Manchmal reicht eine Straßenecke, ein Blick aus dem Fenster oder ein Song im richtigen Moment, und plötzlich gehört einem die Welt für drei Minuten allein. „Meine Stadt“, das Debütalbum und die dazugehörige Tour von bac, erzählt genau von diesem Gefühl. Nicht von irgendeinem Ort, den man auf einer Karte findet, sondern von einer Stadt, die im Kopf entsteht, wenn Erinnerung, Sehnsucht und Gegenwart kurz ineinander fallen. Jeder Song öffnet eine andere Tür: zu Nächten, die zu hell waren, zu Menschen, die bleiben sollten, zu Momenten, die erst im Rückblick größer werden.
„Meine Stadt“ ist eine Tour über das Unterwegssein, aber auch über das seltene Glück, irgendwo anzukommen. Zumindest für einen Moment. Und so setzt bac nun für seine zweite Tour Kurs auf diese eine Stadt, deine Stadt um diesen Moment zu schaffen und zu zelebrieren.

Auf „Meine Stadt“ hört man HipHop-Drums, Gitarren, Indie-Melodien und Beats, die nicht zu glatt sein wollen. bac kommt hörbar aus dem Rap, aber sein Blick hat sich längst weit geöffnet. Lange konnte er mit Gitarrenmusik wenig anfangen. Dann kamen britischer Indie, die Arctic Monkeys, Blur oder Passion Pit dazu.

Einlass 19 Uhr

Jeder Mensch ist Meister in etwas. Blinzeln. Gehen. Springen. Balancieren. Drehen. Fliegen. Doch hinter jeder scheinbar mühelosen Bewegung stehen unzählige Stunden Training, Wiederholung und Hingabe. In „Ten Thousand Hours“ widmen sich acht außergewöhnliche Akrobat:innen genau dieser unsichtbaren Vorgeschichte. Sie zeigen, wie körperliche Fähigkeiten entstehen, wie sie perfektioniert werden und was sie mit uns machen. Schritt für Schritt wird sichtbar, wie viel Arbeit, Präzision und Vertrauen nötig sind, um die scheinbar unmöglichen Momente entstehen zu lassen, die den zeitgenössischen Zirkus so faszinierend machen. Mit beeindruckender Virtuosität, Humor und großer körperlicher Präsenz feiert das Ensemble den menschlichen Körper und seine Möglichkeiten. Die australische Compagnie zählt zu den international renommiertesten Ensembles des zeitgenössischen Zirkus. Ihre Arbeiten verbinden Ensemblegeist, akrobatische Präzision und große Spielfreude zu intensiven Bühnenereignissen.

Mit: Lachlan Binns (Regie); Darcy Grant (Mitarbeit Regie); Chris Petredis (Bühnenbild, Lichtdesign); Max Mackenzie (Assistenz Design); Nick Martin, Shenzo Gregorio (Komposition); Olivia Zanchetta (Kostümbild); Martin Schreiber (Produktionsleitung); Jascha Boyze (Kreativproduzent)

Programm:
Johann Sebastian Bach
Sinfonia aus der Kantate „Gott soll allein mein Herze haben“ BWV 169
Kantate „Vergnügte Ruh, beliebte Seelenlust“ BWV 170

Georg Friedrich Händel
Ouverture, Aria „Vano amore“ & Aria „Il cor mio“ aus Alessandro HWV 21
Concerto grosso G-Dur op. 6 Nr. 1
Aria „Cara Sposa“ & Aria „Venti turbini“ aus Rinaldo HWV 7a/b

Lara Morger, Mezzosopran
Freiburger Barockorchester
Gottfried von der Goltz, Violine & Leitung

Royal Entertainment trifft Soli Dei Gloria! Immer wieder werden Georg Friedrich Händel und Johann Sebastian Bach in einem Atemzug als Galionsfiguren barocker Musikpracht genannt. Dabei haben die beiden (bis auf ihr Geburtsjahr) eher wenig gemeinsam. Während sich Händel in italienischer Manier überwiegend seinen Opern und Oratorien für das königliche Publikum widmete, verfasste Bach fast 250 Kantaten mit kontrapunktischer Komplexität zu den sonntäglichen Gottesdiensten im Kirchenjahr.

Wie unterschiedlich und einzigartig beide Komponisten waren, zeigt das Konzertprogramm „Herz & Krone“ mit der jungen Altistin Lara Morger, die 2024 den Bach-Wettbewerb in Leipzig gewann. In der ersten Konzerthälfte erklingt Bachs „Vergnügte Ruh, beliebte Seelenlust”, eine überaus innige Kantate zum 6. Sonntag nach Trinitatis. Große Emotionen und halsbrecherische Koloraturen erwarten das Publikum im zweiten Teil mit Arien aus Händels Opern Alessandro und Rinaldo. Hierbei wandelt Lara Morger auf den Pfaden der berühmten Händel-Kastraten Nicolò Grimaldi und Francesco Bernardi („Senesino”), die mit ihren Gesangskünsten ganz Europa in Staunen versetzten.

Einführung: 18.15 Uhr, Rolf-Böhme-Saal

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Am Sonntag, 14. Februar 2027 um 17.30 Uhr kommt er mit Klassikern des Blues & Boogie Woogie und eigenen Kompositionen in die Martinskirche nach Müllheim.

Thomas Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Copyright: Albrecht Jentner

Einlass: 17:00 Uhr

Gemeinsam machen unsere Fans den EHC Freiburg zu dem, wofür er in ganz Eishockeydeutschland bekannt ist - eine einzigartige Familie! Hol‘ Dir jetzt Deine Dauerkarte für Dein blau-weiß-rotes Wohnzimmer.

Inbegriffen sind alle Testspiele sowie alle Hauptrundenspiele. Nicht inkludiert sind die Endrunden-Spiele (Playoffs oder Playdowns) der DEL2.

Die Dauerkarten werden zu einem späteren Zeitpunkt versendet. Sie erhalten das Ticket rechtzeitig vor Saisonbeginn.

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Visionen der Zukunft – In der Saison 2023/24 sorgte Jahrhundertpianist Daniil Trifonov international für Aufsehen, als er Beethovens berühmt-berüchtigte Hammerklavier-Sonate vom Salzburger Festspielhaus bis in die New Yorker Carnegie Hall präsentierte. Das Staunen darüber, mit welcher Transparenz, welchem Licht und welcher Leichtigkeit er diesem Koloss neue Facetten abgewann, zog sich durch das Presseecho.

Das Festkonzert der Albert Konzerte im Beethoven-Jahr 2027 richtet den Blick auf die Zukunftsgewandtheit eines Komponisten, dessen Denken seiner Zeit weit voraus war. 200 Jahre nach dem Tod Ludwig van Beethovens wird nicht das Vergangene beschworen, sondern die Gegenwart und Wirkung seiner Musik hörbar gemacht. Gemeinsam mit den Berliner Barock Solisten und unter der Leitung von Gottfried von der Goltz entsteht ein Programm, das Beethovens Entwicklung im Kontext seiner Zeit beleuchtet – zwischen Überlieferung, Aneignung und Neuerfindung. Trifonov spielt auf dem historischen Hammerklavier, das Beethoven zu einem erweiterten Verständnis von Dynamik und Ausdruck anregte. Der Weg in die Zukunft führte stets über das Überlieferte: im Programm begegnen auch Mozart sowie die Bach-Söhne Johann Christian, Wilhelm Friedemann und Carl Philipp Emanuel Bach.

Beethovens Pioniergeist reicht jedoch weit über das Klavier hinaus. In der Großen Fuge op. 133 – beim Festkonzert in Beethovens Streicherfassung, im Kammermusik-Zyklus in der ursprünglichen Quartettfassung – verdichtet er sein Denken radikal: Aus einem thematischen Kern entfaltet sich das ganze Werk. So wird die Große Fuge zu einem der kühnsten und visionärsten Entwürfe seines Schaffens – ein Vorgriff auf das Künftige, der den Titel unseres Beethoven-Festkonzerts auf eindrückliche Weise bestätigt.

Programm:
Visionen der Zukunft. Beethoven 200 | 2027 – Festkonzert

Mozart, Adagio und Fuge c-Moll für Streicher KV 546
Beethoven, „0.“ Konzert für Klavier und Orchester Es-Dur WoO 4
Beethoven, „Große Fuge“ B-Dur (Fassung für Streicher) op. 133
C.Ph.E. Bach, Sinfonia für Orchester e-Moll Wq 178
Beethoven, Rondeau für Klavier und Orchester B-Dur WoO 6

Besetzung:
Daniil Trifonov, Hammerklavier
Gottfried von der Goltz, Violine und Leitung
Berliner Barock Solisten

Mit freundlicher Unterstützung der Freunde und Förderer der Albert Konzerte e.V.

EUR 119,- / 109,- / 93,- / 67,- / 52,- inkl. Gebühren

Daniil Trifonov | Foto © Dario Acosta

Einlass 18:45 Uhr

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Choreografien von Aszure Barton, Mauro de Candia, Marie Chouinard, Eric Gauthier, Marco Goe-cke, Andreas Heise und Ohad Naharin.
Mit sieben filmischen Porträts über die Faszination Klassik.

(Klassische) Musik und Tanz gehören einfach zusammen. Fällt der Name Vaslav Nijinsky, ist Claude Debussys „Faun“ nicht weit. Der durchdringende „Boléro“, das bekannteste Musikstück des französischen Komponisten Maurice Ravel, das 1927/28 für eine Tänzerin entstand, kommt quasi ohne Bewegung nicht aus. Doch ist diese Musik überhaupt noch interessant für ein heutiges und junges Publikum? Und wie! Der siebenteilige Tanzabend „Radical Classical“ ehrt die einzigartige Verbindung der beiden Kunstformen und präsentiert sieben außergewöhnliche, zeitgenössische Choreografien in Verbindung mit sieben weltbekannten klassischen Musikstücken. Doch nicht nur das: Sieben filmische Porträts ordnen die Besonderheit der Musikstücke ein und machen den Abend somit zu einem multimedialen Aha-Erlebnis. Der Nachwuchs von der Theaterhaus-Company Gauthier Dance unter der Leitung von Eric Gauthier, die Gauthier Dance JUNIORS, geben diesem radikal-klassischen Abend eine Form. Es wird radikal unterhaltsam!
Credits:
Choreografien:
„Lascilo Perdere“ (Duett) von Aszure Barton
„Prélude à l’après-midi d’un faune“ von Marie Chouinard
„Frühlingsstimmen“ von Andreas Heise
„B/olero“ von Ohad Naharin
„Orchestra of Wolves“ von Eric Gauthier
„La Morte del Cigno” von Mauro de Candia
„FURIA“ von Marco Goecke

Mit Musik von Arcangelo Corelli, Claude Debussy, Marin Marais, Musica Narrans, Maurice Ravel, Jakob David Rattinger, Camille Saint-Saëns, Johann Strauß II, Isao Tomita, Lina Tur Bonet, Ludwig van Beethoven und Antonio Vivaldi.

Eine Produktion von Theaterhaus Stuttgart.
Künstlerische Leitung: Eric Gauthier
Mit: Ashton Benn, Rong Chang, Atticus Dobbie, Naia Dobrota, Giuseppe Iodice, Mathilde Roberge (Tanz); Tara Yipp (Ballettmeisterin); Daria Mosunova (Produktionsleitung); Mario Daszenies (Techn. Produktionsleitung)

Filmische Porträts
Mit: Maria Theresa Ullrich, Juri Vallentin, Yuriy Mynenko, Mark Mast, Leonie Klein, Markus Steinbeck,
Maximilian Schairer (Protagonist:innen); Fiorfeld (Produktion); Kai Thomas Geiger (Regie); Rainhardt Albrecht-Herz (Kamera, Schnitt); Julian Walz (Kamera); Sirius Kestel, Marcus Vetter (Ton); Philipp Lust (Musik)

Authentische, witzige und nahbare Stand-up-Comedy ist mittlerweile auch in Deutschland angekommen und lässt kein Auge trocken. Lustige Alltagsgeschichten, absurde Beobachtungen und überraschende Perspektiven liefern Pointe über Pointe. Die neue Veranstaltungsreihe „Comedy Flex“ im Burghof bringt nicht nur bekannte Comedians auf die Bühne, sondern auch die heißesten Newcomer:innen der Szene. So hat das Publikum die Möglichkeit, neben den Sternchen von heute auch die Stars von morgen zu entdecken – und das an drei Abenden in dieser Spielzeit!

Moderation: Ansgar Hufnagel

Im Rahmen des 7. Lörracher Kabarett-Comedy-Wort-Festival „Worthasenohrenart” von Kulturvilla Nellie Nashorn und Burghof Lörrach GmbH.

Einlass: 19:30 Uhr

In ihrem ersten Solo Programm „Lasagne im Bett“, nimmt Matilde uns mit auf eine Reise durch ihr Leben. Wir erleben sie als Italienerin in der Hauptstadt, ihre „Karriere“ als Schauspielerin und ihre kulturellen Missverständnisse - und all das mit einer Mutter, die sich manche vielleicht nicht wünschen würden.
Ihr habt aber das Glück, über dieses Leid Lachen zu dürfen. Mit Selbstironie kann Matilde alles verarbeiten, was das Leben hergibt, und mit jedem Lacher fühlt ihr euch leichter. Kein Thema ist Matilde zu schade und jeder wird etwas zum Schmunzeln, zum Kichern oder zum Lachen finden – und zwar so sehr, dass es fast ein wenig weh tut. Der Spagat zwischen Schmerz und Humor. Das ist Matildes Comedy. Und ihr dürft es im Spagat herzlich genießen.

„Lasagne im Bett“ ist was Falsches, aber zu gut, um aufzuhören. Es ist der Tomatensoße-Fleck auf der Bettdecke. Es ist überbackener Käse zum Frühstück: Es ist einfach all das, was man sich sonst nicht traut, zu erlauben.

Matilde Keizer ist eine italienische Comedienne und Schauspielerin. Nach 18 Jahren in Rom und fünf Jahren in New York, lebt sie nun in Berlin. Sie ist ausgebildete Schauspielerin, gibt Workshops für Stand-up und Schauspiel (u.a. für Filiz Tasdan, Philipp Uckel, Daniel Luis, Maria Clara Groppler, Kristina Bogansky) und macht seit acht Jahren Improv Comedy nach amerikanischem Beispiel im Comedy Café Berlin.

Foto: Andrea Bjork Andresdottir

Das Kriminal Dinner ‘Sherlock Holmes und die vergiftete Maultäschlesupp‘ – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall im Waldrestaurant St. Ottilien in Freiburg.

‘Sherlock Holmes und die vergiftete Maultäschlesupp‘

Ja, Sie haben richtig gelesen, den berühmten Meisterdetektiv Sherlock Holmes und meine Wenigkeit, Dr. Watson, hat es ins schwäbische Ländle verschlagen. Zugegebenermaßen nicht ganz freiwillig. Doch konnte unser Genie die Einladung einer alten Bekannten, der Baronin von Zuckerberg, zu einem Galadinner nicht schon wieder abschlagen. Nun speisen wir also hier just zu der Zeit im Nebenraum des Restaurants, in dem Sie an diesem Abend ein köstliches 3-Gänge-Menü genießen.

Auf der Flucht vor seiner Tischnachbarin, der endlos plaudernden Baronin, verpasst der Detektiv nur knapp den vermeintlichen Mord am Gatten der Gastgeberin, dem Baron von Zuckerberg.

Gut, seine gesundheitliche Verfassung war nicht mehr die Beste. Aber so plötzlich vornüber in die Maultäschlesupp zu fallen ist auch im Schwabenland nicht die feine englische Art zu sterben. Für Sherlock Holmes jedoch ist der bis dahin tödlich langweilige Abend gerettet.

Ein Krimi steht an, ein äußerst kniffliger Fall zudem, denn die Untersuchungsergebnisse schließen scheinbar jegliche Einwirkung von Gift aus. Die Befragung der Zeugen, des Gerichtsmediziners und einiger der Dinnergäste lässt so manches Unschuldslämmle im Saal verdächtig erscheinen.
Eifrig und bester Laune kurbelt der berühmte Detektiv seine kleinen grauen Zellen an. Schon greift "Schwäbische Schläue" um sich, doch führt den Meister so schnell kein falscher Häuslebauer hinters Licht. Für ihn liegt die Lösung des Falls natürlich alsbald klar auf der Hand. Wie immer lässt er uns jedoch noch eine Weile im Dunkeln tappen bevor der Mörder virtuos überführt wird.

Möglicherweise haben aber auch Sie bald die Lösung parat, denn Sie haben an diesem Abend ja auch noch ein Wörtle mitzureden.

Das 3-Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Waldrestaurant St. Ottilien. Ab 19 Uhr wird das Krimi Dinner eröffnet, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen