Wir erkochen uns unter professioneller Anleitung ein 3 Gänge Menü, das wir dann auch im Anschluss verkosten werden.

Nehmen Sie sich die tollen Rezepte mit Nachhause.

Bitte beachten Sie: Es werden alkoholische Getränke ausgeschenkt.

Einlass: 18:00

URIAH HEEP sind stolz darauf, die Europa-Etappe der „The Magician´s Farewell“-Tour im Oktober/November 2025 anzukündigen. Die Tour wird 9 Shows in Deutschland umfassen, um einen der wichtigsten britischen Rockacts aller Zeiten zu feiern. Weitere Termine in Europa werden in Kürze bekannt gegeben.
Mick Box sagt: "Wer hätte gedacht, dass die Band schon seit 55 Jahren besteht? Und ich weiß, dass viele von Ihnen von Anfang an dabei waren. Nun, keiner von uns wird jünger, und deshalb haben wir leider beschlossen, ab 2025 nicht mehr auf Welttournee zu gehen.
Unter dem sehr treffenden Titel „The Magician´s Farewell“ werden wir unsere letzte Reise auf der Straße antreten. Dies wird kein langer, schleppender Abschied, aber wir beabsichtigen, in den nächsten 2-3 Jahren an so vielen Orten wie möglich zu spielen und euch alle ein letztes Mal zu sehen. Ich möchte noch einmal betonen, dass die Band auch nach Abschluss der Tournee so lange wie möglich weiter Konzerte geben wird, allerdings nur bei einzelnen Festivals und ähnlichen Veranstaltungen.
Im Namen der Band und in meinem eigenen Namen möchte ich mich bei euch allen für die anhaltende Unterstützung bedanken, die ihr uns immer gegeben habt und die uns so viel bedeutet. Ich freue mich darauf, euch alle sehr bald wiederzusehen ... „Appy Days!“
Die Tour im Oktober/November 2025 sind die ersten Termine der Band auf dem europäischen Festland seit ihrer (wegen Covid) verspäteten Tour im Jahr 2022, mit der das 50. Jubiläum der Band gefeiert wurde. Die Tatsache, dass die Band nun zu ihrem 55. Jubiläum zurückkehrt, zeugt von der Langlebigkeit dieser außergewöhnlichen britischen Band.
Auf der Tour mit dabei sind ganz besondere Gäste, die kanadischen Rocklegenden APRIL WINE.

Einlass ab 19:00 Uhr

URIAH HEEP sind stolz darauf, die Europa-Etappe der „The Magician´s Farewell“-Tour im Oktober/November 2025 anzukündigen. Die Tour wird 9 Shows in Deutschland umfassen, um einen der wichtigsten britischen Rockacts aller Zeiten zu feiern. Weitere Termine in Europa werden in Kürze bekannt gegeben.
Mick Box sagt: "Wer hätte gedacht, dass die Band schon seit 55 Jahren besteht? Und ich weiß, dass viele von Ihnen von Anfang an dabei waren. Nun, keiner von uns wird jünger, und deshalb haben wir leider beschlossen, ab 2025 nicht mehr auf Welttournee zu gehen.
Unter dem sehr treffenden Titel „The Magician´s Farewell“ werden wir unsere letzte Reise auf der Straße antreten. Dies wird kein langer, schleppender Abschied, aber wir beabsichtigen, in den nächsten 2-3 Jahren an so vielen Orten wie möglich zu spielen und euch alle ein letztes Mal zu sehen. Ich möchte noch einmal betonen, dass die Band auch nach Abschluss der Tournee so lange wie möglich weiter Konzerte geben wird, allerdings nur bei einzelnen Festivals und ähnlichen Veranstaltungen.
Im Namen der Band und in meinem eigenen Namen möchte ich mich bei euch allen für die anhaltende Unterstützung bedanken, die ihr uns immer gegeben habt und die uns so viel bedeutet. Ich freue mich darauf, euch alle sehr bald wiederzusehen ... „Appy Days!“
Die Tour im Oktober/November 2025 sind die ersten Termine der Band auf dem europäischen Festland seit ihrer (wegen Covid) verspäteten Tour im Jahr 2022, mit der das 50. Jubiläum der Band gefeiert wurde. Die Tatsache, dass die Band nun zu ihrem 55. Jubiläum zurückkehrt, zeugt von der Langlebigkeit dieser außergewöhnlichen britischen Band.
Auf der Tour mit dabei sind ganz besondere Gäste, die kanadischen Rocklegenden APRIL WINE.

Einlass ab 19:00 Uhr

Stefan Schöttler ist Stand-Up-Comedian, einer der heißesten Newcomer in Deutschland und ein absoluter Geheimtipp!

Stefan ist ein echter Ruhrgebietler und ein Mann wie ein Baum. Und obwohl das Leben oft versucht hat ihn zu fällen, ist der ehemalige Schwergewichtsboxer mit 1,98 m nicht zu übersehen

In seinem Programm „arschvollglück“ gewährt der Hüne mit dem großen Herz einen Einblick in die Seele eines Menschen, der über seine erlittenen Verletzungen lachen kann.

Stefan reißt keine Witze, er erzählt humorvoll und pointenreich wie es funktionieren kann, sich den eigenen Niederlagen, Verlusten und Ängsten mit Humor zu stellen.

Als Boxer hat er gelernt auch Tiefschläge zu verpacken und zu kontern.

Sensibel und lustig beschreitet Stefan Schöttler in seinem Programm den schmalen Grat zwischen Komik und Tragik und beweist, dass es das eine ohne das andere nicht geben kann.

Die Frage „Was will ich wirklich im Leben und was macht mich existentiell glücklich?“ hat ihn lange beschäftigt. Doch was Stefan wirklich will, ist vor allem eines:

Seinen Zuschauern ein herzhaftes und unbeschwertes Lachen ins Gesicht zaubern!

....oder nicht doch ne Bifi und nen Bier von der Tanke?

Fünf Dienstmädchen erzählen in Isobel McArthurs Theateradaption die Geschichte um Lizzy, Darcy, Jane & Co. Liebe, Geld, Selbstbestimmung: Jane Austens Kultroman mag 200 Jahre alt sein, seine Themen sind es nicht. Mrs. Bennet hat fünf Töchter. Das Problem: Sie sind unverheiratet. Dank der von weisen Männern erdachten Erbschaftsregeln ist „sich einen standesgemäßen Junggesellen zu angeln“, die einzige Möglichkeit, die Existenz der Familie zu sichern. Jane Austens berühmter Roman als irrwitzige Pop-Komödie mit Musik, augenzwinkernd erzählt von fünf Frauen in achtzehn Rollen.

"Es gibt hier ein kleines Problem mit emotionaler Verdrängung. Also wundern Sie sich nicht, wenn ab und zu jemand aus heiterem Himmel anfängt zu singen", wird gleich zu Anfang schonend auf die besonderen Umstände des beengten Lebens in der Kleinstadt eingestimmt. Aber plötzliche Karaoke-Einlagen sind nicht das Einzige, was Isobel McArthurs gefeierte Neufassung von Jane Austens Meisterwerk ungewöhnlich und einzigartig macht. Hoch modern und dabei überraschend werktreu gibt McArthur denen eine Stimme, die – obwohl unverzichtbar – meist unerwähnt bleiben. In einer wahren Tour de Force verkörpern fünf Dienstmädchen nicht nur die sarkastische Elizabeth Bennet und den schnöseligen Mr. Darcy, sondern nahezu das gesamte Personal des Romans. Inmitten von Slapstick, Popsongs und einer ganz altmodischen Liebesgeschichte entsteht dabei eine Erzählung von weiblicher Selbstbestimmung und ökonomischer Abhängigkeit, die uns so weit entfernt gar nicht vorkommt.

Deutsche Übersetzung: Silke Pfeiffer
Inszenierung: Florian Dehmel
Bühnenbild: Stephen Crane
Kostüme: Renáta Balogh
Musikalische Leitung: Sebastian Huber
Mit Juliane Braig | Anuschka Herbst | Natalja Maas | Stefani Matkovic | Cathrin Zellmer

Weitere Infos telefonisch unter Tel. 0711 2364610

„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

€ 4/3 inkl. Dauerausstellungen
Kinder bis 18 Jahre frei

Di bis Sa 10 - 17 Uhr / So und Feiertage 10 - 18 Uhr / 24., 25. und 31.12. geschlossen

JAN WEILER
Das Beste!
Mein Leben zwischen Pubertieren

Bei der großen Pubertier-Gesamtschau spannt Jan Weiler einen weiten Bogen von der Begegnung mit dem unheimlichen Urzeitkrebs Holger über die ersten Warnzeichen der Pubertät seiner Kinder und ihren glanzvollen Höhepunkten zwischen Partys, Pickeln und Popkonzerten bis zum Auszug der Pubertiere aus dem heimischen Nest sowie der bangen Frage: Und was nu?

In den besten Texten der Pubertier-Ära gibt es natürlich auch ein Wiedersehen mit Ulrich Dattelmann, Besuche im Pubertier-Labor – und natürlich ganz neue Stücke.


Jan Weiler wurde 1967 in Düsseldorf geboren. Er arbeitete zunächst als Texter in der Werbung und besuchte dann die Deutsche Journalistenschule in München. Anschließend arbeitete er von 1994 bis 2005 als Redakteur, Autor und schließlich Chefredakteur beim Süddeutsche Zeitung Magazin.

2003 entstand aus einer Kurzgeschichte im SZ-Magazin sein erster Roman „Maria, ihm schmeckt’s nicht.“ Das Buch gilt als das erfolgreichste deutsche Romandebüt der letzten zwanzig Jahre, die Verfilmung lief 2009 erfolgreich in den Kinos. 2005 folgte die Fortsetzung „Antonio im Wunderland.“

Seine Bücher gibt es komischerweise nicht auf italienisch, wohl aber auf koreanisch.


„Ein großartiger Schreiber“ (Hamburger Abendblatt)

„Jan Weiler spielt gewitzt mit Sprach– und Nationenstereotypen“ (DER SPIEGEL)

„Jan Weiler lesen macht einfach Spaß.“ (Brigitte)

Im Gegensatz zur virtual reality, die eine scheinbare Wirklichkeit generiert, überhöht die Satire die Wirklichkeit zur REAL REALITY, in der es wie im Krimi von Schuldigen wimmelt. Mathias Richling begibt sich auf den Spuren des Wahnsinns auf den Tatort Berlin, aber auch auf internationales Parkett, um mit detektivischem Spürsinn die Wurzeln des Übels in Politik und Gesellschaft aufzuspüren. Die Täter sind dabei bekannt, wobei sich wie in jedem Krimi die Frage stellt, ob die Täter nicht manchmal auch Opfer sind. Zur Fahndung ausgeschrieben sind im neuen, ständig aktualisierten Richling-Programm unter anderem deutsche Politiker, aber auch Wladimir Putin und Donald Trump. Schonungslos analysiert Richling aber auch die Opferseite: die Wähler. die nicht mehr wissen, für wen oder was sie sich entscheiden sollen; die Steuerzahler, deren Geld über dunkle Kanäle in Terroristenhänden landet; die An-Allem-Kleber, die ihre Ziele aus den Augen verlieren…

Richling, der von vielen Kritikern als der beste Parodist der deutschen Kabarett-Szene gefeiert wird, bringt seine jüngsten Beobachtungen wie immer in literarisch anspruchsvolle Form (über seine Texte gibt es bereits Magister-und Doktorarbeiten). Regie führt Autor und SWR-Moderator Günter Verdin. Ein Kritiker beschreibt die Verwandlungskunst von Richling wie folgt: „Er benötigt dazu nicht einmal eine große Maske, die Veränderung von Stimme und Körperhaltung und die Nutzung von ein paar wenigen Gesten genügen, um zu erkennen, wen er durch humorvolle und bisweilen bizarre Übertreibung skizziert und karikiert.“
Überzeugen Sie sich bitte selbst!

PRESSESTIMMEN
Düstere Pointen, zum Wegwerfen komisch
In seinem neuen Programm bilanziert Richling gewohnt rasant in der Regie von Günter Verdin das aktuelle Jahr (…)Richling versteht es äußerst erhellend, mit wenigen gestischen Pinselstrichen und verbal geschickt nachgeahmter Attitüde zu zeigen, wie Populisten und Diktatoren Moral, Menschenrechte und demokratische Errungenschaften erodieren lassen. Eine düstere Quintessenz. Allerdings zum Wegwerfen komisch.
(Berliner Morgenpost)

Satirisches Feuerwerk der Extraklasse
Die Lust am Tabubruch zählt für ihn ebenso zu den Grundbedürfnissen wie die auf messerscharfen Analysen basierende Betrachtung der politischen Landschaft. Mathias Richling legt spätestens dann noch eine Schippe nach, wenn er seine Sätze wie mit einem Maschinengewehr verschossen herunterrattert, dafür sorgt, dass es dem Publikum allein vom Zuhören schwindlig wird. Wenn er dann noch in immer neue Rollen schlüpft und dem politischen Personal lustvoll auf den Zahn fühlt, wird schnell klar, dass ein absoluter Meister der satirischen Zunft auf der Bühne steht. Richling zählt zu den absoluten Schwergewichten der Szene.
(Lahrer Zeitung)

Bild: ©Büro MR

Einlass: 19:45 Uhr

SHUTEEN ERDENEBAATAR & NILS KUGELMANN
Klavier trifft auf die seltene Kontra-Altklarinette. Die unendliche Weite der Mongolei trifft auf die Liebe zum Groove. Klassisches Feingefühl trifft auf die Leichtigkeit des Jazz. Das und vieles mehr kann man erleben, wenn man die Musik der mongolischen Pianistin und Komponistin Shuteen Erdenebaatar und des deutschen Multiinstrumentalisten und Komponisten Nils Kugelmann hört. Mit ihren jeweiligen Debütalben als Solokünstler feiern sie seit 2023 kontinuierlich Erfolge - darunter unter anderem der größte Kulturpreis der Mongolei Mungun Mod, der Deutsche Jazzpreis 2024 und eine Nominierung für den Preis der Deutschen Schallplattenkritik. Obwohl Shuteen Erdenebaatar und Nils Kugelmann mit sehr unterschiedlichen kulturellen Einflüssen aufgewachsen sind, verblüfft die Ähnlichkeit ihre Biografien. Beide haben ihr musikalisches Leben und ihre Karriere mit klassischer Musik begonnen, bevor sie ihre Liebe zum Jazz entdeckten. Sie etablierten sich schnell als aufstrebende Stars der jungen Jazzszene und haben sich nun entschlossen, ihren Wurzeln zurückzukehren und in ihren Kompositionen die Klangwelten aus Klassik, Filmmusik, Jazz und Pop zu vereinen. Ihr lang erwartetes gemeinsames Duo-Album erscheint im Herbst 2025 beim amerikanischen Label Motéma Music. Der SWR schreibt schlicht: ´Das Beste, was man derzeit hören kann´


Hannah Köpf „Flowermind“

Hannah Köpf: Gesang
Sebastian Sternal-piano
Tobias Hoffmann-guitars
Jakob Kühnemann-double bass
Ralf Gessler-drums, percussion

Intime Texte, grandiose Arrangements und eine brillante Band: Hannah Köpfs neues Album „Flowermind“ vereint uramerikanische Gattungen wie Folk, Country, Jazz, Gospel und Bluegrass zu einem Sound, der sich nach Nashville anfühlt, aber aus Deutschland kommt. Mit ihrer warmen, brillantklaren Stimme erzählt die Kölner Singer-Songwriterin Geschichten, die sowohl Trost spenden als auch aufrütteln – mal schwebend leicht, mal intensiv und eindringlich, immer voller Ausdruck und Leuchtkraft. Die Arrangements sind ebenso vielschichtig wie die Texte: Große Backing-Chöre entfalten in Stocked wie „Stand Alone With You“ eine hymnische Wucht, während die Pedal-Steel-Gitarre in „Silken Paper Dream“ sanfte Country-Sehnsucht heraufbeschwört. Die Liebe zu zeitlosen Klängen von Vorbildern wie Jackson Browne, Steely Dan, Judee Sill und Rickie Lee Jones ist stets spürbar- und doch klingt „Flowermind“ frisch und ganz eigen. Eine besondere Überraschung bietet die originelle Folk- Version von Paul Simons „Diamonds OnThe Soles Of Her Shoes“– eine persönliche Hommage des Songwriter- Duos Hannah Köpf und Tim Dudek, die den Song in ein neues Licht rücken

„Prinzessin“, „Es ist nicht so, wie du denkst“, „Au Revoir“: Die Höhner schreiben die tolle musikalische Erfolgsgeschichte mit großartigen Hits weiter. Mit dem Album „11+11“ haben die Musiker 2024 elf brandneue Titel eingespielt und gezeigt, dass die Höhner so aktuell sind wie nie. Zusätzlich haben sie sich elf zeitlose Meilensteine aus der Bandgeschichte genommen, modern neu aufgenommen und in die musikalische Jetzt-Zeit gebracht. Denn auch heute noch sind die Höhner, genau wie die von ihr besungene Domstadt, noch immer „e Jeföhl“! Davon kann sich jeder begeistern lassen bei der neuen Live-Tour „11+11“.
Seit Jahrzehnten gefeiert für ihren scheuklappenfreien Sound, für ein vertontes „Jeföhl“, das man trotz kölscher Mundart überall versteht, für ihre Abstecher in andere kulturelle Kontexte – von der eigenen Rock-and-Roll-Circus-Show bis nach Wacken – schlagen die Höhner nun auch live das nächste Kapitel auf. „Jetzt wollen wir zeigen, wo die Höhner aktuell stehen und vor allem: wie sie klingen“, kündigt Sänger Patrick Lück an.
Natürlich weiß der Frontmann sehr genau, was für ein Geschenk die stilistischen Freiräume sind, die man bei den Höhnern hat: Eben noch Sänger, dann „im Circus auch mal eher Artist oder Clown“, bewegen sie sich musikalisch ähnlich nahtlos zwischen Rock, Pop, Party-Sound, Schlager oder Folk. „Durch diese Flexibilität, die wir haben, können wir immer wieder die Fans überraschen, ohne uns zu weit von unserer Tradition zu entfernen.“ Kein Wunder, dass „11+11“ extrem abwechslungsreich und gerade deshalb absolut aus einem Guss klingt – und vor allem 100% authentisch.
Die Spielfreude, der Sound und die einzigartige Energie dieser Band speiste sich schon immer aus Neuzugängen und Transfers: Seit der dritte Sänger Henning Krautmacher 2021 den Staffelstab an Patrick Lück übergeben hatte, besteht die aktuelle Sechserkette außerdem aus Micki Schläger (Keyboards, Gesang), Jens Streifling (Gitarre, Sax, Mandoline), Heiko Braun (Drums), Freddi Lubitz (Bass, Gesang) und Edin Čolić aka Meister Ede (Leadgitarre). Zu sechst schreiben sie die Geschichte der 1972 als „Ne Höhnerhoff“ gegründeten Institution fort, deren „Viva Colonia“ vor ein paar Jahren sogar von Metallica gecovert wurde.

Royals - Komödie von Felix Krakau
Regie: Christof Küster

Es spielen: Dorothea Baltzer, Hannah Jasna Hess, Mailin Klinger - Thomas Georgi, Ambrogio Vinella

Zum Inhalt:

„Die Krone verlangt nach einem neuen Kopf. Und den wird sie sich schon nehmen.“

Der König ist tot – es lebe die Königin!
Im Palast gibt es nur ein Problem: Die Neue, die designierte Königin, sie will nicht so recht.
Was macht denn da der Adel? Er präsentiert sich, amüsiert sich, zwischen Tradition und Moderne, Jagd und Pferderennbahn. Er ringt um die Fassung, der Adel. Um Aufmerksamkeit. Und womöglich gar ums Überleben?
Prunk und Pracht, Pflicht und Privilegien: Felix Krakaus Royals suchen ihren Platz im System – dabei sind sie mal ängstlich, mal zynisch, auf jeden Fall urkomisch.

Fünf Dienstmädchen erzählen in Isobel McArthurs Theateradaption die Geschichte um Lizzy, Darcy, Jane & Co. Liebe, Geld, Selbstbestimmung: Jane Austens Kultroman mag 200 Jahre alt sein, seine Themen sind es nicht. Mrs. Bennet hat fünf Töchter. Das Problem: Sie sind unverheiratet. Dank der von weisen Männern erdachten Erbschaftsregeln ist „sich einen standesgemäßen Junggesellen zu angeln“, die einzige Möglichkeit, die Existenz der Familie zu sichern. Jane Austens berühmter Roman als irrwitzige Pop-Komödie mit Musik, augenzwinkernd erzählt von fünf Frauen in achtzehn Rollen.

"Es gibt hier ein kleines Problem mit emotionaler Verdrängung. Also wundern Sie sich nicht, wenn ab und zu jemand aus heiterem Himmel anfängt zu singen", wird gleich zu Anfang schonend auf die besonderen Umstände des beengten Lebens in der Kleinstadt eingestimmt. Aber plötzliche Karaoke-Einlagen sind nicht das Einzige, was Isobel McArthurs gefeierte Neufassung von Jane Austens Meisterwerk ungewöhnlich und einzigartig macht. Hoch modern und dabei überraschend werktreu gibt McArthur denen eine Stimme, die – obwohl unverzichtbar – meist unerwähnt bleiben. In einer wahren Tour de Force verkörpern fünf Dienstmädchen nicht nur die sarkastische Elizabeth Bennet und den schnöseligen Mr. Darcy, sondern nahezu das gesamte Personal des Romans. Inmitten von Slapstick, Popsongs und einer ganz altmodischen Liebesgeschichte entsteht dabei eine Erzählung von weiblicher Selbstbestimmung und ökonomischer Abhängigkeit, die uns so weit entfernt gar nicht vorkommt.

Deutsche Übersetzung: Silke Pfeiffer
Inszenierung: Florian Dehmel
Bühnenbild: Stephen Crane
Kostüme: Renáta Balogh
Musikalische Leitung: Sebastian Huber
Mit Juliane Braig | Anuschka Herbst | Natalja Maas | Stefani Matkovic | Cathrin Zellmer

Weitere Infos telefonisch unter Tel. 0711 2364610

Ein Stichwort aus dem Publikum und schon geht's los: Die legendäre Stuttgarter Improgruppe "Die Maßschneiderei" zeigt Szenen zwischen HerzSchmerz und Drama, von himmelhochjauchzend bis ...naja, ziemlich betrübt. Im Mittelpunkt stehen Helden und Versager, Surfer und Golfer, Draufgänger und Hintermänner. Stets mit Humor und immer mit einem wahren Kern.

Einlass ab 19:30 Uhr

„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

€ 4/3 inkl. Dauerausstellungen
Kinder bis 18 Jahre frei

Di bis Sa 10 - 17 Uhr / So und Feiertage 10 - 18 Uhr / 24., 25. und 31.12. geschlossen

SLOWFOX 4
Besetzung:
Hayden Chisholm–Sax
Philip Zoubek–Piano, Prepared Piano
Sebastian Gramss–Double Bass
Fabian Arends-drums

Nils Wogram Nostalgia Trio

Im Juli 2024 war Nils Wograms Hammond Trio Nostalgia für eine Woche im Studio Nord Bremen um dort das neue Album The Walk (Arbeitstitel) aufzunehmen, das im Herbst 2025 auf NWOG Records
veröffentlicht wird. Der Aufnahmeraum ist ein ehemaliger Ballsaal und wird seit 1967 als Tonstudio mit
feinster analoger Aufnahmetechnik umgenutzt. Zudem bietet das Haus eine Bandwohnung in dem das
Nostalgia Trio während der Aufnahmezeit quasi wie in einer WG gelebt haben. Optimale Voraussetzungen für eine entspannte Aufnahme-Session.
Mit seinem Nostalgia Trio geht Nils Wogram auf Zeitreise: zurück zum swingenden und groovenden
Jazzgefühl der 50er und 60er Jahre des letzten Jahrhunderts, als der Jazz noch bei Blue Note oder in der 52sten Straße zuhause war. Die Gratwanderung zwischen nostalgischem Retro-Sound und dem neugierigen Austesten der eigenen Klanggebilde gelingt dabei bravourös. Wogram vermittelt auf dem kürzest möglichen Weg ein authentisches Lebensgefühl, ohne einen musikalischen Beipackzettel oder eine markierte Wanderkarte mitliefern zu müssen. Er geht einfach los und nimmt den Hörer mit.
Nostalgia trägt eine kolossale Lebenswucht zum Hörer. Dazu trägt viel die Auswahl seiner Mitmusiker bei: Da Jazzorganist Arno Krijger den Bass per pedes spielt, übernimmt er mit der linken Hand die Akkorde und mit der rechten Melodien und Improvisationen. Auf dieser Grundlage kann Wogram die Stücke anders bauen: „Arno ist kein Orgel spielender Pianist, sondern spielt ausschließlich Orgel. Sein Selbstverständnis verleiht der Orgel klangliche Nuancen, die einen absoluten inhaltlichen Gewinn darstellen.“ An Schlagzeuger Dejan Terzic schätzt Wogram nicht nur das intuitive Gespür für Beat, Groove und Feuer, sondern vor allem auch sein Feingefühl für Dynamik und Form.
Das Trio bringt 2025 ein neues Album heraus und geht damit im Herbst auf ReleaseTour

Eine Gastgeberin bittet das Publikum zu Tisch. Zwei Schwestern machen sich auf den Weg ins All, auf der Suche nach dem, was bis heute geblieben ist, als sich 1989 so viel verändert hat.
Beim gemeinsamen Dinner teilen sie Erinnerungen, Beobachtungen und Überlegungen über ihr Aufwachsen im wiedervereinigten Deutschland, die Sehnsucht nach Gemeinschaft und den Wunsch nach einer Zukunft jenseits kapitalistischer Verwertungslogik.
Ein Abend gegen die Vereinsamung und für die Fantasie, über ostdeutsches Erbe und die Frage nach Heimat.

DA BAHNT SICH WAS AN!!

Ein exklusives Fernseherlebnis mit Christoph Sonntag
Auf Grundlage des erfolgreichen Live-Programms „Ein Tritt frei!“ produziert die sonntag.tv gmbh für den SWR gleich drei TV-Specials:
> zwei Folgen à 45 Minuten
> eine 90 Minuten-Sendung
Aufzeichnungstermine:
31. Oktober & 01. November 2025
Im Wilhelma-Theater Stuttgart
Nach Fernsehmitschnitten in der Porsche-Arena, im SWR-Studio und im Theaterhaus ist das die konsequente Weiterentwicklung zur maximalen Ästhetik.
Zu sehen ist im wunderbaren Barocktheater die Kulisse vom Stuttgarter Schloss inklusive funktionsfähigem Brunnen. Grundlage des Fernseh-Mitschnitt ist das aktuelle Sonntags-Live-Programm "Ein Tritt frei!", das aber für die Fernsehsendung konfiguriert und spannend verändert wurde. Ein einmaliges Erlebnis in und für Stuttgart!

Lassen Sie sich dieses Spektakel nicht entgehen! Sichern Sie sich jetzt Tickets und seien Sie live bei einer Fernsehproduktion dabei!


Copyright: sonntag.tv

Einlass: 19:00 Uhr

AND NOW HANAU? Wie geht es weiter nach dem rassistisch motivierten Terroranschlag vom 19. Februar 2020 in Hanau, der sich in das kollektive Gedächtnis der Bundesrepublik eingebrannt hat. Neun Menschen werden an diesem Abend kaltblütig und aus rein rassistischen Motiven ermordet. Neun Leben, die aus purem Hass blindwütig ausgelöscht wurden.

Doch die Rekonstruktion der Ereignisse wirft mehr Fragen auf, als sie Antworten liefert. Wie konnte es zu einem Organisationsversagen eines solchen Ausmaßes kommen? Warum machten verschlossene Notausgänge den Opfern eine Flucht unmöglich? Warum war die Notrufzentrale nicht ausreichend besetzt? Und warum haben Staatsanwaltschaft und Polizei einen offensichtlichen Unwillen bei der Aufklärung des Tathergangs?

Fragen, die der 1969 in Neubeckum (Westfalen) geborene Theaterautor, Regisseur, Schauspieler und Arzt Tuğsal Moğul stellt. Zusammen mit der Initiative 19. Februar, einer Initiative der Angehörigen der Opfer und der Überlebenden, greift er die Ereignisse rund um die Mordnacht auf und gibt damit den Betroffenen das Wort. Also denen, die selbst noch mit Behördenwirrwar und fremdenfeindlichen Ressentiments konfrontiert wurden.

Im Rahmen eines Rechercheprojektes versuchen Tuğsal Moğul und die Initiative größtmögliche Transparenz eines völlig intransparenten Ereignisses zu schaffen. Sie bringen die Realität im Rahmen eines Dokumentartheaters auf die Bühne, schaffen so eine würdige Erinnerung an die Tat.

Es geht um lückenlose Aufklärung des Geschehens und um eine kritische Betrachtung des Vorgehens der staatlichen Behörden und der Polizei und politische Konsequenzen. Und es geht natürlich um Gerechtigkeit. Für die Opfer und die Hinterbliebenen.

AND NOW HANAU will eine veränderte Perspektive auf das Geschehene schaffen und fordert einen gesellschaftlichen Prozess der Reflektion und Konsequenzen.

Im Gegensatz zur virtual reality, die eine scheinbare Wirklichkeit generiert, überhöht die Satire die Wirklichkeit zur REAL REALITY, in der es wie im Krimi von Schuldigen wimmelt. Mathias Richling begibt sich auf den Spuren des Wahnsinns auf den Tatort Berlin, aber auch auf internationales Parkett, um mit detektivischem Spürsinn die Wurzeln des Übels in Politik und Gesellschaft aufzuspüren. Die Täter sind dabei bekannt, wobei sich wie in jedem Krimi die Frage stellt, ob die Täter nicht manchmal auch Opfer sind. Zur Fahndung ausgeschrieben sind im neuen, ständig aktualisierten Richling-Programm unter anderem deutsche Politiker, aber auch Wladimir Putin und Donald Trump. Schonungslos analysiert Richling aber auch die Opferseite: die Wähler. die nicht mehr wissen, für wen oder was sie sich entscheiden sollen; die Steuerzahler, deren Geld über dunkle Kanäle in Terroristenhänden landet; die An-Allem-Kleber, die ihre Ziele aus den Augen verlieren…

Richling, der von vielen Kritikern als der beste Parodist der deutschen Kabarett-Szene gefeiert wird, bringt seine jüngsten Beobachtungen wie immer in literarisch anspruchsvolle Form (über seine Texte gibt es bereits Magister-und Doktorarbeiten). Regie führt Autor und SWR-Moderator Günter Verdin. Ein Kritiker beschreibt die Verwandlungskunst von Richling wie folgt: „Er benötigt dazu nicht einmal eine große Maske, die Veränderung von Stimme und Körperhaltung und die Nutzung von ein paar wenigen Gesten genügen, um zu erkennen, wen er durch humorvolle und bisweilen bizarre Übertreibung skizziert und karikiert.“
Überzeugen Sie sich bitte selbst!

PRESSESTIMMEN
Düstere Pointen, zum Wegwerfen komisch
In seinem neuen Programm bilanziert Richling gewohnt rasant in der Regie von Günter Verdin das aktuelle Jahr (…)Richling versteht es äußerst erhellend, mit wenigen gestischen Pinselstrichen und verbal geschickt nachgeahmter Attitüde zu zeigen, wie Populisten und Diktatoren Moral, Menschenrechte und demokratische Errungenschaften erodieren lassen. Eine düstere Quintessenz. Allerdings zum Wegwerfen komisch.
(Berliner Morgenpost)

Satirisches Feuerwerk der Extraklasse
Die Lust am Tabubruch zählt für ihn ebenso zu den Grundbedürfnissen wie die auf messerscharfen Analysen basierende Betrachtung der politischen Landschaft. Mathias Richling legt spätestens dann noch eine Schippe nach, wenn er seine Sätze wie mit einem Maschinengewehr verschossen herunterrattert, dafür sorgt, dass es dem Publikum allein vom Zuhören schwindlig wird. Wenn er dann noch in immer neue Rollen schlüpft und dem politischen Personal lustvoll auf den Zahn fühlt, wird schnell klar, dass ein absoluter Meister der satirischen Zunft auf der Bühne steht. Richling zählt zu den absoluten Schwergewichten der Szene.
(Lahrer Zeitung)

Bild: ©Büro MR

Einlass: 19:45 Uhr