Ein Solo-Stück mit viel Augenzwinkern

Für Angela Kennedy Lipsky bricht eine Welt zusammen, als ihr langjähriger Ehemann Max sie wegen eines deutlich jüngeren Models verlässt und die Scheidung einreicht. Kaum hat sie die Trennung einigermaßen realisiert, zieht auch noch die gemeinsame Tochter aus – zurückbleibt Angela allein in einem großen, leeren Haus, umgeben von Erinnerungen und ihren eigenen überwältigenden Gefühlen. Nur ihr treuer Hund Axl hört ihr Seufzen und wird Zeuge ihrer emotionalen Qualen!
Doch Angela gibt nicht auf. Sie kämpft sich tapfer durch ihr neues Leben und wird zur Heldin des Alltagswahnsinns: Verrückte Dates, Self Care Ansätze und die Suche nach einem erfüllenden, finanziell stabilen Job fordern Angela heraus. Könnte vielleicht ausgerechnet in ihrer Veranlagung zur manischen Hypochondrie das überraschend neue Glück liegen?
Mit einer ordentlichen Portion britischem Humor nimmt Angela das Publikum mit auf ihre Reise zu Selbstbestimmung, Mut und Lebensfreude. Mal bissig-satirisch, dann wieder berührend-ehrlich, aber immer mit einem Augenzwinkern. Denn genau so spielt das Leben!

Besetzung: Kirsten Annika Lange

Einlass: 19:00 Uhr

Ein Spiel mit Schatten nach dem Buch von Mira Lobe und Susi Weigel
für Kinder ab 3 Jahren

Ein kleines Tier lebt auf der bunten Blumenwiese.
Eines Tages fragt es sich: Wer bin ich?
Denn es sieht ganz anders aus als all die anderen Tiere...
Und schon macht es sich auf den abenteuerlichen Weg, sich selbst zu finden.
Ein moderner Kinderbuchklassiker zum Thema Selbstfindung für die Allerkleinsten.

Regie: Torsten Gesser
Spiel: Irene Winter

Dauer 45 min, ohne Pause

Einlass: 09:30 Uhr

FIGURENTHEATER UND VARIETÉ

WILLKOMMEN, BIENVENUE, WELCOME! Die Vorstellung im Café zur letzten Hoffnung verspricht einen unvergesslichen Abend. Seit Jahren schon begeistert die wunderbare Wirtin Walpurga ihr treues Publikum mit Nervenkitzel, Akrobatik, Erotik und Magie. Doch dieser Abend droht zu scheitern: Mitten im ersten Lied wird Walpurga wehmütig, hält inne und gibt ihren sofortigen Abschied bekannt: „Arm bin ich auf die die Bühne gekommen, arm bin ich noch immer - die Garderobe ist der einsamste Ort der Welt. Ich kann nicht mehr, der letzte Vorhang soll fallen!“ Doch Wunder geschehen: Der Barkeeper, die Thekendame und die Musikerin springen vom eigenen Mut selbst überrascht mitten ins Rampenlicht. Sie versuchen mit vereinten Kräften, die Vorstellung auch ohne die Wirtin zu retten. Das Café ist ihre letzte Hoffnung! Also singen, tanzen und zaubern sie um ihr Leben! Ein improvisierter aber unvergleichlicher Theaterabend der Extraklasse beginnt…

„…Claudia Spörri und Christian Bergmann gelingt es gleichermaßen, genug Raum für leise Töne als auch für Klamauk zu lassen. Jede Pointe sitzt…“ - „…Gänsehautmomente sind auch die Solo-Nummern von Lynda Cortis, in denen sie auf eindrucksvolle Weise zeigt, was für ein vielseitiges Instrument das Cello ist, vor allem in Kombination mit einem Loop…“
Britta Lehner, Delme Report

Die Wirtin Walpurga Puppe
Die Thekendame Claudia Spörri
Der Barkeeper Christian Bergmann
Die Tanzkapelle Lynda Cortis
Ausstattung Melanie Kuhl

DAUER: 120 MINUTEN (INKLUSIVE PAUSE)

Einlass: 19.00 Uhr

DER KLEINE PRINZ nach Antoine de Saint-Exupéry

Figurentheater mit Live Musik (Cello und Loop) für Familien und Kinder ab 4 Jahre

Eine Pilotin musste mitten in einer einsamen Wüste notlanden und versucht nun verzweifelt ihr Flugzeug zu reparieren. Da wird sie plötzlich von einer feinen Stimme überrascht. Es ist der kleine Prinz, der aus Kummer seinen winzigen Planeten und damit seine geliebte, aber sehr eitle Rose verlassen hatte. Er erzählt, wie er auf der Suche nach neuen Freunden viele andere Planeten besucht hat und vielen außergewöhnlichen Personen begegnet ist. Zum Beispiel einem traurigen König, der über ein einsames Land herrscht, einem Eitlen, der unbedingt bewundert werden möchte oder einem fleißigen Laternenanzünder, der niemals Pause machen kann…

Doch erst auf der Erde, durch die Spiele mit dem kleinen Fuchs hat er verstanden, was echte Freundschaft ausmacht… und nun möchte er gerne wieder zurück zu seiner Blume und zu seinem Planeten...
Traurig nimmt die Pilotin Abschied. Doch die vielen Erinnerungen, Gedanken und skurrilen Abenteuer des kleinen Prinzen bleiben in ihrem Herzen und machen auch ihr Leben bunter – und unseres vielleicht auch?

Erzählt mit Live-Musik (Cello und Loop) entführt das Figurentheaterstück die großen und kleinen Zuschauer*innen in das phantastische Universum des kleinen Prinzen und spiegelt unsere menschlichen Eigenheiten mit viel Herz und Humor.

… Dieses „leise Wunder“ hat das Leben von Millionen von Menschen verändert und bereichert. Kinder sind zum Klang seiner Sätze eingeschlafen, und Eltern sind zu seinen Weisheiten erwacht …
(Antoine de Saint-Exupéry)

Claudia Spörri Puppen- Schauspiel
Lynda Cortis Cello und Loop
Christian Bergmann Regie, Konzeption und Stückfassung
Melanie Kuhl Bühne, Kostüme, Objektbau
Ciro Arancini Figuren- und Planetenbau
Claudia Spörri Konzeption und Produktionsleitung
Lynda Cortis Komposition und musikalische Arrangements

Eine Kooperation den Bremer Philharmonikern, dem Fidis Quartett, M.U.T. und Stückwerk Bremen e.V.

Foto: Mariann Menke

Einlass: 09:30 Uhr

Godow ist eine kleine Inselgemeinde in der Ostsee. Die geringe Einwohnerzahl rechtfertigt eigentlich weder das Betreiben der Schule, noch des Konsums, erst recht nicht der Ein-Personen-Polizeistation.

Als Gemeinde wird Godow im Zuge humanitärer Verpflichtungen dazu aufgefordert, exakt eine geflüchtete Familie aufzunehmen. Der befürchtete Aufstand sturer, bäuerisch anmutender Norddeutscher bleibt jedoch aus. Stattdessen macht sich Vorfreude breit: Die zugezogenen Kinder können die einheimische Schulklasse auffüllen, die Omis Kopftücher tauschen und der Konsum sein Sortiment um neue, vermeintlich exotische Lebensmittel erweitern – auch wenn Fischer Helmut den Hummus aus Kichererbsen und seinen „Humus aus’n Gah’tn?“ nicht auseinanderhalten kann. Alles könnte so schön werden, jedoch: Niemand taucht auf. Godow wartet.

Eine Handpuppenkomödie, teils nach wahren Begebenheiten im Stile vieler NDR-Dokumentationen aus dem Norden Deutschlands, die mit viel Herz und Humor, der teilweise so flach ist wie die Landschaft selbst, mit Vorurteilen und Ängsten spielt, die sich ganz schnell als völlig unnötig erweisen. Die Bühne ist ein Fernseher, wir senden live und in Farbe, hochauflösend und in 3D!

Diese Inszenierung wurde ursprünglich am Deutsch- Sorbischen Volkstheater Bautzen erarbeitet.

Spiel: Stephan Siegfried
Inszenierung: Richard Koppermann
Bühne: Jörg Jansing
Puppenbau: Stephan Siegfried, Nicole Schulze
Puppenkostüme: Wladislav Wnuszinski
Dramaturgie: Juliane Wulfgramm

Einlass: 19 Uhr

FLAUSCH für Kinder ab 3 Jahren

Flausch ist ziemlich lustig, ganz schön verspielt und mag die verschiedensten Sachen. Und Flausch sieht immer anders aus! Mal wuschelig, mal stachelig, manchmal schimmert es rot und manchmal flimmert es blau. An manchen Tagen ist es sogar kunterbunt. Toll, oder? Doch die andern Waldwesen finden das ein bisschen komisch. Sie glauben, Flausch müsse sich entscheiden. Aber stimmt das?

Ein Theaterstück mit Schauspiel, Figurenspiel und Musik, das mit Schubladendenken aufräumt und Kleinen und Großen zeigt: Wir alle haben die Wahl. Wir können spielen, womit wir wollen, und sein, wie es uns gefällt.
Nach dem gleichnamigen Bilderbuch von Almut Schnerring und Jennifer Coulmann.

Regie: Franziska-Theresa Schütz
Spiel: Marion Witt
Rechte: Bühnenverlag Weitendorf

Einlass: ab 9.30 Uhr

Fifty Shades of Gretel
Hinter den Kulissen einer Puppenbühne
Eine Backstage-Komödie mit Untiefen

Das Kasper-Ensemble steht am Abgrund:
Ihre alten Stücke sind nicht mehr gefragt, sie selbst wirken aus der Zeit gefallen.
Gretel, die im Hintergrund das Ensemble zusammenhält, fordert pragmatisch Veränderung von Kasper. Ein neues Stück muss her!
Reißerisch für die Masse und dem demografischen Wandel geschuldet für Erwachsene. Sie bringt den Bestseller „Fifty Shades...“ ein. Kasper blockt ab.
Er will sich nicht verändern. Zumal es mit Gretel nicht mehr so fluppt wie früher und er eher Beziehungsarbeit wittert. Gretel sucht verzweifelt nach Lösungen und macht sich auf den Weg in die Unterwelt... zum Teufel ins Pritschenstudio.
Währenddessen beginnen Räuber, Seppel und Krokodil zu Hause die Revolte.
Die inzwischen demente Großmutter ängstigt sich vor Veränderungen und flieht in den Schutzraum einfacher rechtspopulistischer Wahrheiten. Sie fordert auf der Bühne die Rückkehr des deutschen Mutterkuchens.
Dem Ensemble fehlen nun alle Frauenfiguren, der Zerfall nimmt weiter seinen Lauf...

Das Potpourri deutscher Prototypen prallt aufs 21. Jahrhundert.

Figurenspiel nur für Erwachsene

Regie und Text: René Linke
Spiel: Stella Jabben und Volker Schrills
Figurenbau: Stella Jabben & Jürgen Maaßen
Bühne: Volker Schrills

Spieldauer ca. 100 Minuten zuzüglich Pause

Einlass: 19 Uhr

„Ein Theaterabend über Kleinnager und große Musikgeschichte, den neuesten Klatsch und Tratsch, finanziellen Ruin, bedrohliche Katzen und die Abgründe des Künstlerdaseins.“ So beschreibt das Theater der Nacht sein famoses Figurentheater im Auftrag der Göttinger Händel-Festspiele, das sich längst als Dauerbrenner entpuppt hat. Verkürzt gesagt: Ein spannender Spaß für die ganze Familie.

Dass Händel in 42 Opern und 25 Oratorien unsterbliche Melodien geradezu gehamstert hat, ist unbestritten. Wer aber hätte gedacht, dass ihn dabei ein waschechter Wühler unterstützt – und sich vom naseweisen Mitbewohner zum unverzichtbaren Fellfreund mausert? Herrchen und Hamster teilen Freud, Leid und existenzbedrohende Umstände, sei es durch Nachbarin Marys streitlustigen Stubentiger, sei es durch geldgierige Kastraten, Kündigung und Konkurrenz. Am Ende aber – versprochen! – muss keiner von beiden dicke Backen machen.

Eine Produktion der Internationalen Händel-Festspiele Göttingen

Spiel: Ruth & Heiko Brockhausen
Regie: Neville Tranter
Text: Andy Clapp & Ruth Brockhausen
Musik: Händel, Hamster u.a.
Figuren & Ausstattung: Thomas Rump, Ruth & Heiko Brockhausen

Dauer: 70 Min.
Alter: Erwachsene und Kinder ab 10 Jahren

Einlass: 19 Uhr

Die Regentrude
nach Theodor Storm

Familientheater, ab 5 Jahren, 70 Min. ohne Pause

Es ist schon schlimm, wenn man verschläft! Zum Beispiel die Regentrude, wenn die schläft, droht alles zu verdorren. Deshalb wollen Maren und Andres die Regentrude wecken, um die Ernte und ihre Liebe zu retten. Aber da ist ja immer noch der Feuermann, ein kleiner böser Feuerkobold, der den beiden so viele Fallen wie möglich stellt …

Pressestimmen

Hessische/Niedersächsische Allgemeine Zeitung:
„… mit einer zauberhaften Vorstellung entführt Ruth Brockhausen das Publikum in die Märchenwelt der Regentrude.“

„… Ruth Brockhausen lässt mit viel Witz und Liebe zum Detail ihre Puppen so lebendig wirken, dass Erwachsene wie Kinder ganz in die Geschichte abtauchen …“

„… für eine einstündige Reise in eine besondere Traumwelt bedankte sich das Publikum mit anhaltendem Applaus …“

Spiel: Ruth Brockhausen
Regiehilfe: Max Schaetzke
Musik: Heiko Brockhausen
Ausstattung, Tisch- und Stabfiguren: Thomas Rump, Ruth und Heiko Brockhausen

Gefördert von der Frauenbeauftragten des Landkreises Northeim, der VR-Stiftung der Volks- und Raiffeisenbanken, dem Fonds Darstellende Künste, der Klosterkammer Hannover und der Calenberg-Grubenhagenschen Landschaft.

Einlass ab 15.30 Uhr

Das Pseudonym "Der To" steht für den deutschsprachigen Singer/Songwriter Tonja. Geboren und aufgewachsen in Niedersachsen/Celle begeisterte ihn seit früher Jugend vor allem Punkmusik.

Er selbst startete als Solokünstler, seine Einflüsse vom Punk waren anfangs deutlich herauszuhören. Über die Jahre entstanden zahlreiche eigene Songs aus dem Indie-Pop/Rock. Mittlerweile ist sein sechstes Studioalbum, mit dem Titel "AUSZEIT" am 16.01.2026 mit 16 neuen Liedern erschienen.

"Der To" begeistert seine Fans vor allem durch ehrliche, tiefgründige Texte und Songs mit Ohrwurm-Garantie.

2026 feiert "Der To" sein 16-jähriges Jubiläum und wird seine Fans und Wegbegleiter auf einen neuen Weg mitnehmen.

Er verspricht seinem Publikum einen bunten Mix quer durch seine gewaltige Auswahl an Songs, die in den vergangenen Jahren seiner Feder entsprungen sind und mit Gitarrenriffs untermalt wurden. Dafür bringt er nicht nur jede Menge Bühnen-Erfahrung mit, sondern wie gewohnt einige brillante Musiker für einen unvergesslichen Abend mit Gänsehautgarantie.

Bei Live-Gigs wird "Der To" immer von seiner großartigen Band begleitet.

Freut euch auf "Der To"


Mit freundlicher Unterstützung von pma Werbetechnik, Winsener Feuerteufel, VGH Jörg Busse e.K. und Pizzeria Roma.

Einlass: ab 19 Uhr

Deutschland: das ist täglich großes Kino, leider von der Sorte Katastrophenfilm. Immerhin mit hohem Unterhaltungswert. Inkompetenz, Größenwahn, Doppelmoral – in der deutschen Politik ist für jeden Geschmack etwas dabei. Eine große Denkerin hat mal gesagt: Wir schaffen das. Was daraus geworden ist: die schaffen uns. Ein Land im Endspiel gegen sich selbst.

In diesen merkwürdigen Zeiten braucht die Seele Hoffnung und Verlässlichkeit. Darum garantiert Simone Solga, genau wie einst die große Denkerin: Sie kennen mich!

Für ihr neues Programm steigt sie extra aus ihrem legendären YouTube-Bettchen auf und beglückt das Publikum mit der gewohnten und geliebten Schonungslosigkeit. Simone Solga wagt auch auf der Bühne das derzeit größte Risiko. Sie sagt die Dinge, wie sie sind. Und das macht sie dem Ernst der Lage angemessen mit hemmungsloser Fröhlichkeit und Unverschämtheit. Simone Solga geht dahin, wo’s weh tut. Anfangs vor Verzweiflung, aber wenn sie erstmal loslegt, tut’s nur noch vom Lachen weh.

Schenken Sie sich dieses seltene Glück. Und sagen Sie den Mächtigen gemeinsam mit Simone Solga:
Sie kennen mich. Und Sie können mich.

Foto: Dominic Reichenbach

Einlass: 19 Uhr

"Comedy Revolution: Ein Abend voller Lachen im Nienburger Kulturwerk!"

Stand-Up-Comedy besteht nicht nur aus Witzen, es ist eine Kunstform, die Authentizität, Direktheit und urkomischen Humor vereint. Wir feiern mit diese faszinierende Welt des Lachens. Bereitet euch vor auf einen Abend, der in Erinnerung bleibt!

7 Comedians sorgen für einen unvergesslicher Abend. Wir laden euch zu einem besonderen Comedy-Event ein, bei dem zwei etablierte Comedians neben vier vielversprechenden Newcomern ihr bestes Material präsentieren. Ein spannender Mix aus erfahrenen Persönlichkeiten und frischen Talenten sorgt für eine Show, die ihr nicht verpassen solltet. Die Namen der Künstler*innen bleiben noch unser Geheimnis – seid gespannt!

Lasst uns gemeinsam die Stand Up Revolution feiern, in der Tradition und frische Perspektiven aufeinandertreffen. Sichert euch jetzt eure Tickets und seid dabei, wenn Nienburg zum Epizentrum des Humors wird!

Candid Comedy – Authentisch, nah und unglaublich witzig!

Einlass: 19 Uhr

Das Kriminaldinner ‘Eine Leiche im Louvre‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Restaurant LiCa in Bruchhausen-Vilsen stattfinden wird.

Wir befinden uns im Pariser Louvre im Jahre 1958. Valérie LaVoyante, seit vielen Jahren im Louvre als Kunsthistorikerin unverzichtbar, hat zu einem feierlichen Empfang geladen. Et voilà… Sie sind Teil dieser illustren, hochkarätigen und kunstverständigen Gesellschaft als La Voyante plötzlich die Bombe platzen lässt: Das Herzstück des Louvres, die weltberühmte „Mona Lisa“, ist nicht ganz echt. Eine Fälschung! Diese schockierende Nachricht wirft bei allen Anwesenden viele Fragen auf. Wo ist die Echte? Wer hat sie im Besitz und ist sie unversehrt?

Leider können nicht alle Anwesenden die Lösung dieser brennenden Fragen erleben, denn kurz nach der Enthüllung wird plötzlich eine Leiche gefunden! Es befindet sich ein kaltblütiger und entschlossener Mörder im Louvre - aber wer ist es? Die Pariser Polizei ist leider mehr als „verhindert“. Also ist es an Ihnen die Spuren zu deuten und den Mörder zu entlarven. Eine spannende Reise in die Vergangenheit und ein kniffliger Mordfall erwarten Sie!


Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam des Restaurants LiCa das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Die psychische Pubertät beginnt bekanntlich mit etwa dreizehn Jahren. Wer denkt, die ist mit sechzehn vorbei, hat sich geschnitten. Denn mit Anfang vierzig bin ich erst richtig drin! Okay, eine Künstlerin braucht starke Gefühle. Wie soll sie sonst bewegende Lieder schreiben? Aber ich hab eindeutig zu viele davon:
Da gibt es den Drang die Welt zu retten, die Freude aufs Alter, die Angst vorm Altern, den Wunsch meinen Hund zu vergiften, das schlechte Gewissen, weil ich den Wunsch habe meinen Hund zu vergiften, die Sehnsucht nach der großen Hollywood-Liebe, die Lust auf zwanglosen Sex, den Heißhunger auf
kalorienreiches Essen, den unbändigen Willen einen Hit zu schreiben, die innere Leere, weil ich seit Jahren versuche einen Hit zu schreiben, die bedingungslose Liebe zu meinem Kind und den Hass auf Mütter, die basteln können. Wie soll man mit all diesen Emotionen fertigwerden? Wie kann ich sie filtern? Keine Ahnung. Aber ich versuch´s – in meinen Liedern.

Die vielfach preisgekrönte Chansonniere und Kabarettistin Anna Piechotta, zuletzt mit dem renommierten Bayerischen Kabarettpreis 2023 (Musik) ausgezeichnet, vollzieht in ihrem Programm „Zu viel Emotionen“ eine kontemplative Reflexion, um als Frau mittleren Alters endlich ihre Ich- Identität zu beziehen. Ob dies gelingt, sei in Frage gestellt. Was aber nicht in Frage steht – es wird lustig dabei, geistreich und extrem musikalisch.

Foto: Kai Myller

Einlass: 19 Uhr

Comedy & Tragedy

Das neue Programm von Helene Bockhorst ist eine Ode an das Leben.

Schwarzer Humor trifft auf bunte Outfits und Albernheiten, wenn sie sich den unbequemen Fragen stellt: Warum ist ein Mann, der es sich gut gehen lässt, ein Lebemann, eine Frau dagegen einfach nur eine Schlampe? Sollte man Familientraditionen unbedingt fortführen, auch wenn es sich um Depressionen und ungesunde Bewältigungsmuster handelt? Was kann ich für eine bessere Welt tun - ohne mir dabei allzu große Umstände zu machen? Und bin ich wenigstens einer der interessanteren Fälle für meine Therapeutin?

In ihrer offenen und ehrlichen Art nimmt sie das Publikum mit auf eine emotionale Achterbahnfahrt, in der humorvolle Alltagsbeobachtungen genauso ihren Platz finden wie lebensverändernde Erfahrungen. Zwischen den Zeilen geht es um die Frage, wie man sich auch in schwierigen Zeiten Leichtigkeit und Hoffnung bewahrt.

Ein Programm über Trauma, Depression, Resilienz - und darüber, dass man immer einen Grund zum Lachen finden kann, auch wenn das Leben mal nicht so läuft, wie man es sich wünscht.

Foto: Thommy Mardo

Einlass: 19 Uhr

Tanz durch die Epochen

Ob höfisch oder folkloristisch, ob leidenschaftlich frei oder in streng stilisierter Form – der Tanz hat in allen musikalischen Epochen Spuren hinterlassen. Musik ist Bewegung in Klang. Sie atmet, tänzelt, schreitet und wirbelt. Sie folgt ihrem eigenen Pulsschlag, der sich durch die Jahrhunderte zieht: mal leise und gleichmäßig, mal eruptiv und kantig.
Dieses Programm spürt dem Rhythmus durch verschiedene Zeiten nach – von barocker Linienkunst über klassisch-beschwingte Eleganz bis hin zu modernen Tango-Erzählungen. Der Tanz erscheint dabei nicht nur als Form, sondern als Spiegel von Charakter, Zeitgeist und kultureller Identität. Jedes Werk spricht seine eigene tänzerische Sprache: Johann Sebastian Bachs polyphone Klarheit trifft auf Mozarts federnde Leichtigkeit; Bartóks rustikale Volksmelodien stehen neben Stravinskys neoklassischer Maskerade; die leidenschaftlichen spanischen Tänze De Fallas und die bittersüßen Tangos von Astor Piazzolla schlagen einen Bogen in die Gegenwart – voller Energie, Melancholie und improvisatorischem Atem.

Besetzung: Elisso Gogibedaschwili, Violine | Marko Trivunović, Akkordeon

Einlass: 16:30 Uhr

Herbert Knebels Affentheater präsentiert: VOLL KARACHO!

Auch nach 37 Jahren geben die alten Herren von Herbert Knebels Affentheater keine Ruhe
und stehen noch voll im Saft. Darum geht´s mit "VOLL KARACHO!" - so der neue
Programmtitel - wieder auf Tour.

Nachdem der Trainer beim ausschweifenden Tourleben nicht mehr mithalten konnte und
sich in den wohlverdienten Ruhestand verabschiedet hat, warten die alten Haudegen,
Herbert Knebel, Ozzy Ostermann und Ernst Pichel, mit einem Programm der
internationalen Spitzenklasse auf. Dabei wird das Affentheater-Ensemble unterstützt von
drei Musikern der internationalen Spitzenklasse: An den Blasrohren, Tomek und Ludek,
und an der Schießbude, „Bumm-Bumm"-Roy aus Remscheid. Leute, da bleibt kein Auge
trocken!

Ein Programm, gespickt mit heißen Rhythmen und coolen Gags. Das will natürlich jeder
sehen, der es noch nicht gesehen hat. Achtung: Jetzt schon nur noch wenige Restkarten!
Deshalb: Ab zum nächsten Ticketshop! Und zwar mit "VOLL KARACHO!"

Die musikalische Begleitung:
`Bumm-Bumm´- Roy aus Remscheid am Schlagzeug
Ludek an der Posaune
Tomek an der Trompete

Einlass: 19:00 Uhr

Lieder sind etwas Wunderbares. Man kann in fünf Minuten eine Geschichte erzählen.
In einem Prosatext wäre das wohl schwer möglich. Lieder haben Melodie und Rhythmus. Ein Lied ist ein Gefühl. Bei manchen Liedern kann man lachen, manchmal hat man eine Träne im Auge. Ein Lied kann lustig oder traurig sein, fröhlich oder melancholisch.

Bernd Stelter schreibt Lieder, wie andere Menschen ein Tagebuch schreiben. Man hört, wie es ihm dabei ging. Hatte er Sonne im Herzen oder Blödsinn im Kopp? Oder beides?

„Sonne im Herzen, Blödsinn im Kopp!“ Der Liederabend mit Bernd Stelter ist all das:
Ein Leben in Liedern, mal laut, mal leise, mal fröhlich und dann wieder melancholisch. Und das Wichtigste ist: Wenn man nach zwei Stunden lachen und träumen, singen und schmunzeln den Saal verlässt, hat man bestimmt ein gutes Gefühl.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Karawane zieht weiter. Nur wohin, das ist die Frage. Dabei verwundert es schon sehr, wie plötzlich man sich abgehängt fühlen soll, nur weil inzwischen unklar ist, wer hier eigentlich schneller durchdreht: Die Welt oder die Menschheit?

Essen bestellt man nicht mehr beim Kellner, sondern am Terminal. Partnerschaften werden nicht mehr geschlossen, sondern gewischt. Das Auto fährt den Fahrer, und nicht umgekehrt. Fake und Fakt schließen einen zwielichtigen Pakt. Und am Ende regieren Blödmänner und Blender in aller Herren Länder.

Und wenn man grade das Alter erreicht hat, in dem man den Kindern Geschichten erzählen könnte, stellt man fest, dass die sich lieber mit ihren Handys unterhalten. Bis sie selber mal dieses Alter erreichen werden und dann bemerken, dass man eine App nicht essen kann.

Doch HG. Butzko lässt sich weder auf’s Abstellgleis schieben noch mit Gnadenbrot abspeisen. Also kein Gedanke an Ruhestand oder Resignation, sondern raus aus den Echokammern und Filterblasen und rein in die pralle Wirklichkeit ohne Netz und doppelten Boden. „Das wolln wir doch mal sehn“ – das ist Kabarett, Satire, Klartext, mit menschlicher statt künstlicher Intelligenz.

Einlass: 19 Uhr