War das gelogen? Oder einfach nur genial erzählt?

Ein Rendezvous mit dem Baron Münchhausen
Der berühmteste Geschichtenerzähler aller Zeiten erwartet Sie persönlich.

Bei diesem außergewöhnlichen Outdoor-Erlebnis begegnen Sie keinem Schauspieler, sondern Baron Hieronymus von Münchhausen selbst. Gemeinsam spazieren Sie durch seine Welt – voller unglaublicher Abenteuer, überraschender Wendungen und Geschichten, bei denen Sie sich immer wieder dieselbe Frage stellen:

Kann das wirklich passiert sein?

Zwischen Wahrheit und Fantasie verschwimmen die Grenzen. Mit feinem Humor, viel Charme und jeder Menge Mitmachmomenten entsteht ein Sommerabend, bei dem das Publikum Teil der Geschichte wird.

Denn bei Münchhausen gilt eine einfache Regel:
Nicht alles glauben. Aber alles genießen.

„Kay ist Münchhausen – und selbst ein Phänomen.“
Dr. Claudia Erler, Leiterin des Münchhausen-Museums Bodenwerder

Treffpunkt: Schlosshof

Tauchen Sie ein in die märchenhafte Welt von Frau Holle – wo goldener Regen fällt und fleißiges Bettenausschütteln die Erde in eine winterliche Schneelandschaft verwandelt! In der diesjährigen Wintermärchen-Produktion auf der Bühne des Capitol Dietzenbach erleben Sie das beliebte Märchen der Brüder Grimm rund um Goldmarie und Pechmarie. Ein geheimnisvoller Brunnen führt in eine Welt voller wundersamer Begegnungen: Brot möchte aus dem Ofen geholt werden, ein Apfelbaum bittet um Hilfe und Frau Holle braucht Unterstützung in ihrem Haus. Doch die beiden Mädchen begegnen diesen Aufgaben auf ganz unterschiedliche Weise – und entdecken, dass Freundlichkeit, Hilfsbereitschaft und Fleiß nicht ohne Belohnung bleiben.
Die Nachwuchsartisten des Kinder- und Jugendzirkus Chicana unter der Leitung von Diana Williams erwecken mit ihrer atemberaubenden Akrobatik, Jonglage und zirzensischen Kunst die Märchenwelt zum Leben.
Abgerundet wird die Aufführung durch ein zauberhaftes Bühnenbild der Künstlerin Uschi Heusel, dass das Publikum in Frau Holles wundersames Reich entführt.
Erleben Sie Frau Holle in einer einzigartigen Interpretation voller Fantasie, Artistik und winterlichem Zauber – ein Wintermärchen für die ganze Familie!

Einlass: 14:30 Uhr

#Falschgeld sind jung, aus München und machen dreckigen Indie-Pop-Rock mit deutschen Texten, stilistisch irgendwo zwischen TonSteineScherben und den frühen Strokes, Wanda und AnnenMayKantereit.

#Allergediegensten Halbstarken-Krawallo! hoher Spaßfaktor! keine Rücksicht auf Verluste!

#Die punkige Attitüde der vier Pop-Lümmel, die seit Kindestagen miteinander Musik machen und entsprechend druckvoll abliefern, trifft kontrastreich auf tiefgründige und smarte Texte von Frontmann Jona Volkmann (den mittlerweile viele auch aus dem Kino kennen, u.a. zuletzt in Sönke Wortmann`s „Der Spitzname“)

#Nach ihrem aufsehenerregenden Debütalbum „Menschen wie wir“ (produziert von Franz Ferdinand Gitarrist Nick McCarthy) arbeitet die Band momentan mit Produzenten-Koryphäe Moses Schneider (AnnenMayKantereit, Beatsteaks, K.I.Z, Tocotronic ... ) an ihrem zweiten Longplayer „Flügge werden“, welcher auch genau davon handelt: vom Erwachsenwerden in unruhigen Zeiten während die Welt scheinbar aus den Fugen gerät. Zeitgeist und Coming of age treffen auf angenehm ehrlichen Indie-Pop-Rock ohne Schnörkel aber dafür mit umso höherem Spassfaktor.

Einlass: 19:00 Uhr I Beginn: 20:00 Uhr

Das Kikeriki Theater gastiert mit dem komischen Puppenspiel für Erwachsene. Frei nach F. W. Murnaus Stummfilm „Nosferatu - eine Symphonie des Grauens“

Das Kikeriki Theater bearbeitet das phantastische Thema selbstverständlich auf seine ganz besondere Art - liebevoll, ironisch, derb und mit der „spezifischen“ Mund- und Lebensart der Südhessen.

Der tragisch ruhelose Blutsauger trifft auf den hessisch derben, bauernschlauen Kasper. So wird aus einem burlesken Spiel eine Ironie des Grauens.

Das Kikeriki Theater hat weit über Südhessen hinaus Kultstatus.

Für alle, die ihrer Seele mal wieder was Schönes zeigen wollen. Lassen Sie sich ein letztes Mal von diesem grandiosen Liedermacher, Chansonnier und Komödiant aus Lothringen verzaubern! Mit seinen Liedern schafft Marcel Adam eine wunderbare Atmosphäre und wird auch Sie zum Träumen verleiten.


Marcel Adam ist einer der bekanntesten Chansoniers, Komponisten und Mundart-Komödianten aus dem nordfranzösischen und süddeutschen Raum. Er singt und spricht französisch, deutsch und lothringisch. Jahrelang war er im Radio als "Schompierre, Schnapsbrenner und Philosoph" zu hören, wo er mit viel Humor das Tagesgeschehen kommentierte, jedoch in erster Linie über Mirabellenschnaps, Gott und die Welt philosophierte.

Mir sinn halt familich miteinann
Seit über 30 Jahren auf Kleinkunstbühnen zuhause, seit über 20 Jahren im Sapperlot zu Gast, hat er sich in unzähligen Konzerten eine treue Fangemeinde ersungen, seine Texte und Melodien lassen niemanden unberührt. Er singt wunderschön und die Mischung aus Musik und Comedy verspricht einen kurzweiligen Abend. Neben seinen eigenen Chansons interpretiert er Edith Piaf, Georges Moustaki, Charles Aznavour, Ina Deter aber auch Dietrich Bonhoeffer.

Schwer vorstellbar aber es ist seine Abschiedstournee!

Lieber Marcel
Nach über 20 Jahren voller Musik, Humor und Freundschaft sagen wir schweren Herzens: Tschüss, Marcel. Danke für all die unvergesslichen Momente – du wirst immer einen besonderen Platz in unseren Herzen haben. Mach’s gut, wir werden dich vermissen.
Dein Sapperlot

Marcel Adam und sein Ensemble:

Christian Di Fantauzzi: Gebürtiger Italiener, leidenschaftlicher Akkordeonist (Knopfakkordeon) und Saxophonist, der im zarten Alter von nur 17 Jahren den Weltmeistertitel im Bereich Akkordeon in San Sebastián errungen hat, ist der heimliche Star des Ensembles. Mit seiner Virtuosität spielt er sich in die Herzen des Publikums und ist immer für eine Überraschung bereit.

Christian Conrad, elektrische und akustische Gitarre, Bass und Mandoline: der saarländische Saitenspezialist. Seit vielen Jahren festes Mitglied der "fine équipe" und als Solokünstler in verschiedenen namhaften Band's unterwegs. Wenn er nicht gerade auf der Bühne steht, unterrichtet er vorrangig elektrische und akustische Gitarre in verschiedenen Musikschulen.

Yann Loup Adam, Gesang, Gitarre und Klavier. Musiker aus Begeisterung, nicht weil sein Papa ihn gezwungen hat… Bereits in jungen Jahren durfte er mit Musikern wie Rolf Zuckowski und Joscho Stephan auftreten. 2014 brachte er seine erste Solo-CD "Carte de Visite" heraus. Er ist vor allem vom französischen Chanson geprägt, aber auch Songs in Deutsch und Englisch gehören zu seinem Repertoire.

Detlef Ludes: Immer gut gelaunter Schlagzeuger der Egoisten-Band! Seit 35 Jahren steht er mit vielen unterschiedlichen Genres und bekannten regionalen Bands auf der Bühne.

Oliver Abt: Leidenschaftlicher Gitarrist/Bassist. Er studierte an der Musikhochschule Mannheim und perfektionierte seinen Stil vor allem durch das Spielen mit den großen Gitarristen der Gypsy-Manouche Szene. Gekonnt integriert er sich mit viel Gefühl und Know-How in diese tolle Band und begeistert immer wieder das Publikum mit seiner ganz eigenen Art Gitarre zu spielen

Einlass: 18:30

Mail an info@sapperlottheater.de

BOUNCE ist zweifelsohne die authentischste BON JOVI Tribute Band Europas!
In den mehr als 10 Jahren ihres Bestehens hat die Band in so ziemlich jedem angesagten Club, jeder Konzerthalle, bei einschlägigen Festivals sowie auf Open Air Shows alles „abgeräumt“: Die Herzen der Zuschauer, zufriedene Gesichter, ekstatische Fangesänge - sprich:
ein restlos begeistertes Publikum… und das in beständiger Besetzung!

Einlass: 19:00 Uhr

Ermäßigte Personen sind:
Schüler: innen und Student: innen
Auszubildende
FSJ'ler und BFD'ler
Rentner: innen
Kinder und Jugendliche bis einschließlich des 17. Lebensjahres
Personen mit Behindertenausweis

Ermäßigte Personen müssen sich nach Aufforderung als solche ausweisen können.

Kinder bis einschließlich des 6. Lebensjahres zahlen keinen Eintritt.

Einlass: 90 Minuten vor Spielbeginn!

Einlass: 19:00 Uhr

Wortästhet, Vollzeit-Polemiker und Kabarettist – Max Goldt vereint in seinen provokanten, urkomischen Lesungen alle Talente in einer Person. Mit Vorliebe widmet sich der sonst so friedfertige Max Goldt den Verirrungen der deutschen Sprache und holt im Laufe des Abends zum Rundumschlag gegen Sprachbarbaren aus – Kollateralschäden inbegriffen.

Neben seinen dekonstruktiven Anwandlungen auf der Bühne entpuppen sich seine Schriften als echtes Festmahl für Kenner: Max Goldts Literatur ist Feinarbeit, die hinter trügerischen Gedankenfluten ein genauestes Gefüge aus Anspielungen und Motiven erkennen lässt.

Max Goldt ist ein aufmerksamer Flaneur, der mit scharfsinnigem Auge durch den absurden Alltag trottet. In seinen skurrilen Beobachtungen spart er kein Tabuthema aus. Mit Klugheit und bitterböser Satire bringt er die Tatsachen auf den Punkt und präsentiert sie seinem Publikum in herrlich abstruser Manier.

Einlass: 18:30 Uhr

Es gibt sie noch, die guten Nachrichten: Kürzlich hat ein Mitglied der Letzten Generation ein Kind bekommen und in Berlin gibt es einen Senatsbeschluss, nach dem neue Straßen nur nach weiblichen Personen benannt werden dürfen, Sackgassen inbegriffen.
Der Wissenschaftskabarettist und Physiker Vince Ebert zieht Bilanz: Sind wir in den letzten Jahren rationaler, besonnener oder gar klüger geworden? Spoiler Alarm: Nein, sind wir nicht. Nur 18 % der Bevölkerung tragen einen Fahrradhelm, aber 91 % nutzen eine Schutzhülle für ihr Handy. Wenn die Realität immer mehr zur Satire wird, wenn Regierungserklärungen praktisch nicht mehr von Postillon-Artikeln unterscheidbar sind – wie bitte soll man das als Satiriker noch toppen?
Doch Vince Ebert gibt nicht auf. Nach außen mag er ein alter weißer Mann sein. Doch das ist nur ein soziales Konstrukt. In „Vince of Change“ identifiziert er sich als 32-jähriger braungebrannter Surflehrer aus Kalifornien und spricht damit vollkommen neue Zielgruppen an. Denn seine Mission betrifft uns alle: In einer Epoche, die immer mehr durch Gefühle, Befindlichkeiten und Irrationalitäten zu versinken droht, hält er trotzig die Fahne der Vernunft hoch.

Veranstaltungsort: Theater Rüsselsheim, Großes Haus | Veranstaltungsdauer: 120 Min. inkl. Pause

Eintritt: 37,10 Euro
Folgende Ermäßigungen sind verfügbar:
25 % Ermäßigung für Schülerinnen und Schüler, Auszubildende, Studierende, Personen im FSJ oder BfD, Personen mit Berechtigungsausweis und JuLeiCa- & Ehrenamtscard.
50 % Ermäßigung bei Schwerbehinderung ab 80 % GDB und Freikarte für die Begleitperson bei Verweis „B“ im Ausweis.
Freikarte für Studierende der Hochschule RheinMain (drei Tage vor Veranstaltung)
Weitere Informationen, wie z.B. Ermäßigungen an der Abendkasse für Schülerinnen und Schüler & Auszubildende oder Personen im FSJ oder BfD, finden Sie unter „Rabatte & Ermäßigungen“. Diese Ermäßigungen erhalten Sie nur an der Abendkasse.

Veranstalter: Theater Rüsselsheim

Foto: Frank Eidel

Einlass: ab 18 Uhr

(Revue von D. Bufkova, B. Hanys und B. Naughton)

Fünf Menschen, eine gemeinsame Entscheidung und ein Sommer, der alles
verändert

Erleben Sie eine Revue aus Schwarzem Theater, Gesang, Musik und Tanz voller Magie, Emotionen und Humor. Werden Sie Zeuge einer wahren Geschichte und begleiten Sie die Theatertruppe auf ihrer Reise durch Höhen und Tiefen in die Freiheit. Erleben Sie poetische Bilder, dramatische Situationen und eine mitreißende Geschichte über Freundschaft, Mut und die Kraft, Grenzen zu sprengen. – Ein Abend der bewegt!

Für Erwachsene

Einlass: 17:15

Tauchen Sie ein in die märchenhafte Welt von Frau Holle – wo goldener Regen fällt und fleißiges Bettenausschütteln die Erde in eine winterliche Schneelandschaft verwandelt! In der diesjährigen Wintermärchen-Produktion auf der Bühne des Capitol Dietzenbach erleben Sie das beliebte Märchen der Brüder Grimm rund um Goldmarie und Pechmarie. Ein geheimnisvoller Brunnen führt in eine Welt voller wundersamer Begegnungen: Brot möchte aus dem Ofen geholt werden, ein Apfelbaum bittet um Hilfe und Frau Holle braucht Unterstützung in ihrem Haus. Doch die beiden Mädchen begegnen diesen Aufgaben auf ganz unterschiedliche Weise – und entdecken, dass Freundlichkeit, Hilfsbereitschaft und Fleiß nicht ohne Belohnung bleiben.
Die Nachwuchsartisten des Kinder- und Jugendzirkus Chicana unter der Leitung von Diana Williams erwecken mit ihrer atemberaubenden Akrobatik, Jonglage und zirzensischen Kunst die Märchenwelt zum Leben.
Abgerundet wird die Aufführung durch ein zauberhaftes Bühnenbild der Künstlerin Uschi Heusel, dass das Publikum in Frau Holles wundersames Reich entführt.
Erleben Sie Frau Holle in einer einzigartigen Interpretation voller Fantasie, Artistik und winterlichem Zauber – ein Wintermärchen für die ganze Familie!

Einlass: 14:30 Uhr

Einlass 19:30 Uhr

Long Island, NY – 19. November 2025 – Die Power-Metal-Veteranen Holy Mother, angeführt von ihrem charismatischen Sänger Mike Tirelli, kündigen stolz ihre Headliner-Tour durch Deutschland im November 2026 an. Dies ist die bisher ambitionierteste Deutschlandtournee der Band. Nach ihrem umjubelten Auftritt beim Alcatraz Festival und als direkte Support-Acts für Doro Pesch auf drei ihrer letzten Tourneen in den Jahren 2024–2025 kehrt Holy Mother nach Deutschland zurück, um eine umfassende Headliner-Show mit Fanfavoriten, weniger bekannten Stücken und Material aus ihrem neuen Album „Rise“ zu präsentieren. Diese Tournee beinhaltet auch ein besonderes Tribut-Segment zu Ehren von Ronnie James Dio, einer der legendärsten Stimmen des Heavy Metal. Tirelli – seit langem für seine klangliche Kraft und seinen emotionalen Vortrag bewundert – wurde im Laufe seiner Karriere immer wieder mit Ronnie James Dio verglichen, weshalb dieses Tribut-Segment perfekt in die Live-Performance der Band passt. Die Fans können sich auf ein mitreißendes, gefühlvolles Dio-Set freuen, das in die explosive Headliner-Show von Holy Mother eingebunden wird. Die Holy Storm Tour 2026 wird die Band durch 11 große Städte in ganz Deutschland führen und den Fans ein intensives Metal-Erlebnis in unmittelbarer Nähe bieten, das Holy Mothers charakteristische Mischung aus schwerem Groove, kraftvollem Gesang und donnernden Rhythmusgruppen präsentiert. Frontmann Mike Tirelli erklärt: „Deutschland war für uns schon immer wie eine zweite Heimat. Die Fans hier sind leidenschaftlich, loyal und unglaublich enthusiastisch. Wir freuen uns riesig, ein komplettes Headliner-Set, neue Musik und eine Dio-Hommage präsentieren zu können, die mir persönlich sehr viel bedeutet.“ Gitarrist Greg Giordano fügt hinzu: „Ich freue mich sehr, wieder mit Holy Mother zu spielen. Es ist toll, die Songs, die ich aufgenommen habe, wiederzuentdecken und den anderen meinen eigenen Stempel aufzudrücken. Mit dieser Besetzung ist die Live-Show definitiv auf einem ganz anderen Niveau und aufregender denn je.“ Über Holy Mother Mit jahrzehntelangen internationalen Tourneen, Chartplatzierungen und dem Ruf elektrisierender Live-Auftritte zählt Holy Mother zu den beständigsten Heavy-Metal-Bands Amerikas. Bekannt für Mike Tirellis unverwechselbare Gesangskraft und den dynamischen, modernen Metal-Sound der Band, entwickelt sich Holy Mother stetig weiter, ohne dabei die Essenz des klassischen Heavy Metal aus den Augen zu verlieren. Tirellis Stimme – oft mit der des großen Ronnie James Dio verglichen – verleiht jedem Auftritt zusätzliche emotionale Tiefe und den Geist des klassischen Metal.

Einlass 19:00 Uhr

„Etwas ist faul im Staate Dänemark! Vielleicht sind es die Tomaten“

Salon Ute spielt mit Essen! Das bedeutet: Alltägliche Gegenstände kommen auf ganz und gar nicht alltägliche Ideen – wie beispielsweise die Himbeere, die den Mord am eigenen Vater rächen muss. Tisch, Kamera, Leinwand, Gitarre und drei prall gefüllte Einkaufstüten, mehr braucht das Ensemble nicht für einen der größten Theaterklassiker.

Zum Leben erweckt werden die Objekte durch zwei Schauspieler, die in ihrer Küche eigentlich Hot Dogs machen wollten und nun aus Versehen Hamlet spielen. Was ist Wahn, was ist Wirklichkeit? Wo liegen Schuld und gesellschaftliche Verpflichtung im Handeln oder Nicht-Handeln? Sein oder Nicht-Sein? Hamlet eben! Ziemlich ernst, aber eben auch ziemlich komisch. Und tatsächlich: Man kann mit einer Dose alkoholfreiem Bier Mitleid empfinden

Bild: ©Svenja Mach

Einlass 19:00 Uhr

- Ausverkauft -

Lesung ist eigentlich gar nicht das richtige Wort: Es wird gelesen, erzählt und improvisiert. Peter Kunz verbindet persönliche Geschichten mit spontanen Exkursen und direktem Austausch mit dem Publikum. Dabei berichtet er auch, wie Humor als Führungskraft hilft – im Unternehmen, in Verhandlungen und überall dort, wo Menschen aufeinandertreffen und es ernst wird. Ein unterhaltsamer Abend mit Haltung, Witz und der Erkenntnis: Humor ist Chefsache.

Info zum Buch:
Humor ist Chefsache – Ein Leben zwischen Bühne und Büro Vorstandsetage oder Comedybühne, Businessplan oder Rampenlicht, Meetingstress oder Reimattacke – zwei Welten, die auf den ersten Blick nichts gemeinsam haben. Peter Kunz jedoch kennt sich in beiden aus. Er ist erfolgreicher Unternehmer UND Comedian.

Aber wie ist es dazu gekommen? Wieso entscheidet er sich in der Mitte seines Lebens plötzlich Comedian zu werden? Und wie packt er es an und landet in kurzer Zeit im Quatsch Comedy Club? In „Gude, Ihr Labbe!“ erzählt Peter Kunz seine unglaubliche und spektakuläre Lebensgeschichte. Er verrät, wie er sein Talent entdeckte, wie er sich Comedy „beibrachte“, wie man lustig wird – ob man will oder nicht, und warum Humor manchmal wirklich Chefsache ist.

Das Buch erscheint im Frankfurter Mainbook Verlag.

Einlass: 18:00 Uhr

Das KIKERIKI THEATER wurde von Roland Hotz 1979 als Amateur-Puppentheater in Darmstadt gegründet. 1980 war die erste öffentliche Vorstellung für Kinder und 1984 hatte das erste abendfüllende Erwachsenenprogramm in Darmstadt Premiere. 1992 machte ein Teil der Gruppe das Puppenspiel zum Beruf und nach dreizehn Jahren Wanderschaft wurde 1993 ein eigenes kleines Theater in Darmstadt eröffnet.
Die Zielsetzung des KIKERIKI THEATERS ist es, die alte Volkskunst des Puppenspiels darzubieten und als festen Bestandteil im vielfältigen Kulturangebot unserer Gesellschaft zu erhalten. Gleichsam liegt es uns ebenso am Herzen den Menschen Freude zu bereiten und ihnen ein Lachen zu schenken. Wir stehen für Frohsinn, Leichtsinn und Unsinn, aber niemals für das Sinnlose, denn darin sehen selbst wir keinen Sinn. Das Spiel des KIKERIKI THEATERS entsteht aus der Lust, dem Volk auf ́s Maul zu schauen und beim Wiederkäuen kein Blatt vor den Mund zu nehmen. Mit Vorliebe werden die kleinen Probleme des Lebens, die Tücken des Alltags und all die menschlichen Schwächen mal schwer-, mal leichtverdaulich dargeboten.
Zum eigenwilligen Stil des KIKERIKI THEATERS gehört aber auch ein liebevoll ironischer Umgang mit der spezifischen Mund- und Lebensart der Südhessen. Das KIKERIKI THEATER ist ein Theater für das Volk, jedoch nicht volkstümlich mit abgestandenem Heimatmief, sondern mit ehrlichem, frischem Stallgeruch und somit ein Volkstheater im wahrsten Sinne.
Die Spieler des KIKERIKI-Ensembles verstehen sich bei ihren Abendprogrammen nicht als Schaspieler, nicht als Kabarettisten und möglicherweise noch nicht einmal als Puppenspieler. Vielmehr sehen sie sich als Komödianten, Gaukler und Narren, die in ihren Aufführungen, losgelöst von jeglichem Bildungs- oder Erziehungsauftrag, dem Alltäglichen mit Ironie trotzen. Das Puppenspiel
ist eine Theaterform der vollkommenen Unwirklichkeit, denn die Puppe ist kein verkleideter Schauspieler; sie tut nicht so als ob, „sie ist was sie ist“: wahrhaftig unwahr. Somit ist ihre Einfachheit und Durchschaubarkeit ehrlich und nah. Diese Offenheit macht die alte Volks- kunst des Puppenspiels gerade in unserer heutigen hochtechnisierten, digitalen Welt zu einem wertvollen Kontrapunkt. Im komödiantischen Spiel des KIKERIKI THEATERS ist die Puppe aber auch immer eine dreidimensionale Karikatur und mit Lust werden gerade die weniger angenehmen Zeitgenossen bis zur Irrwitzigkeit überzeichnet.
Das Lachen
ist wie wir glauben, allerdings nicht nur ein Ausdruck der Freude, sondern auch ein sehr sinn- volles Überdruckventil, das ebenso lebensnotwendig ist wie der Humor, der in unserem Hirn- kasten als eine Art Schutzsicherung fungiert, um uns vor den Einschlägen des Lebens zu be- wahren. Zudem ist Lachen tatsächlich gesund. Das Herz schlägt schneller, das Blut wird mit mehr Sauerstoff versorgt, die Blutgefäße entspannen sich und verbessern den Blutdurchfluss, das Zwerchfell hüpft und massiert die inneren Organe, der Verdaungsprozess wird angeregt, das Hirn schüttet die Glückshormone Dopamin und Endorphine aus und reduziert die Stress- hormone Kortisol und Adrenalin. Der Körper produziert mehr Antikörper zur Immunabwehr, die Atemluft stürmt mit über 100 Stundenkilometern aus dem Mund, und über 80 Muskeln werden angespannt und wieder gelockert. Doch Lachen ist noch mehr. Es ist Kraft, Trost und ein kulturenübergreifendes Zeichen der Friedfertigkeit. Im Buddhismus spielt die Kraft des Lachens schon seit Jahrhunderten eine entscheidende Rolle, und nicht umsonst werden welt- weit Lachseminare angeboten und Clownsdoktoren ausgebildet um kranke Kinderseelen zu heilen.

Einlass: 18.30 h - Folgen Sie HoTi-EVENTS auf Facebook und Instagram!