Theater aus Schöneiche

Biedermann und die Brandstiftern nach Max Frisch, eine tragikomische Parabel

Vorsicht !!! Die Brandstifter ziehen durch das Land.

Manipulation, Empathie und die nackte Wahrheit sind ihre beste Tarnung.

Der Haarwasserfabrikant Gottlieb Biedermann ist ein perfekt zu beeinflussendes Opfer.

Mit den irrwitzigsten und absurdesten Strategien versucht er seine eigene kleine „heile Welt“ zu retten ...

und am Ende stellt er uns die Frage:

„Aber Hand aufs Herz, was hätten Sie denn getan, Herrgott nochmal, an meiner Stelle?...und wann?“

Ein groteskes psychologisches Verwirrspiel zum Lachen und Heulen.

Es spielen: Andreas Steffens, Christian Weser, Christine Weser, Claudia Pech, Evi Erler, Henry Drozdzynski, Jens Eberlein, Jörg Rauschenbach, Marit Juling, Mathias Buchallik, Robby Buchallik,

Regie und Bühne: Jens Finke

Eine Zaubershow von Alexander Merk

Was ist wahr, was Illusion? In seinem Programm „Wie ich nicht Zauberer wurde“ nimmt Sie Alexander Merk, deutscher Meister der Zauberkunst, mit auf eine humorvolle und magische Reise durch seinen angeblichen Werdegang zum Magier. Doch eines ist sicher: Die Geschichten, die er erzählt, sind genauso unerklärlich wie die Wunder, die er auf der Bühne vollführt.

Von einer geheimnisvollen Lampe aus seiner Elektrikerzeit über skurrile Begebenheiten in einem Kramladen bis hin zu einem magischen Getränk aus seiner Barkeeper-Vergangenheit – jede Episode dieser Show sprüht vor Zauber und Überraschung. Alexander lässt Gedanken lesen, Dinge verschwinden und erscheinen, und verbindet selbst musikalische Momente mit seiner Zauberkunst.

„Wie ich nicht Zauberer wurde“ ist eine charmante verrückte Mischung aus Geschichten, Magie und Humor.
Alexander Merk begeistert mit seiner kreativen Art, fasziniert mit meisterhaften Tricks und lässt sein Publikum staunen, lachen und sich fragen: Könnte das wirklich passiert sein?

Eine Show voller Magie – und gut erzählter Lügen.

Einlass/ Abendkasse eine Stunde vor Beginn.

Theater aus Schöneiche

Biedermann und die Brandstiftern nach Max Frisch, eine tragikomische Parabel

Vorsicht !!! Die Brandstifter ziehen durch das Land.

Manipulation, Empathie und die nackte Wahrheit sind ihre beste Tarnung.

Der Haarwasserfabrikant Gottlieb Biedermann ist ein perfekt zu beeinflussendes Opfer.

Mit den irrwitzigsten und absurdesten Strategien versucht er seine eigene kleine „heile Welt“ zu retten ...

und am Ende stellt er uns die Frage:

„Aber Hand aufs Herz, was hätten Sie denn getan, Herrgott nochmal, an meiner Stelle?...und wann?“

Ein groteskes psychologisches Verwirrspiel zum Lachen und Heulen.

Es spielen: Andreas Steffens, Christian Weser, Christine Weser, Claudia Pech, Evi Erler, Henry Drozdzynski, Jens Eberlein, Jörg Rauschenbach, Marit Juling, Mathias Buchallik, Robby Buchallik,

Regie und Bühne: Jens Finke

„Young, cool and brilliant: The string quartet of the future.“ (Sydney Morning Herald 2023)
„Unbelievable. Are they superhumans or is this (…) their vision that transcends human limits“ (Seoul Arts Centre 2024)

2012 gegründet, hat sich das vision string quartet als eines der besten Streichquartette seiner Generation etabliert und gehört zu der kleinen Schar, die in der Nachfolge eines Kronos Quartett oder eines Quatuor Ébène der Gattung Streichquartett einen Weg in die Zukunft ebnen. Mit ihrer Fähigkeit, zwischen dem klassischen Streichquartett-Repertoire und eigenen Kompositionen aus Genres wie Folk, Pop, Rock, Funk und Minimal Music zu „wandeln“, geben die vier visionären Künstler der Musikwelt neue Impulse.

Ihr Kammermusikstudium absolvierten die vier Musiker beim Artemis Quartett an der Universität der Künste in Berlin sowie bei Günter Pichler, dem Primarius des Alban Berg Quartetts, an der Escuela Superior de Música Reina Sofía Madrid. Heime Müller, Eberhardt Feltz und Gerhard Schulz waren weitere Impulsgeber. Gekrönt wurde die Studienzeit mit dem 1. Preis sowie allen Sonderpreisen beim Internationalen Concours de Génève.

Die Konzertformate des Quartetts sind innovativ und vielseitig: Das Streichquartett, das sich zugleich als Band versteht, spielt in den klassischen Konzertsälen wie der Elbphilharmonie Hamburg, der Berliner Philharmonie und der Wigmore Hall London sowie auf renommierten Festivals wie den Festspielen Mecklenburg- Vorpommern, dem Bodenseefestival, dem Beethovenfest Bonn und dem Trondheim Chamber Music Festival. Die Musiker spielen das klassisch-romantische wie auch zeitgenössisches Repertoire auswendig. Die Noten nur vor den inneren Augen ermöglichen den Spielern interpretatorische Freiheiten und ein intensiveres Spiel. Das Ensemble verkörpert eine Streichquartettkunst, die größte technische Kontrolle mit berauschender Dynamik und mitreißender emotionaler Beteiligung verbindet.

Das vision string quartet gewann 2020 mit seinem bei Warner Classics erschienenen Debütalbum den Opus Klassik. Es folgte Spectrum, ein vollständig vom Ensemble selbst produziertes Album, das mit eigener Musik, Arrangements und markanten Musikvideos den genreübergreifenden Ansatz des Quartetts weiterentwickelte. Das neue Album In the Fields, erschienen bei ACT Music, ist ein kraftvolles Statement zur Vielseitigkeit des Ensembles. Inspiriert von Béla Bartók verbindet das Quartett klassische Werke mit Folk, Jazz und Eigenkompositionen. Gäste wie Bernhard Schimpelsberger, Mahan Mirarab und Joel Lyssarides verstärken den Dialog zwischen Tradition und Innovation und zeigen, wie zeitgemäß und grenzenlos das Streichquartett heute klingen kann.

Zu den jüngsten Höhepunkten zählen neben Tourneen nach Japan, Australien und Korea die Debüts im Concertgebouw Amsterdam, der Grand Concert Hall Warschau, dem Teatro La Fenice Venedig und der Tonhalle Zürich. In der Saison 2025/26 war das vision string quartet Residenz-Künstler der Tonhalle Düsseldorf, mit insgesamt acht Konzerten. Das Ensemble spielt solistisch mit dem Orchester des Nationaltheaters Mannheim, den Düsseldorfer Sinfonikern, dem WKO Heilbronn und 2027 mit dem Deutschen Sinfonie-Orchester Berlin.

vision string quartet sind:
Adam Koch, Violine
Daniel Stoll, Violine
Sander Stuart, Viola
Leonard Disselhorst, Violoncello

Programm:
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Streichquartett D-Dur, KV 575
"Preussisches Quartett Nr. 1"

Dmitri Schostakowitsch (1906-1975)
Streichquartett Nr. 7 fis-Moll, op. 108

PAUSE

Edvard Grieg (1843-1907)
Streichquartett Nr. 1 g-Moll, op. 27


Änderungen vorbehalten.

Foyer-Einlass: 18 Uhr

Ein Nachmittag, um die Frauen und die Operette gemeinsam zu feiern! Schwungvoll und musikalisch mit beliebten Operetten- und Musicalmelodien präsentieren Alenka Genzel und Frank Matthias.

Musikalische Begleitung mit dem „Ensemble Esprit Berlin"

Arndt-Bause-Saal / Einlass: 14:30 Uhr

Uwe Steimle Tribute – Komme selbst? Ja natürlich verehrtes Publikum, da es an Huldigern, Verehrern und Nachahmern aller Art mangelt, übernimmt Steimle sich selbst. Attribute seines Schaffens? Scharfsinn, Geschichte in Geschichten und der Tritt nach oben. Das brachte ihm den Titel „Gefährlichster Kasper Deutschlands“. Na, das kann ja nur heiter werden. Warum? Wenn die Obrigkeit die Kasper köpft, liegen die Nerven blank.

eine Stund vorher

Die 60er-Jahre-Show

Kaum ein Jahrzehnt hat die Welt so geprägt wie die 1960er Jahre: Der erste Mensch war auf dem Mond, der Minirock hielt in der Damenmode Einzug, die 68er-Bewegung demonstrierte gegen bestehende Autoritäten und Beat und Rock dominieren die Musik.

Mit ihrem einzigartigen Charme singen und tanzen sich Duotone, alias Bernard J. Butler und Florian Korty, zu Songs der Beatles oder von Elvis Presley in die Herzen ihres Publikums.

Studiobühne / Einlass: 15:30 Uhr

Theater aus Schöneiche

Biedermann und die Brandstiftern nach Max Frisch, eine tragikomische Parabel

Vorsicht !!! Die Brandstifter ziehen durch das Land.

Manipulation, Empathie und die nackte Wahrheit sind ihre beste Tarnung.

Der Haarwasserfabrikant Gottlieb Biedermann ist ein perfekt zu beeinflussendes Opfer.

Mit den irrwitzigsten und absurdesten Strategien versucht er seine eigene kleine „heile Welt“ zu retten ...

und am Ende stellt er uns die Frage:

„Aber Hand aufs Herz, was hätten Sie denn getan, Herrgott nochmal, an meiner Stelle?...und wann?“

Ein groteskes psychologisches Verwirrspiel zum Lachen und Heulen.

Es spielen: Andreas Steffens, Christian Weser, Christine Weser, Claudia Pech, Evi Erler, Henry Drozdzynski, Jens Eberlein, Jörg Rauschenbach, Marit Juling, Mathias Buchallik, Robby Buchallik,

Regie und Bühne: Jens Finke

Die drei Grand Damen verbindet in erster Linie wenig, außer der Tatsache, dass sie alle drei ihre größten Erfolge in der ostdeutschen Unterhaltungsbranche feierten. In den 1970er Jahren eroberten sie die Herzen der Nation im Sturm. Und sie sind immer noch da!

In diesem neuen Programm singen sich die "Golden Girls" der Bühne durch Altbekanntes und Wiederaufgefundenes, Kokettes und Klassisches. Und dabei lieben sie sich nicht immer (oder gar nicht) und fahren gern mal ihre Ellenbogen untereinander aus. Sie plaudern von alten Zeiten, aus ihren Karrieren und fahren Anekdötchen auf. Ob es gelingt, dass die drei Diven in dieser Show doch noch ihr gemeinsames Happy End feiern, bleibt offen. Zumindest arbeiten sie daran und nehmen sich dabei gegenseitig kräftig auf die Schippe.

In einem grandiosen Mix aus scharfzüngigen Pointen und unvergesslichen Melodien aus bekannten deutschen Kult-Schlagern, Chansons und eigenen Hits schlängeln sie sich durch den Abend. In einer teils improvisierten Story blicken die Kabarettistin und Helga-Hahnemann-Partnerin Dagmar Gelbke sowie die Entertainerinnen Dagmar Frederic und Regina Thoss auf ihre Karrieren zurück.

Freuen Sie sich auf ein Fest der guten Laune, mit den drei letzten großen Diven der ostdeutschen Unterhaltung!

Programmdauer:
150 Min. inkl. Pause

Arndt-Bause-Saal / Einlass: 18:30 Uhr

Die Ausnahmekünstlerin Angelika Milster lädt zu ihrem Jubiläum zu einem besonderen Konzerterlebnis: In ihrem neuen Programm „Ein Abend mit Angelika Milster“ präsentiert sie eine berührende Retrospektive auf ihr bewegtes Leben und ihre vielschichtige Karriere. Mit unverkennbarer Stimme und packender Bühnenpräsenz nimmt sie das Publikum mit auf eine Reise durch die großen Musicals, die sie geprägt haben, und durch persönliche Chansons, die ihr besonders am Herzen liegen.

Den Durchbruch erreichte Angelika Milster im Jahr 1983: Ihre Darstellung der Grizabella in der deutschsprachigen Erstaufführung von Cats machte sie über Nacht zum Star und etablierte sie als eine der markantesten Musicalstimmen des Landes. Seither begeisterte sie in prägnanten Rollen in Produktionen wie Sunset Boulevard, Cabaret und La Cage aux Folles und zeigte dabei eine beeindruckende Bandbreite zwischen dramatischem Ausdruck und großer Emotionalität.

Neben ihren Bühnenerfolgen ist Milster auch einem breiten Publikum durch Film- und Fernsehrollen bekannt; zu ihren bekanntesten Leinwandauftritten zählt die legendäre „Biggi“ im Kultfilm Club Las Piranjas. Darüber hinaus veröffentlichte sie zahlreiche Studioalben, unternahm langjährige Tourneen und gastierte in renommierten Theatern – Konstante in all dem ist ihre besondere Fähigkeit, Musical, Chanson und Schlager zu verbinden und dabei stets persönliche Nuancen einzubringen.

„Ein Abend mit Angelika Milster“ verbindet die großen Musicalklassiker mit fein ausgewählten Chansons und intimen Balladen. Zwischen emotionalen Höhepunkten und leisen Momenten erzählt Milster Anekdoten aus ihrem Leben und ihrer Bühnengeschichte und schafft so eine Mischung aus musikalischer Meisterschaft und persönlicher Nähe, die sowohl langjährige Fans als auch neue Zuschauer berührt.

Einlass: 18:00 Uhr

Eine musikalische Reise um die Welt
Reisen, Abschied und Aufbruch, Fernweh und Heimweh, Erinnerung und Neuanfang – diese Themen ziehen sich wie ein roter Faden durch die Musik von Trio SCHO.

Mit ihrem Programm „TRANSIT“ nehmen die drei Musiker ihr Publikum mit auf eine musikalische Reise durch Länder, Städte und Zeiten. Von ihrer alten Heimat Poltawa in der Ukraine über Berlin bis nach Paris erzählen ihre Lieder vom Unterwegssein und Ankommen, von Liebe und Sehnsucht, von Erinnerungen und neuen Anfängen.

Musikalisch verbindet Trio SCHO osteuropäische Klangwelten mit Klezmer, Swing, Chanson und Bossa Nova sowie eigenen Kompositionen – temperamentvoll, melancholisch, humorvoll und voller Spielfreude.

Trio SCHO wurde 1991 in Poltawa gegründet und ist seit 1994 in Berlin zu Hause. Das Ensemble gastierte auf zahlreichen internationalen Bühnen und wirkte in Film- und Fernsehproduktionen mit.

Gennadij Desatnik – Gesang, Violine und Gitarre
Valery Khoryshman – Akkordeon und Gesang
Alexander Franz – Kontrabass und Gesang

Im Hof-Theater Bad Freienwalde waren die drei Musiker bereits bei „Ich hätt’ getanzt heut Nacht“ zu erleben.

Nun kehren sie mit ihrem eigenen Programm zurück.
Ein Abend zwischen Fernweh und Heimat – und eine musikalische Reise um die Welt.

Einlass/ Abendkasse eine Stunde vor Beginn.

In einem glanzvollen und rauschendem Programm entzünden die Musiker vom NATIONALTHEATER BRÜNN ein musikalisches Feuerwerk aus den beliebtesten und bekanntesten Operettenmelodien.

Von Jacques Offenbach, über Karl Millöcker, Carl Zeller, Franz von Suppé und natürlich Vater und Sohn Strauß ist alles dabei, was das Herz der Operettenfreunde beschwingt und von dem es sich gerne verzaubern lässt.

Diese Operetten-Gala lebt von ihrer mitreißenden Musikalität und ihrem Schwung. Es ist nicht die Inszenierung, sondern eher die Leichtigkeit des Seins, welches die Sinne des Publikums für die großen Meisterwerke der Operette sensibilisiert. Ein spielfreudiges Orchester, viele Tanzszenen und großartige Protagonisten versetzen das Publikum in Champagnerlaune! Schwelgen in Melodien, versinken in eine Welt der stimmungsvollen Couplets und bekannten Orchesterklänge - das alles verspricht die große festliche Operetten Gala, mit der das Künstlerensemble alle Freunde der leichten Muse verwöhnen will.
Begegnen Sie charmanten Kavalieren und erfahrenen Lebemännern, hinreißenden Prinzessinnen, feurigen Gräfinnen und lustigen Witwen, Fledermäusen & Bettelstudenten.
Ergänzt wird das Programm unter anderem mit einem großen, gezeichneten Rundhorizont, welcher das romantische Panorama von Wien widerspiegelt und eine authentische Atmosphäre der Hauptstadt der Operette schafft!

Einlass 14:30 Uhr

Ein Meisterkonzert mit den schönsten Operettenhits

Einlass ab 15:00 Uhr.

Ein musikalischer Abend um die Ikone des Ostrocks Tamara Danz

Willkommen in Tamaras Paradies – einem Ort jenseits von Raum und Zeit, irgendwo zwischen Erinnerung und Ewigkeit.
Hier, in ihrem ganz eigenen Himmel, singt Tamara Danz weiter. Die legendäre Frontfrau von Silly, die mit ihrer unverwechselbaren Stimme und ihren mutigen Texten die deutsche Rockmusik prägte, ist nicht verschwunden – sie gibt noch immer Konzerte.

Ein Abend voller Rock, Poesie und Rebellion – zwischen Melancholie und Aufbruch, zwischen Erinnern und Weiterleben. Ein Tribut an eine außergewöhnliche Künstlerin, deren Stimme über den Tod hinaus nachhallt.

Mit: Saskia Dreyer, Tim Schultheiß und Tilman Hintze
Regie: Nadine Assmann
Musikalische Leitung & Arrangements: Tim Schultheiss

Gastspiel in Kooperation mit den Oderhähnen Frankfurt/Oder

Einlass/ Abendkasse eine Stunde vor Beginn.

Ein musikalischer Abend um die Ikone des Ostrocks Tamara Danz

Willkommen in Tamaras Paradies – einem Ort jenseits von Raum und Zeit, irgendwo zwischen Erinnerung und Ewigkeit.
Hier, in ihrem ganz eigenen Himmel, singt Tamara Danz weiter. Die legendäre Frontfrau von Silly, die mit ihrer unverwechselbaren Stimme und ihren mutigen Texten die deutsche Rockmusik prägte, ist nicht verschwunden – sie gibt noch immer Konzerte.

Ein Abend voller Rock, Poesie und Rebellion – zwischen Melancholie und Aufbruch, zwischen Erinnern und Weiterleben. Ein Tribut an eine außergewöhnliche Künstlerin, deren Stimme über den Tod hinaus nachhallt.

Mit: Saskia Dreyer, Tim Schultheiß und Tilman Hintze
Regie: Nadine Assmann
Musikalische Leitung & Arrangements: Tim Schultheiss

Gastspiel in Kooperation mit den Oderhähnen Frankfurt/Oder

Einlass/ Abendkasse eine Stunde vor Beginn.

Die „HOMMAGE AN UDO JÜRGENS“ ist eine Reminiszens an das künstlerische Schaffen des unvergessenen Sängers und Komponisten. Große Hits und gefühlvolle Songs werden
in dieser Show umrahmt von wunderbaren Textbeiträgen aus dem Leben von Udo Jürgens.

Sein musikalisches Erbe ist und bleibt unsterblich: Seine Kompositionen und sein ihm so eigenes Gespür für Gefühle und Rhythmus, berühren noch heute Millionen Menschen.

In dieser Hommage an Udo Jürgens gelingt es dem Sänger ERIC PAISLEY an der Seite von Schauspieler FALK-WILLY WILD diese besondere Atmosphäre des Jahrhundertkünstlers wieder aufleben zu lassen.

ERIC PAISLEY ist seit 45 Jahren auf den Bühnen der Welt zu Hause. Der als Lead-und Rhythmus-Gitarrist bekannte Sänger interpretierte bereits als Stimm-Akrobat viele Jahre Weltstar John Lennon in internationalen Shows. Seine musikalische Laufbahn führte ihn in die legendären Studios von Los Angeles und Nashville, wo er mit herausragenden Musikern zusammenarbeitete, wie z. B. mit den Studiolegenden aus dem Umfeld von Elvis Presley.
Durch seine internationelan Autritte hat Eric ein weltweites Publikum erreicht.
Seit 2023 präsentiert er als Solokünstler eine selbst konzipierte UDO-JÜRGENS-Tribute-Show, vorwiegend auf exklusiven Kreuzfahrtschiffen. Für diese neue Hommage an Udo begleiteten ihn bei seinen Studioaufnahmen hochkarätige Musiker und so erklingen seine Songs in dem „Udo-typischen“, phänomenalen Live-Sound.

Unterstützt wird er mit interessanten Hintergründen zu den Chansons aus den Lebenserinnerungen
von Udo Jürgens, vorgetragen von Schauspieler und TV-Liebling FALK-WILLY WILD. Sein Repertoire umfaßt ein breites Spektrum, das er an vielen Bühnen erfolgreich unter Beweis stellt.
Er spielte am u. a. Hebbel-Theater und am Renaissance-Theater Berlin, am Berliner Ensemble und ist seit 1994 im Fernsehen immer wieder in durchgehenden Serienrollen, vor allem aber Episodenhauptrollen und Gastrollen in verschiedenen Fernsehserien zu sehen, wie z. B. im “TATORT", "Soko Wismar", "Alpha-Team", "Unter uns", "Unser Charly" u.a. Der Künstler agierte zuletzt in zweihundert Folgen der ARD-Telenovela „Rote Rosen".

Erleben Sie noch einmal hautnah große Hits wie „Merci Chéri“, „Aber bitte mit Sahne“, „Griechischer Wein" oder "Ich war noch niemals in New York“.

MERCI, UDO!

Mit Pause

Arndt-Bause-Saal / Einlass: 18:30 Uhr

Ein musikalischer Abend um die Ikone des Ostrocks Tamara Danz

Willkommen in Tamaras Paradies – einem Ort jenseits von Raum und Zeit, irgendwo zwischen Erinnerung und Ewigkeit.
Hier, in ihrem ganz eigenen Himmel, singt Tamara Danz weiter. Die legendäre Frontfrau von Silly, die mit ihrer unverwechselbaren Stimme und ihren mutigen Texten die deutsche Rockmusik prägte, ist nicht verschwunden – sie gibt noch immer Konzerte.

Ein Abend voller Rock, Poesie und Rebellion – zwischen Melancholie und Aufbruch, zwischen Erinnern und Weiterleben. Ein Tribut an eine außergewöhnliche Künstlerin, deren Stimme über den Tod hinaus nachhallt.

Mit: Saskia Dreyer, Tim Schultheiß und Tilman Hintze
Regie: Nadine Assmann
Musikalische Leitung & Arrangements: Tim Schultheiss

Gastspiel in Kooperation mit den Oderhähnen Frankfurt/Oder

Einlass/ Abendkasse eine Stunde vor Beginn.