Hinter der perfekten Idylle lauert die »Tradwife«-Szene – Hannah Lühmanns Roman über ein virales Thema und den Rechtsruck in unserem Land

Als Jana mit ihrer Familie aufs Land zieht, merkt sie schnell: Hier gelten andere Regeln. Hinter der bürgerlichen Fassade lauert ein höchst problematisches Weltbild, wie selbstverständlich wird hier AfD gewählt. Auch Janas charismatische Nachbarin Karolin hat sich ganz der Rolle als Hausfrau und Mutter verschrieben. Je mehr Zeit Jana mit Karolin verbringt, desto klarer wird ihr, dass sie auf eine sehr zeitgemäße Weise ultrakonservativ ist – sie kämpft als »Tradwife« im Namen der Tradition gegen alles, wofür Jana eigentlich steht. Jana versucht, sich gegen ihre Faszination zu wehren, und ertappt sich doch immer wieder bei dem verstörenden Gedanken, dass sie Karolin um ihr Leben beneidet …

Trad Wife („Traditional Wife“) bezeichnet ein traditionelles Rollenverständnis in der Ehe, bei dem die Frau hauptsächlich für Haushalt und Kindererziehung zuständig ist, während der Mann überwiegend die finanzielle Versorgung der Familie übernimmt.

Hannah Lühmann, geboren 1987, hat Philosophie in Berlin und Paris studiert. Sie schrieb unter anderem für die "Süddeutsche Zeitung", die "Frankfurter Allgemeine Zeitung" und "Die Zeit". Von 2014 bis 2025 war sie als leitende Redakteurin im Kulturressort bei der "Welt" und "Welt am Sonntag" tätig. Hannah Lühmann lebt als freie Journalistin mit ihrer Familie in Berlin.

Einlass: 19 Uhr

Contemporary, Hip Hop & Breakdance zu Film-Klassikern

Mit ihrer atemberaubenden Show “Free Vivaldi – Four Seasons meet Streetdance” war die M.A.K. Company bereits im Oktober 2023 zu Gast in Mühlacker und wurde im ausverkauften Uhlandbau vom Publikum begeistert gefeiert. Nun kommt die Gruppe mit ihrem zweiten Programm zurück: in MOVIE NIGHT nehmen die ausgezeichneten Tänzerinnen und Tänzer das Publikum mit auf eine wunderbare Zeitreuse durch Hollywood.

Ob Liebeskomödie, Actionfilm, Fantasy oder Western: Die Filmmusiken bekannter und beliebter Hollywood-Klassiker verschmelzen mit energiegeladenem Streetdance und sanftem, zeitgenössischem Tanz. Die Zuschauerinnen und Zuschauer erwartet ein unvergesslicher Abend voller Emotionen und Erinnerungen.

Die M.A.K. Company ist die Elite-Company der in Freiburg beheimateten M.A.K. Studios. 2017 von der Bühnentänzerin und Tanzpädagogin Maryam Anita Khosravi gegründet, setzt sie sich aus professionellen Tänzerinnen und Tänzern zusammen, die der urbanen sowie der zeitgenössischen und klassischen Tanzszene Deutschlands angehören.

Foto: MAK Studios

Hausöffnung: 19.00 Uhr, Saalöffnung: 19.30 Uhr

Am Freitag, 13. November 2026, zeigen Gaston Florin und Jacqueline D’Arc um 20 Uhr im Kulturhaus Schwanen Waiblingen die magische Lecture Performance „Mann trifft Frau“. Der Abend verbindet Schauspiel, Zauberkunst und überraschender Erkenntnisse zu einer klugen, humorvollen Untersuchung von Geschlecht und Wirkung, , Wahrnehmung und Selbstermächtigung.
Mitpräsentiert wird die Veranstaltung vom Frauenrat und der Gleichstellungsbeauftragten der Stadt Waiblingen.
Gaston Florin und Jacqueline D’Arc betreten einen Bühnenraum zwischen Rollen, Zuschreibungen und Möglichkeiten. Wie wirken wir auf andere? Wie erscheinen wir in der Öffentlichkeit? Wer dürfen wir sein – für uns und für andere? Und wer können wir werden, wenn wir aufhören, uns festzuhalten?
Verwandlung geschieht hier nicht nur auf der Bühne, sondern auch im Blick des Publikums. Zwischen Schauspiel, Improvisation und präziser Körpersprache entsteht ein Raum, in dem Identität in Bewegung gerät.
Gaston und Jacqueline spielen mit dem, was Menschen sehen, erwarten und lesen. Sie zeigen, wie brüchig Gewissheiten werden, sobald Körper, Stimme, Kleidung und Präsenz nicht mehr in vertraute Schubladen passen. „Mann trifft Frau“ ist keine Erklärung, keine Show-Effekt und kein Vortrag, sondern eine theatral-magische Selbstbefragung: mal leise, mal komisch, mal verblüffend direkt.
So entsteht eine Form, die Identität nicht definiert, sondern erfahrbar macht – im Blick der anderen, im eigenen Auftreten und in der Erlaubnis, nicht festgelegt zu bleiben. Der Abend beginnt mit Humor und wirkt dort nach, wo gesellschaftliche Regeln oft unsichtbar bleiben.
Eine Performance über Mann und Frau, über Übergänge und Zuschreibungen, über Bühne und Alltag – und über die Freiheit, Identität nicht als Grenze, sondern als Bewegung zu verstehen.

Einlass um 19:00 Uhr

Direkt, roh und kompromisslos ehrlich – so präsentiert sich Anda Morts live. Was der Paradepunk aus dem österreichischen Linz zusammen mit seinen Mitstreitern Emil Stöllinger (Gitarre, Gesang) und Florian „Koi“ Koll (Schlagzeug) von der Bühne lässt, ist kein Faserschmeichler NDW oder glattgebügelter Deutschpunk, sondern ein hochenergetisches Erlebnis: ein Power-Trio, stets auf Abriss gebürstet, das sein Publikum von der ersten bis zur letzten Sekunde mitzureißen vermag.

Mit seinem Gespür fürs Geschichtenerzählen treffen Anda Morts‘ Texte dabei genau ins Herz – irgendwo zwischen Wut, Melancholie und Hoffnung. Authentisch, nahbar und immer mit voller Wucht nach vorne. Thematisch geht es um Selbstverortung, Sehnsucht, Identität und die ewige Frage: Was soll das alles eigentlich und wo gehöre ich hin? Anda Morts beobachtet genau, zerlegt Szenen, Beziehungen, Gesellschaft und Politik mit wenigen, präzisen Zeilen. Und schafft dabei etwas Seltenes: vom Kleinen ins Große zu erzählen, ohne Pathos, aber mit spürbarer Zärtlichkeit für seine Figuren. Nicht von ungefähr wurde Anda Morts‘ Debütalbum „Ans“ aus dem September 2025 von der Kritik gefeiert.

Nach der restlos ausverkauften „Zweimal ist einmal“-Tour im April folgen nun zahlreiche sommerliche Frischluft-Ausflüge zu großen Festivals wie Hurricane, Southside oder Ruhrpott Rodeo, ehe sich die Band im Herbst mit ihrem für den November geplanten 2. Studioalbum (produziert von Sven Regener) auf den Bühnen der Clubs zurückmeldet – bereit für die nächste Eskalationsstufe.

Auf der „I hate this part of Texas“-Tour 2026 wird Anda Morts erneut durch Deutschland und erstmals auch die Niederlande und Tschechien pflügen. Verzerrte Akkorde, räudiger Bass, treibendes Schlagzeug, vergrätzter Gesang – kompromisslos Punk. Gleichzeitig blitzen Einflüsse aus NDW, Post-Punk und sogar Singer/Songwriter-Momenten durch. In dieser Dringlichkeit, in dieser Mischung klingt das alles sehr neu. Ab Mitte September bei nicht weniger als 18 Tourstopps live zu erleben.

Präsentiert wird die Deutschlandtour von DIFFUS und Rausgegangen.

Einlass: 19.00 Uhr

Was macht man, wenn man im Keller auf den nächsten Mordauftrag wartet- und der Speiseaufzug plötzlich „Schafsfrikassee“ verlangt?
Gus und Ben stecken in der Klemme. Die Nerven liegen blank, die Teekanne bleibt leer und die Befehle von oben werden immer „mysteriöser. Die Theaterbühne Szene 03 zeigt Pinters geniale Mischung aus Gangsterthriller und absurder Komödie.
Ein meisterhaftes Kammerspiel über Macht, Gehorsam und die nackte Existenz.

Theaterszene 03 mit Femi Morina und Daniel Bayer,
Regie: Kathrin von Hochmeister

Einlass: 19:30 Uhr

URAUFFÜHRUNG
„Vati und Mutti – Eine Familiengeschichte“ von Marie-Elisabeth Lüdde
Ein Projekt des nomad theatre ensemble
Mit: Stefanie Friedrich | Gundi-Anna Schick | Klaus Gramüller | Jonathan Peller
Regie: Daniel Klumpp | Ausstattung: Katharina Müller | Lichtgestaltung: Alexander Joseph
Premiere: Mi 29.01.2025 - 19.30 Uhr
Weitere Vorstellungen:
Do 30.01.2025 | Fr 31.01.2025 | Sa 01.02.2025 | So 02.02.2025 – jeweils 19.30 Uhr
(Publikumsgespräch im Anschluss am Do/Fr/Sa)

Vati und Mutti schlagen ihre Kinder. „Mutti schlägt mit dem Kochlöffel. Vati haut mit dem
Teppichklopfer.“ Vati und Mutti vertrauen auf „Die deutsche Mutter und ihr erstes Kind“. Dieser
Ratgeber der NS-Erziehungsikone Johanna Haarer, 1934 erstmals erschienen, blieb fatalerweise bis
in die 80er Jahre ein Bestseller und prägte die Kindheit Millionen deutscher Kinder.
Marie-Elisabeth Lüdde erzählt, wie sich das in der Praxis abspielte. Sie stützt sich dabei auf zwei
Erziehungstagebücher, die sie im Nachlass ihrer Eltern fand. Vati und Mutti haben ihre Prügelorgien
schriftlich dokumentiert. In zahlreichen Zitaten lässt die Autorin diese skandalösen Tagebücher in
ihre eigene Erzählung einfließen. Um den Wurzeln der Gewalt auf die Spur zu kommen, skizziert
sie auch die Vorgeschichte ihrer Eltern. Es entfaltet sich ein Panorama Deutschlands im 20.
Jahrhundert. Eine eindringliche Stimme der Erinnerungskultur.

Einlass: 18:15 Uhr

In Zeiten einer neuen Barbarei, in denen Staats- und Regierungschefs die Welt aufteilen wie Mafiosi, entwirft Viktor Jerofejew ein schillerndes Panorama menschlicher und politischer Abgründe. Putin erscheint als „Pontschik“, ein aufgeblähter Krapfen mit leerer Mitte, während die Opposition sich als Märtyrer inszeniert. Im Zentrum steht die „Russische Schuld“, eine weibliche Allegorie des Landes. Mit ihr begibt sich Jerofejews Alter Ego ins „Himmlische Moskau“ – eine surreale Welt zwischen Traum, Erinnerung und Farce, in der Vergangenheit und Gegenwart aufeinandertreffen. „Die neue Barbarei“ verbindet Satire, Autobiografie und Essay zu einer tragikomischen Auseinandersetzung mit einem Russland, das sich selbst verloren hat.

Viktor Jerofejew, 1947 in Moskau geboren, zählt zu den bekanntesten russischen Gegenwartsautoren. International bekannt wurde er mit „Die Moskauer Schönheit“. Seit Jahrzehnten gilt er als kritische Stimme der russischen Literatur

Einlass: 19:00

"Der Tartüff“ – eine düstere Komödie, die satirische Schärfe mit existenziellen und gesellschaftlichen Fragen verbindet.

Ein rätselhafter Fremder dringt in den Alltag einer angesehenen Familie ein und zwingt sie, sich ihren dunkelsten Seiten zu stellen. Mit der Macht seiner Worte und einer nur scheinbaren Tugend gelingt es dem Tartüff, die Vernunft zu untergraben, den Glauben für seine eigenen Zwecke zu instrumentalisieren und grundlegende menschliche Werte zu verdrehen.

Mit seiner Komödie in 5 Akten hielt Molière der Heuchelei und den gesellschaftlichen Konventionen einen Spiegel vor – in einer ebenso bissigen wie zeitlos aktuellen Satire.

Die Premiere von „Der Tartüff“ eröffnet das 17. Stuttgarter Europa Theater Treffen (SETT 2026), mehr dazu in den nächsten Wochen.

Deutsche Übersetzung: Benno Besson | Hartmut Lange
Inszenierung: Alejandro Quintana
Bühnenbild: Stephen Crane
Kostüme: Mathias Morgenstern
Choreografie: Beatriz Silva
Musikalische Leitung: Tobias Thiele
Mit Stephen Crane | Florian Dehmel | Judith Florence Ehrhardt | Anuschka Herbst | Sebastian Huber | Manuel Krstanovic | Natalja Maas | Stefani Matkovic | Uwe-Peter Spinner | Aki Tougiannidis

Im Rahmen der Schillerwoche lädt das Kulturamt erneut zum Poetry Slam in die Stadthalle ein. Nach zahlreichen erfolgreichen Dichterwettstreiten in Marbach treten Poetinnen und Poeten mit selbst verfassten Texten gegeneinander an und sorgen für einen abwechslungsreichen Abend voller Sprachkunst, Humor, Tiefgang und Überraschungen.

Die Regeln des Wettbewerbs sind klar: Jeder Beitrag darf maximal sechs Minuten dauern und wird allein durch Text und Performance präsentiert. Am Ende entscheidet das Publikum über den besten Auftritt und kürt die Siegerin oder den Sieger des Abends. Durch das Programm führt der erfahrene Slam-Moderator Johannes Elster, der mit Charme und Witz durch den literarischen Wettstreit begleitet. Ein unterhaltsamer Abend mit kreativer Bühnenliteratur und spannenden Wortgefechten ist garantiert.

Ein Startplatz für den Poetry Slam ist noch zu vergeben. Interessierte Slammer wenden sich bitte an kultur@schillerstadt-marbach.de.

Einlass: 19 Uhr | freie Platzwahl

Gemeinsam besprechen wir “The Taste of Christmas” mit exklusiven Eindrücken von Autorin Julia Schuck. Genießt ein gemütliches Buchclubtreffen bei weihnachtlichen Getränken und Gebäck.

Auch wer das Buch noch nicht gelesen hat, ist natürlich herzlich willkommen (ggf. kommen Spoiler auf).

Julia Schuck, 1995 geboren, lebt mit ihrer Familie und einer italienischen Straßenkatze in der schönen Daimlerstadt Schorndorf. Beziehungen und Paarkonflikte sind Teil ihrer täglichen Arbeit als Sozialpädagogin im Jugendamt. Immer auf der Jagd nach einer guten Geschichte inspirieren sie vor allem ihr Alltag mit vielen unterschiedlichen Menschen und das Reisen durch europäische Städte.

Wenn die SWR Big Band auf Fola Dada trifft, entsteht ein musikalischer Dialog zwischen Vergangenheit und Gegenwart des Swing. Das Programm der gemeinsamen Tour widmet sich dem klassischen Swing der 1940er- bis 1960er-Jahre – einer Zeit, in der diese Musik gleichermaßen Tanzfläche, Ausdruck und Aufbruch war. Historische Originalwerke treffen auf behutsame Neuinterpretationen, bekannte Klassiker stehen neben selten gespielten Entdeckungen und verborgenen Perlen des Repertoires. Im Zentrum steht die Stuttgarter Sängerin Folashade „Fola“ Dada, eine der markantesten Stimmen des deutschen Jazz und seit vielen Jahren feste Bandsängerin der SWR Big Band. Gemeinsam haben sie bereits vier Alben mit Swing-Repertoire veröffentlicht und den Klang dieser Musik entscheidend mitgeprägt. Für ihre herausragende künstlerische Arbeit wurde Fola Dada mit dem Deutschen Jazzpreis als beste Sängerin ausgezeichnet – eine Anerkennung ihrer außergewöhnlichen stimmlichen Präsenz und Ausdruckskraft. Ihre musikalische Handschrift entwickelte sie früh, unter anderem durch ihre Ausbildung an der New York City Dance School, wo sie ein tiefes Gespür für Rhythmus, Bühne und Ausdruck entwickelte. Mit ihrer warmen, ausdrucksstarken Stimme und stilistischen Vielseitigkeit bewegt sie sich mühelos zwischen traditionellem Swing, Soul und zeitgenössischem Jazz und arbeitete unter anderem mit Künstlerinnen wie Joy Denalane sowie zahlreichen internationalen Musikerinnen und Musikern zusammen. Gemeinsam bringen Fola Dada und die SWR Big Band den Swing als lebendige, zeitlose Sprache auf die Bühne – kraftvoll, elegant und mit einer Authentizität, die aus jahrelanger gemeinsamer musikalischer Erfahrung gewachsen ist. Termine: Alle Veranstaltungen beginnen um 20:00 Uhr, Einlass ist um 19:00 Uhr • 12.11.2026, Filderstadt, Filharmonie, Großer Saal • 13.11.2026, Esslingen, Neckarforum, Großer Saal • 18.11.2026, Waiblingen, Bürgerzentrum, Ghibellinen-Saal • 19.11.2026, Uhingen, Uditorium, Großer Saal • 20.11.2026, Kornwestheim, Das K, Theatersaal • 21.11.2026, Vaihingen/Enz, Stadthalle, Großer Saal Preise: 1. Kategorie Endpreis: 49 Euro 2. Kategorie Endpreis: 46 Euro 3. Kategorie Endpreis: 43 Euro 25% Ermäßigung auf den Endpreis für Schüler, Studenten, Auszubildende, Praktikanten Rollis/Menschen mit B im Ausweis können eine Begleitperson kostenfrei mitnehmen (der Mensch mit B zahlt regulär)

Einlass: 19:00 Uhr

Ein gewisser Herr Faust, ein Wissenschaftler, verzweifelt an den Grenzen der Erkenntnismöglichkeiten. Was die Welt und das Universum zusammenhält, will sich ihm nicht erschließen. Dem Burnout nahe offenbart sich ihm sein Alter Ego in Form eines gewissen Herrn Mephisto. Dieser soll ihm die vergnüglichen Seiten der Existenz zugänglich machen, um neuen Lebenssinn zu finden. Auf dem nun folgenden Egotrip von Faust mutiert das Modell einer ›Weltmaschine‹ in seinem Laboratorium zur virtuellen ›Wunschmaschine‹ seiner Träume. Es spielen Martina Göpel und Andreas Weiner.

WARUM - WOHIN
Im ›Urfaust‹ legte Goethe die wichtigsten Grundlagen für sein universales Weltgedicht, das er erst nach sechzig Jahren zum Abschluss brachte. Obwohl ursprünglich nicht für die Bühne bestimmt und obwohl über den ›Faust‹ seit seinem Erscheinen unzählige Interpretationen entstanden, die einander nicht selten widersprechen, hat sich der ›Faust‹ einen dauernden Platz als theatralisches Kunstwerk erobert.

L’appel de loin – Der Ruf aus der Ferne.
Fernweh lädt zu einer musikalischen Reise durch verschiedene Länder, Kulturen und Klangwelten ein. Chanson trifft auf Tango Nuevo, Jazz auf Bossa Nova, Folk auf Pop und lateinamerikanische Rhythmen. Die Stücke erzählen von Aufbruch, Freiheit, Begegnung, Liebe und Sehnsucht – von der Ferne, die uns ruft, und von dem, was Menschen über Grenzen hinweg verbindet.
Ein vielseitiges Konzertprogramm zwischen heiteren und melancholischen Momenten, bekannten Melodien und musikalischen Entdeckungen.

Einlass 19 Uhr

Eine perfekte Mischung aus Spannung, Humor und kriminellen Intrigen. Die Protagonisten sind sorgfältig gezeichnete Charaktere, die nicht nur Liebhaber des Kriminalgenres mit vielen Zitaten und
Situationen ansprechen, sondern auch eine breite Zuschauerschaft. Die Handlung ist
geschickt gewoben und bietet überraschende Wendungen, die die Zuschauer von Anfang bis
Ende fesseln werden.

Karte berechtigt zur Fahrt zur Veranstaltungsstätte mit VVS-Verkehrsmittel (2. Kl.) ab 3 Stunden vor Vorstellungsbeginn und zur Rückfahrt bis 5 Uhr des Folgetages. VVS-Ticket ist nicht übertragbar.

Einlass ab 19:30 Uhr

Klaus Sebastian Dreher (*1967)
aus: Das verlorene Paradies – Musik zu Haydns "Schöpfung" (2009)
Ballade vom verlorenen Paradies – Scheiben aus Licht – Das Gras erwacht

Robert Schumann (1810–1856)
aus: Dichterliebe op. 48 (1840)
Mondnacht
(arr. für Vibraphon und Marimba)

Mátyás Wettl (*1987)
Nocturne (2017)
percussion quartett for 16 light switches

Karlheinz Stockhausen (1928–2007)
aus: Zwölf Melodien der Sternzeichen (1974)
Nr. 2 Fische

Claude Debussy (1862–1918)
aus: Suite bergamasque (1890)
Clair de Lune
(arr. für Vibraphon und Marimba)

Gustav Holst (1874–1934)
aus: The Planets (1920)
Mars – Venus – Jupiter
(arr. für Orgel vierhändig und Schlagzeugensemble)

Mitwirkende
Pol Alvarez, Natasha Harper und Valentin Meyer, Orgel
Chiara De Martino, Stimme
Janis Schott, Moderation
Studierende der Schlagzeugklasse
Leitung: Prof.in Marta Klimasara, Prof. Jürgen Spitschka und Prof. Klaus Dreher

Am Himmel wohnen die Sterne, Monde und Planeten – und die Götter! Drei OrganistInnen, eine Sprecherin und die Schlagzeugerinnen und Schlagzeuger der HMDK gestalten ein Abendkonzert im Rahmen des Musikfestes für Kinder und Jugendliche, in dem die Sonne hymnisch besungen und die Erde vom Himmel still geküsst wird, das Gras erwacht und sich die Kriegsgötter Mars und Ku-Ka-Ilimoku treffen! Der Konzertsaal im Turm leuchtet, tönt und klingt mit Orgelpfeifen, Lampen, Gongs, Becken und Trommeln, Marimba und Vibraphon.

BITTE BEACHTEN: DIESE VERANSTALTUNG WURDE VOM KLEINKUNSTKELLER INS KRONENZENTRUM VERLEGT

Freitag, 13. November 2026, 20 Uhr
Robert Kreis
Ein Abend mit Robert Kreis!

Diesmal erwartet Sie ein besonderer Künstler im Programm. Mit Charme, Eleganz und Wortwitz zaubert dieser „Fliegende Holländer“ mit dem Menjou-Bärtchen Sie im Nu in eine der spannendsten Epochen: die „Goldenen Zwanziger Jahre“ und präsentiert Ihnen Perlen der Kleinkunst. Robert Kreis lässt Sie die schweren Zeiten schnell vergessen und zaubert ein Lachen ins Gesicht! Nichts kann Kreis davon abhalten, sich an seinen getreuen Flügel zu setzen und sein Publikum auf unbeschwerte Art und Weise zu verführen. Mit verblüffender Leichtigkeit spannt Kreis höchstvergnüglich einen unterhaltsamen Bogen zwischen Gestern und Heute. Parodien und Persiflagen entführen Sie in die aufregende Welt des Amüsements und der Geschichte, doch immer mit einem hintersinnigen Blick in die Zukunft. Kreis wurde für sein Engagement 2023 mit dem Bundesverdienstkreuz am Bande geehrt. Lassen Sie sich das nicht entgehen: perfektes Entertainment, das niveauvolle Unterhaltung vom Feinsten garantiert.

Karten 23 € / 20 €, Schüler/Studenten 5 €

Bild: Agentur Bubikopf

JOINT Five stehen für pure A-Cappella-Kunst und ein charmantes Augenzwinkern! Das Wort „A-Cappella" stammt aus dem Italienischen und wird von diesen fünf waschechten Oberschwaben frei übersetzt als: „Mir machet Musik, und zwar bloß mit dr Gosch". Comedy hingegen – aus dem Englischen entlehnt – bedeutet bei ihnen „saudomms Gschwätz zwischa de Liadr".

Im Repertoire von JOINT Five tummeln sich humorvolle Songs bekannter deutscher A-Cappella-Giganten wie den Wise Guys und Basta, originelle Arrangements von Pop- und Rock-Klassikern à la Queen, STS oder Ed Sheeran – und selbstverständlich auch die eine oder andere Eigenkomposition! Mit ihrem vielseitigen Programm bringen sie für jeden Anlass genau das Richtige auf die Bühne: Ob sie mit einem halbstündigen Highlight bei einer Firmenfeier begeistern oder mit einem abendfüllenden Konzert das Publikum restlos mitreißen."

Von Biberach und Weingarten bis Berlin und Hamburg – die Jungs touren quer durch die Metropolen und bringen ihre Show sowohl in kleine Locations als auch in die großen Säle. Doch eines bleibt immer gleich: Die Leidenschaft für ihre Musik. Und diese Energie springt bereits nach den ersten Takten auf das Publikum über!

Einlass: 18:30 Uhr

mit und von: Patrizia Moresco
Regie: Lutz von Rosenberg Lipinski
Musik: Christopher Noodt

Wer ist hier verrückt- Die Frage stellt sich in Morescos neuem Programm.
Hemmungslos, provokant und brüllend komisch, erhebt sich “The Godmother of Comedy“ über den neuen Zeitgeist und verortet ihre, ins absurde überzeichnete, Stand Ups in gesellschaftskritische und alltägliche Themen. Sie beschäftigt sich mit jeder noch so abstrusen Entwicklung – aber auch mit ihrer eigenen Fehlbarkeit. La Familia darf dabei natürlich nicht fehlen. Nichts und niemand bleibt verschont, am wenigsten sie selbst.
„Außer Kontrolle“ ist ein Abend, so wild wie ihre Frisur nach 3 schlaflosen Nächten. Chaos trifft Comedy, Wahnsinn trifft Wahrheit, immer im Schulterschluss mit dem Publikum.
Von wegen im Alter sollte Frau langsamer machen, ruhiger und kleiner werden, weniger Platz einnehmen. Auf keinen Fall, mit jedem Jahr sollten wir lauter werden!
Moresco: „Ich verspreche euch, ich gebe so lange Gas, bis die Räder von der Karre fliegen.“
Seit Jahren mischt die Italienerin mit schwäbischem Migrationshintergrund die deutschsprachige Comedy-Szene auf und überzeugt mit unbändiger Spielfreude, scharfsinnigen Beobachtungen und erfreulicher Authentizität. Stand Up Comedy vom Feinsten.

(..) „Weiblicher Zorn wird selten so amüsant und kreativ ausgedrückt. Süddeutsche Zeitung
(..) Die Moresco ist eine Vollblut-Rampensau, soviel ungezähmte Weiblichkeit sieht man selten, die Frau ist umwerfend.“ Stuttgarter Zeitung
(..) Schnodder Schnauze mit Biss und Verstand. Generalanzeiger Bonn
(..) dieses geistreiche Wörtertier traute sich einen Parforceritt durch sämtliche Schieflagen der Gesellschaft und seziert sie messerscharf in ungebremsten Sprachgalopp. Westfalen Blatt