Über 50 Jahre Bühnenarbeit als Schauspieler und Sänger:
Klaus Hoffmann veröffentlicht am 28.11.2025 sein 51. Album „Ich bin“ – und geht damit auf große Deutschlandreise.

Nach dem Realschulabschluss 1967 absolvierte Klaus Hoffmann eine Lehre zum Großhandelskaufmann für Stahl und Eisen ohne Aussicht auf Flucht aus dem Spießerdasein. Aber er hatte die Gitarre für sich entdeckt, lernte ein paar Griffe, war fasziniert von Bob Dylan, schrieb erste Texte und Melodien und zog schließlich durch die Westberliner Clubs. Optisch hatte der junge Hoffmann mit dem damaligen Mode-Diktat des Rauschebarts nichts am Hut. Auch nicht mit dem politisch angesagten Partisanengesang. Er verzichtete auf jedwede Gesichtsbehaarung und perfektionierte stattdessen sein Songwriting.

1969 startete Hoffmann eine echte Abenteuerreise, wollte mit dem VW-Käfer nach Goa, landete jedoch im Kriegsgebiet in Afghanistan, kam abgemagert und abgebrannt zurück.
1970 begann er eine Schauspielausbildung an der renommierten Max-Reinhardt-Schule in West-Berlin und wurde als Shooting-Star der Schauspiel-Szene gefeiert. Er hatte Engagements an den großen Häusern wie der Freien Volksbühne Berlin, dem Hamburger Schauspielhaus und dem Thalia Theater in Hamburg, arbeitete mit hochkarätigen Regisseuren wie Kurt Hübner und Boy Gobert – aber auch mit internationalen Film-Größen wie Ingmar Bergman, in dessen Drama „Das Schlangenei“ er mit der Crème des europäischen Films vor der Kamera stand. Für die Titelrolle in der Verfilmung von Ulrich Plenzdorfs „Die neuen Leiden des jungen W.“ wurde er u.a. mit der Goldenen Kamera und dem Bambi ausgezeichnet.
Daneben arbeitete er intensiv an seiner Karriere als Liedermacher und Sänger, legte 1975 sein selbstbetiteltes Debüt-Album vor, dem inzwischen über vier Dutzend weitere gefolgt sind. Untrennbar verbunden ist sein Name mit Jacques Brel, seinem Bruder im Geiste.
Bodenständig geblieben, lebt der Musiker heute mit seiner Frau Malene und diversen Katzen in Kladow.

Live wird dieser extrem charismatische wie sympathische Künstler seine neue Produktion „Ich bin“ vorstellen – wie natürlich eine Auswahl an alten legendären Liedern und Zwischentexten als bunter Mix aus 50 Jahren!
Wer je in den Genuss gekommen ist Klaus Hoffmann auf einer Bühne zu erleben, weiß, dass er sich auf eine „Achterbahnfahrt einmal quer durch die ganze Seele“ gefasst machen kann.
Wir freuen uns auf die Konzertabende und Hoffmanns unnachahmlich neugierigen Blick auf das Leben.

Musikalisch begleitet wird Klaus Hoffmann von Nikolai Orloff am Klavier.

Bild: Malene

Einlass: 19:00 Uhr I Beginn: 20:00 Uhr

Verfügbarkeit erfragbar unter 06131/242914

Die Original Dabbejagd® mit dem Weingut Edling
Erlebt die humorvolle Outdoor-Show voller Spannung und regionalem Charme – kombiniert mit edlen Tropfen und Vesper vom Weingut!
Die Open Air Show (nicht nur) für Erwachsene rund um unsere drolligen Sagenvögel, die Dabbe!
Buchung/Anmeldung ausschließlich direkt bei Familie Edling:
Telefon 06154 8402

Diese Show ist Bestandteil eines Komplettangebotes des Veranstalters. Alle Details und beinhaltete Leistungen erfahren Sie dort.

GEBUCHTE SHOW!

Ruhe finden in anspruchsvollen Zeiten. Mit seinem nächsten Konzertprogramm schafft das
Wormser Kammerensemble einen musikalischen Ruhepol. Faurés Requiem und Morten
Lauridsens Lux Aeterna für Chor und Orgel berichten auf versöhnliche Weise vom Werden und
Vergehen. Beide Werke verbinden sich mit stimmungsvollen Illuminationen zu einem Konzert,
das zum Innehalten einlädt.

Gabriel Fauré selbst spürte, dass sein Requiem „vom menschlichen Vertrauen in die Ewigkeit
beherrscht“ ist. Optimistisch und versöhnlich entfalten sich farbenreiche musikalische
Klanglandschaften von Leben und Abschied, ohne dabei im engeren Sinne zu trauern. Das in
anderen Abschiedsmessen üblicherweise aufgewühlt kämpferische Dies irae wird wird durch
Faure auf ein getragenes Pie Jesu reduziert. Ebenso wählt er mit In paradisum einen
ungewöhnlich friedlichen Abschluss, der nicht schwer und melancholisch fortwirkt, sondern
flüchtig und voller Verheißung. Unterstützt wird der Chor von der Sopransolistin Lisa Schramm
und dem Bass Ferdinand Regel, die einige der intimsten Vertonungen Faurés zum Klingen bringen
werden.

Nicht nur optisch werden Licht und Farben durch die Illuminationen greifbar. Auch Morten
Lauridsens Lux Aeterna widmet sich unmittelbar dem Motiv des Lichts. Im Geiste von Johannes
Brahms‘ Ein deutsches Requiem, verbindet Lauridsen wenig verwandte Texte zu einem
eigenständigen musikalischen Rahmen. Im Zentrum stehen jene Abschnitte der Messliturgie, die
vom Licht sprechen und seine Wirkung beschreiben. Die Vorstellung von der Ewigkeit dieses
hoffnungsvollen Lichts verbindet Lux Aeterna auf besondere Weise mit der von Fauré geprägten,
optimistischen Abschiedsmusik.

Anastasiia Yurchenko, die Organistin des Abends, absolvierte ein Klavierstudium an der
Nationalen Musikakademie der Ukraine Peter Tschaikowski in Kiew sowie ein Studium der
Kirchenmusik an der Hochschule für Musik und Theater in Detmold. Sie ist Preisträgerin
internationaler Orgelwettbewerbe und seit Oktober 2025 Assistentin des Domorganisten am
Hohen Dom zu Paderborn. Anastasiia Yurchenko wird das Konzert mit solistischen Orgelwerken
und Improvisationen bereichern.

Das Wormser Kammerensemble lädt herzlich dazu ein, sich von den leuchtenden Klangwelten
Faurés und Lauridsens und den Farben des Lichts in ruhevoller Atmosphäre entführen zu lassen.

Lisa Schramm, Sopran
Ferdinand Regel, Bass
Anastasiia Yurchenko, Orgel
Julian Robin Müller, Leitung

Einlass: 18:15 Uhr

AC/DC in den 70ern. Ehrlicher, harter Rock´n´Roll. Sonst nichts!
Genau dieser Musik und Ära hat sich HOLE FULL OF LOVE verschrieben.
Konsequent – und kompromisslos. So nah am Original, dass selbst Dave Evans, erster Sänger und
Gründungsmitglied von AC/DC, HOLE FULL OF LOVE als Begleitband buchte.
Die Show legt den Schwerpunkt auf den einzigartigen & unvergesslichen Sänger Bon Scott. Man schließt
die Augen und glaubt, zurück in den 70ern zu sein. Eine unglaubliche Zeitreise mit Gesang auf den Punkt,
1:1-Gitarrensoli und einer Rhythmusgruppe, die genauso eingespielt ist, wie das Original. Kein Wunder:
HOLE FULL OF LOVE tourt seit 1994!
High Voltage-Bühnenpower. Schweißtreibend, energiegeladen und mittlerweile legendär. Tourneen mit
Foreigner, Rose Tattoo, The Sweet, Axxis, Gotthard und vielen anderen sind die beste Visitenkarte.
Let There be Rock! HOLE FULL OF LOVE hat hunderte Shows gespielt. In ganz Deutschland und halb
Europa. In allen Top-Clubs, Hallen und bei unendlich vielen Festivals: Rock of Ages, Schlossgrabenfest
DA, Hessentag, Museumsuferfest FFM, Signal Iduna Park Dortmund ...
Die größte Herausforderung? Bis jetzt wohl die weltgrößte AC/DC Convention in Wrexham (GB). Auch
hier war das Feedback zu 100% positiv. Zur Vita gehören außerdem diverse Live-Auftritte in Radio und TV
(HR3 Live Unplugged, seit 2011 regelmäßige Features bei Radio BOB, etc.). Das größte Abenteuer der
Bandgeschichte war allerdings ein Trip nach Afghanistan. Gebucht von der Bundeswehr, zur ISAF
Truppenbetreuung. Begleitet von RTL in einer mehrteiligen TV Dokumentation. Das war purer
Rock´n´Roll - auf dem echten Highway to Hell.
Ein besonderes Highlight: Die AC/DC-Fanbase bewertet HOLE FULL OF LOVE in den Foren Daily Dirt,
Dynamite Fan Club & Squealer.net als Top-Tributeband. Daraufhin wurden wir 2010 und 2018 als
Headliner beim Internationalen AC/DC-Fantreff en in Geiselwind gebucht. Es war uns eine Ehre!
Einzigartig! HOLE FULL OF LOVE spielt auch alle Hits des AC/DC Topsellers Back in Black. Aber so, wie
Bon Scott sie gesungen hätte. Die Resonanz? Fassungslose Begeisterung.
Oft in der Presse, nie auf die Fresse. Metal Hammer, FAZ, Frankfurter Rundschau, Musixx, Focus,
Journal Frankfurt, etc. haben über uns berichtet und dabei kein schlechtes Wort verloren. Im Gegenteil.
Das Rock Hard Magazin schrieb: „DEUTSCHLANDS BESTE AC/DC-COVERBAND“. It´s A Long Way To
The Top ... aber genau daran arbeiten wir. Hart – seit 25 Jahren!

Einlass: 19:00 Uhr

Das Ella Armstark Orchster lädt zur interaktiven Musiktheater-Show und lädt Kinder ein, viel Wissenswertes und Unterhaltsames über die Welt der Musik zu lernen. Dabei können die Kinder kräftig mitmischen und selber auf Ukulelen oder Kazzoos spielen, mitklatschen und mitschnipsen und lernen, wie man das erste eigene Solo spielt.

Geeignet ab 5 Jahren.

Einlass: 14:45 Uhr

Einlass ab 17:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 14:00 Uhr

AUSVERKAUFT

Circus Barus bietet einen Circus-Cocktail für die ganze Familie.
Unter dem Motto "Circuswelt" wird Sie unser neu zusammengestelltes Programm für 2026 erfreuen.
Sie sehen Tierdressuren mit unseren gepflegten Tieren (Dromedara, Pferde, Esel, Hunde). In diesem Jahr sehen Sie erstmals die Trapez und Loop Darbietungen von Pascal Frankordi über welchen der Hessische Rundfunk berichtet hatte. Unsere Tierdarbietungen werden vom Chef des Hauses, Marco Frank oder seiner Tochter Aloma-Tatjana vorgeführt. Bei unseren Tierdarbietungen werden Sie das vertrauensvolle Miteinander von Mensch und Tier feststellen.
Unsere artistischen Darbietungen sind vielfältig und werden von unseren Artisten/innen sehr charmant dargeboten. Sie zeichnen sich durch ihre flüssigen Abläufe und hochwertigen Trickfolgen aus.
Clown Marcello wird mit mehreren Streichen, durch seine lustige und sympathische Art nicht nur die Kinder zum Lachen bringen, sondern auch die erwachsenen Besucher, den Alltag vergessen lassen. Er hat sich für die Saison 2026 wieder neue Streiche ausgedacht, welche er bisher noch nicht gezeigt hat.

Pause bietet Zeit für Tierbesuch
In der Pause könne Sie unsere Tiere besuchen und sich von der guten Pflege überzeugen. Unsere Tiere werden regelmäßig vom jeweils zuständigen Veterinäramt kontrolliert und werden nach den Leitlinien des § 11 gehalten, wobei die Anforderungen meistens übertroffen werden. Ebenso steht Ihnen unsere Restauration sowie unsere saubere Toilettenanlage zur Verfügung.
Verlassen Sie das Zelt und teilen Sie den Gedanken, dass hier Circus für die ganze Familie geboten wird – ein paar Stunden dem oft stressigen Alltag entfliehen und einen klassischen

ab ca. 15:30 Uhr

Eine musikalische Herbstreise von Sizilien an die Donau

Der Sommer ist vorbei, die Blätter färben sich goldbraun - doch kein Grund zur Melancholie. Die „Herbstliche Opernnacht“ begibt sich auf eine musikalische Reise vom Süden Italiens über die Alpen bis an die Donau nach Wien, die „Welthauptstadt der Musik“. Das Programm führt von der leidenschaftlichen italienischen Oper über die Leichtigkeit der k. und k. Operette bis hin zum besonderen Charme der Wiener Lieder, jenen bittersüßen Geschichten aus den Heurigenlokalen, die Melancholie, Schmäh und Liebesgeflüster verbinden.
Die Wiener Lieder liegen der japanischen Koloratursopranistin Manami Okazaki besonders am Herzen. Das Rüsselsheimer Publikum kennt sie vor allem als Rossini-Spezialistin aus der „Italienischen Nacht“. Unterstützt wird sie von der Sopranistin Olga Polyakova, die auf deutschen Bühnen unter anderem als Violetta und Gilda glänzte, sowie von dem Stuttgarter Bariton Peter Paul. Das musikalische Fundament liefert die Main Philharmonie unter der Leitung von Daniel Stratievsky.

Manami Okazaki (Sopran)
Olga Polyakova (Sopran)
N.N. (Tenor), Peter
Paul (Bariton)
Main Philharmonie
Dirigent: Daniel Stratievsky
Moderation: N.N.

Veranstaltungsort: Großes Haus | Veranstaltungsdauer: 135 Min. inkl. Pause

Eintritt: 39 Euro bis 52 Euro
Folgende Ermäßigungen sind verfügbar:
25 % Ermäßigung für Schülerinnen und Schüler, Auszubildende, Studierende, Personen im FSJ oder BfD, Personen mit Berechtigungsausweis und JuLeiCa- & Ehrenamtscard.
50 % Ermäßigung bei Schwerbehinderung ab 80 % GDB und Freikarte für die Begleitperson bei Verweis „B“ im Ausweis.
Freikarte für Studierende der Hochschule RheinMain (drei Tage vor Veranstaltung)
Weitere Informationen, wie z.B. Ermäßigungen an der Abendkasse für Schülerinnen und Schüler & Auszubildende oder Personen im FSJ oder BfD, finden Sie unter „Rabatte & Ermäßigungen“. Diese Ermäßigungen erhalten Sie nur an der Abendkasse.

Veranstalter: Konzertdirektion Konzago (Fremdveranstaltung)

Foto: JakubKavin

Einlass: ab 18 Uhr

Thomas Freitag setzt mit seinem neuen Programm einen Schlusspunkt.
Denn die einstigen Zukunftsträume des Nachkriegskindes Thomas haben sich mittlerweile in Albträume verwandelt – und die Wut darüber lässt ihn nicht kalt. Mit seinem enormen schauspielerischen Talent, seiner Erfahrung und seinem Alter nimmt er die Zuschauer an die Hand und führt sie auf seinem „Rückzug über die Minen der Ebene“.
Und da Thomas Freitags Parodien legendär sind, melden sich natürlich auch die Granden aus dem Himmel zu Wort – denn sie leiden unter dem derzeitigen Bodenpersonal am meisten.
Wer den großartigen Verwandlungskünstler also noch einmal erleben will, sollte sich dieses Programm nicht entgehen lassen.

Einlass: 18:30 Uhr

CONCERTO
Sound of Democracy - Streit in Harmonie

Das Verb concertare, lateinisch für kämpfen, streiten, hat auf seinem Weg in die italienische Sprache einen diametralen Bedeutungswandel zu miteinander vereinbaren, zusammenarbeiten, vollzogen. Das sich im beginnenden Barock in Italien entwickelnde Kompositionsmodell des Concertos lässt dies klingend erleben, präsentiert virtuos konkurrierende Einzelstimmen, die zielgerichtet in konsonante Harmonie münden.

Johann Sebastian Bach:
Komm, Jesu komm BWV 229
Motette für zwei Chöre zu je vier Stimmen

Lobet den Herrn alle Heiden BWV 230
Motette für Chor zu vier Stimmen und Basso Continuo

Partita c-Moll, BWV 997
für Laute in einer Transkription für Sopransaxophon und
Basso Continuo

Enjott Schneider:
Du musst das Leben nicht verstehen, (UA)
dann wird es werden wie ein Fest.
Zyklus für Saxophon und Vokalensemble
auf Texte von Rainer Maria Rilke

Ralph Vaughan Williams:
The Lark Ascending
Tonpoem nach dem gleichnamigen Gedicht
von George Mederith für Violine und Orchester
in einer Transkription für Saxophon, Vokalsolisten
und -ensemble von Paul Drayton

Asya Fateyeva, Saxophon
Süddeutscher Kammerchor

Gerhard Jenemann, Leitung

Einlass: 17:30 Uhr

Fünf Stimmen, unzählige Klangwelten, ein unverkennbarer Sound. Das Preisträger-Ensemble Lylac präsentiert eine Mischung aus Originalkompositionen und eigens arrangierten Jazz- und Popklassikern: Neuartiges und Altbekanntes fusionieren zu einem spannungsvollen Programm. Lylac kombiniert klassisch puren mit modernem A Cappella Klang. Hits von Earth, Wind & Fire, Jazzstandards von Duke Ellington und eigene Kompositionen erklingen dabei in exklusiver harmonischer Fülle und rhythmischer Raffinesse.
Genießen Sie eine Performance, die einzigartiger und vielfältiger nicht sein könnte!

“Die Stimme ist das Urbild eines jeden Instruments. Und der Zusammenklang vieler reiner Stimmen wirkt die
orchestralen Wunder, denen A-cappella-Ensembles ihre große Anziehungskraft verdanken. So auch beim Ensemble
Lylac.”
- Die Rheinpfalz, 2024

“They are each accomplished vocalists who make great sounds together and the
audiences in the U.K. and Leipzig loved their energy and appreciated their vocal dexterity.”
- Stephen Connolly, 2023

soprano — Nadja Brezger
alto — Helen Skobowsky
soprano — Esther Bathelt
tenor — Calvin Zarnack
bass — David Franke

Einlass: 18:00 Uhr I Beginn: 19:00 Uhr

Sally und Liss: zwei Frauen, wie sie unterschiedlicher nicht sein könnten:
Sally, kurz vor dem Abitur, trägt ihre Wut wie einen Schutzschild vor sich her. Sie will keine Ratschläge, keine Regeln, keine neugierigen Blicke. Am meisten verabscheut sie Fragen – besonders jene, die ihr Äußeres betreffen.
Liss dagegen lebt still und zurückgezogen auf ihrem Hof. Sie wirkt stark, beinahe unerschütterlich, als gäbe es keine Arbeit, die sie nicht bewältigen könnte. Schon bei ihrer ersten Begegnung spürt Sally, dass diese Frau anders ist als die Erwachsenen, die sie kennt: kein prüfender Blick, kein vorschnelles Urteil, keine aufdringliche Neugier.
Als Liss ihr anbietet zu bleiben, wird aus einer einzigen Nacht nach und nach ein gemeinsamer Alltag. Wochen vergehen zwischen Obstbäumen, Kartoffelfeldern und dem Duft alter Birnensorten, deren Geschmack Sally bald mit dem Hof verbindet. Doch je näher sie sich kommen, desto deutlicher wird, dass beide mehr mit sich tragen, als sie zeigen. Zwischen schweigsamen Stunden und vorsichtigen Gesprächen treten langsam die Verletzungen hervor, die ihr Leben geprägt haben.

Einlass: 17:15