir lachen werden über das, was morgen wird
und weißt du noch wie´s doch nicht wird
Alles hier wie immer…
Acht Eimer Hühnerherzen

Siggi Leupold verbrachte die ersten 49 Jahre seines Lebens in Berlin, spielte Posaune und betrachtete die Kreuzung Danziger Straße/Ecke Schönhauser Allee. Manchmal trank er mit seinen Freunden ein Bier und war glücklich. Bis ihm einer seiner Freunde, ein Fremder, den er bei Konnopke kennengelernt hatte, kurz vor seinem 50. Geburtstag die Frage stellte: „Weißt du schon, wie schön es wird?“, und Siggi antwortete: „Nein, weiß ich nicht. Aber ich würde es gern wissen.“ Woraufhin er kurzentschlossen in die nächste Straßenbahn stieg, fröhlich und ausgelassen und voller Ideen für sein nächstes Posaunensolo.

Regisseur Milan Peschel nähert sich gemeinsam mit dem Ensemble und der Band Acht Eimer Hühnerherzen musikalisch dem Thema aller Schauspieler:innen unseres Hauses – der Inklusion – an. Sie fragen sich: Worin besteht der Sinn des Lebens für die Schauspieler:innen mit Behinderungen? Wie definieren sie Glück? Und wie ist eigentlich unser aller Verhältnis zu Vergangenheit und Zukunft? Weshalb haben viele Dinge aus dem Osten (Berlins) keinen Platz mehr? Ist die eigene Identität nicht eng verknüpft mit Erinnerungen an die Kindheit? In einer Stadt, in der stetig Erinnerungen verschwinden, wird nachts, wenn es ruhig wird, gemeinsam über das Leben philosophiert. Es geht um die Möglichkeiten und den Nutzen des Sich-Anpassens, die Vorteile des Langsam-Seins und um das, was wirklich wichtig ist.

Zwei Clowns, der Musiker Tui und der Zauberer Rata treffen sich und warten auf den Zirkusdirektor, der aber nicht kommt. Da beschließen sie, das Programm selbst zu gestalten. Ein unseliger Streit bricht aus, denn jeder will besser sein als der andere. In einem rührenden Schluss finden die beiden als Freunde wieder zusammen.

Es spielen: Roman Walkowiak, Rainer Eckhardt

Als die Stiefmutter mit ihren zwei Töchtern ins Haus kommt, beginnt für Aschenputtel eine schwere Zeit. Sie wird ausgelacht, verhöhnt und zu übermäßiger Arbeit gezwungen.
Doch sie hat Hoffnung, denn der Prinz sucht eine Frau und veranstaltet dafür ein großes Fest. Es gelingt Aschenputtel, maskiert und unerkannt auf dem Fest das Herz des Prinzen zu erobern. Aber bis sich die beiden finden, stellt sich ihnen noch vieles in den Weg.

Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft. Dabei dürfen die Zuschauer dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert.

Es spielt: Marion Martinez

Ein traumhaft schönes Märchen über die wunderschöne Prinzessin, die tief eingeschlafen ist hinter einer Dornenhecke. Viele Prinzen versuchen, sie zu erlösen, aber nur der Prinz, der zur richtigen Zeit kommt, kann die Dornenhecke durchdringen und erlöst Dornröschen.

Es spielt Sina Haarmann

Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft.
Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel – den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert.

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Lieder und Gassenhauer aus Alt-Berlin mit Günter Rüdiger und Alexandra Gotthardt
In seinem Berlin-Programm präsentiert Günter Rüdiger bekannte und beliebte Lieder aus dem alten Berlin - von vor der Jahrhundertwende bis zu den 1950er Jahren.
Das Programm ist gleichzeitig eine musikalische Reise durch die Berliner Bezirke und Ortsteile mit Kompositionen von Paul Lincke, Walter & Willi Kollo, Günter Neumann und Liedern, die einst Claire Waldoff, Marlene Dietrich, die Comedian Harmonists, Die Travellers, Bully Buhlan und Hildegard Knef sangen.
Doch es werden auch immer wieder neue Berliner Lieder geschrieben. Und so gibt es zum Schluß auch einen Brückenschlag in die heutige Zeit.

Die Prinzessin verliert ihre goldene Kugel. Der Frosch fordert ein Versprechen, um ihr die Kugel wieder zu holen. Sie muss lernen, ihr Versprechen zu halten und ihre Angst zu überwinden. Am Ende kann sie den ekligen Frosch tatsächlich in einen Prinzen verwandeln.

Das Erzähltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft.
Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel – den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert.
Außerdem können die Kinder an vielen Stellen selbst auf der Bühne mitspielen! So entsteht ein interaktives und lebendiges Theaterspiel zwischen der Erzählerin und den Kindern.

Es spielt: Tommy Matuszewski

Ein Songslam ist ein Wettstreit der Singer-Songwriter und Liedermacher*innen, bei dem das Publikum durch Applaus den Gewinner bestimmt. Der „Songslam Neukölln“, der sechs Mal im Jahr im Heimathafen Neukölln stattfindet, ist die größte Veranstaltung dieser Art in Deutschland. Am 12. Juli gastiert diese Show mit einem Sommerspezial auf der überdachten Freiluftbühne in der UfaFabrik.

Das Sommerspezial des Songslam ist ein Höhepunkt des Jahres und zeigt einen Querschnitt durch die Musikszene Berlins mit internationaler Besetzung.

Den Songslam Neukölln gibt es seit zwölf Jahren. Ziel ist es, die handgemachte, nicht-elektronische Musik zu fördern und Musiker*innen aus diesem Spektrum einem größeren Publikum zu präsentieren. Zu den Künstler*innen, die schon beim Songslam aufgetreten sind, zählen: Catt, Das Lumpenpack, Bodo Wartke, Miss Allie, Dota Kehr, Alin Coen.

Moderiert wird der Abend von Tilman Birr und Piet Weber.

Foto: PROMO

Kassenöffnung um 18:00 Uhr

Mit ihrer unverwechselbaren Mischung aus kraftvollen Harmonien, stilistischer Vielseitigkeit und
zeitloser Eleganz kehrt eine der prägendsten Girlgroups der Musikgeschichte zurück auf die Bühne: En
Vogue. Im Rahmen ihrer mit Spannung erwarteten Comeback-Tour macht die legendäre Formation
Halt in Berlin –, veranstaltet von Concertbüro Zahlmann.

Seit ihrem Durchbruch Ende der 1980er-Jahre stehen En Vogue für musikalische Exzellenz und
künstlerische Integrität. Bereits ihre Debütsingle „Hold On“ katapultierte sich 1989 bis auf Platz 2 der
US Billboard Charts und markierte den Beginn einer außergewöhnlichen Karriere, die bis heute anhält.
Mit über 20 Millionen verkauften Tonträgern weltweit, sieben Studioalben und zahlreichen
Auszeichnungen zählen En Vogue zu den erfolgreichsten Girlgroups aller Zeiten.

Songs wie „My Lovin’ (You’re Never Gonna Get It)“, „Free Your Mind“ oder „Don’t Let Go (Love)“ sind
längst Klassiker und haben Generationen geprägt. Ihr Sound – eine einzigartige Fusion aus R&B, Soul,
Pop und Hip-Hop – setzte neue Maßstäbe und beeinflusste unzählige Künstlerinnen und Künstler
weltweit. Dabei waren En Vogue nie nur ein musikalisches Phänomen, sondern auch kulturelle
Wegbereiterinnen, die mit Haltung, Stil und Empowerment überzeugten.

Die Geschichte der Gruppe ist zugleich eine Geschichte von Wandel und Beständigkeit. Ursprünglich
gegründet von den Produzenten Denzil Foster und Thomas McElroy, setzte sich die Formation aus Cindy
Herron, Terry Ellis, Maxine Jones und Dawn Robinson zusammen – vier außergewöhnliche Stimmen,
die gemeinsam Musikgeschichte schrieben. Trotz zahlreicher Veränderungen über die Jahrzehnte
hinweg ist die Essenz von En Vogue stets erhalten geblieben: außergewöhnliche Vocal-Arrangements,
starke Bühnenpräsenz und ein unverkennbarer Sound.

Copyright: EnVogue

Jack and the Beanstalk is a classic fairy tale about a poor boy, Jack, who trades the family cow for magic beans. The beans grow into a giant beanstalk leading to an ogre's castle in the clouds. Jack steals treasure—gold, a hen, and a harp—before chopping down the stalk, killing the pursuing giant, and living in wealth.

Storyacting is a special form of theater in which an experienced actor tells a fairy tale and takes on the role of various fairy tale characters and roles.
They can not only listen intently to the fairy tale, but also actively participate. In many places the children are allowed to play on stage themselves! This creates an interactive and lively theater game between actors and children.

With Tom O'Sullivan

Die Zukunft ist vorübergehend nicht erreichbar.

Haben Sie Probleme, die deutsche Politik zu verstehen? Oder die internationale? Trump? Putin? Fragen sich, was wird die Zukunft erst bringen? Wunderbar – dann kommen Sie in unsere große Revue! Wir haben für Sie schon mal die wichtigsten Entwicklungen hochgerechnet. Wir wissen vielleicht nicht alles besser, aber dafür sind unsere Prognosen witziger. Auf der Bühne noch mit echten Menschen, Spielfreude, exzellentem Sprachwitz und Musik. In Überschallgeschwindigkeit. Sowie der tröstlichen Botschaft: Es wird nicht besser, bloß weil es länger dauert. Denn – etwas Besseres als die Zukunft finden wir überall!

MIT: Christine Detmers, Ella Schneider und Björn C. Kuhn
REGIE: Frank Lüdecke
TEXT: Frank Lüdecke & Sören Sieg
KOSTÜM: Bettina C. Proske
CHOREOGRAFIE: Dominik Büttner

Einlass: 17:00

"Twist & Shout" präsentiert die Songs der Beatles so verblüffend nah am Original, dass es ein absolutes Muss für jeden Beatles-Fan ist! Tauchen Sie in die faszinierende Welt der Beatles ein und erleben Sie einen Abend voller Nostalgie, mitreißender Musik und unvergesslicher Erinnerungen. "all you need is love!" - das einzigartige Musical in Berlin! Von den ersten schweißtreibenden Auftritten im Hamburger Star-Club bis zu ihrem historischen letzten Konzert auf dem Dach eines Londoner Bürogebäudes - erleben Sie die Höhepunkte und Emotionen, die die Beatles auf ihrem Weg zum Weltruhm durchlebten. Mit den legendären Songs wie "Help!", "Love me do", "Yesterday" , "Hey Jude" u.v.m. lässt das Beatles Musical mit musikalischer und visueller Authentizität die Atmosphäre wieder aufleben, mit der die Beatles einst die Massen in ihren Bann zogen.

Einlass: 19:00 Uhr

Komödie des Monats
Vier Menschen aus Ost und West treffen sich zu einem launigen
Grillfest. Die Rostbratwurst (natürlich aus Thüringen!) schmeckt
herrlich, doch die ausgelassene Stimmung kippt und löst einen
emotionalen Hurrikan aus. Das Potsdamer TRIPLE A THEATER
begeistert mit seiner polemisch heiteren Aufarbeitung der Nach-
wendezeit. Ein komödiantisches Schauspiel mit Anna Keil, Anja
Panse, Ilja Schierbaum und Reiner Gabriel.

D‘Artagnan zieht es aus der verschlafenen provinziellen Gascogne ins Zentrum der Nation, nach Paris. Er will sich in politisch verworrenen Zeiten als Musketier auf der Seite von König Ludwig XIII. gegen die intriganten Geschäfte des Kardinals Richelieu einsetzen. Zunächst, nicht ohne Probleme, muss er seine drei Mitstreiter in Duellen kennenlernen, die aber dann mit ihm im Laufe der Geschichte das erfolgreiche Quartett bilden. Ihr Motto für den gemeinsamen Kampf: »Einer für alle – Alle für einen!«
Mit ironischer Distanz zum klassischen Mantel-und-Degen-Drama und Augenzwinkern präsentiert das Theater Poetenpack mit einer kleinen Schar von Darsteller*innen das historische Heldenpanoptikum.

Einlass eine Stunde vor Vorstellungsbeginn / Open Air / Denken Sie bitte an wettergerechte Kleidung