Einlass 19:00 Uhr

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Richard Galliano begann im Alter von 4 Jahren Klavier und Akkordeon bei seinem Vater Lucien Galliano zu lernen, der selbst Akkordeonist und Lehrer war. Besonders begabt kam er schnell an das Konservatorium von Nizza, das zu dieser Zeit vom Organisten Pierre Cochereau geleitet wurde. Dort nahm er Unterricht in Harmonielehre, Kontrapunkt und Posaune. Er kam 1975 nach Paris und lernte Claude Nougaro kennen, der bis 1983 sein Freund, Akkordeonist und Dirigent war. Der Autor und der Komponist fanden sich. Sie verstanden sich wunderbar.

Aus dieser engen Zusammenarbeit sollten viele Lieder hervorgehen, die Teil des Erbes des französischen Liedes geworden sind. Das zweite entscheidende Treffen fand 1980 mit dem argentinischen Komponisten und Bandoneonisten Astor Piazzolla statt. Astor ermutigte ihn nachdrücklich, die französische „Neue Musette“ zu schaffen, wie er den argentinischen „New Tango“ selbst erfunden hatte. Während seiner langen und produktiven Karriere nahm Richard Galliano mehr als 50 Alben unter seinem Namen auf.

Er arbeitet auch mit einer beeindruckenden Anzahl renommierter Künstler und Musiker zusammen, darunter Chet Baker, Eddy Louiss, Ron Carter, Wynton Marsalis, Serge Reggiani, Claude Nougaro, Barbara, Juliette Greco sowie Nigel Kennedy und verschiedenen Orchestern. Während seiner Welttourneen trat er in den renommiertesten Theatern auf, darunter das Lincoln Center in New York, die Victoria Hall in Genf, die Accademia Santa Cécilia in Rom,das Théâtre des Champs-Élysées in Paris oder auch das Théâtre Marinsky in Sankt Petersburg. 1997 wurde Richard Galliano für sein Album New York Tango mit einem „Victoire de la Musique Jazz“ ausgezeichnet.

2009 wurde er zum Offizier und 2011 zum Kommandeur des Ordens der Künste und Briefe ernannt. 2010 erhielt er den „SACEM-Preis für die beste pädagogische Arbeit für die Akkordeonmethode“, was er und sein Vater Lucien Galliano im Lemoine-Verlag realisierten. 2010 nahm er mit der Deutschen Grammophon ein Bach-Album auf, welches mit 70.000 verkauften Tonträgern einen Rekord aufstellte. Er gewann 2014 den „Victoire de la Musique Classique“ und erhielt außerdem die Auszeichnung „Bester Komponist des Jahres 2014“.

Copyright Bild: Vincent Catala

Einlass: 19:00 Uhr I Beginn: 20:00 Uhr

Denn die besten Jahre kommen nach den Guten und das konnten weder die Dinosaurier, noch die Einwohner von Pompeji von sich behaupten.

Sind die guten Jahre wirklich Sex, Drugs & Rock ´n` Roll? Oder eher Freibad, Eis und Pommes Schranke?
Als er jung war, war 60 schon alt, also wirklich alt. Heute denkt man: Tom Cruise, Campino, Jim Carrey und Roberto Capitoni, sind alle schon über 60?
Liegt es an der neuen Titan-Hüfte, am Viagra oder an der guten Pflege der Ehefrauen?
Tägliche unzählige Angebote, die allesamt im Spam Ordner landen, von sicherem Gewichtsverlust, über Befreiung von Prostatitis, bis hin zu Krampfader Produkten, helfen Roberto in diesem Fall auch nicht weiter.

Also was macht man jetzt? Hautcremes oder doch gleich Botox?
Er stellt fest, dass die Einladungen zu runden Geburtstagen gleichermaßen abnehmen, wie die Beerdigungen zunehmen.
Außerdem ist er kurz vor der Ermäßigung bei den Bahnfahrten, was für einen ½ Schwaben, eher von Vorteil ist.

Der tägliche Blick in die Apotheken Umschau oder die vorläufige Rentenauskunft, lassen ihn immer wieder zwischen Lachkrampf und Verzweiflung pendeln.
Aber Roberto wäre nicht Roberto, wenn er nicht im Handumdrehen ein paar einfache Tricks zur Hand hätte, um wieder jung zu wirken. Wenigstens für kurze Zeit. Beispiel gefällig?
O-Saft und Blue Curacao gemixt, Schluck trinken, Schallplatte aufgelegt, Augen zu und schon ist man wieder 17 und steht in der Disco.
Auf Robertos Bucketlist, auf Deutsch Löffelliste, würde niemals ein Bungee-Sprung stehen, denn er hätte Angst schon im freien Fall den Löffel abzugeben.
Aber warum stehen da überhaupt meistens eher lebensverkürzende Aktionen drauf?

Und wenn das alles nicht schon genug wäre, ist da noch sein Onkel Luigi, der ihm nicht unbedingt immer helfend zur Seite steht. Im Gegenteil. Das ein oder andere Mal bringt er Roberto in sehr absurde Lebenssituationen, in denen es unter Umständen schneller vorbei sein kann, als ihm lieb ist.

Lebendige Stand-Up-Comedy in 4D: Sehen, Hören, Fühlen, Lachen!
Und wo Capitoni drauf steht, ist auch bekanntermaßen Roberto drin.

Die weltweit einzigartige Hommage an den King of Pop, FOREVER – The Best Show About the King of Pop, kommt im Herbst 2025 auf eine umfangreiche Europa-Tournee! Die Show, die von Michael Jacksons Familie persönlich unterstützt wird, lässt den einzigartigen Zauber und die legendären Hits des größten Popstars aller Zeiten wieder aufleben. Die Tickets für die Deutschland-Termine sind ab dem 27. September 2024 ab 11 Uhr auf eventim.de erhältlich.

Mit atemberaubender Choreografie, modernstem audiovisuellem Design und einer beeindruckenden Bühnenshow vereint FOREVER die größten Erfolge von Michael Jackson zu einem emotionalen Spektakel, das weltweit bereits über 650 Aufführungen in 12 Ländern und mehr als eine Million Zuschauer begeistert hat. Vom 24. November bis zum 14. Dezember 2025 tourt die Show durch Deutschland, Österreich, Luxemburg und die Schweiz. Fans dürfen sich auf ein Erlebnis freuen, das die Essenz von Michael Jacksons Musik, seiner Leidenschaft und seiner unvergesslichen Bühnenpräsenz einfängt.

Jermaine Jackson, Michaels Bruder, zeigte sich tief beeindruckt und beschreibt die Show als „die beste Tribute-Show über Michael Jackson in der Geschichte.“ Auch La Toya Jackson, Michaels Schwester, ist von der Inszenierung begeistert und sagt: „Ich habe mich wirklich in die Show verliebt, weil sie sich von den anderen unterscheidet. Es ist etwas ganz Besonderes.“

Beide Jackson-Geschwister unterstreichen damit die Einzigartigkeit der Show, die weltweit Fans und Kritiker gleichermaßen begeistert.

Einlass: 18:30 Uhr

Hier lacht ....... Mainz!

In Deutschlands bekanntester Stand-Up-Comedy Show sorgen ein Moderator und vier Comedians für reichlich Lacher und einen unvergesslichen Abend. Erlebt Comedy so, wie sie sein muss: unzensiert, hautnah und vor allem live! Hier werden eure Lachmuskeln strapaziert. Durch die Mischung aus ganz unterschiedlichen Humorrichtungen hat hier wirklich jeder was zum Lachen.

Modera9on: Frank Fischer
Der Mainzer
… wurde bisher mit 24 Comedy- und Kabare:preisen ausgezeichnet. Ob auf der großen Bühne der WeltpoliFk oder in der Schlange an der Supermarktkasse – Frank Fischer schaut genau hin und verarbeitet den täglichen Wahnsinn zu einer höchst unterhaltsamen Mischung.

Denno Makadassopoulos
Der Kölner
… hat als Sohn Griechischer Migranten eine einzigartige Perspektive aufs Leben. Seine scharfsinnigen Beobachtungen und pointierten Witze sorgen für Lacher ohne Ende.

Tim Whelan
Der Berliner aus Liverppol
… würzt seine Alltagserfahrungen mit briFschem schwarzen Humor. Sein messerscharfer Blick tut stellenweise weh, er verletzt aber niemanden außer manchmal sich selbst.

Yannick de la Peche
Der Hamburger
…begeistert mit einer einzigarFgen PerspekFve und einnehmender Ehrlichkeit das Publikum - immer begleitet von der charmanten Fähigkeit, über sich selbst zu lachen.


Dittmar Bachmann
Der Garbsener
… gilt als der „Popstar der Comedy-Branche“ und bietet humoristisches Entertainment auf höchstem Niveau. Er rockt dabei mit seinen kultigen Musiknummern kräftig ab. Bachmann ist ein rastloses Temperamentsbündel und hat die ganze Welt der Rhythmen im Blut.

Einlass: 19:00 Uhr I Beginn: 20:00 Uhr

DAS VEREINSHEIM gastiert am 1. April im KUZ
Audio-visuelles Konzerterlebnis mit den Gästen Julie Kuhl, Flavian Graber und vielen mehr

Die Presse reagiert begeistert, Musiker und Gäste schwärmen von einem einzigartigen Event. Als „ein phänomenales Musikerlebnis“ beschreibt es der Mannheimer Morgen, für das Wormser Stadtmagazin war es sogar „das beste Konzert des Jahres“. Seit nunmehr 10 Jahren findet die preisgekrönte Konzertreihe Das Vereinsheim und ist längst zu einem popkulturellen Aushängeschild der Region und darüber hinaus geworden. Das Konzert am 13. Dezember im Tollhaus ist bereits ausverkauft.

Doch was verbirgt sich hinter der Idee? Das Vereinsheim ist mehr als ein Konzert: Zu jedem Abend entstehen neue musikalische Welten, neue Arrangements; es werden immer wechselnde Gäste eingeladen, es verschmelzen verschiedene Kunstformen, visuelle Kunst, Performance, Musik zu einem ganz besonderen Etwas. Dabei löst sich die klassische Bühnen-Zuschauer-Situation auf; die Besucher*innen sind Teil der Inszenierung, tauchen ein in eine 360° Visualisierung, baden in einer Dusche aus Sound.

Im Kern steht hierfür ein Künstlerkollektiv, bestehend aus David Maier, Nico Schnepf und Rouven Eller. Der Visual Artist Cedric Jack Jankowski setzt Musik und Raum in Licht und Farbe. Ein besonderes Highlight verspricht die Mitwirkung von Mehrdad Zaeri: Der preisgekrönte Live-Performance-Zeichner wurde durch zahlreiche Buchillustrationen sowie seine großformatigen Bilder bekannt.
Desweiteren sorgen bei den Shows im April spannende musikalische Gäste für ein einzigartiges Konzerterlebnis: Mit Julie Kuhl eine fantastische Stimme, die es verdient, gehört zu werden: „Eine der interessantesten deutschen Newcomerinnen“ (Deutschlandfunk). Mit Flavian Graber einen Schweizer Singer/ Songwriter, der mit seiner Band `We Invented Paris` Bekanntheit erlangte und nach über 500 Konzerten in Europa, zwölf Jahren englischsprachigem Indie-Pop, fünf Studioalben und Platzierungen in diversen Filmen, TV-Auftritten und Radio-Airplay nun in seiner Mundart auf Schweizerdeutsch singt.

Das Vereinsheim im April sind:
David Maier, Nico Schnepf, Rouven Eller, Cedric Jack Jankowski, Mehrdad Zaeri, Dave Mette, Hannes Butzer, Leonie Geisler, Julie Kuhl & Flavian Graber

Einlass: 19:00 Uhr I Beginn: 20:00 Uhr

MAYBEBOP - Schöner Schein - NEUES Weihnachtsprogramm

Vier Typen. Vier Mikrofone. Weihnachten.

Sie haben es wieder getan: MAYBEBOP präsentiert mit Schöner Schein ihr nunmehr fünfte Weihnachtsshow. Und es ist erstaunlich, was die vier dem Fest der Feste noch Neues abzugewinnen vermögen und wie frisch und unverbraucht es nach über 20 Bandjahren noch immer funzt auf der Bühne!

Mit Schöner Schein eröffnen neben neu interpretierten Klassikern wie Carol of the Bells, Die Nacht ist vorgedrungen oder dem quirligen Heidschi Bumbeidschi wieder viele eigene deutsche Songs neue Blicke auf die heilige Nacht: Der tragikomische Tango Der Tod des Weihnachtsmannes und das berührende Was ich besaß behandeln auf höchst unterschiedliche Art und Weise den Glauben an den Mann mit Bart, der energiegeladene Folk-Rock Die Ballade vom Fanta-Klaus erzählt von einer überraschenden Begegnung mit ebenjenem, die pointierten Weihnachtsträumereien blicken hinter die Fassade mancher Weihnachtsidylle und das aus Sicht einer Tanne gesungene Immergrün empfiehlt sich als Pflichtstück in jedem Standard-Tanzkurs. Unbestrittenes Highlight des Albums ist ganz klar die Deutsch-Rap-Parodie KNG of LightZ, in der klargestellt wird, wer die Hütte mit dem höchsten Bling-Bling-Faktor hat: Grandios witzig und stilistisch auf den Punkt.


Die Vocal-Band untermauert einmal mehr ihren Ausnahmestatus: das Weihnachtsprogramm Schöner Schein sprüht vor Ideen, ist gleichermaßen virtuos wie bodenständig und überrascht live, gewohnt stilsicher mit ausgefeilter Licht- und Ton-Show, ergänzt durch smarte und charmante Video-Performance.

MAYBEBOP sind:

Jan Bürger – Countertenor

Lukas Teske – Tenor & Beatbox

Oliver Gies – Bariton

Christoph Hiller - Bass

Einlass ab 18:30 Uhr

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

"Josef, es sind Zwillinge!" war gestern.
Nun weht ein neuer Wind im Krankenhaus am Rande der Stadt. Neue Mitarbeiter, aber keine Patienten über Weihnachten. Und ausgerechnet in diesem Jahr will das Seniorenheim endlich das lange angekündigte Krippenspiel spielen. Alte Bekannte und neue Kollegen treffen in einer turbulenten Handlung aufeinander. Als dann noch eine Silvesterrakete in die Krippe fliegt ist das Chaos perfekt. Und, nebenbei bemerkt, wie es der Pfarrer schafft, alle drei heiligen Könige gleichzeitig darzustellen, gibt es nur bei "Maria, die Krippe brennt!" zu sehen.

Es spielen: Anja Hüttner, Nicole Emert, Yasmin Reusing, Yannik Petsch, Hans-Jürgen Mock & Bernhard Westenberger.

Das neue Programm des hessischen Comedian Maddin Schneider ist wie ein sonntägliches Überraschungs-Menue: Es enthält köstliche Comedy - Leckerbissen in verschiedenen Variationen für jeden Geschmack! Maddin serviert Gesprochenes, Gelesenes und Gesungenes.

Wie gewohnt zieht Maddin dabei alle mimischen Register, wodurch Standups, Texte aus seinen Büchern oder hessische Swing Songs eine besondere Würze bekommen. Natürlich ist es sein Hauptanliegen, sein Publikum in Lachekstase zu bringen. Aber auch manch tiefsinnige Botschaft oder Erkenntnis wird in locker-leichtem Hessisch kredenzt.

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Andreas Langsch // Schöne Bescherung!

Das Weihnachtsprogramm

Weihnachten... das schönste Fest des Jahres: die ganze Familie kommt zusammen, ein herrlich geschmückter Baum will bewundert werden, es duftet köstlich nach Weihnachtsplätzchen und Punsch, draußen schneits und drinnen verbreitet das Kaminfeuer eine wohlige Wärme…

Es ist Heiligabend. Andreas hat eingeladen, und alle sind gekommen: Seine Helikopter-Eltern ("Zieh dir doch mal was Warmes an!"), Küchenfee Oma Liese mit Opa Karl, der mit seinem neuen Hörgerät hadert, die umtriebige, leicht nervige Prosecco-Tante Sophie, Onkel Philipp, der als selbsternannter Entertainer sämtlich schlechten Witze dieser Welt kennt, die Vollzeit pubertierenden Zwillinge und der ganze Rest der buckligen Verwandtschaft.

Andreas ist perfekt vorbereitet und voll im Timing. Aber was, wenn erstens alles anders kommt und zweitens, als man denkt?

"Schöne Bescherung!", wenn das ultimative Weihnachtsbaum-Schnäppchen sich als Rohrkrepierer entpuppt, die Lichterkette aus China einen Stromausfall in halb Hamburg verursacht und die Verwandtschaft nach dem drölften Punsch ein wenig zu ausgelassen wird. "Schöne Bescherung!", wenn Opa in die Kirche will, die dauerbeleidigte Oma aber lieber die Helene-Fischer-Show im TV gucken möchte, die Zwillinge wie Zombies auf´s Handy starren und nur darauf warten, sich endlich auf "ne richtige" Party abzuseilen.

Einlass 19:00 Uhr

unterhaus zu Gast im Frankfurter Hof

Springmaus, das deutschlandweit bekannteste Improvisationstheater, ist seit 1983 mit verschiedenen Live-Programmen in ganz Deutschland – teilweise mit mehreren Ensembles gleichzeitig - unterwegs.
Erfinder der Springmaus ist der Schauspieler Bill Mockridge, den viele als "Erich Schiller" aus der Serie "Lindenstraße" kennen (und die jüngeren als Vater von Luke Mockridge).
Erfolgreiche Comedians und Kabarettisten wie Dirk Bach, Bernhard Hoëcker, Tetje Mierendorf und Ralf Schmitz haben ihre Karriere als Ensemble-Mitglied der Springmaus begonnen.

Merry Christmaus
Der Weihnachtsklasssiker der Springmaus ist die perfekte Einstimmung auf die festlichen Tage.
Auf ihre einzigartige Weise stellen die Akteure von Deutschlands bekanntestem Improvisationstheater das Weihnachtsgeschehen auf den Kopf.
Hier wird der Baum geschmückt, die Gans gerupft und der Wein zum Glühen gebracht, dass es eine wahre Freude ist.
„Merry Christmaus“ – das sind zwei Stunden Ruhe vom Einkaufsstress bei kreativem Chaos und herzerfrischendem Gelächter. Die Geschenke: Spaß und Improvisation bis dem Weihnachtsmann die Ohren schlackern, angerichtet auf den heiligen Brettern, die die Welt bedeuten. Bestimmt schaut das Christkind auch noch vorbei.

Bild: ©Stefan Mager

Einlass: 19:00 Uhr

Das neue Programm des hessischen Comedian Maddin Schneider ist wie ein sonntägliches Überraschungs-Menue: Es enthält köstliche Comedy - Leckerbissen in verschiedenen Variationen für jeden Geschmack! Maddin serviert Gesprochenes, Gelesenes und Gesungenes.

Wie gewohnt zieht Maddin dabei alle mimischen Register, wodurch Standups, Texte aus seinen Büchern oder hessische Swing Songs eine besondere Würze bekommen. Natürlich ist es sein Hauptanliegen, sein Publikum in Lachekstase zu bringen. Aber auch manch tiefsinnige Botschaft oder Erkenntnis wird in locker-leichtem Hessisch kredenzt.

MAËL & JONAS sind langjährige Freunde und ein Künstler-Duo, das 2020 mit Nico Santos als Coach den 3. Platz bei der Castingshow The Voice of Germany erreicht hat. Seitdem ist sehr viel passiert. Nach der millionenfach gestreamten Finalsingle „Treat you Right“ feat. Nico Santos folgte 2023 das Debütalbum „rocket science“, das auf Platz #77 in den Deutschen Charts einstieg.

Das Duo hat bereits mit ihren erfolgreichen Songs „I Swear To God“, „Simp“ und „Hey Anna“ bei zahlreichen Live- Shows eindrucksvoll bewiesen, welche Energie und Leidenschaft sie auf die Bühne bringen können. Im Gepäck: ihr brandneues Album „TWO SPOONS SUGAR“ und den Wunsch, eine neue musikalische Seite von sich zu präsentieren. Auf ihren Konzerten schaffen MAËL & JONAS die perfekte Mischung aus Party und ruhigen Momenten und beweisen damit ihr außergewöhnliches Talent, die junge Generation zu verstehen und ihre Sorgen, Probleme und Emotionen mit der richtigen Prise Humor und Substanz anzusprechen.

MAËL & JONAS: Das sind zwei charakteristische Stimmen, zwei Freunde und zwei Songwriter, die beide erwachsener geworden sind. Das spiegelt sich auch im Sound der neuen Platte wider: Mit „TWO SPOONS SUGAR“ besinnt sich das Duo zum persönlichen Songwriting zurück. Mehr Indie, weniger Pop-Rock.

Auf „TWO SPOONS SUGAR“ nehmen uns MAËL & JONAS auf ihrer Reise des Erwachsenwerdens mit. So handelt das Album von Ups und Downs, von Zukunftsängsten, den großen und kleinen Dingen im Leben und dass es letztlich in allem Negativen etwas Positives gibt.

Einlass: 18:00 Uhr I Beginn: 18:30 Uhr

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.